Tenk deg å være omgitt av hundrevis av duer. Lyden av krigene og klaffvingene deres er rundt deg, og blir høyere når de kommer ned for å bo på skuldrene, ryggsekken og alt annet du kanskje holder.
Fuglene er sultne.
Du er en uskyldig reisende som enten har bestemt seg for valg eller av en slags feil i dommen, å gå inn i sonen der lånetakerne kan kjøpe duesmat og, vel… mate dem. Uansett dine personlige motivasjoner, er du nå jungelgymmet å klatre på, og du er enten 1) litt freaked, 2) håper vennen din får et bilde av den fantastiske nye fugleformen din, eller 3) litt av begge deler. Din inngang til duen Lair er kanskje ikke det du forventet da du signerte for en tur til Japan, men på dette tidspunktet vil det definitivt bli en morsom historie du kan fortelle andre mennesker. Du er i hovedsak i ditt eget sprø øyeblikk som føles som om det kan være den komiske takten av en skive-of-life-anime, men det skjer faktisk-for deg. Velkommen til OSU Kannon Temple, et legendarisk buddhistisk sted (og duer lekeplass) som ligger i sentrum av Nagoya i et nabolag som deler tempelets navn.
Since I first started working in the field of travel for anime fans, there’s been a running joke among my guests: it isn’t all that rare to hear Noen bemerker at de”føler at de er i en anime”når vi passerer en park full av blomstrende kirsebærtrær eller sykler på en landlig toglinje for å komme et sted. Jeg har definitivt hørt denne biten dukker opp igjen i OSU da jeg så gjestene jaktet etter Gunpla-figurer eller vintage-moter plutselig på den mottakende enden av en fugletornado.
Mens det sa:”Føles som om vi er i en anime”kommer av som en stum en-fôr, det gjenspeiler også en viss virkelighet. I flere tiår har menneskene som benytter seg av kreativiteten sin for å bringe oss manga og anime ikke gjort noen hemmelighet om deres kjærlighet til oppmerksomhet på detaljer. Redaktører drar regelmessig ut i verden for å få referansebilder for mangakunstnere, mens animasjonspersonalet har gjort det samme for å gi visse steder i livet i arbeidet sitt. I mange tilfeller strekker disse referansene seg langt utover enkle landemerker til sidegater, butikker og til og med fortau markeringer, og gjengir flekker mange vil kalle”umerkelige”med utrolige detaljer. Eksemplene på denne dedikasjonen er grenseløse: mangaversjoner av Kabukichos neonskilt er en-til-en-kamper av den virkelige tingen, mens tegninger av landlige togstasjoner er gjengitt med de samme fargene og tonene som definerer tre-venterom og betongplattformer. Følgelig har dette ført til en liten økning i anime-sentrisk turisme i Japan; Fans av verden ender med at du ofte kan finne veien rundt Shibuya på sitt første besøk, mens de som drar til Osaka-forstaden til Nishinomiya vil ha en annen takknemlighet for byen hvis de er tilhenger av Haruhi Suzumiya-franchisen. Mens”destinasjonsturisme”av denne typen alltid har eksistert til et punkt, for mange skapere i anime og manga, er det personlig. For eksempel har Studio Ghibli bakgrunnskunstner Oga Kazuo bemerket i intervjuer hvordan landlige felt og fjell i barndomshjemmet hans i Akita var hans referansemateriale for å skape stemningen og følelsen av min nabo Totoro.
Selv om det ikke er mye kjent om manga-kunstneren Tsurumaikada, er det vi vet at de kaller Aichi Prefecture (der Nagoya er) hjemme. Deres første serialiserte manga, medaljevinner og dens anime-tilpasning av Studio Engi har begge innflytelsen fra OSU på ermene, og bringer nabolaget og dets tempel til liv på en måte som lokalbefolkningen finner øyeblikkelig gjenkjennelig. For meg passer skildringen av OSU i medaljevinner perfekt; Det er den typen sted der historien om en impulsiv ung skater og hennes konfliktfylte, men likevel-energiske trener passer til frihjulet, vennlig stemning i nabolaget til en T.
