Het is geen geheim dat Spy x Family een coproductie is tussen Studio WIT en CloverWorks, maar wat is het achtergrondverhaal achter die deal, wat doet het betrokken zijn, en wat zijn de dynamiek, geschiedenis en bedoeling van anime-coproducties in de eerste plaats?
Spy x Family’s achtergrondverhaal
Een recent interview in Nikkei Entertainment bevestigde dat het anime-project van Spy x Family begon met een pitch door gigantische TOHO naar Studio WIT. Hoewel openbare bevestigingen altijd waardevol zijn, zoveel werd al geraden voordat de show zelfs maar begon. De productie kan worden toegeschreven aan twee verschillende studio’s die vergelijkbaar grote rollen hebben, maar de conceptuele fasen neigen naar makers met bekende banden met WIT, zo niet direct in dienst van hen. Het meest relevante voorbeeld is natuurlijk regisseur en seriecomponist Kazuhiro Furuhashi, aangesteld door WIT-producer en bestuurslid Tetsuya Nakatake, die Furuhashi hoog in het vaandel had staan omdat ze hadden gewerkt vaak samen; met name in hun producer-director tag-teams voor Le Chevalier D’Eon en Real Drive in het midden tot de late jaren 00. De grootste distributeur in de stad die het project voorstelt aan een reguliere studio voor hitmakers, is ongeveer net zo verrassend als hun beslissing om het aan hun naaste kameraden toe te vertrouwen.
Wat minder gebruikelijk lijkt te zijn, tenminste als je dat bent’t goed thuis in de dynamiek van anime-productie, is de beslissing die daarna is genomen: om het project samen met studio CloverWorks aan te pakken. Nogmaals, de belangrijkste reden is iets dat van tevoren al werd geraden vanwege de vriendschap tussen specifieke producenten, maar Nakatake ging meer in detail door uit te leggen dat het ontstaan van het project de Anime Studio Meeting evenementen. Voor een korte periode verzamelde AniSta producers van verschillende studio’s om hun inzichten en doelen met elkaar te delen. Nakatake was een vaste gast naast een oude vriend in Yuichi Fukushima, de steranimatieproducent van Aniplex die nu optreedt als de feitelijke leider van CloverWorks. De twee begonnen rond 2018-2019 de mogelijkheid te overwegen om op grote schaal samen te werken, ook onder aanmoediging van de president van WIT. Een paar jaar later manifesteerden zich eindelijk de juiste omstandigheden, vandaar dat het idee van een coproductie naar Fukushima werd gepitcht. Een niet verrassend maar niettemin interessant achtergrondverhaal.
Dit roept de vraag op: wat zijn die omstandigheden, en terwijl we toch bezig zijn, wat heeft die coproductie ingehouden? Beide studioproducenten hebben uitgelegd dat hun doel met deze deal het bereiken van productiestabiliteit op de lange termijn was, maar bevestigen dat Spy x Family meerdere seizoenen zal hebben door te zeggen dat ze het als een langdurige verbintenis zagen. Nakatake voegde er zelfs aan toe dat een belangrijke reden waarom hij Furuhashi als regisseur koos, was dat hij vertrouwt op zijn vermogen om op tijd hoogwaardige storyboards te blijven leveren, dus in plaats van een flitsende uitbarsting van animatie-energie die snel verdwijnt, streven ze naar een consistent solide pakket met bewust geplaatste highlights.
Hoe valide die aanpak ook is, die officiële verklaringen hebben een duidelijke marketingintentie, dus je moet tussen de regels door lezen en aandacht besteden aan de staat van beide studio’s om te beseffen wat daadwerkelijk aan de gang. De waarheid is dat geen van beide studio’s, en vooral geen van de door hen geselecteerde teams voor dit project, in de juiste situatie zou zijn om deze serie alleen af te handelen. De crew van WIT, verzameld rond Nakatake en animatieproducenten Kazue Hayashi en Kazuki Yamanaka, bestaat toevallig uit mensen die direct van Tetsuro Araki‘s
Het is vermeldenswaard dat de CloverWorks-crew zich niet op zijn gemak voelde situatie evenmin. Hoewel de animatieproducer van de studio voor dit project de relatief onervaren Taito Itou (Norimono Man, Horimiya) is, is het kernteam erg verzameld rond het eerder genoemde Fukushima, die nog maar net zijn vorige show in strong>Akebi’s matrozenuniform. Nogmaals, dit omvat mensen die hij persoonlijk heeft aangesteld, zoals personageontwerper Kazuaki Shimada-een kennis uit The Promised Neverland-evenals anderen die geen tijd meer hebben gehad sinds Akebi, zoals de laatste assistent-serieregisseur Series Director: (監督, kantoku): De persoon die de leiding heeft over de gehele productie, zowel als creatieve beslisser als als eindverantwoordelijke. Ze overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende regisseursniveaus: hoofdregisseur, assistent-regisseur, serie-afleveringsregisseur, allerlei niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is geval per geval. Takahiro Harada. Hoezeer Fukushima’s aantrekkingskracht ook gerenommeerde makers kan aantrekken, zoals de geliefde regisseur Tatsuyuki Nagai en de populaire leider van team imas Atsushi Nishigori, we hebben het over twee studio’s die in voor een nachtmerrie als ze dit project alleen moesten aanpakken. De producenten liegen niet als ze praten over hun persoonlijke relatie die tot deze samenwerking heeft geleid, noch misleiden ze mensen door te zeggen dat hun doel een stabiele productie op de lange termijn is, maar je moet toch in gedachten houden dat er duidelijke redenen zijn waarom deze samenwerking tot stand is gekomen specifiek in dit project.
