©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
For tiden sendes anime Blue Box er en kjærlighetshistorie om et par idrettslekende ungdomsskolebarn. Måten den blander romantikk-og sportssjangeren for å skape en forankret historie har gjort den til en hit blant publikum både i Japan og utenfor. Nylig var Anime News Network i stand til å sette seg ned med Blue Boxs regissør, Yūichirō Yano, og seriekomposisjonsforfatter, Yūko Kakihara, på TMS Entertainments kontor i Tokyo for å snakke om animeen, hvorfor den appellerer til publikum og utfordringene som følger med å lage en sportsanime når ingen av dem spiller sport.
Yūichirō Yano er en veteran blant veteraner med 42 år i bransjen under beltet. Inspirasjonen hans til å lage anime, som mange andre, kom fra å se en Hayao Miyazaki-film da han var ung-men ikke en av Ghibli-filmene som du kanskje forventer.”Jeg bestemte meg for å gå inn i [animeindustrien] fordi jeg så LUPINE THE 3rd-filmen, The Castle of Cagliostro, regissert av Hayao Miyazaki, og syntes det var gøy,”begynte Yano.”Jeg ble først med [TMS Entertainment] som animatør, så ble jeg episoderegissør, og nå er jeg regissør.”Tiår etter at karrieren startet, kunne han til og med følge i Miyazakis fotspor i det som har blitt hans mest kjente verk.”Jeg var regissøren for [LUPIN DEN 3.] DEL 4 og DEL 5. Jeg tror det er [det jeg er mest kjent for].”
På den andre siden av saken, med betydelige 20 år med Yūko Kakihara, som skrev under beltet hennes, hadde ikke spesifikt som mål å jobbe med anime. «Det hele startet fordi jeg ønsket å bli manusforfatter. Jeg studerte alltid manus – som spillmanus og sånt – og noen spurte meg om jeg ville prøve meg på det fordi de lette etter en anime-manusforfatter. Jeg endte opp med å jobbe på det manusteamet for debutarbeidet mitt, og så, litt etter litt, kom jeg dit jeg er nå,” fortalte Kakihara meg.
Siden den gang har hun skrevet for dusinvis på dusinvis av anime.”Når det gjelder mine populære verk, hvis vi snakker nylig, tror jeg Cells at Work! er den mest sett av folk,» sa hun om forfatterkarrieren.”Men når det gjelder originale scenarier jeg skrev selv [i stedet for tilpasninger], gjorde jeg en original kjærlighetshistorie kalt Tsuki ga Kirei for en stund siden-og jeg tror det er nærmest et mesterverk i form av noe jeg har skapt selv. ”
>
©Kouji Miura/SHUEISHA, blå Box Film Partners
Da de to begynte å jobbe sammen, var det tydelig fra starten at de delte litt av et problem når det kom til å lage en anime der sport er sentralt i handlingen: ingen av dem drev med idrett på videregående.”Siden jeg ikke er en person som har drevet med sport, er det vanskelig å skildre dem,”innrømmet Yano. Utover å kunne de mest grunnleggende reglene fra å spille dem i gymtimen da han var barn, var han stort sett uvitende om både badminton og basketball. Kakihara hadde på samme måte ingen idrettslagserfaring, men forsto i det minste opplevelsen av high school-klubben: «Jeg var i dramaklubben, så jeg drev ikke med sport. Men jeg vet hvordan klubbatmosfæren er – selv om jeg ikke var i en idrettsklubb.»
Ved å vite fra starten av hva de manglet, klarte paret å ta utfordringen.”Når noen med erfaring fra [basketball eller badminton] var rundt meg, spurte jeg ham eller henne hva som ville skje i noen gitte situasjoner.”Yano lo.”Jeg ville spurt dem om hver eneste ting jeg kunne.”Yano og teamet hans supplerte deretter denne kunnskapen med informasjon fra en rekke nettkilder. De bestemte seg imidlertid for ikke å kontakte eksperter eller profesjonelle aktører for å få råd.”Vi ønsket [opprinnelig] å ha sportseksperter, men siden det er en historie om elever på videregående skoler, følte vi at det kunne være bedre å ikke få dem til å virke for profesjonelle. Vi hadde det i tankene at det kanskje var bedre å lage anime basert på erfaringene som vanlige mennesker hadde på videregående og legge litt ekstra til det.»
