Velkommen tilbake, folkens! Den lange presidentens daghelg viste seg å være litt lengre enn normalt: vi ble snødd inn fra en freak vinterstorm (vi får noen ganger de i februar her oppe). Jeg var i stand til å få en fin hvile den siste helgen; Jeg gjorde litt utklippsbok med min samling av klistremerker, og jeg var til og med ferdig med å lese Xiran Jay Zhaos Iron Widow (jeg må lese de andre bøkene i serien). Jeg er engstelig for Con Season; Jeg ønsker sterkt å være vertskap for en annen historie med japanske superheltpanel i løpet av helgen. I alle fall, la oss snakke nyheter!
Dette er…
Om Elden Ring: Nightreign…
denne helgens helg på helgens helg. , Jeg fikk en tilgangskode for Elden Ring: Nightreign Network Test! Dessverre tillot ikke testen meg å ta skjermbilder-virkelig synd; Det var mer enn noen få morsomme tilfeller der jeg hadde likt å udødeliggjøre. Men jeg kan fortelle det meste av det jeg gjennomgikk ganske enkelt.
Elden Ring Nightreign’s Recluse, en FP-drevet varierende karakter.image via eldenring.fandom.com
© Bandai Namco, FromSoftware
Fordi jeg liker å bruke supportkarakterer, gikk jeg med eneboer. Det tok meg litt å pakke hodet rundt henne; Jeg tenkte først at hun hadde et åpenbart problem fordi hun bare kunne bruke staver knyttet til våpnene sine, og bare et begrenset FP-basseng for å kaste dem. Men etter mitt første blinde løp med henne, fikk jeg vite at hun hadde den magiske cocktailevnen, som lar deg absorbere et attributt fra en fiende du har angrepet mens du sifret litt FP. Ved å stable opptil tre av disse attributtene (som varierer avhengig av hvordan fienden ble angrepet), kan du slippe løs en av de forskjellige staver, hver avhengig av hvilke triade av elementer du har lagret opp. Fordi jeg for det meste satt fast med Glintaxe-spell, var dette normalt en trio av”Glint”-attributter, som skyter ut en trio med homing glintstones. Visse kombinasjoner kan være potente; Jeg hadde en trio med noen få brannformler spart opp på et tidspunkt, og teamet mitt kjempet mot et stort troll i en hule. Jeg regnet med at kampen ville være utfordrende og avfyrt av cocktailen, bare for at min eneboer skulle spy ut en massiv brannpust stave som smeltet trollet i kort rekkefølge (før kollegene mine kunne gjøre hva som helst, til og med).
Dessverre trenger den tilbakeslaget fortsatt FP for å bruke trylleformularene sine, og mens hun kan utstyre andre våpen, vil hun ikke være til stor nytte med en stor poleaxe eller en zwiehander. Det mest kompliserte våpenet jeg ville bruke med henne, forutsatt at jeg kunne finne et, ville være en bue eller en pisk. Dette er problematisk fordi magisk cocktail bare fungerer hvis du har slått en fiende med en attributt. Hvis du er imot en sjef, er lagkameratene dine døde, og du har ikke en ekstra pisk eller bue, er du effektivt ferdig. (Dobbelt så hvis det tredje medlemmet av teamet ditt ble koblet fra, er det bare deg og den knocked-out Guardian.)
Nightreign er fremdeles en eksplosjon å spille. Du har begrenset tid til å utforske et avtagende kart innenfor et territorium, angripe rovende bånd av monstre for Runes for å jevne opp karakteren din og skvise etter materialer og våpen. Hvis du skjer på en navngitt fiende, kan du bekjempe dem for ekstra runer eller sjeldent utstyr. Men den tidtakeren er en konstant trussel; Som alle andre Battle Royale-spill, når muren først fanger deg, vil du begynne å løpe ut av helsen til du dør. Hvis du dør, tar du en straff for opplevelsesnivået ditt. På ett løp fant teamet mitt en Hill Dragon og satte i gang med å kjempe mot den, men kampen tok for lang tid, og vi måtte forlate den når muren fanget oss. De andre fiendene du kan finne er critters du møter i Elden Ring, som Flame Chariots eller Glintstone-utøvende lærde. Hvis du noen gang skulle dø mot en, er det bare et spørsmål om lagkameratene dine som slynger deg noen ganger for å få deg tilbake på føttene.
