En av de raskest voksende sjangrene i anime er Isekai. Hver sesong vises varianter av disse andre verdens eventyrene på skjermer, vanligvis med en uheldig japansk lønnsmann som møtte slutten bare for å vekke opp igjen i en eller annen form i en tradisjonell fantasy-omgivelser. Etter hvert som årene gikk, har nye spinn på formelen dukket opp; Noen ganger havner fantasy-verdensbenken på moderne jord; Noen ganger er den andre verdenen en elsket dating-sim; Noen ganger er det en tilfeldig spytende restaurant med en munnvandrende meny; Og mange flere. Isekai spenner over komedie, eventyr, romantikk og sci-fi-sjangre.
Vi ba redaksjonen vårt om å velge sin favoritt Isekai-anime. Nedenfor er valgene våre for nykommere i sjangeren eller erfarne reisende som leter etter noe annet.
Dawn H.
© 佐藤真登・ SB クリエイティブ／処刑少女製作委員会
i et hav av moderne isekai titler, det er det enkelt, det er det enkelt å la en (eller mange) gli gjennom sprekkene, spesielt hvis du har blitt utmattet av sjangeren og dens fangst. Jeg føler at dette skjedde med bøddelen og hennes livsstil-en Isekai-serie 2022 som jeg aldri så mange mennesker snakke om, noe som skuffet meg litt fordi jeg likte det. Serien dreier seg om Menou, en prestinne som jobber for kirken i en verden parallelt med vår, der folk fra Japan noen ganger vil bli fraktet. Gjennom reisen vil de få magiske krefter som vil gjøre dem farlige for befolkningen i Menous verden, så det er hennes jobb å nøye og straks eliminere disse”tapte”fra en annen verden før de blir en farlig trussel.
Alt som endrer seg når Menou møter Akari, en snill, noe klønete, unge kvinne som menou har blitt beordret til å henrette. Menou oppdager snart at det er mer med Akari enn det hun antar ved første rødme, noe som fører til at hun tar Akari på en reise gjennom sin verden for å prøve å finne noen svar. Hvorfor ble Akari brakt hit? Hva er hennes mystiske krefter? Og hvorfor føler Menou disse rare tilfellene av déjà vu? Gjennom dette eventyret blir Menou og Akari kjent med hverandre bedre dag for dag. Mens Menou alltid har stolt av å være den hemmelig kalde og beregning av toppbøddelen som alltid fikk jobben gjort, finner hun plutselig seg selv som har tvil om tvil—hun kunne umulig falle for Akari…. kunne hun?/P>
En av utøvelsesutøvelsene og hennes livsstil er verdensbyggingen. Mye tanker og omsorg gikk inn på å lage Menous parallelle verden, noe som gir den en rikdom som jeg ble positivt overrasket over. Historien til “The Lost Ones” og tragediene som bodde på Menous folk var ikke noe jeg forventet, og jo mer du lærer om det gjennom hennes reiser og hennes forhold til andre karakterer gjennom hele serien, jo mer forstår du hvordan hun ble Den herdede bøddelen hun er nå.
Karakterskrivingen skilte meg også ut og fikk meg hekta tidlig. Jeg var begeistret for å se åpenbare safiske romantiske tomter og underplott nesten med en gang, og de ble ikke spilt opp som vitser. Selv om det er mange Isekai-komedier der forholdet til kvinner blomstrer, følte jeg alltid at tonene i disse seriene var altfor klønete for meg. Selv om det kan være noen få gags her og der i denne serien, for det meste, er det et mer alvorlig fantasieventyr som ikke tar liv og død lett-det er en overraskende mengde blod og vold i denne serien, og litt handling Scener som er ganske godt utført for en TV-anime. Det er noen få tilfeller der serien introduserer deg for karakterer du tror vil være noe mer enn en flat representasjon av en godt slitt stereotype, men vil senere overraske deg med en sving du kanskje ikke hadde ventet.
Totalt sett er min største grep med bøddelen og hennes livsstil at… det er bare en sesong! Siden dette er basert på en lett roman-serie, er det fremdeles mer historie å fortelle utenfor denne korte anime-tilpasningen, og jeg håper at det kanskje blir plukket opp for mer når romanene er nærmere å være ferdige. Inntil da, hvis du leter etter en flott fantasi med overbevisende vendinger, svinger, noen legitime Gore & Body Horror, og noen lesbiske som ikke vet om de vil kysse eller drepe hverandre, gi bøddelen og hennes måte å Life A Try!
Rebecca Silverman
© 2016 十文字青・オーバーラップ／灰と幻想のグリムガル製作委員会
Grimgar of Fantasy and Ash er showet jeg har tenkt på det mest de siste ti-Edd år, og det er fortsatt den mest meningsfulle skildringen av sorg i anime (og lette romaner) for det samme tidsrommet. Det er kanskje seriens største prestasjon at den klarer å gjøre det uten å bli for selv-seriøs. Historien følger en gruppe transporterte mennesker når de begynner sine nye liv i en RPG-inspirert fantasiverden, som høres ganske grunnleggende ut. Men fangsten er at ingen av dem husker hva som brakte dem til denne nye verdenen, noe som betyr at de blir tvunget til å prøve å kalibrere forventningene sine med bare den bareste forståelsen av hva disse forventningene var eller burde være. Og mens deres nye liv følger strukturen til en Dungeons & Dragons-stilhistorie, er det en stor fangst: døden er for alltid.
