Tetsuya Takeuchi er en elsket animatør, og ettersom det har en tendens til å skje, er det hans handlingsarbeid som får mest oppmerksomhet. Selv om mange vet at han bygger på sin karakteristiske artikulasjon av skuespill, innser færre hvor sterkt han er drevet av bredere interesser-og hvor mange av dem som tilfeldigvis er konsentrert i Tensei Ojisan, hans velmenende, det kan fortelle hvordan du skal være en ledende Jada, i dag publiserte vi også et stykke om et originalt show født helt ut av et individs hobbyer, opptatthet og tankesett, men skaperne spiller et mye risikofylt lotteri når de er betrodd historier som noen andre kom på. Nå og da vil du ha en anstrengelse om at et av disse utsiktene kan være en god passform, men Tensei Ojisan ser ut til å være skreddersydd for Tetsuya Takeuchi i en ekstraordinær grad. Hvis du bare kjenner ham som en actionanimatør-et felt der han har tjent et rykte med glatt, smøret tunge koreografier i nærheten-kanskje det ikke umiddelbart klikket på plass. Imidlertid vet ekte Takeuchi-kjennere at det alltid har vært flere sider for ham; For eksempel, som regissøren av den stolt upassende Naoko-san ovas på UFotable, ble det eneste prosjektet han ledet frem til nå.
En lignende irreverent, noen ganger mørk humorsiden til Takeuchi ble sett over hinamatsuri . TV-serien 2018 inneholdt ham sammen med hans i dag like anerkjente elev Ryo Araki som hovedanimatører, under ledelse av Kei Oikawa . Dette partnerskapet varte i flere prosjekter, og viste seg å være ganske synergistisk; Oikawa utmerker seg med å ta grupper av misfit, eksentriske karakterer og bygge en varm kjerne i deres latterlige eventyr, og den morsomme humaniseringen gjennom Takeuchi Style-animasjon er den skarpeste leveringsmetoden han noensinne har hatt til disposisjon.
Oikawa har opprettholdt dette partnerskapet ved å hjelpe som en storyboarder og regissør ved flere anledninger.
Uansett hvilken type Takeuchi-arbeid du ble kjent med, er det ett aspekt som aldri endres: hans grundige artikulering av menneskelige gester. Å animere mennesker er nødvendigvis en prosess med subtraksjon, og selv om det fremdeles er sant for Takeuchi, fører måten han vil gå utover riket til realistisk oppførsel fører til veldig lesbar, ettertrykkelig skuespill. I dramatiske sammenhenger som klarer å ringe det grasiøst, blir den klarheten en elegant nyanse. Under gags blir den iboende overdrivelsen til en komedekilde. Hvis du klarer å veksle mellom de to, kan du skaffe deg et verk som er så fullstendig som den andre sesongen av Oregairu , som står som en av de største triumfene i dette laget. Du kan peke direkte tilbake på en scene med Self-Serious som later til å være voksen og deretter å bli konfrontert med deres eget eget våpen som er å være voksen som er en Mens det også har rikelig med dramatisk skuespill som drypper av sine grundig uttrykte følelser. Nå er det ekte, omtrent som noen i den serien tviler på det.
Å forstå egenskapene til en kunstner utover den typen populære show de er involvert i er viktig, og i Takeuchis tilfelle, så griper det hans smak. Som en svært etterspurt Ace-animatør får han spille favoritter-noe som betyr at han ofte vil jobbe med venner, så vel som med de som lover ham frihet til å gjøre som han vil. Takayuki Hirao Berømt eksemplifiserte begge kravene da i en av sine drikkefester ga ham sjansen til å ta pusten tilbake mot status quo av anime-handling Takeuchi hater av
Hva liker han da? Takeuchi har en smak for det søte og krydret, på toppen av de helt spesifikke preferansene når det gjelder handling. Han liker skandaløs komedie, og gitt at han har vært aktiv i bransjen siden 90-tallet, tilhører han en generasjon som anime ikke lenger henvender seg til regelmessig. Selv om det er vanskelig for et enkelt verk å fylle hver boks, burde det ikke være overraskende at han var en stor fan av Tensei Ojisan gitt sin old-school cred og iboende latterlig natur. Aspektet som gjør det så bra for regissøren, er imidlertid forutsetningen i seg selv. Serien tar de moderne tropene av Tensei og skurkhistorier (det vil si å bli gjenfødt/transportert inn i en visstnok otome-spilllignende setting med en hensynsløs kvinnelig rival) og snur den på hodet ved å gjøre henne til å gjøre det ene, og ikke bare å gi den rollen til å gjøre en sesong. Cover av Tidless Banger et segment som introduserer livet hans helt nøkkel animert av Araki . When in control of the villainess, who becomes the sweetest girl in an elite school by sheer accident, those mannerisms expressed through Takeuchi’s distinct approach to animation fluctuate between amusingly out of place and curiously befitting. Det er uaktuelt for de fleste moderne anime å til og med forsøke å opprettholde sin komedie gjennom iboende morsom bevegelse, enn si for upretensiøse produksjoner som denne. Heldigvis lyktes Tensei Ojisan inn i den rette regissøren for den utfordringen.