Så langt er det ikke så klart hva som skjer mellom løpene. Etter hver gang tjente jeg noen relikvevaluta så vel som en håndfull relikvier som jeg kunne utstyre karakterene mine. Men disse var begrenset. Jeg har ingen anelse om du vil kunne skreddersy designene eller starte utstyret til karakterene dine på noen måte. Likevel ser Nightreign bra ut! Vi var alle litt antsy på ideen om en Battle Royale Elden Ring, men den spiller bra, og det er lett nok til å jobbe med lagkameratene dine i spillet. Nettverket virket relativt stabilt (sperret to løp der vår tredje bare ville forsvinne). Det er ikke en full Elden Ring-oppfølger, og det er ikke Bloodborne 2, men Elden Ring: Nightreign er morsom. Jeg synes det er bra nok for nå. Ser frem til utgivelsen 30. mai!
SNK avslører sesongpass DLC-line-up
Street Fighter 6 har gjort gangbusters med sine inneslutninger av Fatal Fury’s Terry Bogard og Mai Shiranui inn i deres vaktliste; De har gjort alle slags fantastiske anstrengelser for å hylle hvordan de spilte i sine egne spill, mens de også bare gjorde dem morsomme tillegg til vaktlisten generelt. Capcom gikk til og med den ekstra milen for å legge til unike blomstrer med Terry og Mai som hører tilbake til Fatal Fury’s Lane-system, det er kjærligheten der. Det er veldig ballsy å ha SNKs mest berømte starlet til slutt knytte knuten med sin langvarige romantiske interesse, for realsies i et komo-utseende gjort i et Capcom-spill. SNK avslørte deres kommende DLC sesongkort den siste uken og godbitene innen, så la oss se hvordan SNK vil svare:
SNK og CapCom har bekreftet Ken Master og Chun Li for Dlc bølge. De hadde denne i sine kollektive baklommer en stund som et studentutvekslingsprogram. Chun Li’s inkludering er åpenbar: kalt”The Strongest Woman in the World”, hun er også muligens den viktigste kvinnen i Street Fighter, en trailblazing-karakter når det gjelder kvinnelig representasjon i spill og et all-cound-ikon. Capcom Vs. SNK-spill (hvis ikke Street Fighter 6) har lenge dokumentert sitt pågående vennskap med Mai Shiranui, så å bringe henne inn er en ikke-brainer.
Nå, Ken…? Det er litt av en pusler. Det åpenbare spørsmålet vil være grunnen til at han blir valgt over Ryu, den langvarige hovedpersonen i Street Fighter-spillene og uten tvil ansiktet til kampspill for øvrig. Ryu er allerede kjent for å være verdensreisende, og søker stadig nye utfordringer. Ken er kanskje hans kompis, men han er der oppe med Luigi Mario Når det gjelder å være en en andre-banana. Ken’s opprinnelse lå med at han var et P2-fargevalg for Ryu langt tilbake i den opprinnelige gatekjemperen, tross alt-ga senere spill forsøkt å gi Ken’s angrep unike egenskaper som gjør hans sett funksjonelt annerledes enn Ryu.
Jeg tror grunnen er veldig grunnleggende: Ken og Terry er Buddies. På samme måte som Capcom vs SNK ga Chun Li og Mai unike kamp. Disse to rødkledde blonde brawlerne har blitt sendt platonisk siden.
Spørsmålet om tankene mine er, hvilke blomstrer vil SNK tilby Ken og Chun Li? Capcom som refererte til Lane-systemet med Terry og Mai var en morsom blomstring, men Street Fighter har aldri virkelig hatt en stor gimmick langs disse linjene; De fleste av deres”systemer”er på linje med valg av karakterutvalg, som Capcom vs SNKs spor eller Street Fighter Alpha’s ISMS. Mer å følge, for å være sikker.