De dynamiek van anime-coproductie
Nu je weet hoe Spy x Family in deze situatie is beland, is het een goed moment om uit te zoeken wat precies co-producerende anime impliceren. Hoewel er net zoveel coproductiemodellen zijn als er coproductieprojecten zijn, is Spy x Family een goed startpunt vanwege de redelijk gelijkmatige distributie. Zoals eerder vermeld, leunen de meest fundamentele rollen zoals regie en schrijven enigszins in de richting van WIT, omdat ze de studio zijn waar het project naar toe is gepitcht, maar zowel de basis als de uitvoering hebben de twee studio’s in vrijwel alle aspecten vertegenwoordigd.
In de praktijk betekent dit dat er meerdere duo’s zijn die specifieke afdelingen leiden. Spy x Family heeft twee artdirectors in Kazuo Nagai en Hisayo Usui-de eerste benoemd door WIT, de tweede behoort tot het interne team van CloverWork-evenals twee hoofdanimatie regisseurs in CloverWorks’Shimada en WIT’s Kyoji Asano, voor een paar zeer representatieve voorbeelden. Zelfs in rollen waar één studio de hoofdrol heeft, is de uitvoering redelijk goed verdeeld tussen de twee. Akane Fushihara van MADBOX werd door WIT aangesteld als de directeur van photography Photography (撮影, Satsuei): het samengaan van elementen die door verschillende afdelingen zijn geproduceerd tot een voltooide foto, waarbij filtering wordt gebruikt om het harmonieuzer te maken. Een naam geërfd uit het verleden, toen camera’s daadwerkelijk werden gebruikt tijdens dit proces. met CloverWorks’Yuuya Sakuma als haar assistent. Hoewel de voormalige studio begrijpelijkerwijs een supervisor biedt om toezicht te houden op de uitvoering van elke aflevering, is het de laatste die meer puur compositiepersoneel voor elke aflevering levert. Uiteindelijk komt alles op een eerlijke manier in evenwicht.
Als het gaat om het produceren van elke aflevering-wat in deze context betekent dat de regisseurs en animators moeten worden geleverd-blijft de inspanning gelijkmatig verdeeld, na een afwisselende model. Elke aflevering is tot nu toe netjes verdeeld over de twee studio’s als het gaat om die rollen, waarbij WIT de oneven genummerde afleveringen produceert, terwijl CloverWorks de even genummerde afleveringen afhandelt. Dit zal doorgaan, misschien met uitzondering van enkele climax-afleveringen, en met het asterisk dat deze specifieke volgorde kan verschuiven wanneer de show een volledig uitbestede aflevering treft; als dat slechts een van de slots van de hoofdstudio’s zou vervangen in plaats van als buffer voor beide te fungeren, zou deze anders geordende aanpak een beetje uit balans kunnen raken. Hoewel je stabiliteit op lange termijn nooit als vanzelfsprekend kunt beschouwen, vooral wanneer beide studio’s arriveerden zonder ademruimte, is Spy x Family op papier een schoolvoorbeeld van anime-coproductie.
Natuurlijk zou je dat moeten doen’Dit wil niet zeggen dat alle anime-coproducties redelijke afspraken zijn, noch dat het opsplitsen van dingen de enige geldige benadering van samenwerking is. Gecoproduceerde projecten zijn zeer situationeel en studio’s kunnen zich eenvoudigweg in een situatie bevinden waarin het toewijzen van specifieke elementen van de titel aan een van de studio’s het meest logisch is. Een voorbeeld van zo’n voorbeeld dat de laatste tijd in opkomst is, hoewel het niet altijd als zodanig wordt bestempeld om redenen waar we later op in zullen gaan, zijn samenwerkingen tussen 2D-en 3D-animatiestudio’s. Je zult vaak merken dat de eerste de meeste standaardscènes afhandelt, terwijl de laatste zich zal concentreren op een belangrijk element van dat werk dat van nature minder belastend is om te portretteren met CGi, zoals mech, grote wezens, dansvoorstellingen, enzovoort. Een recent voorbeeld hiervan is Godzilla Singular Point, tot leven gebracht door twee grootmachten in hun eigen vakgebied, zoals studio BONES en Orange.