Historien til OSU-området og templet det er oppkalt etter handler om overgang og omveltning. Historien vår begynner på 1300-tallet, da en samfunnsorientert munk ved navn Noshin så en visjon i en drøm om å skape et monument til den velvillige Kannon-gudinnen. Noshin etablerte det første tempelet like etter, men ikke i Nagoya-den første OSU var i Gifu Prefecture i nord, i et nabolag som også bærer”OSU”-navnet til i dag. Kannon-statuen ble flyttet til Osaka og nedfelt der til daggry av Tokugawa-tiden, da Tokugawa Shogun Ieyasu beordret at Kannon-statuen ble flyttet til Nagoya for å forankre byen som lå rett bak de første portene på veien som førte mot Nagoya Castle. Mens tempelet og den berømte Kannon-statuen raskt ble et samlingspunkt for området, førte beliggenheten utover portene til noe annet: utviklingen av den typen nabolag som huser rad etter rad med kjøpmenn som solgte varene sine, fritidsplasser og et ikke-signifikant antall bedrifter som tilbød trette reisende sjansen til å tilbringe tid med vakre kvinner.
Til tross for sin unike teft og historie, er skjebnen til OSU-området etter Meiji-restaureringen i 1868 ikke alt det som er ulikt tragediene som passet på andre nabolag i Japan. Templets massive fem-etasjers pagode brant ned i en brann i nabolaget i 1892, og nesten hele nabolaget, og templet ble ødelagt i luftangrepene i 1945 i Nagoya som også tørket byens ikoniske slott av kartet. I den umiddelbare kjølvannet av krigen så området lokalbefolkningen produsere det som ville bli noen av Nagoyas mest ikoniske merker, inkludert Miso Katsu (Miso Pork Cutlet) Institution Yabaton og Local Department Store Komhyo. Mer kritisk til historien vår, dannet japansk kunstløper og Nagoya-innfødte Mitsuhiko Kozuka et japansk skøyteforbund som ville bidra til å anspore ombygging av en gammel baseballmark til Nagoya Sports Center-bedre kjent for lokalbefolkningen som OSU-skøytebanen. Skøytebanen hjalp til med å forvandle Nagoya til den bevise bakken for noen av Japans mest dekorerte kunstløpere.
Dessverre for resten av OSU var etterkrigstoksen kortvarig. Da urban ombygging skiftet mot områdene rundt Nagoya-stasjonen og det sentralt beliggende Sakae-området på 60-og 70-tallet, ble OSU en av Japans”lukkerbyer”-et kallenavn som gjenspeilte de lukkede metallskodder som betegnet lukkede eller forlot butikkflekker. Med liten interesse fra store utviklere for å støtte OSU, gikk lokale studenter og fakultet fra Meijo University i nærheten inn. Små elektronikkforhandlere, bittesmå kafeer og alle slags motkulturelle motebutikker begynte å dukke opp i det omfattende nettverket av dekket shoppingbue som fører mot tempelet. Da 1980-og 1990-tallet rullet rundt, ble OSU dukket opp igjen som en destinasjon for litt av alt omtrent samtidig som den andre inkarnasjonen av Nagoya Sports Center/OSU Skate Rink åpnet dørene i 1984.
I dag føles OSU-Dori og den omkringliggende OSU Shotengai som en merkelig sammenslåing av andre forskjellige elementer i det urbane Japan, kombinert som om deres egen eksistens også ble beordret av Ieyasu selv. Det er hjemmet til både glorete blinkende lys og hjemmekoselige tebutikker med lange historier; Et sted hvor en gigantisk heldig kattestatue tårn over flekker for sitteplasser i en torg forankret av billettforhandlere, Izakaya og et Nagoya-utsalgssted for Maidreamin Maid Café-franchisen. Å si at det føles som en kombinasjon av forskjellige nabolag fra andre byer føles passende med det første, men ærlig talt gjør hele området en bjørnetjeneste. Eksempel: Områdets høye tetthet av butikker som serverer subkulturer, og anime-fans har ført til at noen kalte OSU”Akihabara of Nagoya”, men mange av de etablerte butikkene som selger brukte tall, manga og leker føler mer som et loppemarked, hver huser en rekke skatser til noen som er morsomme nok til å oppdage. Komehyo-varehuset har nå flere mindre steder rundt i området, men alle av dem opprettholder fortsatt en mindre, mer tydelig følelse enn de massive kjøpesentrene til Shinjuku eller Shibuya; Til og med Komehyos Kimono-butikk har en fasade som fremkaller stoffets teksturer og mønstre, men som ikke ligner utseendet til hoveduttaket. OSU er et sted hvor en merkelig blanding av fortid og fremtid er på full visning rundt hvert hjørne; Den nyeste inkarnasjonen av det hundre år gamle Banshoji-tempelet har til og med en animatronisk drage som puster røyk og en mekanisk”Karakuri”dukke som skildrer føydal hersker Oda Nobunaga. Til og med nabolagets utpost av brukte animevareforhandler mandarake bærer undertittelen “Reglers of Time” over inngangen, som for å gjenspeile områdets bånd til de mange tidligere inkarnasjonene.
