Cloud Nine-sjef Takuya Chigira ble nylig intervjuet om sin karriere og perspektiv på den japanske og anime musikkindustrien. Selskapet hans er kjent for å administrere musikk som Ado; han delte hvordan han først fikk sin store industri til å begynne å jobbe med GReeeeN (nå kjent som GRe4N BOYZ) etter å ha jobbet med salg av skjønnhetsprodukter i store deler av 20-årene.
På spørsmål om Ado’s 2024: å holde en solokonsert, skrev og komponerte «Shoka» og produserte den nye idolgruppen Phantom Siita, mente Chigira at 2024 var et hardt år for sangeren og låtskriver.
LES OGSÅ:
Shake Hands With Ado in One of a Kind Mystery Box Event
“Shoka” av Ado
På spørsmål om det offentlige svaret på Ados eget inntrykk, hans verdensturné og Chigiras eget inntrykk «En ting er at utsikten fra Japan er forskjellig fra utsikten fra utlandet. Jeg hører ofte om japanske artister som turnerer verden rundt, men for å være ærlig, føler jeg at de ikke en gang har gått inn i ringen ennå,”og la senere til:”Jeg følte at det var et gap mellom hvordan Japan oppfatter sin egen musikks posisjon globalt versus den faktiske posisjonen til japansk musikk på de lokale markedene.»
Hans selvrefleksjon fortsatte mens han ga uttrykk for bekymringer om musikkindustriens avhengighet av anime:
«Jeg følte også at vi kan ikke stole utelukkende på anime. For eksempel, sammenlignet med omfanget av mainstream underholdning som musikk og sport på global skala, er anime fortsatt en nisjeform for underholdning. Men sammenlignet med japansk musikks globale markedsandel, er japansk anime veldig stor, så ved å sykle på det kan du oppnå resultater utover det normale nivået. Men med tanke på størrelsen på markedet musikken opprinnelig har, er taket for anime veldig lavt for øyeblikket. I denne situasjonen følte jeg en følelse av krise med å nærme meg ting gjennom anime først og japansk musikk som ble synonymt med anime, og jeg ble mer overbevist om at vi må være bevisste på hvilken ring vi kjemper i.»
LES OGSÅ:
«Bling-Bang-Bang-Born» overstiger 300 millioner visninger på YouTube
Chigira Hopes At Ado stopper J-Pop fra å bli en nisjeform for koreansk-dominert «asiatisk pop»
Chigira mener at K-pop dominerer utenlandske fans sin oppfatning av asiatisk musikk. I mellomtiden vokser musikkmarkedene i Indonesia, Malaysia og Thailand raskt.”Musikken i disse tre landene er noe inspirert av K-pop,”sa han.”Hvis musikken fra noen av disse landene når utlandet om noen år, tror jeg den originale K-pop-musikken vil bli anerkjent som’asiatisk pop’. Hvis’asiatisk pop’blir etablert, er det en mulighet for at J-pop som vi lager vil bli en nisjemusikk innen asiatisk pop. Dette er bare en hypotetisk situasjon, men jeg tror at J-pop må etableres globalt før det skjer.»
På den måten setter Chigira sitt håp til Ado for å introdusere «J-pop and the Vocaloid-industrien til verden.”Han la til,”Når jeg ser på den nåværende japanske musikkscenen, tror jeg at Ado er den eneste soloartisten som kan konkurrere på den globale scenen og nå sitt beste innen de neste 3 eller 4 årene. Jeg tror at hun er den eneste japanske artisten som kan vinne hovedprisen for Grammy.» Ados kommende verdensturné i 2025 vil være scenen han håper hun og J-pop vil gjennomgå enorm vekst.
LES OGSÅ:
Ado kunngjør Second World Tour «Hibana» i 2025
Japans posisjon som verdens nest største musikkmarked er under trussel
IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) Global Music Report 2024
Til tross for at Japan er det nest største musikkmarkedet i verden (via IFPI), bak bare USA, sine inntekter fra utlandet er sterkt hengende. Simon Robson, president for International, Warner Music, sa i IFPIs 2024-rapport:”På noen måter er Japans største styrke også dens største utfordring, og det er det faktum at det er det nest største markedet i verden. Det har ikke vært nødt til å lete utenlands etter muligheter. Det er veldig imponerende å’bare’være utrolig vellykket i Japan.»
Bildet nedenfor fra en japansk regjeringsrapport avslører at Koreas inntekter fra utenlandske musikklisenser var $680 millioner i 2020. I mellomtiden var Japans bare $10 millioner ( 2021) — en sterk forskjell (de røde delene sirklet):
Sammenligning av utenlandsk innholdseksport. Fra Cool Japan Strategy Report – Side 60 (PDF ). Koreas inntekter fra utenlandske musikklisenser var $680 millioner mens Japans var bare $10 millioner. Det kan hende du må zoome inn for å se Japans lille røde stolpe.
Mens ovenstående fokuserer spesifikt på lisensiering, fremhever en rapport fra 2024 fra METI (Ministry of Economy, Trade and Industry) Japans større utfordring: Det mangler en industri-bred måte å beregne sin samlede oversjøiske musikkeksport på, noe som gjør utvidelse utrolig vanskelig siden den ikke vet hvordan den best skal bruke ressursene sine til å gjøre så.
Via handels-og økonomidepartementet Industri, Side 12 – PDF. Teksten i den store røde boksen sier:”Oversjøisk ekspansjon (eksport) data for musikkindustrien (tilgjengelig som statistikk og delt på tvers av bransjen) eksisterer ikke.”
Til syvende og sist, mens anime fortsetter sin ekspansjon, kan globale hitserier være store reklametavler for japansk musikk, som sett med suksessen til YOASOBIs”Idol”(fra Oshi no Ko anime, nå på 562 millioner visninger) og Creepy Nuts’300 millioner+ visninger på musikkvideoen «Bling-Bang-Bang-Born» (fra Mashle-anime). «KICK BACK» av Kenshi Yonezu, som fungerte som Chainsaw Man sesong 1s åpningslåt, var den første japanskspråklige sangen som ble sertifisert som gull av RIAA.
Ikke desto mindre kommer det å gi seg selv til «anime-musikk» med risiko. Mediet er fortsatt relativt nisje sammenlignet med musikk, noe som begrenser rekkevidden og mulighetene for å bli eksponert for et generelt publikum som egentlig ikke”får”det ennå. Animeindustrien prøver absolutt her, med nylige anime-og NBA-crossover-kvelder, og anime-tilstøtende hololive-kvelder med baseballlag.
Likevel gjør fremveksten av musikkstrømming det lettere å koble til musikk fra andre land. Det store volumet av musikk som kan konsumeres betyr at folk kan prøve å tegne mønstre slik at det er lettere å dele ting de liker, finne flere av dem og delta i fandom. Mønsteret som er tegnet kan være den ‘asiatiske popen’ Chigira advarer om. Derfor blir en fremtid der J-pop, som mangler sin egen identitet på den globale scenen, blir blandet sammen med andre stort sett like former for musikk som har fokusert mye mer på internasjonal vekst og kjørt på streamingbølgen.
Du kan sjekke ut hele intervjuet til Real Sound nedenfor; Chigira snakker om andre hvorfor Ados debutsang var”Usseewa”og hvordan de taklet de negative oppfatningene av henne på grunn av det, Ados rolle som produsent av Phantom Siita, Cloud Nines tilnærming til artistutvikling, inkludert den til Yurina Hirate, og mye mer.
Kilde: Ekte lyd
Fremhevet bilde © 2024 UNIVERSAL MUSIC LLC
