Survive Said The Prophet is een Japanse rockband die bij fans vooral bekend is vanwege de optredens van de openingsnummers in de eerste twee seizoenen voor Vinland Saga-Mukanjyo en Paradox-een titel die Anime van het jaar mee naar huis nam tijdens de Anime Trending Awards 2020.
Tijdens Fanimecon had Anime Trending de gelegenheid om te spreken met zanger Yosh Morita, gitaristen Ivan Kwong en Tatsuya Kato, en drummer Show, waar we de oorsprong van de band bespraken, hoe de thema’s achter Vinland Saga aansluit bij de de naam’Survive Said The Prophet’en hun plannen voor de toekomst.
Survive Said The Prophet heeft een aankomende Amerikaanse tournee vanaf 3 juli 2024.
Welkom terug in de Verenigde Staten! Je was hier afgelopen november voor Anime NYC en je gaat deze zomer op tournee door de VS. Wat is je indruk tot nu toe van de VS?
Yosh: Ik ben opgegroeid in de Verenigde Staten, dus het is hier en daar een update geweest, maar een van de coolste dingen die ik heb gezien is Amerika is zo accepterend geworden van anime en de Japanse culturele ervaring waar je 10, 20 jaar geleden nooit van zou hebben gedroomd, aangezien het zo populair is als het nu is, en ik weet dat Corona er veel mee te maken had. Dat was rond de tijd dat veel van onze inhoud uitkwam, dus het was een rare overgang, maar om je vraag te beantwoorden: in Amerika zijn is altijd geweldig voor mij geweest.
Ivan: Ja, dat is zo geweldig geweest! Mensen praten vrijuit met elkaar, het is een vriendelijkere omgeving vergeleken met Japan, en ik denk dat ik hierdoor meer wil praten en het is geweldig, het is inspirerend!
Show: In Japan krijg je dat wel stijver, je weet wel, beleefder, en je moet respectvol zijn. Er zijn veel zorgen, maar hier kun je wat opener en flexibeler zijn, dus ik heb het gevoel dat je hier wat losser kunt worden.
Tatsuya: De manier waarop je liefde uitdrukt is hier directer, directer!
Kun je ons alsjeblieft iets vertellen hoe de band is gevormd en hoe je aan de bandnaam Survive Said The Prophet bent gekomen?
Yosh: Ja, het is een tijdje geleden. Het is altijd cool om te reflecteren. Ik heb het gevoel dat als we de alwetende profeet zouden ontmoeten, de wijsheid die hij ons zou geven, vooral voor degenen die naar het antwoord proberen te zoeken in plaats van ons een duidelijk antwoord te geven, ze ons zouden zeggen dat we moeten ‘overleven’. ” En ik wilde dat dit het concept zou zijn van de band waarin we, wat het leven ons ook te bieden heeft, niet vergeten te overleven en door te leven naar morgen en morgen een beetje beter te maken dan gisteren, en ik denk dat dat beleid goed voor ons is geweest.
Toen ik voor het eerst met de band begon, was ik aan het overstappen van een vorige band die ik had gevormd, maar de doelen waren iets te verschillend. Mijn muzikale bedoelingen bij het schrijven zijn altijd niet alleen voor Japan geweest, maar ook voor Amerika. Dus toen ik die overstap eenmaal had gemaakt, ging ik op zoek naar mensen die mondiaal dachten, en ik denk dat ik daar al deze jongens heb ontmoet. Sommigen van hen zijn later lid geworden, sommigen zijn vanaf het begin lid geworden, maar we hebben elkaar ontmoet.
[Ivan en ik] werkten vroeger met elkaar samen bij American Apparel. We wisten niet dat we allebei muzikanten waren totdat we elkaar willekeurig tegenkwamen tijdens een optreden en we dachten:”Wat doe jij hier?”En de volgende dag dacht ik:”Hé yo, word lid van mijn band.”En toen sloot hij zich eigenlijk aan bij de band.
Maar voor de rest denk ik dat ze daarna binnenkwamen terwijl we aan het toeren waren en zo. We hadden toen nog geen vaste drummer, dus we hadden een paar drummers die met ons toerden, en toen voelden we ons het meest op ons gemak bij Show. Maar hij had een andere band waar hij zijn prioriteiten op ging leggen, en hoe meer tournees hij met ons deed, hoe meer hij het gevoel kreeg dat hij een van ons was. Ik ben vergeten welke tournee, maar we zaten samen in het busje en hij zei willekeurig:”Ik doe mee.”