De andre DLC-tegnene er en hvem er hvem av fan-favoritt fra Fatal Fury’s Past. Den nygifte Andy Bogard, bror til Terry, er tilbake; Han er like kjekk som alltid. Muay Thai-Practicing Joe Higashi vender også tilbake, og sportslig et par briller av en eller annen grunn. (Kanskje de banket på hodet som sprang hornhinnene hans?) Det er søtt å se dem tilbake siden de var de sultne ulvene sammen med Terry i den opprinnelige Fatal Fury. Endelig er det Mr. Big, tidligere den endelige sjefen for SNKs kampkunst. SNK har brakt ham tilbake i noen få av King of Fighters-spillene; Det er hyggelig å se ham tilbake i dødelig raseri. Jeg ser frem til å se escrima-kampene hans og lure på om de vil tillate ham å hoppe denne gangen.
bilde via www.youtube.com
© SNK, Capcom
Endelig, Fatal Fury: City of the Wolves hadde noen åpne betatester! Disse fant sted 20. februar. Jeg var ikke interessert i disse; I skrivende stund har disse ikke skjedd ennå, så det er ingen nyheter å rapportere. Jeg antar at slag ble kastet og sirkler ble kvart. Ser frem til Fatal Fury: City of the Wolves slipper 21. april. Diskusjonen om Chun Li kan også ha minnet noen om deg om den tiden Jackie Chan Cosplayed Chun Li i en by jegerfilm. Som en påminnelse om at ja, det var en film som ble produsert og distribuert i teatre, her er scenen igjen.
Sony er en viktig del av spillindustrien, Bringing mange viktig ting til bordet. Sonys hånd i annen multimediainnsats-musikk, TV og film-betyr at de bringer en veldig annen stemning til bordet, en som er mye mer innstilt på nåværende popkulturtrender. Den oppmerksomheten mot trender og smak hjalp Sony med å sikre en fordel med PlayStation på 1990-tallet. Og en av de menneskene som var nøkkelen til alt dette var Shūhei Yoshida. Yoshida, som er et mangeårig medlem av PlayStation-merket, ville til slutt bli president for SIE Worldwide Studios for Sony Interactive Entertainment fra 2008 til 2019.
blog.playstation.com
© Sony
Yoshida hadde nylig en fascinerende intervju med venture beat , som beskriver sin lange historie med Sony fra opprinnelsen til PlayStation som et mislykket Nintendo-tillegg til sine siste år med selskapet. Den beskriver mange flotte anekdoter som Mark Cernys opprinnelse med Sony (netting et dev-sett tidlig når det var vanskelig å skaffe seg for amerikanske utviklere) til hans engasjement med Vital PlayStation Killer-apper som Crash Bandicoot og Tekken. En del av intervjuet har imidlertid stukket ut for mange lesere. Da jeg ble spurt om overgang fra å håndtere Sonys største merkevarer til å jobbe med Indies, forklarte Yoshida:”Vel, jeg hadde ikke noe valg. Da Jim [Ryan] ba meg gjøre indiejobben, var valget å gjøre det eller forlate selskapet.”
Yoshida snakker likevel veldig godt om tiden sin å jobbe med indie-selskaper. Han var dedikert til stillingen, og til og med nå, etter å ha forlatt Sony, holder han kontakten med mange av dem som rådgiver og liker å se dem blomstre i bransjen. Mange har likevel tatt paraply med kunnskapen om at Jim Ryan tilsynelatende sterkt bevæpnede Yoshida i rollen etter så mange år med å være en viktig skikkelse i selskapet.
Nyhetene kommer varmt på hælene til Sony re-Evaluering av Ryans funksjonstid som president for PlayStation-grenen-og ikke til det bedre. Utslettet av live-service-spill han ledet-for ikke å nevne hvor mange av dem som alle ble kansellert-har blitt sterkt kritisert på grunn av kjølvannet av studio-stenginger og mistet inntektene som de har forårsaket, for å ikke si noe om den rene kortsyntheten av det hele (hvordan skal noen spille tolv live-service-spill?). Den pågående gag om”PlayStation som ikke har noen spill”har endelig et navn til å feste seg til det; I mange øyne har PlayStation 5 vært en halt and så lenge fordi Jim Ryan kastet bort alles tid til å prøve å gjøre en live-tjeneste God of War. Det er sannsynligvis noen eksterne detaljer til hele saken-ingenting er noen gang det kuttede og tørkes. Imidlertid er optikk alt, og arven etter Jim Ryans tid som president er negativ i lys av merkets for tiden oppfattet svakhet.