Det er et interessant element i historien, ikke fordi den gjør serien upålitelig mørk (selv om Det gjør det), men fordi det spiller inn i mysteriet med det som brakte alle til den nye verden i utgangspunktet. Døde de tilbake i vår verden? Og gjør det denne nye etterlivet i en himmel/helvete eller på en skjærsilden måte? Serien’korte kjøretid klarer ikke det opp for oss, og vi blir tvunget til å trekke våre egne konklusjoner, men det driver ikke nødvendigvis plottet. For til tross for vekten Manatos død bærer og pallen hans død kaster over serien, handler til slutt Grimgar om å overleve-og om bare overlever er nok. Hvis jeg har lov til å sitere meg selv fra et stykke jeg skrev i 2016, “Grimgars særegne styrke er i måten den presenterer det uten blomstrer, bare den sterke virkeligheten av hvordan det er å miste noen i nærheten av deg og hvordan alle går gjennom Sperringsprosessen litt annerledes. Det hopper ikke over de stygge detaljene eller hvor lang tid det kan ta å komme oss gjennom en død-det antyder at vi ikke får videre, vi lærer bare hvordan vi kommer gjennom. ”
i en sjanger som som Har alltid handlet om eskapisme-min favoritt Isekai Anime-serie er den originale El-Hazard Ovas-Grimgar of Fantasy and Ash gjør noe annerledes. Men det er heller ikke Grimdark, leker med forferdelige temaer og onde mennesker bare fordi det kan. Manato fortjener ikke å dø. Pkers eller et ondskapsfullt spillsystem dreper ham ikke. I stedet bruker historien sitt mørke for å gjøre et poeng om død og sorg og bompengene den kan ta, og den mister aldri synet av det. Det er ikke en serie jeg noen gang vil se igjen. Men det er en som jeg tenker på når klokken går ut.
Richard Eisenbeis
© Carlo Zen, utgitt av Kadokawa Corporation/Saga of Tanya The Evil Partners
Sagaen til Tanya the Evils mest åpenbare avgang fra typisk Isekai Fair er innstillingen. I stedet for å finne sted i din typiske kopi-og-lim, klisjé Western Fantasy World, foregår denne anime i en verden som ligner på vår. Sett på begynnelsen av 1900-tallet, er teknologien rundt hva du kan forvente for det meste. Det er våpen og mørtel, biler og tog. Elektriske lys lyser opp gatene, og reisende bruker i økende grad fly. Imidlertid er det en stor forskjell mellom denne verden og vår egen: eksistensen av magi.
I en industrialisert verden har magi blitt lite mer enn et krigsvåpen. Mages fungerer som en proto-luftkraft. De brukes til å speide oppdrag og luftbombardement-eller til å stoppe tropper av fiendens mages fra å gjøre det samme. I en verden der begrepet luftoverlegenhet ennå ikke har blitt forstått fullt ut, blir de ofte behandlet som brukbare-langt mindre verdifulle enn soldatene som kjemper på bakken. Denne verdenen er der vår”helt”-en gang en lønnsmann, nå en barnemage-blir gjenfødt. Eller mer spesifikt, i denne verdens ekvivalent med Tyskland i en tid der hendelser raskt bygger seg til utbruddet av en verdenskrig.
på tematisk nivå, er Sagaen til Tanya The Evil en historie om en personens hubris-deres gjenstridige manglende evne til å gjenkjenne og innrømme sine egne feil. Enkelt sagt, Tanya er en psykopat. Hun mangler empati og har en tendens til å se på ting strengt av tallene. Det var dette som fikk henne dyttet foran et tog av en misfornøyd tidligere ansatt i sitt første liv, og det fikk henne til å bli Isekai. Hun er så arrogant, så helt sikker på at verdensbildet hennes er riktig, at når hun møtte Gud ved sin død, foreleste hun den guddommelige enheten-forklarende menneskeheten hadde blitt så komfortabel med fred i den moderne tid at de var utenfor behovet for guder. Gud bestemte seg for å teste denne påstanden ved å sette den mest gjenstridige ateisten han kunne finne i en verden fylt med krig og uendelige strid, nemlig Tanya selv.
Dette er det overordnede mønsteret i historien. Tanya er årsaken til flertallet av problemene i livet hennes. Gang på gang overvinner hun en tilsynelatende uoverkommelig oppgave, men hvordan hun oppnår oppgaven skaper en dominoeffekt av utilsiktede konsekvenser som fører til enda større forsøk lenger nede på veien. Enkelt sagt er Tanyas Cutthroat-måte å se verden så fremmed for de normale menneskene hun samhandler med-til og med karrieresoldater-at motivene hennes stadig blir misforstått. Dette forsterkes av det faktum at hun, til tross for at hun har hatt en psykopatisk middelaldrende mann, har kroppen til en tidligere underernært 10 år gammel jente.
Med andre ord er anime en en syklus av karmisk rettferdighet. Likevel, til tross for at Tanya utvilsomt er ond (akkurat som tittelen antyder), er det vanskelig å ikke rote for henne. Dette er delvis fordi hennes sanne mål er et vi alle deler: et fredelig liv (selv om hun er forferdelig med å oppnå det). Det er også delvis på grunn av hennes stemmeskuespiller, Aoi Yūki, og hennes utvalg av å spille en chi, og gå fra dyster refleksjon til å avta raseri med full perfeksjon.
Hvis du leter etter en Isekai-historie som bryter standard fantasy-formen og i stedet forteller den historiske skjønnlitterære historien om”hva om første verdenskrig eller II tilfeldigvis involverte magi?”Da er dette showet for deg. Den har action, komedie, menneskelig drama og til og med filosofiske musinger rullet inn i en komplett pakke.
Lucas Deruyter
© 2019「 Dragon Quest Your Story 」製作委員会 © Sqex © Sugiyama Kobo (P) Sugiyama Kobo
Det er utrolig hvor spesiell Dragon Quest historien din føles, med tanke på at den bare gjør noen få justeringer til den veletablerte Isekai-etos. I stedet for å handle om hvordan videospill er stort sett kjempebra, handler det om hvor spesifikt Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride er en unik bragd i spillmediet. I stedet for å være en maktfantasi for vår mannlige hovedperson, handler det om hvor mye verden, historie og karakterer påvirket ham. Sist, men ikke minst, er denne filmen en gledelig affære som helt er i stedet for en ompakking av troper og trender som et antatt ungt mannlig publikum visstnok synes er kule.
