The Devil May Cry Game-serien har bygget seg på over-the-top action, demoniske invasjoner og pithy one-liners. Netflix’s Devil May Cry gjør absolutt det samme. I motsetning til Anime-serien fra 2007, er dette showet imidlertid ikke satt i samme kontinuitet som spillene. I stedet vever den sin egen historie om Dantes første dager som demonjeger. Dette er ikke å si at skaperne er uvitende om spillets historie-det er helt motsatt. Denne Nextflix-serien tar karakterer, hendelser og andre stykker av lore fra ikke bare spillene, men også mangaen. Det er tydelig fra den første episoden at skaperne av dette showet både har en forkjærlighet for og en dybdekunnskap om kildematerialet når de bruker det til å forme en historie som på en gang er kjent og ny.
én ting dette showet gjør at spillene ikke er å slå ut den større verden. I stedet for å finne sted på en tilfeldig øy eller en sammensatt by, setter dette showet ting i Amerika-Early 2000s America for å være nøyaktig. Dette er et Amerika styrt av jingoistiske forestillinger og fundamentalistiske religiøse verdier-bokstavelig talt som vi ser med kraften bak tronen, visepresident William Baines. Mens han er teknisk på siden av englene (mens han kjemper for menneskets rase), tror Baines virkelig at han gjør Guds arbeid og er på et folkemordskorstog for å utslette Demon Kind.
Men det er ikke bare verden som er utvidet på, det er demonene selv. I stedet for bare å fremstille dem som en universelt ond monolit, fungerer dette showet for å gi mye nyanse til dem som en art. Til og med den hvite kaninen og hans demoniske løytnanter har forståelige motivasjoner utover”ondskap for ondskapens skyld”-og det er før jeg selv kommer inn på ideen om demones sivile. Faktisk er det demoner på lavt nivå du vil sympatisere med de fleste, ettersom de i utgangspunktet blir knust av fremmedfrykt manifest skjebne på den ene siden og et strengt føydalt system som ser dem som ingenting annet enn slaver på den andre.
som du kan ha samlet deg fra dette så langt, til tross for at du er en så langt som dukkisk som dukkisk. Shankar, dette showet er alt annet enn høyrestyrende politisk (bortsett fra det korte utseendet til en AM-radiokonspirasjonsteoretiker som ser mistenkelig ut som Zack “Asmondgold” Hoyt). Snarere er showet en kritisk nedtrapping av det buskelede Amerika på begynnelsen av 2000-tallet-spesielt krigen mot terror, invasjonen av Irak og forfølgelsen av muslimske innvandrere (med demoner som står inn for muslimske mennesker i historien for å gjøre fordommer som vises dobbelt klar). Det som er flott med denne politiske kommentaren er ikke bare å utforske tidens dårskap på en kreativ måte, den brukes til å utvikle og utforske heltene våre på et personlig nivå.
Når Dante og Lady lærer mer om demonene og seg selv, blir de tvunget til å konfrontere det faktum at mange av deres langvarige tro er feil. Noen ganger er de i stand til å akseptere disse nye sannhetene, og andre tider velger å dobbelt ned på den trøstende løgnen. Dette får dem til å føle seg bemerkelsesverdig menneskelige, selv når de kjemper seg gjennom en endeløs gabb av overmenneskelige kamper.
Og for å være tydelige, er actionscenene absolutt et av høydepunktene for denne serien. De er glatte, prangende og kreative. De klarer å gå strammen mellom over-the-top moro og bare dumme perfekt-akkurat som spillene. Det visuelle gjør også en god jobb med å vise skrekken for hva som skjer. Normale mennesker (utenfor Lady selv) har liten sjanse til å gå opp mot en demon og overleve-og serien viker ikke fra å vise dette i all sin blodige ære.
Imidlertid er det store fremtredende øyeblikket for denne serien visuelt ikke en actionscene i det hele tatt. Snarere er det hele den sjette episoden. Gjort i to forskjellige animasjonsstiler enn de andre episodene, forteller denne episoden de parallelle bakhistoriene til både Lady og The White Rabbit-og har absolutt ingen dialog før scenen der de først møtes. Det er en episode av Pure Art-visuell historiefortelling på det beste (og ikke noe jeg noen gang forventet å løpe over i et show om å drepe demoner på stilige måter).
Både denne episoden (som inkluderer en ny sang fra Evanescence) og resten av serien som en hel ikke slouch i Soundtrack-avdelingen. For å passe til estetikk på begynnelsen av 2000-tallet, har vi alt fra Limp Bizkits”Rollin'”(som fungerer som seriens temasang) og”Papa Roachs siste utvei”for å raser mot maskinens”Guerrilla Radio”og Green Day’s”American Idiot.”Showet inneholder også en remikset versjon av Neros tema i Devil May Cry V, “Devil Trigger”-bare nå i en musikalsk stil som er mer stilistisk bundet til Dante. Det er et Banger-lydspor fra topp til bunn (spesielt hvis du er en 90-eller 00-talls gutt).
Og snakker om Nero, hans stemmeskuespiller Johnny Yong Bosch, stemmer den yngre Dante som ble sett i dette showet-noe som gir total mening med tanke på at Nero er Dantes nevø i spillene. Han gjør en fantastisk jobb med å skildre en Dante som fremdeles er i ferd med å perfeksjonere personaen sin, og gjøre ham like bedårende som han er kul. Den andre fremtredende forestillingen kommer i form av den avdøde, store Kevin Conroy i det som kan være hans endelige postume rolle. Måten han leverer visepresident Baines’religiøse rants har en slik makt og overbevisning at det er direkte skremmende.
Til slutt er Netflix’s Devil May Cry en spenningstur fra start til slutt. Likevel, i stedet for å gjøre det minste minimum av morsomme kamper og eksplosive handlinger, gir showet ut en verden som virker altfor ekte og bruker et show om å drepe demoner for å utforske fremmedfrykt, religiøs iver og vanskeligheten med å akseptere når du tar feil. Det eneste virkelige tvilsomme aspektet av showet er hvordan det ender på en sjokkerende klippehanger som forskyver status quo så drastisk, det hele krever at en andre sesong skal utforskes ordentlig. Heldigvis ser det ut som om vi får akkurat det en gang i den ubestemmelige fremtiden.