elskede for sine forestillinger som Mitsuki Izumi i Idolish7 og Nagi Mikado i Uta No Prince-sama, Tsubasa Yonaga er en veteran i verden av Idol-anime. I dette intervjuet med anime-trender fra Fanimecon 2025, åpner Tsubasa Yonaga om hvorfor han ikke vil gå glipp av en sjanse til å møte internasjonale fans, de unike utfordringene med å spille inn live-konserter, og hvordan stemmeskuespillere som seg selv tar ansvar for sine egne kreative prosjekter og musikalske enheter. Enten du er en dedikert Idolish7 eller Utapri-fan, vil du høre mer om Yonagas engasjement i både franchisetakere og hans syn på å være en stemmeskuespiller.
Dette intervjuet ble gjennomført gjennom en tolk og har blitt redigert for klarhet. Spørsmål sendt av Gerrymelyn Casupang og James Mizutani.
Anime Trending: Din første hovedrolle var Ren Mihashi fra Big Windup! Hvordan følte du å få en hovedrolle for første gang?
En annen franchise du er en del av er Idolish7. Det anbefales ofte som idol-anime å se på når folk ser på fandomer om hvor de skal komme i gang i det mannlige idol-rommet. Hva tror du er de mest sjarmerende punktene i Idolish7-franchisen?
Tsubasa Yonaga: Det er så mye idolinnhold i Japan, men det som er tydelig med Idolish7 er at historien er ganske ekte. Du begynner fra begynnelsen, og prøver å bli et topp idol, og det er så mange forskjellige motivasjoner som hvert medlem har. Historien er lett å empati med, hver karakter har sin egen grunn, og er relatabel for andre.
Den andre grunnen er at sangene er veldig gode, men det er ikke det eneste attraktive poenget. Det er også mennesker-til-folk-interaksjoner, inkludert de mellom foreldre og barn, vennskap, forhold mellom ledere og byråer, samt hva som skjer på sosiale medier. Dette er alle muligheter som faktisk kan skje i det virkelige liv. Jeg tror dette er grunnene til at Idolish7 er elsket av så mange mennesker.
The Idolish7 franchise feirer 10-årsjubileum i år. Det har vært en haug med kunngjøringer, for eksempel en ny sesong for anime-serien og en kompilasjonsfilm i den første sesongen. Hvordan føles det å se tilbake på 10 år med idolish7 og at det fortsetter å ha et så sterkt følge så lenge?
Tsubasa Yonaga: For serien å fortsette i over 10 år, er det nesten et mirakel. Selve spillet er et mirakel for å fortsette i så lang tid. Vi har også en ny serie som kommer opp, en fjerde sesong, og den første sesongsamlingsversjonen vil også være i kinoer. Spillet vil også ha en annen historie.
Vi har en enorm mengde innhold, ikke bare på grunn av oss selv, men også fordi vi har mange fans og supportere. Det er spillere som synes at serien er veldig interessant og morsom å se og [spille]. De som ikke er veldig flinke til å spille musikkspill, kan glede seg over det også. Jeg tror det er grunnen til at Idolish7 er elsket av så mange mennesker, og grunnen til at vi kan fortsette i alle ti år. I tillegg til det, elsker alle stemmeskuespillerne i Idolish7 denne serien. Det er grunnen til at jeg tror vi nådde dette 10-årsjubileum.
© Bnoi/アイナナ製作委員会
Det er så mange måter Idolish7 og Utapri-fans kan delta i spillet eller med live-konserter og animerte konserter. Hva er noen av utfordringene, som skuespiller, når du spiller inn for en live-konsert sammenlignet med de animerte konsertene i serien?
Tsubasa Yonaga: I sangopptaket for spillet, blir jeg alltid bedt om å være Mitsuki, og som dere vet. Han har en veldig maskulin personlighet. Det er egenskapene jeg blir bedt om å gjøre når jeg synger under innspillingen av spillet. Imidlertid tror jeg at jeg ønsket å vise en kjøligere side av Mitsuki eller en sexigere slags Mitsuki, men jeg ble ofte bedt om ikke å gjøre det fordi det ikke er Mitsukis rolle.
Når det gjelder live-konserter, prøver jeg å opprettholde halvparten av meg selv i tankene mine, og jeg prøver å fylle den andre halvparten med Mitsuki som karakter. Jeg verner om karakteren, og liker virkelig å synge på konserten. Jeg tror det er forskjellen mellom å synge i spillopptaket og en live konsert.
På live-konserten kan jeg opptre mer fritt og ha det morsommere. Jeg føler at jeg kan glede meg over det dobbelt så mye som spillopptaket, og jeg kan også se mange støttespillere heie under live-konserten.
Du gir uttrykk for to idolfigurer i to forskjellige franchiser. Det er Mitsuki fra Idolish7 og Nagi fra Utapri. Fordi det er den ekstra utfordringen med å ikke bare handle i karakter, men også synge i karakter, hvordan holder du de to idolkarakterene dine forskjellige under sang og også når du handler?
tsubasa yonaga: Mitsukis en virkelig energisk karakter. Han er maskulin, leder alle medlemmene og har en oppløftende rolle. Så det er slags egenskap jeg blir bedt om å gjøre for alle.