En ting som rangerer skjulet mitt over saken er behandlingen av et slikt verdsatt medlem av teamet ditt. Er det slik du behandler en av mastermindene bak merkevaren din? Slik belønner du noen som banet vei for karrieren din i utgangspunktet. Se for deg at Nintendo legger ut Gunpei Yokoi eller Satoru Iwata. Se for deg at Ed Boone blir sterk bevæpnet til å gå over til Battle Royale-spill, ellers ville han bli akseptert fra Mortal Kombat. Folk er allerede berørt om hvordan utviklere blir behandlet, ideen om noen som er så instrumental for at en utvikler blir shunted av, snakker ubevisst til både et svik mot talentet som gjorde alt dette mulig i utgangspunktet, så vel som en desperat slakende for det siste DAMN Prosentandel.
Igjen, Yoshida gjorde det beste ut av det-han kan ikke skyldes sine tjenester overfor indieutviklere i løpet av sin tid på Sony, og heller ikke hans fortsatte støtte. Jim Ryan er ute av sin stilling som administrerende direktør i Sony Interactive. Det vil ta tid for Sony å rekonstruere ting, men forhåpentligvis vil de kunne gjøre det. Likevel, hva en måte å vise frem det absolutte klovneshowet backstage.
Nintendo endrer opp valutaene sine foran Switch 2 Release
Rask meningsmåling: gjør noen til og med Bruk Nintendo Gold Currency? Fordi de går tom for tid; Den siste uken kunngjorde Nintendo at de ville være Avbryte Nintendo Gold Points-tjenesten . Måten tjenesten fungerte på var at du ville kjøpe et nytt Nintendo-spill (nærmere bestemt fysiske kopier), og når du først slo kassetten inn i konsollen, ville du tjent 30 til 60 gullmynter du kunne bruke til ting? Den åpenbare bruken var for mindre rabatter på titler på Nintendo Eshop, men det var ikke mye annet å gjøre med gullmynter. Jeg sier ikke at det er bra at Nintendo slutter dem, men jeg sier at det var litt av en ikke-startpakke av en tjeneste.
Nintendo har slitt med sine belønninger-tjenester-i USA. Nintendo fra Japans klubb Nintendo Service ville lande folk morsomme godbiter, som unike spill, samlinger eller til og med Tchotchkes. Du kan få hele samlingen av sett , eller Tingles Balloon Fight (en port for ballongkamp for Nintendo DS med i størrelsesorden Tingle fra The Legend of Zelda). De amerikanske tilbudene fra Club Nintendo var ikke like gode; Ting som pinner, fanny-pakker eller nyfarges av spilltilbehør (du kan se en full liste over dem her , forbered deg på å være sjalu på de japanske tilbudene). Min Nintendo var ment som en etterfølger av Club Nintendo, og det var omtrent det samme. Jeg har fått noen søte coasters eller pinner fra Nintendo (mobiltelefonen min har for øyeblikket en ring på ryggen formet som Hylian Shield). Men også, min Nintendo tilbyr ikke mye annet som vil gjøre det å løpe rundt å samle Nintendo Gold Coins alt det viktig Mye spillere elsker sine fysiske kopier, du vil tro at Nintendo ville tilby mer pene følelser som reversible omslag, gammeldagse bruksanvisninger, frontplater for Nintendo Switch’s Dock, eller til og med spesielle utgaver som en eksklusiv kopi av Super Mario Odyssey med en knapp på saken som spiller en”Wahoo ~!”Fra Charles Martinet når du trykker på den. Jeg er bare blåknev her. Å stenge av hele tjenesten er fornuftig, men jeg ville likt å se litt innsats fra Nintendo angående disse gullmyntene. Hjelper ikke at nyhetene kommer hånd i hånd med kunngjøringen om at Nintendo Switch-kuponger ikke vil være kvalifisert for kjøp av Nintendo Switch 2-titler. Kast oss et bein her, disse spillene er dyre-gi oss litt tilbakeslag for å kjøpe dem!
