Vijf jaar geleden benadrukten we een vrouw die nog een enkele anime-aflevering moest regisseren als een van de meest veelbelovende jonge makers in de hele industrie. Tegenwoordig is ze het brein achter de meest gevierde momenten van tv-anime-dit is Megumi Ishitani, die misschien echt te goed is voor haar werk.
We lanceerden de Anime’s Future-column hier in de SakugaSakuga (作画): Technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Blog om tegenwicht te bieden aan het pessimisme dat onontkoombaar wordt bij het verslaan van deze branche. Een oogje dichtknijpen voor de structurele problemen van anime helpt niemand, maar in een tijd waarin meer mensen dan ooit in het reine kwamen met hoe diepgeworteld die problemen zijn, was het belangrijk op te merken dat er altijd nieuwe bronnen van hoop zijn. Zelfs als mensen in de industrie klagen over het alarmerende gebrek aan gekwalificeerd personeel, ondanks vreselijke werkomstandigheden en creatieve beperkingen die erin slagen allerlei getalenteerde mensen weg te jagen, worden zoveel mensen verliefd op animatie dat er nog steeds met regelmaat krachtige nieuwe stemmen in de scène komen-of ze nu ze hebben een vruchtbare carrière of niet.
Om die serie met een knal te beginnen, hebben we ervoor gekozen om twee verschillende artiesten in de eerste post uit te lichten. De eerste was een vroegrijp genie die werkt onder de naam China. Nadat hij allerlei jeugdmijlpalen in de industrie had gesloopt, voelde zijn gebrek aan ervaring in leidinggevende functies op dat moment geen belemmering om een uitstekende carrière als regisseur te voorspellen, vooral gezien zijn talent voor het vastleggen van zintuiglijke informatie van zeer specifieke momenten zelfs door middel van illustraties alleen. De tijd heeft bewezen dat die voorgevoelens kloppen, aangezien zijn optredens tegenwoordig synoniem zijn aan afleveringen van het kaliber van het jaar, zoals Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03 en de muziekvideo voor Mafumafu’s Sore wo Ai to Yobudake.
Naast China stond een meer bescheiden naam. Hoewel hij al een sterke reputatie had opgebouwd onder toegewijde animatiefans en natuurlijk binnen zijn generatie van zeer getalenteerde freelance animators, kenden niet veel mensen Megumi Ishitani. Op het moment dat ze over haar schreef, moest ze nog één enkele anime-aflevering regisseren, nadat ze na haar afstuderen aan de universiteit slechts klein werk voor Toei Animation had gedaan. Voor degenen die echt opletten, was het potentieel duidelijk: die kleine bijdragen toonden uitbarstingen van creativiteit en waren zeer aantrekkelijk gevoeligheden, zelfs als het onderwerp een antropomorfe kont was. En, misschien nog belangrijker, haar leerling werken onderscheidt haar al van de norm.
We hebben al vaak gezegd dat het GEIDAI ANIMATION-programma van Tokyo University of the Arts de meest prestigieuze cursus in het land is. Zijn reputatie berust niet alleen op de cache van de instructeurs en de technische vaardigheden die ze kunnen doorgeven, maar ook op hun nadruk op het opvoeden van artiesten met een eigen wereldbeeld, stem en boodschap. Hun alumni worden vaker wel dan niet onafhankelijke kunstenaars, omdat die mentaliteit in strijd is met de heersende houding in commerciële omgevingen, vooral degenen die zo creatief verstikkend zijn geworden als tv-anime; wanneer de meeste middelen worden gebruikt voor bewerkingen, en wanneer de definitie daarvan wordt verengd tot exacte reproducties van het bronmateriaal, sterft de kunst omwille van de producten. Op dit moment zijn de enige enigszins stabiele hubs van Geidai-mensen de Ibaraki-tak van studio WIT, weg van de gebruikelijke druk van de hoofdstudio, en de Pop Team Epic-crew die net zo buitenaards kan zijn als de naam Space Neko Company suggereert.