Het was een heel natuurlijke gang van zaken als het erop aankwam dat we allemaal samenkwamen , en we toerden met Tatsuya’s vorige band, Fake Face. Hij komt oorspronkelijk uit Sendai. Dat is waar de tsunami plaatsvond en het is een paar uur verwijderd van Tokio. Op het moment dat we een glimp hoorden van het uiteenvallen van zijn band, vertelden we Tatsuya meteen dat onze gitarist wegging en het duurde even heen en weer – hij vroeg zich af of hij zijn leven niet weer aan de muziek zou wijden – en toen zag hij ons en hij zei:’Weet je wat? Ik ga dit nog een keer proberen.” En toen kwamen we allemaal samen.
Dus we zijn allemaal gevormd door het wederzijds begrip dat het niet gemakkelijk is om in een band te zitten, maar dat we dit wel willen doen als inkomen, dus”Overleef Said The Prophet.”
>
Als je Vinland Saga bekijkt, wordt de de thema’s van de band versus de karakterreis voor Thorfinn vloeiden bijna zo perfect samen. Het is moeilijk te geloven dat de band niet voor Vinland Saga zelf is opgericht!
Yosh: Daar ben ik het mee eens! (lacht) Het was echt gaaf, vooral met Vinland Saga, omdat we ons op ons gemak begonnen te voelen met het maken van anime. Dus in plaats van ons te veel op de anime zelf te concentreren, wilden we onszelf daarin integreren. Dus in plaats van te zeggen: ‘Oké, dit is wat Thorfinn denkt, en dit is wat hij doormaakt’, is het meer zoiets als: ‘Dit is wat ik doormaak.’ En er is een zin als, als je de woorden een beetje vaag maakt, de realiteit waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd versus wat Thorfinn in de serie tegenkomt, is, denk ik, herkenbaar, en daarom denk ik dat het het goed doet in Amerika. Maar ja, het was heel erg mijn perspectief om het daarin te plaatsen. Ze zeiden:’Ooh, het past perfect bij hem. Hoe is dat gebeurt?!”Dus ja, het was echt gaaf!
Wat waren je grootste invloeden voor je muziek?
Ivan: Voor mij is het net Slipknot, of Limp Bizkit, meer een soort nieuwe metal-scene uit begin 2000 waar ik een beetje mee begon en vervolgens in emo-dingen terechtkwam-Muse en My Chemical Romance.
Yosh: We hebben [de voor de hand liggende eruit gehaald] die veel mensen hebben beïnvloed, maar we waren gefocust op de scène of de beweging. We bestudeerden de bands die voorop liepen, wat het genre en de beweging definieerde, maar naast alle mainstream dingen waar iedereen naar luisterde, luisterde ik ook graag naar bands als Say Anything – ze doen het als een Op dit moment is de 20e reünie erg poëtisch – en de band is een beetje onstabiel, de zanger is bipolair en hij is heel eerlijk met zijn mening, dus dat soort dingen.
Show: Ja, zoals een drummer op de middelbare school. Ik luisterde veel naar westerse muziek – Blink-182, Green Day, Muse, Nine Inch Nails, Gorillaz, Blur, meestal een aantal instrument-lite bands zoals Blink-182, waarvan ik zou denken:”Hoe voeren ze deze geluiden uit die geen instrumenten zijn?”en ik had interesse in dat soort porties, en ik doe nu iets dat daar dichtbij komt, dus ik heb het gevoel dat ik beïnvloed ben door dat soort bands.
Tatsuya: Ja, wat dan ook Ik vind het leuk – het is niet specifiek voor een genre. De emo-partijen (My Chemical Romance) passen bij de smaak van anderen. Iedereen heeft zijn eigen roots, dus als het mixt en vermengt, denk ik dat dat het leuk maakt!
Yosh: Toen we net begonnen, denk ik dat we heel specifiek waren over ons geluid, zoals Paramore’s eerste plaat was absoluut wat we wilden doen met onze allereerste plaat – die al ruim 10 jaar geleden is – maar we ontwikkelden en begonnen toen moderne, elektronische geluiden te integreren die voor ons hebben gewerkt.
Voor Show-san zei je dat je verliefd werd op muziek tijdens het spelen op DrumMania. Kun je ons daar iets over vertellen?
Laten zien: Mijn roots, van hoe ik begon met drummen, komen waarschijnlijk daar vandaan, maar ik had niet verwacht dat ik daardoor een professionele drummer zou worden. Ik wilde gewoon beter worden in het spel!