Alt dette blir sagt, Dragon Quest Your Story er en merkelig film! Det presenteres opprinnelig som en enkel tilpasning av Dragon Quest V, et intergenerasjonelt epos som fagmessig bruker rådene til videospillmediet for å gi det omfanget og virkningen av kulturelle definerende graver som Beowulf eller Tolkiens høye fantasyverk. På klimaks av filmen avslørte det imidlertid at hovedpersonen, Luca, er en Dragon Quest-fan som spiller en ny VR-versjon av spillet. I ISEKAI i siste øyeblikk avslører rekontekstualiserer hele filmen og forvandler den fra en direkte tilpasning av spillet til et uttrykk for hvordan denne kunsten påvirket Luca og folk som ham. Dette temaet blir gjort enda tydeligere når den endelige sjefen for DQV, erstattes av et virus som truer med å ødelegge spillets verden og kaller Luca en taper for å bry seg så mye om det. Luca beseirer deretter dette viruset ved hjelp av en slim som er gledelig uttalt av Steve Blum i den engelske dubben, og ved å gjøre det, gir en potent uttalelse om hvordan kunst, og spesifikt Dragon Quest V, kan påvirke mennesker så mye som mer materiale, eller “Ekte,” mennesker og hendelser.
Dette er bisarr meta, da Dragon Quest historien din allerede er en filmatisering av det som var et nesten tretti år gammelt videospill da filmen ble utgitt, og derfor en iboende feiring av Dragon Quest V. Lagene som jobbet med det, Shirogumi og Robot Communications, fikk ha kaken og spise den også, da Isekai Twist betyr at denne filmen både er en nær direkte tilpasning av spillet og en melding om validering til alle som er berørt av det.
Dragon Quest Historien din er mer enn bare dens vri. Jeg er en stor fan av den overdådige produksjonen! Regissør Takashi Yamazaki oversetter Akira Toriyamas uovertrufne kunststil til 3D-animasjon fagmessig, slik at det visuelle kan være sjarmerende og actionfylt. Valget om å gjøre viruset på slutten av filmen utpreget u-Toriyama-utseende var et spesielt genialt slag som fikk karakterens korte utseende til å føle seg enda mer fremmed. Jeg må også gi rekvisitter til den engelske dubben av denne filmen, med Yuri Lowenthal og Stephanie Sheh som legger mye moro og emosjonell vekt i de ledende rollene som Luca og Bianca.
Mer enn noe annet, men The Earnestness of Dragon Quest Your Story gjør det til min favoritt Isekai. Det kunne lett ha vært en sjelløs kontantgrep som utnyttet eiendommens suksess, men i stedet var en ekte drøvtygging om hva som gjorde spillet bra og hvorfor det er spesielt for så mange mennesker. Dragon Quest historien din er morsom, vakker, episk og mer enn litt merkelig, og selv om jeg ikke kan garantere at alle som leser dette vil like filmen, vil jeg aldri slutte å anbefale den til folk.
Lauren Orsini
vict四葉夕卜・小川亮・講談社／「パリピ孔明」製作委員会
Ikke lyver; Du kan høre åpningsnotatene til “Chiki Chiki Bam Bam” i hodet ditt så snart du leste showtittelen. Denne åpningsfestsangen er bare det første glimtet av denne stilige, eklektiske og alltid groovy 2022-vintage-animeet som kombinerer to gode smaker som jeg aldri trodde ville gå bra sammen-de tre kongedømmes geniale strategen og den moderne EDM (elektronisk dansemusikk ) scene. Ya Boy Kongming! Oppfyller forutsetningen”Stranger in a Strange Land”som kjennetegner Isekai, men et mer nøyaktig begrep for dette århundrer som spennende premiss er en omvendt Isekai. Nemlig har den en hovedperson som finner seg selv transportert fra et ukjent land til en moderne setting, i stedet for omvendt.
En Isekai-gjenfødelse kunne ikke ha skjedd med et mer fascinerende individ enn den berømte Zhuge Liang, høflighetsnavnet Kongming, som har inspirert en håndfull anime og manga bortsett fra denne. Imidlertid er det ikke hyperbole å si at denne tilpasningen er den mest unike av gjengen, noe som gjenspeiler Kongming og bruker sin anerkjente hyperkonkurranse til EDMs verden. Det er som om skaperne Yuto Yotsuba og Ryō Ogawa snurret Wheel of Historical Characters, og deretter kastet en pil på styret for nisjehobbyer og interesser, forpliktet til å lage en manga om hva det randomiserte resultatet er. Selvfølgelig er jeg fasitøs fordi ingen gag kan være så godt undersøkt; Kunnskap om tre kongedømmer historie og lidenskap for den moderne EDM-scenen skinner gjennom hver linje. Denne oppriktigheten er spesielt tydelig gjennom karakterer som eier Kobayashi, nattklubb-sjefen og den unge, hangdogen, førsteklasses rapperen Kabetaijin. Imidlertid er det bare en karakter som matcher Kongmings verve og livlighet, den muntre ambisiøse musikeren Eiko. Hun har ikke hatt sin store pause ennå, men Kongming er øyeblikkelig overbevist om at det bare er et spørsmål om tid. Han løfter seg til den unge kvinnen og tilbyr sine ferdigheter som hennes taktiker, og her er den vakre delen: det er absolutt ingenting rart med det. Nada. Jeg leser for tiden mangaen, og det er aldri et snev av et kjærlighetsforhold mellom den 20 år gamle sangstressen og den mye eldre gjenfødte statsmannen. Kongming lyver ikke for å komme inn i Eikos bukser; Han trodde på hennes musikalske teft. (Og denne elskelige, maskotlignende iterasjonen av Kongming ville aldri; han vil bare feste!)
Å oversette et show med fokus på musikk og rap er ingen enkel bragd. Jeg kan ikke snakke om Ya Boy Kongming! uten å applaudere kjærlighetsarbeidet som var Jake Jungs oversettelse. “Ya Boy Kongming! Episode 6 har en rap-kamp med rundt 192 barer… Jeg har oversatt 200+ EPS av anime, og jeg brukte langt lenger på dette enn noen annen,” Jung skrev på Twitter . Hans innsats lønnet seg for mesterlige resultater: en oversettelse som skanninger sammen med Kongmings raske fire-vers. Gjennom Jungs oversettelse får engelsktalende glede seg over den deilige rare av en gammel kinesisk statsmann Freestyling, pepper i rim som gir mening bare for ham, som Kongming-bretter i en resitering av et klassisk kinesisk dikt. Det er en rik tekst som bygger opp Kongmings karakter, og hver gang jeg ser på episode seks på nytt, merker jeg noe nytt.
