[Honey’s Anime Intervju] Antonio Raul Corbo – Voice of Lubicchi fra Poupelle of Chimney Town

Har du sjekket ut Poupelle of Chimney Town ennå? For anime-fans med familier, eller bare for de som er unge til sinns, er dette steampunk-eventyret om en film et perfekt valg for filmkveld. Hovedpersonen er Lubicchi, en ung skorsteinsfeier som lengter etter å bevise at stjerner eksisterer forbi den konstante smogen i hjembyen hans. Vi snakket kort med den 12 år gamle skuespilleren Antonio Raul Corbo, stemmen til Lubicchi, om hans erfaring med sin første anime-rolle og hvor han ønsker å ta karrieren i fremtiden.

Antonio Raul Corbo Honey-Chan

Advarsel-spoilere fremover!

Intervju med Antonio Raul Corbo [grå-hex-dekorasjon] Så jeg så på Poupelle fra Chimney Town og elsket det helt! Var dette din første anime-rolle? Ja, det var det. Det var litt utfordrende, men jeg elsker anime og jeg ville definitivt gjøre det. Jeg hadde sagt til moren min et par uker før jeg fikk [rollen],”Jeg vil virkelig begynne å gjøre anime.”Så jeg prøvde å komme inn i det, og så fikk jeg denne fantastiske rollen. Å, var du en anime-fan på forhånd? Hvilke show liker du? Death Note, Darling in the Franxx… Jeg ser på Tokyo Ghoul akkurat nå, og jeg skal begynne å se Attack on Titan. Fint! Det er absolutt gode valg. Litt av en annen sjanger enn Poupelle, men du vet… (ler) Så, for deg, hvordan er skuespill for anime annerledes enn live action eller vestlig animasjon du har laget? Jeg tror at mer av animasjonen jeg har gjort nylig, som Cartoon Network og SpongeBob og sånt, jeg bare ser på et storyboard, så ingenting er helt animert ennå. Jeg kan gå så fort eller sakte jeg vil. Så jeg er ganske sikker på at det er litt mer frihet, antar jeg, men det er ikke fullt så utfordrende og jeg liker en utfordring. Da jeg filmet for Poupelle, måtte jeg matche leppene og få den rette bøyningen – få replikkene mine riktige. Så jeg likte det, faktisk, sannsynligvis litt mer enn den vanlige animasjonen jeg er vant til. Men det jeg så egentlig var at skjermarbeidet og dubbingen jeg gjorde var stort sett det samme fordi jeg gikk helt ut med hendene. Jeg snakker mye med hendene. Det føltes på en måte som om jeg bare ble filmet med et kamera og jeg holdt på med en sånn film. Ja, det er kult at du ser det som en utfordring og ikke som en ulempe, fordi jeg lurte på:”Hvis dette er hans første anime-rolle, lurer jeg på om det er vanskeligere.”Men det er vanskelig på en god måte. Ja! Jeg syntes at noen av de mer komiske scenene hørtes litt ut som improviserte. Klarte du i det hele tatt å avvike fra manuset, eller skulle du holde deg veldig nærme det? Egentlig holdt jeg i grunnen bare på manuset, med mindre jeg på en eller annen måte rotet til og de ikke så det og la det inn! (ler) Skrivingen var bare veldig, veldig bra. Ahihiro Nishino [manusforfatteren/utøvende produsenten] gjorde det fantastisk, og det føltes egentlig som å bare snakke gjennom hele filmen, i grunnen. Jeg likte virkelig hvor naturlig det føltes. Jeg syntes det hørtes veldig naturlig ut også. Det ble jeg imponert over. Så det var bare skriveteamet-greit! Hva var noen av dine favorittscener å spille inn? Du er en hovedperson, så det er morsomme scener, dramatiske scener, det er alle slags ting. Det er sannsynligvis to hovedtrekk. Det er hulescenen der jeg går gjennom alle krystallene og sånt. Jeg har det ene bildet der Poupelle og Lubicchi jager hverandre med krystallene bak dem hengende på veggen min fordi jeg syntes det så veldig kult ut. Det er kult! Og sannsynligvis den andre scenen jeg likte var monologen min rett før jeg skal gå opp på skipet – når jeg snakker med alle. Det var en veldig, veldig bra scene; det tok sannsynligvis to dager å filme bare for å få det riktig. Så vi kom tilbake til det etter et par dager, som:”Ok, vi skal gjøre det.”Og så,”Eh, vi gjør det neste gang.” Ja, det er den store monologen i filmen. Det likte jeg godt. Jeg likte også veldig godt når Lubbichi tror at Poupelle er faren hans, men Poupelle husker det ikke. Det er bare veldig trist, men følelsen i stemmen der syntes jeg var virkelig, virkelig vakker og godt utført. Ja, det var da moren min gråt i filmen. Jeg… det gjorde jeg også. Jeg tenkte:”Jeg kommer ikke til å gråte!”Og så gjorde jeg det. Ja, rollebesetningen egentlig bare… Tony Hale [som spiller Poupelle], Stephen Root [som spiller Bruno], Misty Lee [som spiller Lola]… alle gjorde det så bra og Hasan Minhaj [som spiller Scooper ] gjorde det fantastisk. Alle var fantastiske når det kom til det – det føltes bare så naturlig, og egentlig akkurat som om du så en gjeng med normale mennesker som du ser i hverdagen samhandle med hverandre. Og hvis du vil se den, kommer den ut på VOD og digital nedlasting 17. mai, og på Blu-Ray og DVD 31. mai! Sånn! Og jeg vet at du hadde sagt at du ønsket å gjøre mer anime – hvor ser du for deg at karrieren din går herfra? Vil du gjøre mer live action-skuespill, mer stemmeskuespill, en blanding, noe sånt? Sannsynligvis en blanding, men jeg vil virkelig begynne å bli mer inn i drama, og spesielt med anime generelt. Og ikke vestlig animasjon, bare anime, fordi jeg tror at det er mer kraft og dybde – du ser egentlig ikke mye av det i vestlig animasjon, og det er mer en historie og det er mindre klønete i anime. I det minste i det jeg gjør, men jeg er også et barn, så jeg får mange barneroller. Så det er kult å se at animasjon ikke bare er klønete – det er virkelig noe kraftig og meningsfylt der. Det er flott! Tusen takk for at du pratet med oss ​​i dag, og lykke til med alt i fremtiden!

