Denne uken i spill-Husker David Lynch og hans innflytelse på spill

Velkommen tilbake, folkens! Mangeårige lesere husker kanskje at jeg i oktober 2023 fant en gammel kopi av kunstboken Izuna: Legend of the Unployed Ninja fra Japan. Jeg hadde nevnt at kunstneren Yoshida On også hadde laget en doujinshi med noen av hans tidlige skisser for karakterene og hvordan jeg sannsynligvis aldri ville få tak i den. Jeg tok feil på begge kontoene: det viste seg at Yoshida On hadde laget to Izuna doujinshi. Og nå er de mine. Jeg har forpliktet meg til å være «Izuna-fyren». Jeg legger det på CV-en min.

Dette er…

Kunst av Catfish David LynchImage via x.comSiste uke ga mange et slag med nyheten om David Lynchs bortgang. Lynch var ikke bare en elsket filmskaper, han var en gang-i-en-generasjons artist; en mann hvis selve navnet ble synonymt med en spesiell merkevare av merkelige bilder, både kjente og fremmede. Verkene hans er mange og elsket av mange: Mulholland Drive, Eraserhead, 1980-tallets tilpasning av Dune – og, mest kjent av alt, Twin Peaks. Jeg så noen på Bluesky omtale Twin Peaks som «Evangelion for filmnerder». Ingen notater er nødvendig.

Lynchs verk omhandler alle det surrealistiske, forankret i ikonografien til Americana. Han var en mann som så skjønnhet i små byer med forlatte fabrikker, ekstase i utsiktene til enorme mengder pai og en flaske Coca-Cola. Hans standhaftige avslag på å”forklare”filmene hans inviterer folk til å engasjere seg med dem. Til tross for at Dune-tilpasningen er ganske slurvete i den bakre halvdelen, holder Pauls surrealistiske opplevelser med krydderet mens han hallusinerer hånden og månen som bærer merket til musen som skulle bli hans navnebror likevel med oss. (Også Totos lydspor for den filmen rokker helt.) Selv om du aldri har sittet ned for å se et David Lynch-verk, vil du finne deg selv å gjenkjenne utallige bilder og øyeblikk – fordi omtrent som Akira sykkelsklie har disse bildene festet seg i hodet til artister og har blitt gjentatt utallige ganger i årene siden.

Og ja, David Lynch var enorm i Japan.

Japan hadde allerede litt interesse for Pacific Northwest, takket være dramaserien Fra Oregon With Love, men av en eller annen grunn traff Twin Peaks folk i Japan – uten tvil langt mer enn det gjorde i USA! Hvis du lurer på hva Japan fikk fra Lynchs surrealistiske bilder, uklare dialoger og fiksering med Americana, gratulerer! Dette er hva folk i Japan lurer på når de ser oss besatt av japansk media.

Mye av Link’s Awakening—inkludert breakout-karakter Marin – ble inspirert av Twin PeaksImage via daladybug.productions

© Nintendo, Capcom

Lynchs innflytelse har derfor forståelig nok utvidet seg til videospill, med mange store franchiser blir berørt av hans særegenheter. Et av de største eksemplene vil være The Legend of Zelda: den ofte oversett Link’s Awakening. I likhet med Twin Peaks som fant sted i en liten by, fant Link’s Awakening sted på den relativt lille Koholint-øya, en avstengt øy med noen få spredte samfunn. Koholint Island arvet også mye av det merkelige fra Twin Peaks, med mange egne bisarre bilder: frosker som danser en mambo, et gigantisk egg som hekket i øyas fjellkjede, og en nysgjerrig gammel mann som bare ville snakke med folk gjennom en telefon. Men den andre viktige faktoren var karakterene; Link møtte også den gåtefulle Marin og faren Tarin, som ville fortsette å inspirere gårdbrukerne Malon og Talon i”hoved”Zelda-spillene. Link’s Awakening tok Twin Peaks’drømmeaktige omgivelser til sin ultimate posisjon: hele øya Koholint var en drøm fra den sovende vindfisken, og Link oppvåkning betydde å overføre øya – og alle dens innbyggere – til glemselen.