Jeg var en så stor fan av Ya Boy Kongming !! At etter at det var slutt, leste jeg mangaen, men den var ikke det samme. Når Eiko åpner munnen for å synge, blir hvordan det høres ut igjen opp til leserens fantasi. Det er mye bedre å høre musikken:”Vær gal for meg”er så fengende at jeg fremdeles hører på den tre år senere. Likevel vil jeg oppfordre alle som savner showet til å prøve mangaen siden det fortsetter å øke ante på Kongmings eventyr i musikkbransjen: å jobbe som vertsklubbs topputøver, designe taktikker for en paradeflyt i Kyoto, og generelt Å bringe sin dyktighet til stadig mer absurde og over-the-top-scenarier. De tre kongedømmene og EDM er en så uventet emne-kombinasjon, men som sjokolade og peanøttsmør føles det så riktig.
Reuben Baron
© クール教信者・双葉社/ドラゴン生活向上委員会
Det meste av min favoritt moderne moderne Isekai-anime har en tendens til å være omvendt Isekai, sannsynligvis fordi det har en tendens til å fokusere mer på komedie. Frøken Kobayashis Dragon Maid bruker oppsettet av drager som kommer inn i den menneskelige verden av hensyn til en sjarmerende queer-positiv”funnet familie”-sitcom med (for det meste) elskelige karakterer og eksepsjonell produksjonsverdi. Det er ikke uten problemer-det kan være favoritten til meg som jeg har vanskeligst med å anbefale ikke-anime-seere på grunn av bestemt iffy innhold-men på sitt beste gir Dragon Maids balanse mellom sunnhet og kåthet for fantastisk komfort.
Hos The Show’s Heart er forholdet mellom Kobayashi, en dataprogrammerer med en hushjelp, og Tohru, en Chaos Dragon i menneskelig form, og gjør sitt beste for å være Kobayashis perfekte hushjelp. Tohru er mye høyere i hennes hengivenheter enn Kobayashi, som holder seg mer reservert (i det minste når hun er edru), men det er aldri i tvil om at disse usannsynlige romkameratene er kjærester, og jeg elsker det for dem (vi ignorerer at en mistranslasjon i den første episoden av dubben). Den bedårende yngre dragen Kanna er deres adopterte datter og kommer inn i hennes feilopplevelser på skolen.
Utenfor den viktigste Kobayashi-familien, er min favoritt av showets karakterer Elma, en hardtarbeidende harmoni-drage med en søt tann og en historie om konflikt med (og mulige følelser for) Tohru; Hun vises ikke mye i sesong 1, men sesong 2-episodene med bakhistorien og omkampen hennes med Tohru er blant seriens beste. Dragon/menneskelige spillerpar Fafnir og Takiya er alltid morsomme når de dukker opp. Jeg endte til og med opp med å like Ilulu-en kontroversiell karakter på grunn av hennes fysisk usannsynlige design og tvilsom alderskoding, men en som ofte er morsom og har litt virkelig emosjonell karakterutvikling. Den ene karakteren jeg ikke liker er Lucoa-den største av de store tiddy-dragene er dessverre i sentrum av showets mest offensive løpende gag, gjentatte ganger”tilfeldigvis”seksuelt trakassering av en 11 år gammel gutt som heter Shouta. P>
Dragon Maid er først og fremst fokusert på sitcom Shenanigans, men den har et solid grunnlag av Isekai verdensbygging. Konfliktene mellom de forskjellige Dragon-fraksjonene i den andre verden er gjennomtenkte, forbedrer karakterforholdene og setter opp mange av showets mest hjertevarmende øyeblikk. Nå og da vil Dragon Maid også slippe noen av de best animerte actionscenene på TV. Hvis Kyoto-animasjon noen gang har gjort en tradisjonell kamp Shonen med kampscener så kjempebra, ville det være den største hiten i verden (selv om det ikke er det kult at et animasjonsstudio av dette kaliberet konsekvent har valgt å bruke ferdighetene sine til å skive-av-Livet viser i stedet for å bli Mappa?).
Yasuhiro Takemoto, direktøren for Dragon Maid’s første sesong, var et av ofrene for Kyoto Animation-angrep fra 2019. Dragon Maid’s andre sesong, regissert av Tatsuya Ishihara, men fremdeles co-credited til Takemoto i sitt minne, var den første nye TV-anime Studioet som ble fullført etter angrepet. Disse omstendighetene gjorde meg desto mer takknemlig for serien som et lysende eksempel på Kyoani-mannskapets talent og spenst i møte med tragedie.
Lucoas hele avtale, Ilulus design og noen tvilsomme kameravinkler rundt Kanna er Alle rimelige dealbreakers angående Dragon Maid. En problematisk favoritt det kan være, showets vakre animasjon, flott komisk timing og essensiell sødme holder den fast på toppen av faves-listen min i Isekai-sjangeren. Jeg gleder meg til den kommende filmen En ensom drage ønsker å bli elsket.
Christopher Farris
© むらさきゆきや・講談社／異世界魔王 ω ω 製作委員会
A”Hør meg ut”hvis det noen gang var en. Hvordan ikke å tilkalle en demonherre er en moderne Isekai som måtte jobbe for å legge seg over før den gikk opp for meg, til min våkne terror, at dette sannsynligvis var mitt favoritteksempel på den nåværende tiden i denne sjangeren. Det er eksemplarisk i det rommet når det gjelder alle de vanlige kurliske avmerkingsboksene: ledelsen er en antisosial spiller som har blitt sugd inn i spillverdenen sin og faller inn i en harem av villige kvinnevenner etter at han avvikler å slave flere av dem. Det er, så langt som den bak-av-boksen beskrivelsen går, hvordan jeg ikke kan gjøre meg interessert i en moderne Isekai.