Toen begon ik echte drums te spelen en stopte met DrumMania. Ik werd beïnvloed door mijn vrienden, speelde met oudere, ervaren kinderen en volwassenen op de middelbare school, speelde met andere bands, je weet wel, spelen, stoppen, en dat leidde tot nu.
Wat komt er kijken bij het selecteren van je instrumenten naar keuze? Wat trekt je aan om te weten wat je wilt spelen?
Ivan: Ik heb het gevoel dat de gitaar het startpunt is voor de muziek van elke band. Dus ja, het kwam gewoon vanzelf. Als je alleen bent, denk ik dat gitaar en stem de basis zijn. Ik begon met akoestische gitaar en ging daarna over op elektrische gitaar en zo.
Yosh: Ik wilde nooit zanger worden als ik eerlijk was, ik wilde drummer worden, maar ik speelde vroeger elk apparaat dat in de kerk rondslingerde, en ik speelde gitaar voor de kerk voor aanbidding, voor drums en dat soort dingen. Dus ik hielp altijd mee, en ik wilde opnametechnicus worden, dus dat was mijn leven. Ik ging naar een school in Florida genaamd Full Sail, en studeerde daar af met een opnamediploma. Dat is waarvoor ik terugkwam, maar toen zag ik een kans om te zingen en toen werd het een beetje mijn ding.
Show: ik hou meer van zingen, en ik dacht dat ik wilde zingen, maar staand out is niets voor mij, maar ik heb niet het gevoel dat ik ook niet wil opvallen. Voor mij, als drummer, zet ik deze stap een beetje terug. Een drummer is voor mij een goede positie als het gaat om opvallen.
Yosh: Ja, hij vindt het niet prettig om te veel aandacht te krijgen, maar hij wil ook aandacht, dus hij heeft het gevoel dat de drummer zijn een perfecte balans is en ook de schreeuwer van de band.
Show: Ja, en het werd de beste balans waarbij ik de schreeuwer werd en de drums speelde.
Tatsuya: In het begin – ik ben duidelijk niet echt goed in zingen – dus er was zoiets als een selectie waaruit ik kon kiezen wat ik als zanger wilde zingen, en die gooiden we vervolgens voor onze vrienden uit. Maar daarvoor speelde ik eerst piano, en daarna kreeg rockmuziek altijd gitaar, en toen dacht ik:”Hé, ik ben slecht in gitaar!”Ik heb iets tegenovergestelds gekozen, van klassiek naar rock. Ik heb niet voor piano gekozen, ik heb voor gitaar gekozen.
Dus, uit de hele discografie, welk nummer is jouw favoriet om uit te voeren? En welk nummer is volgens jou het moeilijkst om uit te voeren?
Yosh: Het moeilijkste nummer om uit te voeren… we spelen niet (lacht). We spelen tegenwoordig niet meer zo vaak vanwege de hoeveelheid platen die we uitbrengen. We kunnen niet iedereen tevreden stellen, maar ik denk dat het vooral de plek is die het nummer speciaal maakt, niet alleen het kiezen van de nummers die we graag spelen. Het is alsof we onze catalogus overal mee naartoe nemen en zij ons meestal laten weten wat ze willen..
Conventies zijn er één van waarbij we weten dat het publiek zeker onze anime-nummers wil horen, dus dat hebben we erin gestopt, maar we vinden het ook leuk om de reactie te zien, omdat het een andere reactiestijl is die we zouden ergens anders terechtkomen omdat hun eerste prioriteit in hun leven niet de muziek is. Het is alsof de muziek achteraf kwam, maar ze voldoende inspireerde om naar de show te komen, dus we spelen graag alle anime-nummers.
Daarnaast speel ik graag balladnummers. Als het wat rustiger wordt, hebben we een nummer met de naam Volg dat we nog steeds op onze lijst zetten Ik word er tot op de dag van vandaag nog steeds emotioneel van. Als de lichten aangaan en duizenden mensen met je meezingen, en dan gewoon terugdenken aan hoe het vroeger was op de weg met een busje dat samen sliep.
Ivan: Ik denk dat de Het minst gespeelde album is Inside Your Head, omdat het precies was toen Corona toesloeg, dus we hadden het er eigenlijk over om er binnenkort een re-tour voor te doen, misschien binnenkort.
Je hebt samengewerkt met andere bands, zoals Supper Moment, Crystal Lake, en ook individuele samenwerkingen met componisten als Hiroyuki Sawano. Met welke artiest, componist of producer zou je een droomsamenwerking willen doen?