Ånden til Lynchs innflytelse gjorde det også til de”hoved”Zelda-spillene. I et intervju fra 2011 forklarte Shigeru Miyamoto hvordan Twin Peaks inspirerte Ocarina of Time sin historiefortelling, ved å fokusere på minneverdige karakterer med unike særheter og deres merkelige interaksjoner over verdensomspennende dramaer. Vi ser dette med Malon og Talon, en ydmyk gårdsjente og hennes humlende søvnige far, med bisarre karakterer som gatetiggeren som klapper på fanget deres og ber deg om å selge ting til dem; det nysgjerrige barnet som ønsker å etterligne Dampé, gravvokteren (som selv sannsynligvis er en referanse til Danpei fra Tomorrow’s Joe); eller til og med den nysgjerrige spøkelsesselgeren som en gang kan ha vært en Hylian-soldat. Dette fokuset på sære sidekarakterer har vært en del av Zelda siden den gang, og har gitt oss karakterer som Beetle the Salesman, kanon-klovnene fra Twilight Princess eller til og med den rare hånden som stikker ut av et toalett.

The Red RoomImage via twinpeaks.fandom.com

© TPP

En annen serie berørt av Twin Peaks ville være Persona-spillene. Mange Twin Peaks falt sammen med jungianske bilder, som er Personas hele brød og smør: konseptet om en persons personlighet (hvem de er før andre), deres persona (hvem de er internt) og deres skygge (aspektene ved seg selv som de undertrykker). Ikonisk for Twin Peaks-serien er Red Room, et merkelig rom mellom rom som karakterene av og til besøker for å ta notater om noe eller pusse med det overnaturlige. Denne burde allerede være kjent for deg hvis du har spilt Persona-spillene: det er Velvet Room. På samme måte som det røde rommet, er fløyelsrommet et nysgjerrig lommerom, en verden-i-verdener bebodd av nysgjerrige mennesker. I likhet med det røde rommet med figurer som The Arm, The Giant eller The Singer, er fløyelsrommet bebodd av unike figurer. Sentralt for dem alle er Igor, en vissen gammel mann som alltid tjener til å hilse på hovedpersonene når de går inn i fløyelsrommet – og hjelper dem i deres dalianser med titulære Personas. Det er mange andre ledsagere i Fløyelsrommet; du er kanskje kjent med de blåkledde, blondhårede personene som Caroline og Justine, Theodore, Margaret og Elizabeth, men før dem var andre mystiske skikkelser – som sangerinnen Belladonna, Pianisten Navnløs og Demonmaleren. The Velvet Rom, rundt Persona 2: Eternal PunishmentImage via megamitensei.fandom.com

© Atlus

Fløyelsrommet har vært langt mer variert i senere Persona-spill, som fremstår som en massiv heis, kabinen til en stor limousin eller til og med et fengsel, men formålet er det samme: det er en lommedimensjon, båret fra underbevisstheten til menneskesinnet. Der kan dødelige fra den våkne verden møte vesenene som lever i sjelens hav, hvor man kan få gunst hos den gåtefulle drømmeguden Filemon. Philemon har ikke dukket opp mye i de senere Persona-spillene, men han er fortsatt i nærheten (hint: se etter de blå sommerfuglene). Og så mye som fløyelsrommet kan endre seg, er Igor alltid Philemons lojale tjener.

Vi kan ikke snakke om japanske spill påvirket av David Lynch uten å ta opp Hidetaka Suehiro. Alias ​​”Swery”, Suehiros spill berører alle den samme typen surrealisme som Lynch så elsket-fordi Swery, først og fremst, er en enorm fan av David Lynch. Han har skrevet sitt kjærlighetsbrev til Twin Peaks i form av Deadly Premonition, et spill om FBI-agenten Francis York Morgan, mens han drar til en liten by for å etterforske drapet på en ung kvinne. Underveis møter han nysgjerrige lokalbefolkningen, sosialiserer seg på den lokale spisestuen, lærer å nyte en kalkun-jordbærsyltetøy-og-kornsmørbrød, og møter alle slags merkelige overnaturlige hendelser. Det er til og med et nysgjerrig rom som agent Francis York Morgan stadig besøker. Suehiro var veldig knust over å høre om Lynchs bortgang.