Når vi peker fingeren så direkte på Takeuchi, er det ikke bare fordi han var en god passform og hadde den rette stilen til å nærme seg Tensei Ojisan med, men også på grunn av hans allmakt over hele produksjonen. Takeuchi Storyboarded 4 episoder, og når han gjorde det, var omfanget av intervensjonene hans klart i den karismatiske posen til å utvide til og med til og med bakgrunnspersoner Helt nye sekvenser For å vise frem de som er preferansene vi snakket om.
selvfølgelig er det røde røde. Vis, fra små sekvenser til hele scener som like godt bare kan være hans arbeid . På flere punkter får Tensei Ojisan deg til å lure på om seriens direktørdirektør: (監督, Kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario. Personlig tegner hvert skudd der en karakter rister på hodet; Forresten, jeg lener meg mot at svaret er ja. Husk at dette ikke er noe vi må spekulere i, og ikke bare fordi han er kjent for å gjøre ukreditert arbeid. Selv om han ikke ble kreditert for animasjon i episode #06, vet vi med et faktum at crafty storyboarding og veldig økonomiske, lett-til-replikate triks for å oppnå bragder som å gi dybde til skjermen. I en tid der etterspørselen etter blockbusters får alle til å bli høyere og større, smaker ut som denne, spesielt søt. Jeg antar at det også er veldig på poenget for serien: selvfølgelig at en serie begeistret med eldre otaku-favoritter vil huske at TV-anime tradisjonelt har trivdes med gunstighet over kostbarhet.
på toppen av denne tiltalende og overraskende bærekraftige tilnærmingen til animasjonen, som blir uadskillelig fra humoren i den siste poenget. Eller rettere sagt, det er den første, da den positive tankegangen er tydelig fra starten. Subgenres som denne er ofte kyniske og tropey, og undergraver av normer, uten tvil enda mer. Hele skurkens prøvelse er et spesielt full territorium, fordi den er basert på en ide om otome spill som stort sett ikke eksisterer.
Så hva gjør Tensei Ojisan når du blir møtt med den erkjennelsen? Det identifiserer røttene til å bli i stedet for å bli i stedet for å formidle den yngre Ueyama s spillested for å dele de tingene som hans egen generasjon likte. Den utrolige parodien på Matsuken Samba for avslutningen, Swerve til Galaxy Express 999 og Den svært spesifikke smaken av Otaku-foreldrene sikter ikke noe å se på at de ikke er noen som er noen som er noen. Uansett.
Dette originale tilskuddet til anime, en del av Arakis omfattende prolog i episode #02, har også et kjærlig nikk til Zoids-serien. Tross alt var Tensei Ojisans forfatter ansvarlig for en av sine manga-serialiseringer fra 90-tallet til begynnelsen av 00-tallet. Ingen bedre enn ham selv til å tegne denne plakaten i anime også.
seriens ærlighet strekker seg utover vitsene den sprekker også. Det er enkelt for sære undergraver å bli full på sin egen ironi, og halvt beregnet mange aspekter ved forfatterskapet deres fordi de synes at de er over verkene de riffer på. I tillegg til det, er det ingen som benekter at verk som har sin opprinnelse i Narou (ofte tilfellet for denne sjangeren) mangler kronisk fantasi. Imidlertid startet denne serien ikke fordi Ueyama trodde at han kunne score en enkel dunk på en mindre type historie, og heller ikke hadde til hensikt å få penger på en nåværende kjepphest. Tweeten som tilfeldigvis startet alt -Featuring et tidlig utkast for det som til slutt ville bli anspent Hvis det skulle eksistere, ville dette være den typen skurkessmanga han personlig hadde glede av å lese. Og siden det resonerte med andre, gikk han foran og skapte det.