Siste tanker

Antonio er en veldig talentfull skuespiller og har store ambisjoner for fremtiden i anime-verdenen, så vi ønsker ham lykke til og håper å se ham i mange flere anime-roller fra nå av! Som han nevnte, sørg for å sjekke ut Poupelle of Chimney Town på den måten ditt hjerte begjærer – den er allerede ute som en VOD og en digital nedlasting, og den vil bli utgitt på Blu-Ray og DVD 31. mai. Hva syntes du om intervjuet vårt og om filmen? Sørg for å gi oss beskjed i kommentarene, og tusen takk for at du leste!

[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Poupelle of Chimney Town [film] anmeldelse – en inspirerende fortelling for de unge i hjertet

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2570030″text=””url=””]

Unge Lubicchi bor i en isolert by som har vært dekket av smog så lenge at alle tror at stjerner og nattehimmelen bare er forestillinger. Og siden den undertrykkende regjeringen håndhever denne tankegangen, tør ingen stille spørsmål ved den. Men når Lubicchi møter en mystisk mann laget av søppel ved navn Poupelle, innser han at det kan være en måte å bevise at stjerner tross alt eksisterer… Poupelle of Chimney Town er en animefilm med steampunk-smak som opprinnelig er basert på en bildebok av Den japanske skuespilleren og komikeren Akihiro Nishino. Vi fikk sjansen til å se den engelske dubben av Eleven Arts and Shout! Factory, så her er vår anmeldelse av denne morsomme familiefunksjonen! Hvis du er interessert i å se denne filmen, er den tilgjengelig på Premium VOD og digital nedlasting nå, og kommer ut på Blu-Ray og DVD 31. mai.