Rett fra hoppet, Demon Lord skiller seg ut gjennom det fantastiske skrivetrikset å tenke på deler av forutsetningen i mer enn to sekunder. Diablo kommer av som en faktisk representasjon av en undertrykt nerd som ikke kommer ut mye. Han har null sosiale ferdigheter og er konstant på stupet av intern og ekstern panikk, og spiralende når han tar på seg sin blasende MMO-rollespill-persona i et desperat bud for å unngå å ta øyekontakt med mennesker. Det er flott fordi historien kan spille den for drama så vel som Gap-Moe-komedie, som Demon Lord, flere ganger, viser et inderlig interiør blikk på selvtilliten og tillitsspørsmålene som definerte Diablo i hans forrige liv. Når et av hans parti/polykulemedlemmer mystisk blir tvunget til å forlate ham, hopper han ikke for å redde henne fra mistenkt tankekontroll-han trekker seg umiddelbart tilbake i en depresjonslap mens han muller over hva han må ha gjort galt. Det er relatert og får ham til å føle seg som en ekte karakter sammenlignet med mange Kirito-formede chiffer. Det hjelper at de ga ham en ekte karakterdesign der jeg kan se hvorfor så mange av disse galsene umiddelbart ville bli trukket til ham. Killen er varm, yo.
Appellen til Diablos interaksjoner med de som opprinnelig er utilsiktet live-in subs, definerer den andre komponent Demon Lord Wields mye bedre enn jeg hadde forventet. Det går langt å si at slaverielementet var utilsiktet på Diablos slutt, med hans første handlingselement og plottets første sjåfør som hans søken etter å angre det. Dette gjør veien for eventuell adopsjon av hele REM og Shera som innser at de er i det, noe som bare svirrer Diablo mer når han snubler inn i en helt annen type rollespill. Det er kjemi, er det jeg sier, forsterket av Demon Lords uhåndterte kåte strek, som 75% godmodig. Sunn, til og med.
Dette er en serie som også vurderer motivasjonene til riker som domstol ansettelse av de første uber-sterke eventyrene som vandrer i, et maktspill som oppdragsgivere i andre fantasyoppføringer aldri engang Tenk på. Demon Lord er aktivt opptatt av at enkeltpersoner er oppmerksom på å samhandle med systemer med forankret makt og ubestridt ledelse, noe som er mer enn jeg noen gang hadde trodd at jeg kunne si om et show der en syv fot høy sexy Demon Man Finger-Blasts A Catgirl på skjermen. Jeg tror det burde tydeliggjøre hvordan det ikke er noe som Demon Lord, fordi det ikke er noe annet som er villig til å forplikte seg til dette nivået av gi-en-dritt om det fulle spekteret av seriøst og dumt, og det er derfor mine standarder for selv den dummeste Isekai Føler deg umulig høy.
Jairus Taylor
© Touno Mamare/Kadokawa Corporation
Mens det har vært mange en Isekai om at en gamer-fyr blir fanget i verden av hans favoritt MMO eller Janky RPG, ingen har forbundet med meg like mye som tømmerhorisont. Historien følger en høyskolestudent som heter Shiro, som er i midten av å spille den siste utvidelsen av en MMO kalt Elder Tale når han og de andre spillerne finner seg ikke i stand til å logge ut. Uten å vite hvordan de skal komme tilbake til den virkelige verden, sitter han og de andre spillerne ikke noe annet valg enn å finne ut hvordan de skal overleve i denne nye verdenen og takle farene som både er presentert og de andre spillerne. Ved første øyekast har forutsetningen mye til felles med Sword Art Online, noe som bidro til å popularisere”fanget i et videospill”-vann med et lignende konsept (og begge showene kom ut innen nær nok nærhet til hverandre til at det ikke er vanskelig ikke For å sammenligne dem), men deres utførelsesmetoder er skiller seg drastisk.
mens Sao nuller inn på overlevelsesaspektet av dets premiss, og karakterene bruker kunnskapen sin om spillet for å unnslippe det eller overleve så lenge som mulig , Log Horizon tar en nesten motsatt tilnærming. I stedet er mye av fokuset på å bygge opp sin verden når karakterene prøver å finne ut den beste måten å snekre seg for seg selv i den, noe som fører til interessante resultater. Ettersom Shiroe og hans følgesvenn til slutt bestemmer seg for å lage sitt eget spillergilde og danne forskjellige allianser, begynner vi å se karakterene som takler problemer som spenner fra Startbyen de har bodd i. Showet gir god tid til å la disse ideene puste. Vi bruker også mye tid på å se hvordan spillerne samhandler med den eksisterende befolkningen i Elder-historien, da de raskt oppdager at de ikke bare er NPC-er, men mennesker med sine egne regjeringer og politiske fraksjoner, som de til slutt dubler folket i landet. Siden ingen av disse eksisterende regjeringene ganske vet hvordan de skal reagere på spillernes tilstedeværelse, gir det litt ekstra spenning da Shiroe har å takle maskineringene til både andre spillere og folket i landets herskere, og showet ender opp med å bruke som som som Mye tid på økonomi og politikk som det gjør store kamper.
Selv om mye av det høres ut som om det kan bli kjedelig eller overveldende, klarer showet å balansere det med et solid utvalg av morsomme karakterer. Shiroe er ganske bra i seg selv, ettersom han tar den overmannede naturen til en Isekai-hovedperson, men bruker disse ferdighetene på forhandlinger i stedet for å bekjempe, og halvparten av showets appell ser på at hans forseggjorte ordninger spiller ut. Han har også sammen med karakterer som Akatsuki, en rolig ninja-jente som har problemer med Katt pappa eller en katt pappa), og Lenessia, en prinsesse fra folket i landet som er for lat til å takle politikk, men finner seg selv tvangs trukket inn i banen til spillerne og effekten de har på hennes verden. De sørger alle for et ganske herlig ensemble og gir showet nok humor til å forhindre at det føles tregt, da det tar mer og mer tid å utvide sin verden. Til tross for innstillingen for videospill, har Log Horizon noen utmerket fantasy-verdensbygging som få show kan matche og utnytte disse styrkene sammen med den store rollebesetningen og Earworm i en åpningssang (når du først har hørt tekstene til”Database”, vil du aldri være uhøye dem) å sørge for et fantastisk show. Selv med hvor populær Isekai-mani har blitt, føles ingenting annet som det, og hvis du ikke har gitt den en klokke før, skylder du det til deg selv å gi det et skudd.