Gitt at han virkelig ønsket å oppleve denne typen historie, skulle det ikke være noen overraskelse at tilnærmingen hans endte opp med å føle seg overraskende gjennomtenkt. Til tross for at det ikke er så mye oppmerksomhet som blir vakt mot det, skiller aspekter som innstillingen seg ut i den forbindelse. Gamifiseringen av fantasi i Otaku-egenskaper har vært tragisk; Titler flyter ofte til poenget med å føle seg som interessante spill, eller å ha den typen nysgjerrighet og fantasi som er iboende knyttet til begrepet fantasi. Selv om jeg tror at problemet er verre i flere Dansei-Muke-kretser, har det faktum at skurkinnen er bokstavelig talt bundet til videospill en tendens til å gjøre sine verdener samme og uinteressante. Selv om Ueyama ikke hadde til hensikt å lage de mest komplekse innstillingen heller, føles detaljer som det magiske systemet som er bygd på kraften til ord, inspirert for sjangeren. Uten å være revolusjonerende er de et enkelt skritt over normen, og Ueyamas forfatterkoteletter viser hvordan fortellingen bygger morsomme, små konflikter rundt slike ideer.
så mye er tydelig i den endelige buen dekket av anime. Et annet aspekt som kan være vanskelig å navigere for Narou-stil, er hvordan man introduserer spenning når hovedpersonen er komisk overmannet, men Tensei Ojisan finner en morsom måte å snu det på hodet. Mens hovedpersonen faktisk er begavet av himmelen-også komisk, i den forstand at det er veldig morsomt med det-er det de samme reglene som normalt er plassert i hennes favør som forråder henne i et lavt innsats, overbevisende endelige scenario som føles tro mot seriens budskap. Kort sagt: Når verdens lover gjør deg til den mest perfekte raffinerte damen, er det å måtte fremføre et skuespill der du blir en ydmyk sivilist som er verdt å avslutte hele showet med.
Nå er Takeuchis neste prosjekt godt i gang. Den ene vil være en retur til den typen arbeid som gir ham bredere anerkjennelse, og til tross for det tyngre ansvaret, er jeg overbevist om at han vil finne en måte å vri handlingen inn i den typen han liker mest. Sjansen er stor for at det fremdeles ikke vil være så perfekt passende for hans bredere følsomhet som dette var, men jeg får følelsen av at hans grundige arbeid i Tensei Ojisan vil ha forlatt ham fornøyd en stund-nok til å takle en høyprofilert hit. Men før det kommer, har du fortsatt tid til å gi TV-anime-retningen et spinn; Og hans faktiske regi-debut Naoko-san også, hvis du er modig nok. Mellom Ueyamas morsomme ideer og regissørens allestedsnærværende, veldig attraktive penn, er i det minste Tensei Ojisan en enkel anbefaling.
Selv om å fullføre Takeuchi Bingo ville også ha involvert noe raunchiness, sa regissøren at til tross for at vi var en sen natt-serie, henvendte han seg til å få en hustrue. Han avsluttet med å oppgi at han ville være lykkelig hvis han oppnådde like mye, og vi kan bekrefte at han absolutt gjorde det.
Støtt oss på Patreon For å hjelpe oss med å nå vårt nye mål for å opprettholde animasjonsarkivet på Sakugabooru, Sakugasakuga (作画): teknisk tegne bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lengst bevilget ordet for å referere til forekomster av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevarenes merkevare. Video på YouTube, så vel som denne Sakugasakuga (作画): Teknisk tegne bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lengst bevilget ordet for å referere til forekomster av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevarenes merkevare. Blogg. Takk til alle som har hjulpet så langt!
bli en skytshelgen!