Kakihara fylte også hullene i kunnskapen sin ved å snakke med andre og forske.”Under scenarieskrivingsmøter ville folk med sportserfaring fra den virkelige verden komme opp og snakke med meg,”forklarte hun.”Det var ting jeg ikke forsto, som hvordan disse idrettene snakkes om på nettet eller hvordan man teller poeng eller hva visse begreper betyr. Jeg ville slå dem opp selv, men jeg spurte også de erfarne menneskene blant oss under gjennomlesninger, og vi diskuterte ting som:”Jeg lurer på hva som blir sagt her?”og’Er dette hva barna sier i disse dager?'”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partnere
Kakihara brukte også en annen kilde som hjalp henne ikke bare med noen av sportsaspektene, men også de dypere nyansene til karakterene: den opprinnelige skaperen av Blue Box, Kōji Miura. «Hun var veldig samarbeidsvillig, selv om det ikke var som hyppige konsultasjoner. Om små dialoglinjer i mangaen, ville jeg spurt ting som”Hva betyr dette?”hun ville svare. Dessuten er det karakterer som egentlig ikke sier hva de egentlig tenker, så jeg ville sjekket med henne og spurt henne hva de egentlig tenkte da de sa den linjen.» Når det gjelder om de klarte å treffe sitt preg ved å lage en troverdig idrettsklubb for videregående skole, kunne Kakihara gå rett til kilden: «Jeg har en niese som er medlem av ungdomsskolens jentebasketlag, og hun ser ut til at å elske Blue Box. Så jeg synes animeens fremstilling av basketball er ok siden et medlem av et basketballag sier det.»
Selvfølgelig er sport bare en del av Blue Box-ligningen. Som forfatter var Kakihara også bevisst samspillet mellom romantikk og sport i både historien og karakterene.”[Taiki og Chinatsu] er begge mennesker som vier så mye til sport-og det er derfor de liker hverandre,”forklarte Kakihara.”I utgangspunktet føler jeg at fordi de er barn som gir alt, er kjærlighet i luften. Å være seriøs med sport er grunnlaget deres romantikk er bygget på.”
For Yano er det viktigste aspektet ved anime tonen:”Jeg tror [det som gjør at Blue Box skiller seg ut] er sannsynligvis at det er en historie som er sann i livet. Det er knyttet til virkeligheten – og jeg føler at det er en historie som folk virkelig kan føle med. Jeg prøver å ha det i bakhodet når jeg lager det.» Kakihara er av en lignende mening om viktigheten av realisme-spesielt når det kommer til karakterene selv.”Jeg tror at Miura-sans karakterer føler at de er ekte barn. Karakterene er så nær virkeligheten,”sa hun.”De er ikke for karakteraktige-og jeg mener det på en god måte. Jeg tror de har akkurat den rette balansen mellom anime og realisme – noe som gjør dem lette å føle med.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Da de tilpasset mangaen til anime, var de to forsiktige når det kom til å bestemme seg for hva de skulle legge til eller kutte.”Historien om Blue Box var veldig godt laget, så vi måtte bare vise den på skjermen som den var-selv om siden vi måtte gjøre hver episode 30 minutter lang, måtte vi passe på å ikke forstyrre flyten eller historiens rytme.”Yano fortsatte:”Vår følelse er at vi bør holde oss til [mangaens] rammeverk, men på steder der vi tror at seerne kanskje ikke er fornøyd med akkurat det, har vi prøvd å legge til flere sportsaspekter og emosjonelle elementer.”
“Noen ganger la jeg til en liten scene eller en dialoglinje for å koble sammen scener,”la Kakihara til.”Men når jeg gjorde det, ville jeg være veldig forsiktig med å sørge for at karakterene ikke ble endret på grunn av det.”
Både Yano og Kakihara er fornøyd med hvordan endringen i medium har hevet historien.”Mange scener er forskjellige med lyd og musikk-og fargedesign, bakgrunner og kameraarbeid er gjort av spesialister,”kommenterte Yano. «Jeg synes det virkelig får frem følelsen av realisme.»
For Kakihara var det lyddesignet som virkelig skilte seg ut. «Folk som har vært på en gymsal husker ting som «knirking» i skoen høres veldig bra ut – og bare det å høre den minneverdige «knirkingen» under en ekte badmintonkamp får deg til å føle at du er der i en gymsal. Det er bare så ekte – og det er egentlig den beste delen av en film eller animert verk.» Kakihara fortsatte,”Lyd er veldig effektivt – det minner folk som har opplevd det og får til og med folk som ikke vet det til å føle at de er der.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Til slutt håper Yano og Kakihara at anime-fans over hele verden vil gi animeen deres en sjanse.”Jeg hører noen ganger [ikke-japanske] folk si at japanske klubber er unike eller at de egentlig ikke eksisterer i deres egne land,”fortalte Kakihara meg.”Men aktivitetene som sees i Blue Box er veldig vanlige. Selv om du ikke var spesiell nok til å gå til en inter-high turnering, er det noen ting som bare skjer på hver ungdomsskole eller videregående skole. Blue Box er et verk som fordyper seg i følelser som alle kan forstå.»
«Jeg er ikke sikker på hva slags reaksjon Blue Box får [i utlandet],» sa Yano.”Men jeg tror følelsene som strømmer gjennom det sannsynligvis føles de samme over hele verden, så jeg vil at folk skal føle seg litt spente på det og hvordan karakterene lever livene sine. Jeg føler at hjertet mitt er litt renere [etter å ha laget det]. Jeg håper du liker historien.”
Blue Box strømmes for øyeblikket på Netflix.