Erica Friedman <
© Inori, Ainaka, Ichijinsha/’Wataoshii’produksjonskomité
Enten du tenker på Isekai som et sted der unge jenter i anime fant sin makt, eller potet-kun fant jenter med sin gale RPG Skillz, or even overworked salarymen blowing off their stress for a slow life in a quasi-medieval village, it is undeniable that finding one’s self “in another world,” is impactful for large swaths of the Japanese pop culture audience.
Except me. Where were the butch lesbian villains getting their ill-deserved harems? Or the butchy, bad-ass knights saving damsels? As long as isekai wasn’t queer, I didn’t care that much. Until inori.’s I’m in Love with the Villainess. This girl-power fantasy about a lonely loser careerwoman who works off her stress with an otome game caught me, shook me hard, and set me down, reborn into another life as a person who saw the possibilities of isekai.
When best-friend character Misha turned to overpowered reincarnated protagonist Rae Taylor and asked, “So, are you what they call gay?” and Rae answered….and a conversation happened in which Rae did not handwave the issue as “love is love,” and then the series just kept getting queerer and queer from there, I finally found an isekai that spoke to me.
It’s not a perfect narrative. In the beginning, Rae plays an oversexed fool of a gay character, but the story addresses that directly. Rae herself brings up her background, her traumatic early love interests and discusses how queer characters are portrayed in modern Japanese media.
Critically, as the story develops, so do the issues. The narrative includes whole arcs on the lives of trans folks in a society that does not accept them, internalized homophobia, and the difficulty of changing laws to increase the acceptance of queer folks in society. This series takes a pretty sober look at income inequality, food scarcity, and poverty, as well. All this while telling a story that is a typical quasi-feudal, fantasy isekai, with magic and monsters and demons.
When the story turns itself on its head and finally tells you the truth, this goofy romantic comedy becomes rather more than the sum of its parts. I’m avoiding spoilers here, but you will have to trust me — this is not just a super-queer, quasi-feudal, fantasy otome game isekai story. Like many of the best isekai, it’s not at all what it seems.
I also highly recommend the manga, which features outstanding illustrations by AONOSHIMO. The manga has added some extra content to the light novel narrative to fill out the plot, give well-loved characters more page time, and provide amazing illustrations for critical scenes. The manga is still ongoing in both Japanese and other languages. Seven Seas is handling it in English.
So if you want some cute girls finding love with each other rather than a prince, a villainess getting a chance at happiness, and the complete restructuring of an inequitable society, I’m in Love with the Villainess might be the isekai for you, too.
Re:Zero − Starting Life in Another World
Kevin Cormack 
© 長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活3製作委員会
Fantasy stories about characters finding themselves spirited away to strange worlds have always fascinated me – from Lewis Carroll’s Alice books and C. S. Lewis’Narnia series in my childhood to the more recent His Dark Materials trilogy by Philip Pullman. The medium of anime is blessed (some might say cursed!) with an overabundance of entries in this genre, with a surfeit of excellent series to choose from. Standing head and shoulders above many others is light novel author Tappei Nagatsuki’s epic Re:Zero series, currently sitting at thirty-nine main volumes, eleven short story collections, and six side story volumes. Originally published in 2012 as a web novel on the Shōsetsuka ni Narō site, its popularity undoubtedly contributed to the subsequent meteoric rise of the isekai genre.
Re:Zero’s first anime season instantly hooked me with its double-episode premiere, introducing teenage NEET loser Subaru Natsuki, who is inexplicably summoned to Lugunica, a fantastical kingdom populated not only by humans but also animal people, elves, and monsters. With the smugness that comes only with excessive genre overfamiliarity, Subaru assumes he must be a hero with special power, only for him to die swiftly and horribly. Finding himself resurrected, he makes mistake after mistake, his life ending in multiple horrific ways, his life always resetting to a “save point,” where he’s forced to try again and again until he gets it right. It’s only through repetition and learning from his errors that he forges a path through insurmountable odds while having his assumptions and prejudices continually challenged. Yes, Subaru starts off really annoying – but via excessive, bloody, screaming torture, he becomes a better person. Honest.
Many Re:Zero detractors are put off by Subaru’s characterization in the initial episodes, and I completely understand why they may not wish to continue watching – but the character writing in the show is spectacularly good. Once Subaru reaches a certain point in his destiny, his “save point” is updated, and he must live with whatever mistakes he has made, leading to some truly emotionally devastating scenes. Unable to tell anyone of his “return by death” skill, he’s witnessed countless timelines where his closest friends are butchered, or worse, with him enduring profound trauma he’s unable to offload to anyone. Subaru’s growth through suffering isn’t the only fascinating aspect of the story – Re:Zero’s world is incredibly detailed, with countless moving parts. Supporting characters have histories, complex motivations, and lives of their own, separate from the protagonist. Virtuoso twists and stunning reveals flow regularly from Nagatsuki’s pen, giving the impression this is an intricately-planned story, made from ticking gears like a meticulously-constructed, high-quality timepiece.
Season two dramatically increases the complexity, with a phenomenal season-long story arc that repeatedly builds and involutes, culminating in a magnificently intense conclusion. I may never look at bunny rabbits in quite the same way again. The currently-running third season maintains that intensity – never has a show featured such a collection of truly hateful, disturbingly unsettling villains, who all seem insane in their own special, individual ways. It also helps that the animation, especially during the superb action scenes, is consistently of spectacular quality.