Ishitani tartte die conventies door zich aan te sluiten bij de meest zakelijke anime-studio’s; niet zo’n verrassende keuze, aangezien het Toei Animation-imperium het soort werkzekerheid biedt waar de meeste anime-studio’s nooit op kunnen hopen, maar schijnbaar in strijd met de filosofie van de universiteit waar ze vandaan zeilde. En toch is het precies de mentaliteit die bij Geidai werd gekoesterd waardoor Ishitani zich kon aanpassen aan een omgeving als deze. Het doel waar ze haar ogen op had gericht was om animatie te maken waar iedereen van kan genieten, ongeacht de context of zelfs hun vermogen om het volledig te ontleden. Ze vergeleek het met de ervaring van een kind dat niet alle fijne kneepjes van een stuk fictie kan begrijpen, en toch met plezier terugdenkt aan de impact die het jaren later op hen had. Voor een kunstenaar die zo inventief is als zij, met de bedoeling om op zichzelf staande gedenkwaardige ervaringen te creëren, zou het werken aan wekelijkse franchises niet genoeg zijn om haar creativiteit te verstikken.
Die veronderstelling werd snel onderuit gehaald. test, in een zeer lastig scenario. Ishitani’s opleiding als regisseur liep parallel met de productie van Dragon Ball Super, een titel die zelfs de grootste fans van de franchise zullen erkennen als een ongelijke rit. Na een paar jaar als assistent-regisseur te hebben gewerkt, waar een paar eindscènes de grootste verantwoordelijkheden waren die ze had, voltooide Ishitani haar trainingsfase tijdens de laatste boog van de show. Haar niet-gecrediteerde rol als afleveringsregisseur en co-storyboarder in aflevering #107 was de eerste keer dat ze enigszins de leiding had, maar vooral, serieregisseur. creatieve beslisser en eindleider. Ze overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende regisseursniveaus: hoofdregisseur, assistent-regisseur, serie-afleveringsregisseur, allerlei niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is geval per geval. Tatsuya Nagamine en regisseur van de co-serie Ryota Nakamura—de meest nabije figuur van een mentor die ze destijds had, die zelfs haar onofficiële debuut begeleidde, vertrouwden haar met het regisseren en storyboarden van de film. finale helemaal alleen. Het spreekt voor zich, maar een nieuweling die de leiding heeft over de climax voor misschien wel de belangrijkste anime-franchise aller tijden, is zowel een belachelijk idee als het beste wat ze hadden kunnen doen. Op dat moment had hij alle kwaliteiten die we eerder hadden benadrukt al opgepikt, en de inzet van zijn team wierp zijn vruchten af.
Terwijl #107 ondanks de beperkte animatie al een behoorlijk sterke aflevering was, was #131 in het bijzonder legde de lat veel hoger dan Super ooit had bereikt. Haar storyboards waren enorm suggestief voor de normen van de show, en dat aanpassingsvermogen dat ze nodig zou hebben om in een vreemde omgeving te overleven, bleek er al te zijn, omdat ze een meer bevredigend actie-decor samenvoegde dan de meeste Dragon Ball-veteranen. Beide afleveringen gaven een duidelijk beeld van haar nog steeds ontwikkelende stijl. Ten eerste haar neiging tot symmetrische composities met onderwerpcentrering, vooral ingelijst van de terug ; standaardtechnieken op papier, maar altijd op een gedenkwaardige manier uitgevoerd door haar hand, met als bijkomend voordeel dat ze afwijkingen kan maken-die balans weggooien naar betekent machtsdynamiek of onrust overbrengen—voel des te meer impact. Hoewel ze in dit stadium nog vaardigheden moest oppoetsen die specifiek zijn voor commerciële animatie, zorgde haar aangeboren gevoel voor compositie alleen al dat ze opviel in de ogen van velen.