Isekai i videospill
My kollega Miles har publisert en Fenomenal artikkel om tilstanden til Isekai-anime i større animeindustri. Andre kolleger her på Anime News Network har også delt sin favoritt Isekai-anime. Det gjør det en så god tid som enhver å diskutere Isekai i videospill. Isekai, det må oppfordres, er ikke nytt; Isekai var riket til Shōjo Manga i evigheter og aldre (se: Red River and Magic Knight Rayearth). Men hva med Isekai i spill? Vel, du kan sannsynligvis peke på noen få gode eksempler. Men du må se forbi de åpenbare videospill-tilpasningene av Isekai-romaner-de er altfor enkle.
Rollelisten til Final Fantasy Tactics Advance. Mot klokken, fra venstre til høyre: Ritz, Marche, Mewt, Doned, og dommeren via www.inverse.com
© Square Enix
Right Away, et av de beste eksemplene på Isekai i spill (og en av mine personlige favoritter) er Final Fantasy Tactics Advance. Denne hadde litt rysting om den da Square opprinnelig ga ut den i 2003; Den originale Final Fantasy-taktikken er et av de mest elskede Final Fantasy-spillene gjennom tidene, og etablerer innstillingen av ivalice og har en fenomenal historie fra Yasumi Matsuno om krigens natur, religion som et verktøy for undertrykkelse og historisk naturens forbigående natur Figurer (også alt dette blir manipulert av demoner som Dungeons & Dragons Baddies). Final Fantasy Tactics Advance fant sted i en versjon av ivalice, men den grøftet mye av den intense politiske forfatterskapet til fordel for en mer barnevennlig historie. På den annen side introduserte det Viera for Final Fantasy.
Viera, som de Debuterte i Final Fantasy Tactics AdvanceImage via ffta-a2.fandom.com
© Square Enix
Taktikk Advance har et ganske klassisk Isekai-oppsett: Marche, broren hans donerte og vennene deres Ritz og Mewt er alle misfits i byen St. Ivalice. Kids Bully Ritz på grunn av det naturlig hvite håret, døde moren til Mewt av sykdom, og faren hans er byen full; Doned har kroniske helseproblemer som førte til at familien hans flyttet til St. Ivalice, mens Marche trekker seg fra å bli skilt fra sine gamle venner i hjembyen. Å finne en magisk bok transporterer barna til ivalice verden, hvorpå de blir medlemmer av berømte klaner som kjemper under dommerne til dommerne, slynger staver og gleder seg over heroisme som de aldri kunne i hjemmets verden. Og likevel-Marche føler at noe er galt. Og han har rett: Ivalice of Tactics Advance er ikke ekte; Det er en illusjon som er lagt over deres verden av kraften fra Eldritch Tome.
Det er mye kynisk omskriving av taktikkfremskritt som prøver å ramme Marche som skurken på grunn av hans handlinger som ødelegger ivalice (selv om det senere ble bekreftet å være en illusjon av den virkelige beliggenheten), eller at Marche sender vennene sine til elendighet i den virkelige verden. Det hele er”Steven Universe Dies of Cancer”søppel. Mange moderne Isekai gidder ikke ideen om at hovedpersoner som ønsker å komme hjem. De har ikke familie eller venner å snakke om hjemme, og maktfantasien som ligger i Isekai betyr at fantasiverdenen umiddelbart er en bedre avtale enn noe hjemme. Taktikk Fremskritt fungerer ikke etter disse reglene; Marche, Doned, og Ritz har fortsatt foreldre hjemme, mens Mewt kaster raserianfall ved tanken på at denne fiktive verden ikke er helt på hans innfall. Som Marche påpeker, er det hele eskapisme-det er ikke sunt, spesielt ikke for alle andre som er tvunget til å leve under en illusjon de ikke ba om. Ritz ønsker å unngå den virkelige verden fordi håret hennes er rent hvitt hjemme, og hun husker moren sin gråt daglig etter forestillingen om å måtte farge det en”normal”farge.
