ALLHOVE debutfilm fra Baku Kinoshita, The Last Blossom, er påfallende annerledes enn serien Odd Taxi, det er tydelig at mannen elsker å vise de gradvise sprekkene i skallet til en stilltiende mann. I dette tilfellet er det den stoiske Yakuza Minoru Akutsu, først vist i fengselet på slutten av livet. Til tross for det store arret over siden av ansiktet og hans blokkerende trekk, er han avbildet som en ganske skånsom og gjennomtenkt fyr. Og av alle ting å utnytte denne sårbarheten, er en snakkende berøring-meg-ikke balsamblomst.
Det grovt potteplanten-den titulære siste blomsten-er Akutsus eneste selskap i fengselscellen hans, inneholdt i en gammel matboks. Det snakker i en skingrende og nasalt tone, og håner Akutsu for sine tidligere feil, først og fremst rundt hans komplekse forhold til Nana og hennes barn Kensuke. Tilbake på 80-tallet, mens han levde av”beskyttelsespenger og pedling”, tok Akutsu de to inn i huset sitt, et beskjedent, men koselig sted i åsene utenfor byen. Det er tydelig å se nesten umiddelbart at alenemoren og sønnen er som familie til Akutsu, men til tross for hvor mye kjærlighet han viser dem, holder klassisk Yakuza-stoisme og anstendighet ham stadig på armlengdes lengde. Hans senere økonomiske suksess øker bare den avstanden.
I dag innrømmer han nesten umiddelbart for balsamet at han aldri helt arbeidet opp mot til å innrømme for Nana at han elsker henne, og han adresserte aldri direkte Kensuke som sønnen-og så hver tur tilbake i fortiden er prikket med ganske intens melankoli. Mye av denne tristheten blir punktert av morsomme små pigger fra den motbydelige blomsten; Det fungerer nesten som en visualisering av Akutsu sin indre stemme som berater ham for hver av beklagelsene han husker.
Planten skiller seg ut fra resten av filmens mer naturalistiske tilnærming-ikke bare fordi den snakker, men også på grunn av hvordan den spretter rundt som den fortryllede dekorasjonen fra Disney-versjonen av Beauty and the Beast. På papiret kan det høres ut som en ganske frustrerende motsetning til resten av filmens dempede tone, men den fungerer. Hvis noe, vil det sannsynligvis være ganske vanskelig å mage filmen uten de små bitene av galgen humor.
Uansett er den siste blomsten, et overbevisende undervurdert og introspektivt stykke. Kinoshitas kunstverk understreker den følelsen-hans stiliserte karakterdesign er reservert og økonomisk, hans storyboarding av filmen understreker stillhet. Som berørings-meg-ikke-blomsten som stadig berater Akutsu i nåtiden, føles det som om den siste blomsten i seg selv er følsom for berøring. Den musikalske poengsummen er laget med en lett hånd-for det meste strippet tilbake til Woodwind Instruments som holder seg utenfor veien. Manusforfatter Kazuya Konomoto rammer en ganske klassisk kriminalitetshistorie fra en boble av huslighet, noe som gjør den eventuelle inntrengingen av Yakuza-politikken desto mer alarmerende. Kinoshita og kunstnerne utfyller dette gjennom produksjonsdesignet, som spiller opp en nostalgisk lengsel i scenene som er satt i fortiden. Dette kommer gjennom bruken av farger, og til og med hvordan redigering av filmen gjør oppmerksomhet til små kastede detaljer, som baseballspillet som spiller på TV-en, små øyeblikk som å nynne Ben E. Kings “Stand By Me.” at disse minnene blir trukket til å føle seg så hellige til å bli alt å være mer ukjente. Selv talentene hans føles tragiske, hans hobby med å tegne steder og mennesker, og skape detaljerte kart over området, føles alle som glimt av alternative stier han kunne ha reist. Men han valgte denne, og Kinoshitas film finner store patos i aksept av det, og muligheten for at det ikke var et bortkastet liv.