Denne anmeldelsen inneholder spoilere for den koreanske animasjonsfilmen Lost in Starlight
It’s 2051 i Seiut, og nan-en-en/ta-ta-ta-ta-ta-taen). Det vil gi henne muligheten til å fullføre det moren hennes døde og prøvde å gjøre: å oppdage livstegn på Mars. Midt i dette møter hun uventet Jay (Hong Kyung), en reparatør i en vintage platebutikk hvis drømmer om å bli musiker har blitt stående i forfall. Mens begge sliter med å analysere gjennom traumene som hindrer dem i å omfavne karriereveiene, slår de to en romantikk og navigerer hvordan de kan opprettholde sin overveldende kjærlighet når separasjonen deres er i horisonten.
I begynnelsen forlot denne filmen meg litt-ingen ordspill ment-tapt. Som noen som var glade for å se Kim Taeri og Hong Kyungs stemmeskuende kjemi, ble jeg overrasket over min skuffede tarmreaksjon på den romantiske historien. De første 40 minutters hastigheten løper Nan-Young og Jay’s møtekutt og føles strødd med klisjé: en karriereorientert kvinne blir raskt forelsket i en mislykket musiker og oppfordrer ham til å jage etter drømmen sin mens han føler seg egoistisk om å følge sin egen. Det virket ikke som noe spesielt inspirerende, og hadde filmen gått i retning Nan-young å gi opp drømmene hennes, ville jeg hatt glede av den mye mindre.
takk. Der historien fant sporet, ironisk nok, er når de to karakterenes forhold begynner å falle fra hverandre. Når begge deres individuelle karrieremål begynner å ta av, blir Nan-Youngs hypotetiske tur til verdensrommet raskt en realitet, og forstyrrer grunnlaget for deres forhold til hindringen for uoverkommelig avstand. Dette resulterer i et inderlig argument mellom de to elskere, der Jay blåser opp og sier at han ikke var klar over hvor farlig romoppdraget ville være. For ham virket det som om hun forlot ham for å møte hennes død.
© Netflix
Mens jeg først rullet øynene på dette-hva mener du at du ikke visste hvor farlig dette ville være? Hun prøver bokstavelig talt å gå til Mars!-Følgende forsoningsscene fikk meg til å forstå den sanne betydningen bak Jay’s utbrudd. Han elsker Nan-young, og fremfor alt vil han ha det som er best for henne-hvordan kunne han ikke være bekymret for hennes sikkerhet og overlevelse? I tillegg er ikke utbruddet hans helt grunnløst. Før han møtte Jay, viste Nan-Young liten bekymring for alle risikoene som å gå til Mars innebar. Hennes eneste fokus lå i å fullføre sin avdøde mammas oppdrag; Hvorvidt hun overlevde ikke så ut til å ha noe å si så lenge hun fant bevis på livet andre steder.
Til slutt er det Jay som minner Nan-Young om at hun selv er et bevis på livet, at hun selv er verdt å oppdage og vedlikeholde. Når Nan-Young ber om unnskyldning for at hun var egoistisk og forlot Jay bak på jorden, ber Jay henne fortsette å være egoistisk, for bare å tenke på seg selv i løpet av reisen og fokusere på å komme hjem igjen.
Denne forsoningssekvensen er når jeg slapp av kritikerens objektiv og likte filmen for hva den var. Kanskje jeg bare er en sucker for realisme, men jeg tror også det er her hver del av produksjonen følte den mest komplette. Kim og Hongs ømme vokale levering spiller over en montasje av elskernes stille omfavnelse og Nan-Youngs lansering i verdensrommet, og fanger deres brokete av bekymring, tillit og desperasjon. Midt i all usikkerheten i fremtiden, fortsetter de å presse frem og forfølge sine ønsker-fordi hva annet kan de gjøre, men ha tro på hverandre og seg selv?