Na korte periodes in een project zonder plichtplegingen en ontwerpwerk voor Precure, ging Ishitani verder met haar volgende grote project: Nagamine volgen terwijl hij zeilde naar de Grand Lijn. Nadat hij Dragon Ball Super zo goed als menselijk mogelijk had gered en vervolgens had bewezen dat hij zijn contact met de zeer plezierige Broly-film niet heeft verloren, kreeg Nagamine de opdracht om One Piece nieuw leven in te blazen door de functie van regisseur van de serie over te nemen. Seriedirecteur: (監督, kantoku): De persoon die verantwoordelijk is voor de gehele productie, zowel als creatieve beslisser als eindverantwoordelijke. Ze overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende regisseursniveaus: hoofdregisseur, assistent-regisseur, serie-afleveringsregisseur, allerlei niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is geval per geval. voor de Wano-boog. Om te zeggen dat hij het doel heeft bereikt, zou een understatement zijn, niet alleen van zijn leiderschap, maar ook van de manier waarop het hele team de kwaliteit van hun werk vertienvoudigde, te beginnen met het verbeterde management. Nagamine’s Wano was een hit sinds het allereerste begin in aflevering 892, maar ze hebben hun geheime wapen meer dan een jaar bewaard-meer precies, tot aflevering 957, de eerste in de serie geregisseerd en gestoryboard door Ishitani.
One Piece-fans ontmoetten een merkbaar verfijndere Ishitani dan waar Dragon Ball-kijkers afscheid van hadden genomen. Haar natuurlijke tendensen in storyboarding niet—en niets—een beetje veranderd, maar haar bedachtzaamheid was al op een ander niveau, net als haar technische bekwaamheid om het in meer concrete termen te verwoorden. De aflevering maakte bijvoorbeeld uitstekend gebruik van schaduwen, waardoor haar toch al opvallende composities werden verbeterd, maar ook de levering van informatie aan de kijker, waardoor ze een uitstekende controle over het tempo heeft. Door samen te werken met de beste animators waartoe de studio toegang heeft in een veel gezondere omgeving dan die van Super, heeft ze haar immateriële activa gemaximaliseerd, en ze heeft zelfs vond een manier om de inhoud van de aflevering te combineren met haar eigen animatie-ethos. Ishitani, belast met een werkelijk wereldveranderende onthulling, legde de nadruk op de kinderen toen het nieuws naar beneden kwam; ze zijn verward over de extreme reacties van iedereen op een politieke beslissing die ze niet kunnen begrijpen, sommigen ronduit onbewust van alles wat gaande, en toch zorgt de gewichtigheid van de richting ervoor dat het voelt als een dag die ze zich zullen herinneren als ze groot zijn. Dat wil zeggen, een directe analogie voor de animatiedoelen van Ishitani.
Door een onvergetelijke aflevering af te leveren, werd Ishitani van de ene op de andere dag een held voor een hele fanbase. Een fanbase die vervolgens 6 hele maanden moest wachten-wat betekent meerdere cycli van de personeelsrotatie-voordat ze weer opdook. En toen ze dat deed, kwam ze weer tevoorschijn met nog meer trucs in haar tas, zoals haar pogingen om de gestroomlijnde overgangen die ze eerder had gebruikt te combineren met multiplanaire composities vergelijkbaar met die van de vorige Toei-superster Rie Matsumoto, die extra diepte geven aan opnamen in een zeer onderhoudende manier. Ishitani’s creativiteit hoefde niet te worden verbeterd, maar door ervaring op te stapelen, is ze geleidelijk in staat om belachelijke concepten uit te voeren zoals diëgetische en tonaal passende neonlichten die een gemorst drankje veranderen in bloedige bedoelingen.