Den unike følelsen av OSU-området bærer veldig mye inn i medaljevinner, spesielt den til OSU Kannon Temple’s Grounds, som er vert for samtaler mellom karakterer i mange scener. Den unge skater hovedpersonen Inori skjuler seg i smale smug som vises i anime som de gjør i det virkelige liv, med smale skyggelagte gangveier som fører til hull-i-vegg-kafeer. Skyggen av shopping-arkadetaket vises over Koban (politiboksen) i en tidlig episode, mens skateinstruktør Tsukasa vever gjennom nabolaget i hyppige scener som bokfør øyeblikk med skøyting som (selvfølgelig) har OSU-skatehallen. Øyeblikk tilbrakt på kafeer og andre steder i anime, selv i korte trekk, gjenspeiles i virkelige steder som Kannon-kaffe og lokale klesutsalg som stiller gaten.
Å kunne besøke et sted som OSU etter å ha sett medaljevinner får på en av de magiske tingene om”destinasjonsturisme”i anime og dets innvirkning. Det som gjør et besøk i Japan som anime-fan er ikke alltid shopping, de instagram-drevne hofteflekkene eller til og med den store historien. Noen ganger er det bare følelsen av å være i et enkelt, vanlig utseende nabolag eller sted som får en helt ny betydning for den reisende fordi du kan føle hvor mye en manga-ka, redaktørene deres og det utallige personalet i et anime-produksjonsteam jobbet for å få det stedet til liv i arbeidet sitt. Så mye som mine tidligere gjester har spøkt om hvordan Japan som helhet”føles som anime”, er det virkelig sannheten.
EMA sitter foran OSU Kannonstudio Engi
© つるまいかだ・講談社/メダリスト製作委員会
EMA sitter foran OSU Kannonstudio Engi
© つるまいかだ・講談社/メダリスト製作委員会
I den tredje episoden av medalist, er det en kort scene der EMA sitter foran OSU Kannon, blankt og stirrer fremover, mens en flokk med du surret henne og hop hele henne. Det er en scene som er spilt for latter; En som ser ut til den tilfeldige seeren som en visuell gag som ville skje i sammenheng med en anime, men aldri i det virkelige liv. Og likevel, hvis du skulle besøke OSU Kannon, er det en god sjanse for at du også kan ende opp som et tilbehør til et urimelig antall fugler. Selv om jeg er partisk som reiseprofesjonell, forsikrer jeg deg om at selv om internett kanskje vil overbevise deg om at det er”må-ha”opplevelser på en tur til Japan, er det ingen bedre følelse enn å gå inn på et sted du har sett i media og ha det stedet bli en del av historien din. Kanskje det ikke vil være høydepunktet på reisen din, men det er et vitnesbyrd om animeens kraft: kraften til å bringe seerne bare litt nærmere menneskene og stedene som gjør Japan spesiell.
Hva skal de oppleve det i stedet for å lese om det? Bli med oss i Japan og besøk OSU Kannon og få en eksklusiv turné i Studio Engis faktiske animasjonsstudio. Alt dette og mye mer på Ann i Japan 2025 Tour av Pacset.
Trip Highlights:
Besøk Studio Engi, eksklusivt for denne turen og bare denne turen! Eksklusivt møte og hilser med fagfolk i anime bransjer. Utforsk de virkelige stedene som inspirerer anime, og snakk med animatørene om hvordan de inspirerte dem til å besøke naturskjønne byer som er omtalt i Anime Besøk et eksplosivt live-spasertur i fotsporene til samurai og føydale ledere i slott, templer og Shines i Kyoto, Osaka og Himeji og Olling Akihabara, Osu-Dori-Dori, OsoTa, OsoTa, OsoTa, OsoTa, OsoTa, OsoTa, OsoTa, OsoTa, Legendary, OsoLa, Osota, Osota, Legendy, Legendary, OsoLa, OsoTa, OsoTa, OsoTa, OsoL,. her .