På den annen side er Nagi virkelig søt. Han vet at han er veldig søt, så under liveopptredenen går jeg:”Jeg er søt, ikke sant?”Demonstrerer den typen karakter og prøver å returnere støtten han får fra publikum. Samtidig er han også utspekulert og manipulerende. Jeg tror det er forskjellen mellom Mitsuki og Nagi når det gjelder skuespill. Det er litt pinlig å si, men jeg prøver å være søt.
Det er morsomt fordi du allerede sa at det er 50% av deg selv pluss 50% av karakteren. Å bytte den delen ut er interessant fra et skuespillerperspektiv.
tsubasa yonaga: Det avhenger av stemmeskuespilleren. Noen av stemmeskuespillerne fungerer fullstendig som karakterene. Andre stemmeskuespillere ignorerer fullstendig karakteren og er seg selv. Så det avhenger av stemmeskuespilleren av hvordan de gjør det.
Du deler flere serier med medgjest Atsushi Abe-San, fra Idolish7 , Yowamushi-pedal , og cardfight! Vanguard . Hvordan har det vært å jobbe med Abe-San i løpet av så mange år og på tvers av så mange forskjellige franchiser?
Tsubasa Yonaga: Faktisk har forholdet vårt vart i over 20 år. Vi startet som klassekamerater på samme stemmeskole på Ken Production. Jeg tror stemmene våre er litt annerledes, men vi samsvarer også med [hverandre]. Selv om vi får de samme shounen-rollene, tror jeg Abe-san har en tendens til å skildre en sterkere karakter. I mellomtiden har jeg en tendens til å fungere som en mer redd eller svak karakter. Det er grunnen til at karakterene våre ikke virkelig kommer i konflikt. Det er balansert fordi vi kan ha forskjellige roller og stemmer for konkurrerende karakterer, og vi kan også jobbe som et team.
Jeg forventet egentlig ikke å være medstjerne med Abe-san så mye, og jeg tror Abe-san tenker på den måten også. Egentlig vil jeg spørre produksjonssiden hvorfor de kaster oss i samme innhold. Jeg lurer bare på om de har noen intensjoner [bak] å gjøre dette mot oss.
abe-san nevnte også 20 år i intervjuet vårt. Han sa at han følte en konkurransedyktig drivkraft mot deg, men han føler seg også hyperkompetitiv med alle skuespillere, ganske like. Hvordan hjelper det å ha konkurranse i stemmeskuespæren din karriere og utvikling?
tsubasa yonaga: vi har så mange konkurrenter, og fordi det også er en konkurransedyktig bransje, som får meg til å ønske å gi en spesifikk karakter. Dette skaper et miljø der det å få en spesifikk karakter er en veldig viktig driver for meg. Uten å ha konkurrenter, synes jeg ikke det er morsomt å gjøre, og det er ikke interessant. Som du vet, er det mange forskjellige stemmeskuespillere, og hver stemmeskuespiller har forskjellig karakterutvikling. Det er interessant å se hvordan hver stemmeskuespiller utvikler sin egen karakter, og det er veldig bra å lære.
Jeg har en høyere stemme enn andre stemmeskuespillere, og jeg har mange konkurrenter også. Abe-san er også min konkurrent, men samtidig er han en veldig god venn. Jeg tror grunnen til at jeg har kommet hit i karrieren min, er fordi vi har konkurrert sammen med hverandre i lang tid og hjulpet hverandre, så det er slik vi har kommet så langt i karrieren vår.
Du har vært i en rekke forskjellige musikalske enheter, inkludert Trignal, Brave Wing og Genki Dan. Hva fører til at disse musikalske enhetene blir opprettet? Er det produksjonens beslutning, eller bestemmer to eller tre medlemmer at de vil samarbeide om en enhet?
Tsubasa Yonaga: Når det gjelder trignal, startet det da produsenten vår planla og ønsket å opprette en enhet. Først gjorde vi sangen hun ønsket å gjøre, og hun valgte tydeligvis sangen. Da vi fortsatte å synge, begynte vi imidlertid å velge sanger av oss selv og hva slags forestilling vi ville gjøre. Vi begynte også å tenke på fans og hvordan vi kan nå dem. Vi tenkte til og med på tittelen på vårt eget album! Vi hadde et gradvis skifte til å lage ting av oss selv.
Tusen takk for at du vet om Genki Dan! Jeg er glad for å høre det. Egentlig startet vi det selv fordi stemmeskuespillere ikke har stemmeskuespillende jobber hele tiden. Så når vi har en pause eller fritid, ender vi opp med å ønske å gjøre noe som å gjøre teater ting, resitasjonsspill, lage CD-dramaer av oss selv og også lage originale sanger. Jeg tror hovedformålet med å gjøre slike ting av oss selv er ikke å miste ferdighetene til å handle.
Har du noen andre siste avsluttende tanker om din nåværende karriere, så vel som FanimeCon generelt, eller noe å si til fansen din?
Jeg tror den største forskjellen mellom japanske fans og utenlandske fans er deres lidenskap. Latters’generelle lidenskap er så annerledes, og det er det jeg elsker med det. Å kunne se fans her er virkelig oppmuntrende. Jeg vil bringe tilbake en slik lidenskap til Japan og også bruke den som et drivkraft for å gjøre mer arbeid i fremtiden. Så igjen, jeg vil gjerne gå til utenlandske stevner når tiden kommer. Jeg vil fortelle fansen å komme til hendelsene mine hvis jeg har muligheten til å gjøre det utenlands. Jeg håper å fortsette å gjøre mange serier, anime og så videre.