Het spectaculaire voorafgaande scène, in wezen een muziekvideo van hoge kwaliteit in de aflevering, vatte de op zichzelf staande grootsheid van beide Ishitani samen en de onverenigbaarheid tussen ambitie op theaterniveau en tv-anime, laat staan een langlopende titel. One Piece is een stabieler tv-programma dan ooit, en Ishitani kreeg ook meer tijd dan wie dan ook, maar de wrijving tussen ambitie en haalbaarheid zorgde er nog steeds voor dat ze worstelde met de productie van deze aflevering. Het is niet overdreven om te zeggen dat ze op dit punt te goed was geworden voor haar baan.
Na nog langer wachten, vertoont Ishitani’s laatste werk over aflevering #1015 geen tekenen van het verlagen van de ambitie. De aflevering vertegenwoordigt misschien wel de grootste technische sprong tussen haar werken, waarbij vooral de compositie veel verfijnder is. Hoe ambitieus de belichting in haar vorige One Piece-afleveringen ook was, details zoals de buitensporige scherptediepte in combinatie met chromatisch aberratie veroorzaakte meer schade aan schoten dan dat ze hielpen. Snel vooruitspoelen naar haar laatste aflevering, en de opvallende verlichting is veel harmonieuzer, en nagelt zeer gecompliceerde effecten zoals doorschijnendheid. In combinatie met een betere geleiding van het oog door middel van technieken zoals scherpe focus, soepelere overgangen en een griezelig vermogen om kunstig de tijd te vertragen, is haar technische vaardigheid nu op het niveau waarop ze haar inventiviteit kan waarmaken.
Maar het is natuurlijk die creativiteit die anderen in de eerste plaats naar haar werk trok. Hoewel haar verlangen om animaties te maken waarvan je kunt genieten, ongeacht je begrip van de context en inhoud, verkeerd kan worden gelezen omdat ze niet geeft om een specifiek werk als One Piece, is niets minder waar. Aflevering #1015 zit vol met sequenties die de geest van de manga uitkristalliseren, zo niet beter dan die van andere regisseurs; nogmaals, haar uitvoering is zo gedenkwaardig dat ze perfect plezierig zijn met minimale context, maar begrijp dit niet om te betekenen dat ze zich niet met elk specifiek werk bezighoudt. Ishitani benadrukt voortdurend dat animatie iets is dat niet kan slagen zonder een team op dezelfde pagina, en wanneer aan een bewerking wordt gewerkt, lijkt die mentaliteit ook de auteur en hun originele werk te omvatten.
Van de vele hoogtepunten, Soty‘s weergave van Yamato’s flashback met Ace is misschien wel de meest elegante samenvatting van Ishitani’s greep op het materiaal. Naast een prachtige vertolking van een van haar favoriete composities, is Yamato die het Vivre-papier vasthoudt terwijl Ace door een zeer smal ravijn vaart een aangrijpende herinnering aan iemands vrijheid en het gebrek daaraan van de ander.. Ace’s afscheidswoorden veroorzaken een verandering in de mentaliteit van Yamato, die zich haast om hem een beter afscheid te nemen; dezelfde compositie herhalend met de hand die het Vivre-papier vasthoudt, behalve dat Yamato deze keer naar een open zee kijkt, die nu werkelijk in staat is om vrijheid in de toekomst te zien. En dan, een lucifer gesneden in het brandende papier, wat de dood van Yamato’s enige vriend betekende. Een achtbaan van emoties in ongeveer een minuut aan beeldmateriaal, waarin het wereldbeeld van de personages prachtig wordt samengevat met een scène die iemand die dit alleen als huiswerk beschouwde, nooit zou kunnen bedenken.