[ad_top2 class=”mt40″]

En unik setting med en nydelig fargepalett

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm718203137?ref_=ttmi_mi_all_sf_3″]

Steampunk-innstillinger er alltid interessante, men Poupelle of Chimney Town gir ideen en unik vri. Teknologien er foreldet, men i stedet for det viktorianske England, føles selve byen mer som noe ut av en dystopisk fremtidsfortelling som Ghost in the Shell. Bygninger er stablet tilfeldig oppå hverandre, med røykstenger som er for mange til å telle som sletter himmelen med eksosen. Dette gir Chimney Town en dempet palett – desto bedre å kontrastere med de dristige fargeeksplosjonene filmen bryter ut i i sine dramatiske øyeblikk. Det tidligste eksemplet skjer når Poupelle dukker opp i gatene og blir med på en Halloween-parade, som er et stort improvisert musikalnummer som ikke akkurat passer med resten av filmen, men det er i det minste underholdende! Øyeblikket som virkelig selger fargepalettbryterne er imidlertid når Lubicchi og Poupelle ved et uhell blir sendt til søppelforbrenningsanlegget like etterpå. Hele prosessanlegget lyser opp med levende, psykedeliske fargetoner og maskineriet beveger seg på nesten umulige måter for å lette en høyhastighets flukt fra en viss undergang. Den er visuelt spektakulær, følelsesmessig fengslende, og gir denne filmen en egen identitet. Det får deg også til å lure på… hvis de får se nattehimmelen, vil den da være like fantastisk gjennomvåt i farger som disse segmentene har vært?

Elskelige, hjertevarmende karakterer

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm751757569?ref_=ttmi_mi_all_sf_4″]

Foruten omgivelsene, tiltrekker Poupelle of Chimney Town deg med sine umiddelbart elskelige karakterer. Lubicchi selv er en søt gutt som jobber hardt for å støtte sin funksjonshemmede mor og vil gjøre alt for å bevise sin avdøde fars teori om at stjerner virkelig eksisterer, men han har også noen realistiske feil. Han blir frustrert over Poupelle når planene deres ikke går bra, selvtilliten hans er stort sett en fasade, og han er til og med litt smart for noen av de sprø karakterene. Antonio Raul Corbo, en 12 år gammel skuespiller i sin første anime-rolle (du kjenner ham kanskje fra Brooklyn Nine-Nine), gjør en fantastisk jobb ved å tilføre Lubicchi storøyd besluttsomhet og en liten vingling som viser hvor vanskelig denne reisen er for den unge skorsteinsfeieren. Det er også den sjarmerende naive Poupelle, som fungerer som en litt mer uhengslet versjon av Baymax fra Big Hero 6; Scooper, en bille-lignende mann som nerder over eksplosiver, snakker en mil i minuttet og distraherer skurkene med morsomme fakta om maur; og til og med morsomme småkarakterer som en lege som bare snakker i gammelmannspip. Animasjonen og stemmeskuespillet er fantastisk her. De komplekse ansiktsuttrykkene (spesielt på Poupelle, som ikke akkurat har et normalt ansikt) og håndmalte teksturer gjør at hver karakter føles som en ekte person, og dialogen flyter så naturlig – selv på engelsk – at du nesten glemmer at det er en tegnefilm. Alle gjorde sitt beste for å gjøre denne filmen så polert som mulig!

Ikke tenk for mye på detaljene ved plottet

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm902752513?ref_=ttmi_mi_all_sf_2″]

