Mens den koreanske animasjonsdirektøren Han Ji-Wons berømmelse jevnlig har vokst i hjemlandet, er Netflix sin verdensomspennende utgivelse av hennes siste, mest betydelige film, den første muligheten for engelsktalende seere til å lovlig strømme arbeidet sitt. Hennes forrige film, 2023’s The Summer, bare 61 minutter i varighet, var en bittersøt, melankolsk jenters kjærlighetshistorie fylt med kraftige emosjonelle øyeblikk. Lost in Starlight henter sin første inspirasjon fra 2016s vakre øyeblikk, A 90-sekund TV For smykkeselskap Stonehenge på begynnelsen av Han’s Professional Directing Career. Lost in Starlight deler flere visuelle motiver med vakre øyeblikk, og en lignende forutsetning for en jente som lengter etter å følge et elsket familiemedlem til stjernene.
DR. Nan-Young Joo er en strålende, drevet ung kvinne, fast bestemt på å følge i trinnene til moren, som mistet livet for katastrofe i den første Mars-ekspedisjonen i 2026, tjuefem år tidligere. Nå i 2051 gjør Nan-Youngs lukkede personlighet henne til et ansvar for neste Long Mars-oppdrag (en seks måneders reise uansett), og hennes mangel på normal emosjonell respons på en stressende VR-simulering fører til at hun blir demotert til å reservere status av hennes NASA-sjefer. knuste, men fremdeles bestemte seg for å bevise at hun kommer tilbake.
knuste, men fremdeles bestemte seg for å bevise at hun kommer tilbake. NASA vil vurdere sin plass på oppdraget på nytt. Det Nan-Young ikke forventer er for et sjansemøte med den lokale reparasjonen Guy Jay for å endre hele livets syn. Ved første møte støter de bokstavelig talt inn i hverandre, noe som fører til den vinylrekorden-platespilleren Nan-Young bærer for å bryte. Heldigvis kan Jay reparere slik vintageteknologi. Mens Jay romantisk forfølger den opprinnelig motvillige nan-young, kommer de gradvis til å åpne opp til hverandre om deres håp, drømmer og usikkerhet.
tapt i stjernen vår skildring av a futuristic seoul er ikke for å være for å ikke for forkiftet. Mens glitrende glassskyskrapere skinner i det fjerne, bor Jay og Nan-Young i en verden av gamle tre-og-steinbygninger, og bodde i leiligheter. Augmented reality visuelle overlegg og allestedsnærværende holografiske projeksjoner er verdens viktigste signifikanter for teknologisk fremgang, med karakterer som er i stand til å manipulere virtuelle informasjonsskjermer og objekter, minoritetsrapportstil. Det er funksjonell, realistisk teknologi som brukes på jordet og lite påtrengende måter, samtidig som det tilfører lysfarget bluss til det visuelle. Langdistansekommunikasjon skjer nå med holografisk skanningsteknologi, som lar Nan-Youngs amerikanske venns projiserte avatar vandre rundt i leiligheten sin som om hun var der.
Dette er en film gjennomvåt i fargen, fra det frodige, ikke å nevne parklandet til de varme røde og brune til sine eldre bygninger, ikke å nevne violens parkland til de varme røde og brune til sine eldre bygninger, ikke å nevne seoul til de varme røde og brune. Makoto Shinkai stolt. Nydelig, detaljert bakgrunnsarbeid er ikke tapt i Starlights eneste gjeld til Shinkai-med fokus på elskere atskilt av omstendigheter, rom og tid, minner det veldig om hans tidlige arbeid, spesielt stemmer fra en fjern stjerne og 5 cm per sekund. I motsetning til med Shinkai, er dette en romantikk med voksne karakterer, uten fokus på potensielt frustrerende, fruktløs ungdoms lengsel. Med en løftingssekvens som minner om vinger av Honneamiseand Mars-basert utforskning stemningsfull av Arthur C. Clarke-stil klassisk SF, regissør Han’s påvirkninger skinner gjennom, mens de opprettholder hennes egen unike identitet.