I can’t finish without praising Re:Zero’s wonderfully eccentric and fun extended cast, including the innocent but determined Emilia (best girl – fight me), the mysterious and tragic Beatrice, formidable oni maid siblings Rem and Ram, best-ever-bro Otto, and sketchy clown-faced Margrave Roswaal. Their relationships grow and develop in fascinating ways throughout. I heartily recommend giving Re:Zero a chance – Subaru will eventually become a really compelling protagonist. Please believe me!
Caitlin Moore 
© 池澤真・津留崎優・Cygames/ファ美肉製作委員会
There are a lot of qualities that make Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout special, but some background knowledge is key to truly understanding it. It was created by a married couple, with wife Yū Tsurusaki primarily in charge of the story and husband Shin Ikezawa drawing the art. Tsurusaki stated in an early author comment that her hope was to portray a form of love “not bound by BL or TSF [transsexual fantasy],” but mostly, she just wanted to awaken a new fetish in her readers. The two of them affectionately needle each other in the author notes, giving the image of a playfully antagonistic partnership between two of the kind of people who would create a series like this.
It stars a pair of 32-year-old men who have been friends since middle school: Hinata Tachibana, who is short and unlucky in love, and Tsukasa Jinguuji, who is tall and handsome, but has zero interest in dating the women who surround them. After a night out drinking, Tachibana collapses, crying and wishing he were a pretty girl instead. At that moment, the goddess of love and beauty appears, sending the two into another world and giving Tachibana exactly what he wished for: transforming him into a petite blonde so beautiful that she drives every heterosexual male she encounters mad with lust. The two proceed to wreak havoc in their new world, all the while fighting their sudden mutual attraction.
There’s a bit of KONOSUBA in Fantasy Knockout’s DNA. It parodies Narou-style isekai with a glee that almost borders on malicious but always pulls itself back right before it gets truly mean. Take Schwartz von Liechtenstein Lohengramm, another Japanese citizen drafted by some deity for a conflict nobody understands. He looks and dresses exactly like Kirito, styling himself as a cool loner when he’s just a dorky otaku. He refuses to tell anyone his birth name, insisting they call him by the ridiculously long moniker he’s assigned himself. In short, he’s a dimwit. Despite this, the narrative really doesn’t seem to wish him ill; in the end, he’s a nice boy, just kind of stupid. And to be honest, everyone here is a little stupid, or even more than a little. The jokes come fast and thick enough that even if some of them don’t land or are a bit too cruel or a bit too heteronormative, a funny one is just around the corner. It’s the 30 Rock school of comedy.
It’s all about Jinguuji and Tachibana inflicting their weird emotional hangups and codependency on the world around them. Before getting isekai’d, Jinguuji deliberately sabotaged Hinata’s love life for fear of losing his best friend, and Hinata did get drunk and start wishing he was a girl… there’s a lot to unpack there. And lord help us, those two are determined to do exactly what I do after returning from a long trip: plop the suitcase down and absolutely refuse to acknowledge it. The farcical nature of the story keeps it more as a wellspring of comedy than a frustrating lack of character development. Still, just like when I realize I want to do yoga and there’s a suitcase in the way, they have to start unpacking their feelings sooner or later.
Maybe you’re here for rapid-fire slapstick comedy. Maybe you’re here for a chaotic isekai parody. Maybe you’re here for the gender of it all, and you want to let Tsurusaki give you a new fetish… assuming you didn’t already have it. No matter what the reason to watch, Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout is a rollicking good time.
Coop Bicknell 
© SOTSU・SUNRISE
Over my thirty years and change on this spinning rock, I’ve come to realize that I’m not much of a fantasy (and, by extension, isekai) guy. However, if I hear good things about a show, I’m more than game to give anything a try. 2020’s Gundam Build Divers Re:RISE is a perfect example of that mindset in action. It doesn’t hurt either that I greatly enjoy giant robots from time to time. Well, that might actually be an understatement…
A sequel to Gundam Build Divers, Re:RISE follows a party of Gunpla (Gundam Plastic Model Kits) MMO players who find themselves mysteriously brought together after they discover a hidden server within the game’s code. However, our party quickly realizes they’ve connected to something that’s way more than just a major quest line—they’ve been transported to another world.
Re:RISE follows the well-trodden path laid down by most MMO isekai stories (like Sword Art Online and.hack) but doesn’t shy away from Gundam’s trademark meditations on the horrors of war. It’s not as nuanced (or nearly as intense) as a Yoshiyuki Tomino-directed Gundam series or The Witch from Mercury, but it’s way more than I’d expected from a show designed to sell model kits to kids. And while we’re on the topic of younger audiences, I think Re:RISE is a wonderful introduction to Gundam or mecha on the whole. My initial viewing of the series took me back to my days as a second grader—when I’d rush home to make sure I didn’t miss the latest episode of G-Gundam. If a show makes me feel like a kid again, even if it’s just for a passing moment, I can’t help but smile at it.
While there are plenty of references and obscure mobile suits (shout out to Turn A’s Wodom) scattered across the series for longtime fans, knowing any of that isn’t necessary to enjoy Re:RISE’s story—nor is any knowledge of Gundam Build Divers. Some characters from the first series pop up on occasion, but their inclusion only really serves to show off a new model kit or two. On that note, some might find some of these new designs to be a touch overwrought, and I can’t disagree with them. However, of the new mobile suits, I love the Core Gundam and its staggering arsenal of planet-based armors. I’m especially fond of the creamsicle-colored Saturnix Gundam and its Gaogaigar-esque drill weapon. But regardless of the specific robot on-screen, the dynamic action direction courtesy of the great Masami Ōbari (Brave Bang Bravern!) is something to behold. With the art of hand-drawn mechanical animation continuing to decline, Re:RISE is worth a watch for that alone in my book.
Ripping myself away from the series’Gundam-specific elements, I enjoy how the series takes what seems to be a standard fantasy setting and hits it with a distinct sci-fi twist. There’s also a bit of Seven Samurai and Castle in the Sky peppered in for some extra flavor too. Throughout Re:RISE, the audience comes to understand the specifics of just what’s going on with its world. The details around those specifics often end up somewhere between ancient magic and advanced science. One of my favorite examples of this fusion of magic and science is the introduction of a powerful and mighty dragon…who has one of his wings rebuilt out of Gunpla.