Yosh: Voor mij bedoel ik dat ze nu echt oud worden, maar Quincy Jones en David Foster zouden hele goede keuzes zijn geweest voor mij. Ik denk dat het oversteken van die twee velden, ik bedoel twee legendes, toch? Ja, ik zou graag zien wat voor soort chemie er zou ontstaan. Zo niet, dan zou ik graag een sessie willen hebben met Benny Blanco en Rick Rubin, en jullie? (De band bespreekt). TK, Radwimps, en we willen ook graag een pianist.
Voor Ivan-san en Tatsuya-san, ongeveer 8 maanden geleden hebben jullie een gitaarspel van Paradox uitgebracht op je officieel YouTube-kanaal. Hoe zijn jullie erin geslaagd om het op het strand op te nemen? Hoe zag dat proces eruit?
Ivan: We wilden het koppelen aan de videoclip die we destijds opnamen, dus we waren aan het bespreken waar we die zouden opnemen. We hadden verschillende ideeën. We hadden zoiets van:”Misschien moeten we het in een kleine badkamer fotograferen, zoals een fisheye-lens, dus laten we alles er enorm uit laten zien!”of zoals we het op de boot van Tatsuya zouden kunnen doen, maar we kwamen uit op het strandidee met de zonsopgang.
Dus we waren daar om drie uur’s ochtends om te wachten op de zonsopgang, omdat het ook bij de tekst past.
Tatsuya: Maar we hebben er wel over nagedacht hoe we verbinding konden maken veel met de videoclip, zodat dat strand het meest passend voelde.
En een vervolg voor Tatsuya-san. Op internet staat dat spiertraining tot je favoriete hobby’s behoort. Hoe ziet jouw routine eruit?
Tatsuya: Ik deed het vandaag ook! De routine bestaat uit twee keer per week 5 tot 10 km hardlopen, push-ups, pull-ups en krachttraining. Dat doe ik voortdurend.
Yosh: Ja, ik heb niet het beeld dat ze gekke dingen gebruiken, maar je ziet hem wel gekke dingen doen omdat hij vroeger een gymnast was. Hij deed altijd backflips!
In Japan heb je de “SABACULT, ” de officiële aangesloten fanclub die wordt beheerd door de band zelf. Zijn er plannen om het ook naar het Westen uit te breiden?
Yosh: We vragen daar al een minuut om. Eigenlijk hebben we het gehad over het maken van een Engelstalige site; er zijn gewoon niet genoeg mensen die dingen daarin kunnen vertalen.
Ivan: Zijn fanclubs eigenlijk iets in het Westen? Omdat wij ons dat ook een beetje afvroegen. Welke richting moeten we inslaan, wat is de betere zet, maar we willen wel uitbreiden.
Wat is het meest interessante dat je hebt gegeten tijdens je bezoeken aan de VS?
Yosh: Sprinkhaan. We gingen naar een Mexicaans restaurant en ik dacht dat het een woord was voor iets anders dan een sprinkhaan.
Oh, sprinkhaan is ook de naam voor een cocktail!
Yosh: Oh, het is? We aten als een taco-ding waar je als sprinkhaan in stopt.
Tatsuya: Hebben ze… sprinkhanen in de cocktail gedaan?
Oh nee nee, het wordt zo genoemd omdat het groen is. Er zit muntlikeur in.
Ivan: Maar ja, we hadden kleine sprinkhanen.
Yosh: Ja, ze hebben het geüpload. Het smaakte niet slecht of zo – het was gewoon een sprinkhaan in je mond.
En als je eten mee terug zou kunnen nemen, wat zou dat dan zijn?
Ivan: Street hotdogs!
Yosh: Taco’s. Er zijn geen echte taco’s of burrito’s in Japan. Daar kun je gewoon geen recht aan doen en ik ga wat kruidenzakjes kopen om mee naar huis te nemen. Cheetos, Hot Cheetos en Takis.
Tatsuya: Vergeleken met Japan is de pizza hier enorm. Eén grote pizza hier is als meer dan twee grote pizza’s in Japan.
Heb je nog een laatste slotgedachte voor Fanime-bezoekers en fans?
(Van links naar rechts) Survive Said The Prophet-leden Ivan , Yosh, Show, Tatsuya op Fanime 2024
Yosh: Bedankt dat je hier bent, ruimdenkend en openhartig. Dit is weer een ervaring die ons laat weten dat we er net zo goed bij horen als iedereen. En we komen terug in juli, dus we hopen jullie daar allemaal te zien! Dat is de echte PR!
Survive Said The Prophet’s aankomende Amerikaanse tourstart op 3 juli met shows gepland in New York, Toronto, Chicago, Seattle, Berkeley, Los Angeles en San Diego.