Han’s Collaborative tilnærming med hennes to hovedstemmer som tegner det sentrale, som er en cozy, som er realistisk, er det som er en av de sentrale. er deres første gang vi gir animasjon. Nan-young er uttrykt av Kim Tae-ri (The Handmaiden), mens Jay er uttrykt av Nong Kyung (svak helt). Begge tidligere dukket opp sammen i live-action dramatilpasning av netttonen den uhyggelige telleren, så kanskje deres kjennskap til hverandre hjelper til med å selge det bedårende dorky forholdet mellom disse to introverte, følelsesmessig sårbare karakterene.
Musikk er en integrert del av Lost in Starlights appell, med en virkelig utmerket lydtrack og vokal på en integrert del av Lost in Starlights appell, med en virkelig utmerket lydtrack, og vokalen er en integrert del av Lost i Starlights appell. Mens den viktigste fortellingstrykket er Nan-Youngs drivkraft for å nå Mars, involverer Jay’s litt mer jordnære ambisjoner musikk. Et uferdig demospor han spilte inn, og ble deretter raskt slettet år tidligere, en viktig komponent i forholdet hans til Nan-Young, og hun oppfordrer ham til å koble seg på nytt med sine tidligere bandkamerater for å forfølge bredere anerkjennelse for talentene sine. Jay finner inspirasjon fra Nan-young i å erobre sin tilsynelatende uoverkommelige nervøsitet når det gjelder offentlig sang. Når det gjelder visuelle motiver, blir platespilleren han reparerer for henne (bare for at hun skal skremme ham ved å bruke den som en Bluetooth-høyttaler, ettersom det er en ekte modell fra 2023) blir utrolig viktig i filmens psykedeliske klimaks. Nan-Youngs univers som tilsynelatende krymper i omfanget av en plateplateplate, mens hun hallusinerer vilt, kjemper over vinyloverflaten, selvlysende spor som pulserende under føttene.
Sa klimaks er tonalt ganske annerledes enn det foregående flertallet av tapt i stjernen. Fra øyeblikket av parets uunngåelige separasjon klatrer den emosjonelle intensiteten og dramatiske spenningen jevnlig til en nesten uutholdelig crescendo. Jay og Nan-Youngs holografiske samtale mens hun vandrer, deretter bryter sammen og gråter blant plantene i det enorme roterende glasset sirkulære drivhuset, er et kraftig, vakkert øyeblikk som understreker smerten ved deres separasjon, samtidig som det viser det utrolige potensialet i menneskelige drømmer og oppfinnsomhet. Nan-Youngs drømmer driver henne mot dødelig fare, og Jays reaksjon på realiteten i deres situasjon er smertefull, men realistisk.
En gang på Mars viser oppdraget seg som farlig for Nan-Youngs liv som Jay fryktet, og filmen bytter gir gir til utrolig anspent katastrofe-film-modus. Jeg er ikke sikker på at jeg i det hele tatt pustet i løpet av de siste øyeblikkene. Jeg kan trygt attestere at tapt i Starlight holdt min rapt oppmerksomhet gjennom hele løpetiden, spesielt under det utrolige klimaks. Mens scenen sammenstiller mellom Nan-Youngs Mars-Set-trengsler og Jay’s Musical Challenges er litt klønete, lykkes de med å provosere viscerale emosjonelle reaksjoner, og en ekte uforutsigbar uro med det endelige resultatet, om en bittert traged eller hardt mak Entansende lydspor, en overbevisende historie og et anspent, givende klimaks. Ikke la deg frata noen småinnstilte kritikk om at det er koreansk, det er ikke anime.” Jeg tror ikke det betyr noe. Det er en god animert film, periode. Med en stil som minner om anime, men likevel distinkt nok til å være sin egen ting, bør fans av romantikk og sci-fi-anime-filmer vurdere å utvide horisontene sine og gi seg tapt i Starlight en sjanse. Jeg er glad jeg gjorde det.