Gundam Build Divers Re:RISE isn’t exactly an earthshattering series, but it works so well for what it is—be it an introduction to Gundam, another MMO-based isekai story, or a model kit commercial. Similar to what I said earlier, this show makes me feel like a kid again, even if it’s for a fleeting moment. If any show can do that, it’s a winner in my book.
Jeremy Tauber 
© Gurunavi, Inc.
I won’t sit here and say that Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World is an opus of its genre, but Izakaya’s still one of the most charming instances of fantasy light fare I’ve seen, mainly because it gets to dish itself out in three ways: an isekai that borders on slice-of-life, a cooking show, and a travel show. The way these genres come together isn’t too far off from how the ingredients are used in some of the anime’s delicious meals.
Like its spiritual sibling Restaurant to Another World, Isekai Izakaya is about a restaurant that opens its doors in, well, another world. Both isekai understand their potential to promote Japanese food as a culinary tour de force in their respective worlds; however, each approaches this concept differently. Along with its episodes being more anthological, Restaurant’s RPG elements have the show’s logic become statistical by having its otherworldly characters get stat boosts after nomming down a tasty Japanese meal. Izakaya’s isekai-isms are softer here, throwing away the typical RPG-isekai trappings so its main cast can enjoy the food without any fancy frills. Almost every single dish’s ingredients, means of preparation, and even the way they’re plated are on full display here, making Izakaya essentially food porn. Presentation-wise, the shots of the food aren’t far off from the ones in the videos that have occupied my YouTube feed for months now. Every food item featured in Izakaya looks immaculate, especially that double-fried karaage, which I would absolutely go to town on if I ever got my hands on it.
As for the slice-of-life elements here, Isekai Izakaya’s certainly got the vibes down. Isekai Izakaya is mostly free of conflict, save for a few unruly customers who enter through the restaurant’s doors from time to time. The head chef, Nobuyuki, and the waitress, Shinobu, develop as the series progresses, although their personalities are mostly defined by their occupation. There is also a narrative undercurrent running through each episode, with some moments playing out like an episode of Cheers. But this is ultimately food porn, and as they say, you don’t typically watch porn for the plot. At the end of the day, all of the characters and setups are just an excuse to display mouthwatering feasts, and speaking as a gluttonous fiend who can make an entire pizza disappear faster than you can say “Houdini,” that’s all I need.
Even better is how each episode ends with one of two live segments: one where chef Ryūta Kijima prepares the dish featured in a particular episode and another where actor, essayist, and foodie Kenichi Nagira travels to hot spots throughout Tokyo for the best grub. It makes sense; if your isekai is going to show some tasty anime food, why not show off their real-world counterparts while you’re at it? Part of me feels that this turns the show into a Diners, Drive-Ins, and Dives for otaku, and it works. True, the female voice-over providing additional commentary during these segments might seem a bit too overenthusiastic sometimes, but can you blame her? What foodie wouldn’t be excited by that golden flash of tempura, the delicate pour of crisp lager, or the spicy red of spaghetti napolitan? Seriously.
Kennedy 
© 2021 山口悟・一迅社／はめふらＸ製作委員会・MBS
If you’ve enjoyed any of the recent stream of villainess-centric anime we’ve got, you have the success of My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (henceforth Next Life) to thank. A hilarious and mold-breaking take on the musing I’m sure we’ve all had, “I would’ve done things so much different or better or whatever if I was in this dating sim!” this series is an incredibly charming and gloriously bi, reverse-harem isekai about an otaku-turned-otome-antagonist.
Next Life follows Catarina Claes—or at least, that’s what she’s called now. Once a 17-year-old otaku, she died suddenly on her way to school. She pulled an all-nighter playing an otome game. This caused her to be late getting to school, and in her sleep-deprived rush, she ran into the street (classic). The next thing she knew, she woke up in the world of an otome game called Fortune Lover as its villainess, Catarina Claes, albeit years before the game’s main events take place. Knowing that there’s no happy ending for the villainess, Catarina dedicates herself to trying to dodge and dismantle as many doom flags as possible whilst ensuring that no matter how things shake out when the events of Fortune Lover properly begin, she’ll be ready for everything. But in doing so, she accidentally ends up making herself something of a pseudo-heroine; everyone who normally falls in love with the heroine ends up falling in love with her instead—including the heroine herself.
All too often, harem anime protagonists are the character equivalent of saltines and store-bought white bread, with a glass of room-temperature tap water with no ice. But Catarina, ever intent on proving that she’s not someone who should be exiled, is a genuinely likable character. She’s funny, strategic, hardworking, has a bit of a dorky streak, and also really dense. I thought I was tired of dense harem protagonists before watching this anime, but as it turns out, that can be charming with the right execution. Testament to this is the bi band of Catarina stans—Catarina’s many love interests include both men and women, and I’m all the way here for it.
While Catarina is probably the main thing I love about this anime, she’s far from the only thing that makes Next Life such a treat. It’s also worth talking about this anime’s inventive take on the idea of living in the world of a game. While there’s nothing wrong with this approach, rather than the more typical.hack (my beloved) or Sword Art Online-esque plot of being whisked away to a game where you’re just your own character, in an open world game world where you could meet anyone and you’re not strictly confined to a specific in-game story, Next Life has Catarina instead living in a specific, story-driven game, as a specific character within that narrative. We’ve seen plenty of other villainess titles also do that in the years since (even now, this very season, we’re seeing it in From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!), but at the time of Next Life’s release, it was pretty novel.
It’s easy to take it for granted in 2025, fresh off the heels of the aforementioned wave of villainess anime. Still, making Catarina the villainess was a brilliant idea from a story-writing perspective. The fear of death or exile motivates her actions, which can sometimes feel unusual or unconventional to many of her admirers. More importantly, it lets this anime maintain some stakes even though Catarina already knows exactly who everyone is and what will happen if she sits idly by and lets the events of the game play out the way they do canonically. It’s a conceptually clever series with a great protagonist and overall execution to match.