Deadly Premonions rykte blir litt overskygget av den beryktede ytelsen ; spillet er spesielt spekket med feil, som fansen har tatt som en del av opplevelsen. Men i kategorien et spill som fanger den surrealistiske naturen til Lynchs fascinasjon for småby-Amerika, er det få andre spill som kommer i nærheten. Forutsatt at tonnevis av andre spill tok inspirasjon fra Twin Peaks. Earthbound og Earthbound Zero fanger begge Lynchs fascinasjon for Americana, selv om de spiller den for en mer sprø stemning. Silent Hill drypper av Lynchs surrealisme, som spilles ytterligere opp for det hele. Den japanske Twin Peaks-fandomen fikk shout-outs så sent som i 2017 da Lynch spilte inn en melding til fansen da serien ble sendt på den japanske kanalen WOWOW.

Lynch var en ydmyk mann med ydmyke gleder, men hans grenseløse kreativitet og fascinasjon for verden etterlater oss med et gapende tomrom nå som han er borte. Det er en tragedie å ha mistet ham, men vi er desto bedre for å ha hatt ham med oss.

Vi har endelig en trailer for den mye etterlengtede Guilty Gear-animen! Guilty Gear er større enn noensinne, takket være suksessen til Guilty Gear-Strive-, og det ser ut til at Arc System Works endelig utnytter det med en animert tilpasning! La oss ta en titt her…

Det er et Guilty Gear, greit! Anime ser til og med ut til å bruke den nåværende serieestetikken til 3D-modeller strukturert som 2D-modeller. Historien ser ut til å dreie seg om en helt ny karakter ved navn Unika, som ser ut til å være imot rehabiliteringen av Gears. Innenfor Guilty Gears verden førte Gears (genmodifiserte vesener med absurd kraft) til starten på en krig kalt «the Crusade», ikke en liten del takket være et Gear kjent som Justice, som du kanskje kjenner bedre som Dizzys mor— også mer eller mindre Sol Badguys kone, som nå fortsatt er rundt som Jack-O’. Lang historie. Dizzy er kanskje en Gear, men hun har alltid vært en ekstrem pasifist – og mangeårige Guilty Gear-fans vil vite at ikke bare endte Ky Kiske opp med å gifte seg med henne, men de hadde til og med en sønn sammen: Sin Kiske. Dual Rulers vil utforske konfliktene som stammer fra Ky (en dekorert krigshelt) som gifter seg med en Gear, sammen med samfunnsmessig frykt for at Gears skal inkluderes i befolkningen.

Med en gang kan du se at mange seriegjengere vender tilbake for å gi uttrykk for karakterene sine. Merkelig nok gir ikke serieskaper Daisuke Ishiwatari uttrykk for Sol Badguy denne gangen fordi det vil forstyrre hans nåværende plikter med å jobbe med selve Guilty Gear-spillet. Men Hiromi Igarashi (JACK-O’), Takeshi Kusao (Ky) og noen få andre vil gjenta rollene sine fra spillet. Bemerkelsesverdig er Norio Wakamotos tilbakekomst som alles favorittmann i svart, Johnny. Men mens Wakamoto fortsatt høres glatt og kul ut som Johnny… Jeg kan ikke unngå å legge merke til alderen hans i stemmen. Han er 79 år gammel, men det er ikke så rart at han går bort fra en rekke andre mangeårige roller som M. Bison eller Castlevanias Dracula. Alle de årene med å rope «BURR-R-R-AAAAGH!» har tatt en toll på ham. Jeg vil ikke tenke på at Norio Wakamoto skal trekke seg, mannen er en gave. Men mann, den dagen kommer før eller siden…

I alle fall ser Guilty Gear-animeen kul ut så langt. Til og med Baiken er i traileren, så folk har ingen unnskyldning for å ikke kjøpe den. I årevis ville neofytter lurt på hvor Guilty Gear-animen var, ikke hjulpet på noen måte av at Guilty Gear XX hadde en animert introduksjon. Kom nå i april, så har vi endelig svar! Hvem vet, Uniko kan til og med komme inn i spillene.