Als het gaat om het belichamen van One Piece als een geheel, en ook Ishitani’s eigen creativiteit, de meest memorabele scène bevindt zich opnieuw in de herinneringen van Yamato en Ace; en nogmaals in Soty’s animatie, omdat hij niet zal rusten tenzij hij elk jaar de grootste verantwoordelijkheid heeft voor Toei’s grootste afleveringen. We worden getransporteerd naar een wereld van pastelkleuren en lossere vormen, passend bij Ace’s jeugdherinneringen aan de drie broers die hun dromen blootleggen. Plots schakelen Yamato’s herinneringen over naar een ander fragment uit het verleden, met een warmer palet maar even kinderlijk, met Gol D. Rogers verkondiging van zijn eigen droom. De twee kleuren smelten samen voordat ze uitmonden in vogels: de ultieme belichaming van vrijheid, wat voor Roger en Luffy de echte betekenis is van de koning der piraten te zijn. Voor een personage dat alleen maar hunkert naar dat, zoals Yamato, is dit een levensveranderende gebeurtenis, en als kijker die meer uitbarstingen van creativiteit als deze wenst, verandert Ishitani ook het spel.
Als positief zoals dit stuk was, kon ik mezelf er niet toe brengen om het te beëindigen zonder One Piece-fans te vertellen dat ze zo lang mogelijk van Ishitani moeten genieten, omdat elke aflevering het duidelijker heeft gemaakt dan de vorige dat ze hier gewoon niet thuishoort. Dit is op geen enkele manier bedoeld als kritiek op de serie, zelfs niet op de eindeloos lopende commerciële franchises van de studio. De rol die zij hebben gespeeld in de carrières van de meest briljante regisseurs die de studio heeft voortgebracht, is iets dat ik vreemd genoeg over het hoofd zie.
Behalve voor uitzonderingen zoals het werk van Kunihiko Ikuhara bij Sailor Moon en zijn discipel Takuya Igarashi met Doremi, lijkt er een neiging te zijn om het verleden van hun meest geprezen regisseurs te bagatelliseren, wat onvermijdelijk terug te voeren is op titels als deze. De onpersoonlijke sfeerstijl van Shigeyasu Yamauchi werd geperfectioneerd in werken als Casshern Sins, maar het is moeilijk te begrijpen als je niet op de hoogte bent van zijn bijdragen aan onder meer Dragon Ball en Saint Seiya. Rie Matsumoto wordt vaak behandeld alsof ze uit het niets is ontstaan met Kyousougiga, maar formeel en thematisch is haar groei overal in Precure. Zelfs Mamoru Hosoda, wiens werk in Digimon nog steeds wordt erkend, heeft het meeste van zijn werk bij Toei onder het tapijt geveegd, inclusief zijn meest persoonlijk belangrijke werken. Zelfs als je geen rekening houdt met hun historische betekenis, zijn dit allemaal uitstekende werken op zich, die respect verdienen, ongeacht hun context.
Als het op Ishitani aankomt, gaat het er niet om dat ze dat kan’Ze maakt geen geweldige anime in welke franchise ze ook wordt ingezet, maar eerder dat ze te ambitieus is voor individuele afleveringen van tv-anime. Hoewel ik zou willen dat ze uiteindelijk zelf een groot origineel werk zou krijgen-ongetwijfeld inclusief dinosaurussen-heb ik het gevoel dat de belangrijkste verandering in haar carrière zou zijn om volledige projecten te leiden, bij voorkeur theatrale projecten. In het afgelopen decennium heeft Toei de bal laten vallen als het gaat om het veiligstellen van alternatieve verkooppunten voor unieke makers zoals zij, wat een factor heeft bijgedragen aan het feit dat meerdere artiesten van het kaliber van Ishitani hun kroon sneller hebben neergelegd dan je normaal zou verwachten. De bal ligt nu bij Toei, want Ishitani heeft al bewezen dat ze de echte deal is.
Steun ons op Patreon om ons te helpen ons nieuwe doel te bereiken om het animatiearchief in Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): technisch tekenen, maar meer specifiek animatie te ondersteunen. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Video op YouTube, evenals deze SakugaSakuga (作画): technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Bloggen. Bedankt aan iedereen die tot nu toe heeft geholpen!