Marches berømte lineimage via lparchive.org
© Square Enix
A Stern Talking-to fra en av hennes Viera-venner-som også har naturlig hvitt hår, som alle Viera gjør-ut at det er på andre mennesker for å ta hårfargen feil måte. Marche har ikke venner i St. Ivalice, men han kunne i det minste prøve å få venner hjemme i stedet for illusjonene i den falske ivalice. Doned er stikkpunktet for mange mennesker: hans kroniske helseproblemer er borte i den falske ivalice, og etterlater ham fri til å gå og ikke bruke rullestol. Jeg avviser forestillingen om at donerte er”dårligere”i den virkelige verden på grunn av rullestolen hans: det er en motbydelig dyktig stilling. Taktikk Advance gjør ikke den beste jobben med å selge den stillingen-Marche retorter som han har lidd mer enn donert fordi han har måttet ofre livet som en”normal”gutt i navnet Doned får den omsorgen han trenger. Det er ganske sank av Marche, gjør ingen feil. Men også mange mennesker i den virkelige verden har blomstrende liv selv om de er i rullestol. Vi bruker ikke begrepet”rullestolbundet”lenger fordi for mange mennesker å ha rullestol er befriende og tillater dem uavhengighet. Doned kan ikke gjøre mye av de samme tingene som andre barn kan, men han kan fremdeles få venner (som han gjør i slutten).
Det er Mewt som må møte det verste av det; I sin avvisning av den virkelige verden låser han faren sin i en autoritetsposisjon som hoveddommer mens han trakk seg tilbake i armene til en illusjon av sin avdøde mor (faktisk en antediluviansk demon forseglet seg inn i Eldritch-tomten). Det er hjerteskjærende, og tvinger Mewt til å konfrontere morens død, men det er den eneste måten for ham å vokse opp som en rasjonell voksen. Enda viktigere er at det fungerer for Mewt og faren hans (også faren hans er den spillkrevende”CID”): Mewt blir gode venner med Marche, og CID klarer å overvinne sorgen og få handlingen hans sammen. Final Fantasy Tactics A2 kommer til slutt tilbake til ideen om en fiktiv ivalice som er utforsket fra en bok-som fremdeles tilhører en fullvokst Mewt. Men historien er mye mer usammenhengende og litt mer generisk sommereventyr i en fantasiverden enn noe annet.
Jeg berørte en detalj med Final Fantasy Tactics Advance, der reisen i den fiktive ivalice hjelper The Barn lærer å takle saker i den virkelige verden. Dette er en stor del av Isekai; Det er typisk for et aspekt av fantasiverdenen å tjene som en stand-in for noen saker som hovedpersonen er konfronterende i den virkelige verden. Mange mennesker roper sannsynligvis:”Å, som Ni No Kuni!”på meg gjennom skjermen. Ja, Ni Nei Kuni vil telle!
Ni No Kuni’s Oliver, sammen med partneren Drippy. De er sikkert designet av Studio Ghibli! Bilde via en.bandainamcoent.eu
© Level-5
Jeg har hørt om det liknet med Stephen King’s The Talisman, som er treffende; Hovedpersonen Olivers mor dør og redder ham fra en ulykke, og Olivers tårer av sorg vekker sin dukke drippy, som viser ham en ny magisk verden hvis stat påvirker den virkelige verden. Oliver har i oppgave å redde vismannen Alicia, som er knyttet til sin barndomsvenn hjemme. Saving Alicia kan også gi Oliver sjansen til å redde moren sin.
Mens Ni No Kuni’s PS3-utgivelse er den folk flest er kjent med, så spillet først en utgivelse på Nintendo DS. Denne versjonen av spillet ble utgitt med en fysisk stavebok som var nødvendig for å komme videre gjennom spillet; Produksjonskostnader gjorde lokalisering av denne versjonen uoverkommelig. PS3-versjonen inneholdt en digital versjon av staveboken, selv om spesialutgaven av den versjonen ga en fysisk versjon av staveboken. Staveboken var også fullpakket med massevis av lore og bakhistorie, så i det minste kan jeg ikke utsette nivå-5 for deres verdensbygging. Der Final Fantasy Tactics Advance lar Marche redde alle fra problemene sine, er Ni No Kuni bestemt langt mer bittersøt i sin tilnærming. Jeg tror det er verdt å ikke ødelegge, i dette tilfellet, men det er nok å si at Ni No Kuni også arver Studio Ghiblis emosjonelle modenhet på mange måter.