Palworld feirer sitt første jubileum, tilbyr veikart

Det har gått et år siden Palworld droppet. Mens Palworld så en brå nedgang i spillere ettersom tiden gikk og flere og flere av 2025s større hits landet, og til og med de siste oppdateringene som Sakuramichi-øyene eller Feybreak har ikke fått det tilbake til sine tidlige nivåer av hype, kan den fortsatt skryte av en dedikert fanbase. Til ære for sitt første jubileum tok utvikler Pocketpair seg tid til å etablere et veikart for kommende funksjoner.

Alle funksjonene høres pent ut; co-op crossplay vil fungere bra, gitt hvor spredt Palworlds spillere er på tvers av konsoller. Verdensoverføringer for Pals betyr at selv om du starter på nytt på en ny server, kan du importere Pals-nyttig hvis du er spesielt knyttet til noen. De ser også etter nye måter å styrke vennene dine på, noe som alltid blir verdsatt; alt for å unngå en smørbrød. Det er andre mindre sexy-men-likevel-gode oppdateringer som brukergrensesnittoppdateringer, verdensplasseringsforbedringer (å sette tak på vegger bør ikke være trigonometrilekser), og å legge til nye venner eller teknologier for å undersøke. Sjefen blant dem jobber med et”sluttspill”for Palworld: en siste sjef, inkludert et sluttscenario som involverer World Tree.

Mange mennesker er fortsatt såre over Pocketpairs søksmål, som – gitt de siste oppdateringene endres hvordan Palspheres fungerer – ser ut til å dreie seg om spillene som krenker Nintendos patenter angående Pokéballs og deres bruk i Pokémon Legends: Arceus. Noe sier meg at det ikke er så stor sak, med tanke på at Pocketpair var i stand til å gi ut deres rogue-lite OverDungeon på Nintendo eShop. Ingen av selskapene har sagt mye om saken – som er business as usual for hvordan disse sakene fungerer. Det kommer nyheter når det er nyheter å hente.

Brann ødelegger retrospillarkaden i Osaka

Av mange elskede spilllokaler i Japan var det få som ble like verdsatt som Osakas Zarigani. En tre-etasjes arkadeblokk med alle slags arkadeklassikere, fra CAPCOM til candy cabs, Zarigani var et bemerkelsesverdig høydepunkt for retro-entusiaster. Dessverre inntraff en katastrofe den siste uken da Zarigani brant ned i en brann – og tok med seg mange av sine uvurderlige arkademaskiner og spillminner.

Spillere på tvers av både BlueSky og Twitter har tatt seg tid til å sørge tapet, deler bilder av arkaden i lykkeligere tider. Forutsatt at”lykkeligere tider”er litt feilaktig; av noen kontoer ble Zarigani offer for eksterne faktorer som økonomiske nedgangstider og mangel på klientell, noe som resulterte i vanskeligheter med å holde noen maskiner i stand. Likevel er dette et kraftig tap for spillarkivering; arkader er allerede ikke-eksisterende i USA og forsvinner raskt over hele Japan også. Og med det følger en viktig del av spillhistorien og muligheten til å oppleve spill i sammenheng; for ikke å glemme, mange klassiske spill vi liker, som kampspill eller beat’em-ups, ble laget som kvartersmatte arkademaskiner. Det er en kunst å spille alle sine egne arkademaskiner, fra teltene til de mange gimmickene man kan inkludere i opplevelsen deres – for eksempel med Segas Afterburner-maskin med roterende cockpitspillere som satt inne, som Zarigani huses på deres andre etasje.

ザリガニ燃えてしまったのショックすぎる。。
こんな時に便乗するなよって感じだけどレトロゲーが凝縮された本当に良いゲーセンだったのでやってた時の様子をみてほしい…なるべく無事であってください…。 https://t.co/zEWwyIJXMJ pic.twitter.com/XK3yHQT0QP

— toshibo｜廃墟と写真｜書籍『ゲーム旅』 (@JIYUKENKYU_jp) 21. januar 2025