Når det er sagt, er det noen få steder hvor denne filmen vakler noe, og de fleste av dem har å gjøre med plottdetaljer og toneproblemer. Hele begrunnelsen for Chimney Towns totalitære regjering er ganske spinkel hvis du tenker på det i mer enn noen få minutter, og skurkene har ikke mye i veien for konkret motivasjon. Dette plager oss imidlertid ikke så mye. For det første er det en barnefilm, så noen plottende innspill kan unnskyldes; og for to er grunnen til at regjeringen er undertrykkende ikke på langt nær så viktig som innvirkningen den har på karakterene. Lubicchis drøm setter seg selv og hans kjære i fare, mange av dem ønsker å hjelpe ham, men bestemmer seg for å stå på grensen i stedet for å risikere konsekvensene. Og det er definitivt konsekvenser. Det andre hovedspørsmålet er at Poupelle of Chimney Town noen ganger ønsker å være en slapstick-komedie, men det pleier ikke å gi seg med sine mørkere temaer. I de første 30 minuttene av filmen (som inkluderer det nevnte Halloween-dansenummeret og forbrenningsovnsflukt), føles det nesten som å se en Looney Tunes-sketsj. Denne tonen faller av senere, bare for å komme tilbake mot slutten for et par gags i finalen – som at Scooper unngår soldater ved å bli en menneskelig muldyr. Tar disse off-the-wall-øyeblikkene bort fra den dramatiske historien om en liten gutt som våger å kjempe tilbake mot et 1984-aktig dystopisk samfunn? Vi… kan ærlig talt ikke bestemme oss, men det ga oss en pause likevel. Vårt råd er å ikke tenke for mye på det og nyte filmen for hva den er.

Siste tanker

Totalt sett anbefaler vi på det varmeste Poupelle of Chimney Town for din neste filmkveld, spesielt hvis du har barn. Men selv om du bare er ung til sinns, vil denne filmen få deg til å smile og kan til og med bli en klassiker i seg selv. Vi håper å se mer fra alle som er involvert i å lage denne funksjonen! Hva syntes du om anmeldelsen vår? Har du sett Poupelle of Chimney Town? Hva var favorittøyeblikkene dine? Gi oss beskjed i kommentarene, og tusen takk for at du leste!

[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’306286’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Noilion debuterer den energiske videoen for sangen deres”3″som er åpningstemasangen for Anime-serien Ultraman på Netflix

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[no]What You Need to Know: [/en][es]Lo que necesitas sabre: [/es]

Den nye Tokyo-baserte gruppen NOILION har premiere på en ny musikkvideo for deres nylig utgitte spor”3″o n 12. mai 2022. Siden de dukket opp som åpningstemalåten til Netflix-animeserien ULTRAMAN, har deres energiske inspirerende sang blitt populær over hele verden. Gjennom produksjonsarbeidet til TeddyLoid og vokalen til sangeren LIO, fanger”3″mange temaer i historien til ULTRAMAN, inkludert å møte konflikter, motgang og ensomhet. Den nye musikkvideoen som følger med sangen, regissert av Keita”Konnie”Aoki, sentrerer rundt sangeren LIO omgitt av dansere og en rekke effekter og lys som fanger energien til”3″. I videoen kan de andre medlemmene av NOILION, KILLIT og REAK, sees i glimt, men forblir mystiske skikkelser. Om sangen uttaler NOILION: «Det er kamper som må utfordres for å leve, men vi må finne svaret i våre hjerter, tro det og gå videre. Mens vi motsto motgang, laget vi sangen”3″med vilje til å sikte mot ytterligere høyder og ha mot når vi lager lyden. Vi er beæret over å hjelpe ULTRAMAN sesong 2 til å bli et verk som gir håp til mennesker som lever i nåtiden.» https://www.youtube.com/watch?v=FGJ-gCuMCo8

Om NOILION:

NOILION er en sanger x DJ x VJ trio bestående av en sanger, LIO med en tospråklig og høytonet sang voice, KILLIT, en mystisk up and coming DJ, og en VJ, REAK som spesialiserer seg på liveproduksjon ved hjelp av projeksjonskartlegging. NOLION er en skaperenhet som tar til orde for deres credo om”Live On in the Noisy World”, et konsept om å”fortsette å leve som et menneske i støyen og forvrengningen av det digitale samfunnet.”https://www.noilion.jp/en/ https://www.instagram.com/noilion_official/ https://twitter.com/NOILION_JPN https://www.youtube.com/c/NOILION https://www.facebook.com/NoilionOfficial

[no] Kilde: [/en][es]Fuente: [/es]Offisiell pressemelding

[ad_bottom class=”mt40″]