La oss snakke om noen av de større franchisene der ute. Pokémon er en franchise som har lagt inn forsøk på å distansere seg fra påvirkninger i den virkelige verden; Mens de tidligere spillene ble satt i regioner inspirert av japanske provinser (“Kanto”er den virkelige verdenen Navn for det større Tokyo-området ) og dens nyere regioner er sterkt basert på land i den virkelige verden (som Alola er basert Av Hawai’i eller Galar utenfor Storbritannia), har detaljer som månelandingen blitt skrubbet for å bevare spillstedet som å være lik vår egen verden, men ikke identisk. Uansett holder Pokémon seg stort sett til en ganske realistisk setting som skildrer mennesker som oss som samhandler med Pokémon på forskjellige måter. Selv om hovedlinjespillene er fokusert på trenernes liv, dreier mye av spillene seg rundt mennesker og hvordan de lever med Pokémon. Mange av sidespillene lener seg inn i dette aspektet, med titler som Pokémon Ranger som illustrerer innsatsen for å opprettholde Pokémon-naturtyper, eller Pokémon Conquest som illustrerer historiske konflikter med Pokémon kastet inn i blandingen (viser seg, Oda Nobunaga har en lynnedslag. siden er kjempebra). Og så har du sidemedien som Poké-toons eller Pokémon Concierge som illustrerer det daglige livet med Pokémon, eller den korte det slugmad-drevne huset . Den mest fantastiske tingen har en tendens til å være evnene til Pokémon selv.
Men hva om du våknet en morgen fra urovekkende drømmer og fant deg selv forandret til et lommemonster?!
Dette er en del av appellen til Pokémon Mystery-mystikken. Hvert av spillene er et barn som finner seg transportert inn i en fantasiverden, omgjort til en Pokémon-vanligvis en av forretterne, eller et av de andre populære valgene som Eevee eller Meowth. Ingen andre mennesker dukker opp i spillene; I stedet bor Pokémon i små samfunn der større Pokémon våger over dem-eller styrer dem.
ikke engang Andre Pokémon vet hva som skjer i Digletts Little Hole.image via www.reddit.com
© Nintendo. Game Freak
Det er ganske bukolisk liv; Forutsatt at en lokal legendarisk Pokémon ikke går på skanse, vil Pokémon bo i sjarmerende små landsbyer og skrive hverandre brev. Pokémon Mystery Dungeon Games utgjør alltid en slags unnskyldning for at barn-vendte-Pokémon skal vandre inn i det stadig skiftende mysteriet Dungeons på jakt etter Lost Pokémon eller relikvier, preget av deres søte små Ascots. Ikke mye annet kommer av konseptet, men utenfor de veldig hjerteskjærende avslutningene der hovedpersonen din må si sine farvel til Pokémon-vennene sine når de kommer tilbake til den virkelige verden. Selvfølgelig tillater det deg å se Pokémon i et nytt lys; Det viser seg at de har ganske fargerike personligheter (om ikke litt åpenbare, gitt arten av Pokémon-artene deres). Du kan også lære rare aspekter ved Pokémon-livet. For eksempel: Diglett har føtter.
På den digitale siden av ting, betyr digimons natur som en franchise at på et eller annet nivå trenger spillene nesten å være Isekai. Det originale Digimon-eventyret var en Isekai, med de syv Digidestined som ble pisket bort til den digitale verdenen på en skjebnesvangert tur til sommerleiren. Spillene er en tøffere samtale fordi alle spillene er så inkonsekvente med sjangrene deres (alt fra monsterheving av simmer til fangehullscrawlers til racingspill), og kanskje ikke engang takler forestillingen om å reise til en annen verden. Du som karakter kan være et menneske som alltid har levd i den digitale verden, som med Digimon World 2.. Den inkonsekvente naturen til den digitale verden betyr også at selv om et spill handler om å reise til stedet, kan du ikke sitte fast der. Den nylige Digimon-historien: Cyber Sleuth er et godt eksempel: spillene detaljerer et fenomen kalt”Digital Shift”, der visse områder i Tokyo i den virkelige verden blir halvdigitisert, slik at Digimon kan manifestere seg i den virkelige verden. Selv om vi ikke vet mye om den kommende Digimon-historien: Time Stranger, ser det ut til å fortsette ideen, om enn med noen få muligheter til å besøke områder i den digitale verden.
Den digitale verden kan produsere noen overveldende effekter.image via www.reddit.com
© Bandai Namco
La oss begrense ting til to spesifikke titler fra franchisen. First up would be one of the fan-favorites among the Digimon games, Digimon World 3. Here, the protagonist is trapped within an MMORPG and teams up with Digimon partners to fight the forces of the A.o.A. Association and find a way back home. It’s interesting to see all of the local Digimon arranging themselves into communities, but also, as per the anime, this isn’t all that uncommon for Digimon. The Digital World might predate the Internet or even computers, but Digimon mirroring real-world societal structures in goofy ways is eternal. Farms where meat is grown from plants? Sure, why not? A spooky mansion where a vampiric Myotismon asks you to bring you his steak from the fridge? Yeah, vibe, queen. The cast of Digimon SurviveImage via www.reddit.com
© Bandai Namco
On the more recent side of things, we have Digimon Survive. Survive plays up Digimon for horror: strange, dangerous creatures analogous to yokai or cryptids. Indeed, the game even avoids calling them”Digimon,”opting to refer to them as”Kemonogami”instead. Digimon Survive works off of modern Digimon lore, underlining that Digimon as lifeforms existed long before the invention of computers and that people in antiquity used to commune with them as spirits or demons. This is why Kemonogami have gone rampant: their existence has become imperiled with society moving past offering them rites or tributes. Partnering with a Kemonogami is thus along the lines of a person making a pact with a spirit—but as with any pact, there are consequences. Over-relying on your Kemonogami’s power might result in them taking your life in exchange. Your attunement to your Kemonogami partner can also affect their growth; in Digimon Survive, the protagonist’s decisions can influence which evolutions it can reach. Where most games would slot things along the lines of the typical”Data,””Virus,”and”Vaccine”typings for Digimon, Digimon Survive ties these types in with whether your decisions are Moral, Wrathful or Harmonious. It’s fascinating, not to mention darker, look at how Digimon/human partnerships work.
These are, of course, just a sampling of the many kinds of isekai games you can find. The idea has been around forever. Secret of Evermore on the Super Nintendo explored the idea of your protagonist being flung around different periods, their hapless dog changing depending on the epoch. Chrono Cross toyed around with the idea, forcing protagonist Serge to flip between two worlds: his home world, and a version of the world where he died as a child. Brave Story: New Traveller plays with the idea further: a spin-off of the famed isekai novel, Brave Story, New Traveller takes place in the same world of Vision and even lets you meet some of the original cast from the novel! The Demikids spin-offs from the Shin Megami Tensei games allow you to explore the Demon realms of Dem and Valhalla as you fight off an invading force. Even way back with the Ultima games, the Avatar was intended to be a literal stand-in for the player, implying that Lord British would summon you whenever the land needed help. Even outside of the obvious video game adaptations of isekai properties, traveling to fantasy worlds and finding your way home is a core part of games, and always will be.
Let’s wrap up with some quick tidbits
We finally know the next Magic: The Gathering collaboration, and it’s Final Fantasy! Look forward to cards based on beloved characters like Terra Branford, Tidus, Cloud Strife, Lightning Farron, and Emet-Selch this June 13! Nintendo founded a new branch of the company, Nintendo of Taiwan, this past February. Previously, their business in Taiwan had been overseen by Nintendo’s Hong Kong branch; it is expected that the new Taiwan branch will have an easier time managing online services. Final Fantasy: Spirits Within will be returning to the big screen! The film will be shown again in honor of Niigata International Animation Film Festival.
That’ll do it for this week. I hope you guys enjoy some of the bits of long-form editorial stuff I’ve been trying lately with This Week in Games! The”isekai in gaming”section was one I’ve been working on for a few weeks now, and I intended to tie in with the isekai feature my colleagues wrote. Last week’s Sony State of Play stream threw a wrench into that, pre-empting it a bit. Feel free to suggest other topics you’d like to hear about! Hopefully, you guys have a fun weekend. Be good to each other, I’ll see you in seven.
This Week In Games! is written from idyllic Portland by Jean-Karlo Lemus. When not collaborating with Anime News Network, Jean-Karlo can be found playing JRPGs, eating popcorn, watching v-tubers, and tokusatsu. You can keep up with him at @ventcard.bsky.social.