De waarheid is dat, zolang de het resultaat bevredigend is en de impact op het personeel niet zonder meer negatief is, bestaat er niet zoiets als een inherent foute coproductieregeling. Veel samenwerkingen zijn onevenwichtig als het gaat om het spreiden van de werklast en toch perfect succesvol in hun doelen, althans op mechanisch niveau. Als er iets is, is het veel slimmer om rekening te houden met de huidige omstandigheden van elk productiebedrijf-wie het meeste beschikbare personeel heeft en op welke afdelingen, wiens sterke punten conceptueel zijn en waarvan de uitvoering wordt uitgevoerd, welke rotatie efficiënter is, enzovoort-dan splitsen stapels werk in het midden als een onthechte koning Salomo.
Het meest populaire moderne voorbeeld zou zijn: Darling in the Franxx; op papier was het een coproductie tussen A-1/CloverWorks en Trigger, maar in werkelijkheid leunden zowel de conceptualisering als de uitvoering erg sterk in de richting van de dochterondernemingen van Aniplex, tot het punt dat de laatste studio in wezen de hele tweede helft niet raakte van de voorstelling. En toch, hoezeer het ook een thematisch treinwrak was, het behield zijn respectabele productiekwaliteit tot het einde. Projecten kunnen op meerdere niveaus verwerpelijk zijn en toch enigszins slagen in collaboratief productiebeheer; Tatsunoko dumpt bijna al het hands-on werk voor de Pretty-serie aan zijn co-producerende partner Koreaanse studio DongWoo goedkoop is moreel en kwalitatief twijfelachtig, maar ze bereiken nog steeds een stabiliteit voor het personeel die de meeste tv anime-projecten nooit zullen hebben. Arbeidskwesties in commerciële creatieve projecten zijn zo ingewikkeld.
Het is zelfs mogelijk dat coproductieplannen volledig uit de pas lopen en toch prachtig slagen. Het bestaan van Sarazanmai werd voor het eerst genoemd in een wervingscampagne van studio MAPPA die op zoek was naar productie-assistenten om samen te werken met regisseur Kunihiko Ikuhara. Toen het project een paar jaar later werkelijkheid werd, deed het dat als een coproductie tussen hen en Lapin Track, een kleine studio opgericht door kennissen van de regisseur. Tot verbazing van iedereen was het eigenlijk Lapin Track die elke afzonderlijke aflevering en speciale reeks produceerde, waarbij hun personeel het merendeel voor hun rekening nam van de animatie en zelfs schrijftaken, terwijl MAPPA uiteindelijk niets deed—wat het niet verhinderde een fascinerende serie zijn met een solide schema en consistente productiewaarden. Hoewel ik liever niet te veel bij negativiteit stilsta, is de kans groter dat een coproductie mislukt wanneer die werklast gelijkmatig wordt verdeeld zonder rekening te houden met de omstandigheden. In het geval van MAPPA zou dat hun recentere samenwerking met Madhouse zijn op Takt op.Destiny, waarbij de studio’s afwisselden tussen belachelijk ongelijke kwaliteitsniveaus en onvergelijkbare benaderingen van het productieproces; het is nooit goed nieuws wanneer alleen al het aantal supervisors je vertelt wie de leiding had.
De geschiedenis van Anime van coproductie
Kijkers die een behoorlijke kennis hebben van de staat van de anime-industrie, maar niet noodzakelijkerwijs van de historische achtergrond, hebben gevallen als Spy x Family snel tot overproductie toegeschreven; ervan uitgaande dat coproducties een fenomeen in ontwikkeling zijn als reactie op de onhoudbare outputniveaus, waardoor studio’s geen andere keuze hebben dan samen te werken. Nu is het duidelijk dat er een verband is tussen de twee, en er is inderdaad een toename van coproducties op dezelfde manier dat alle creatieve rollen worden opgesplitst in steeds kleinere brokken om het werk beheersbaar te maken onder helse schema’s.
Studio’s zijn gewoon meer geneigd om dergelijke methoden te omarmen in de huidige omgeving, waar zelfs als een specifiek project geen gebrek aan middelen en tijd heeft, de kans groot is dat de studio toch al volgeboekt is met overlappende projecten elders, dus ze zullen graag hun werklast halveren. In het beste geval is dit een manier om de constante knelpunten aan te pakken die studio’s zo inefficiënt maken, in het slechtste geval voedt het de toch al kritieke problemen van overproductie.
Dat gezegd hebbende, laten we dat idee snel verdrijven: nee, mede-producties zijn geen nieuw fenomeen. Zoals alle managementschema’s om animatie te laten maken in nauwelijks functionele bedrijven, is het in wezen zo oud als anime zelf.
Toen we een artikel publiceerden waarin de mechanica en historische context van anime-outsourcing werd uitgelegd, dat je waarschijnlijk zou moeten lezen als je nog steeds niet zeker weet wat het produceren van anime inhoudt, we hebben uitgelegd dat de allereerste tv-animeserie al moest vertrouwen op volledig uitbestede afleveringen. Nadat hij de toenemende uitputting binnen het team achter Astro Boy had opgemerkt, nam de legendarische Osamu Tezuka de uitvoerende beslissing om hen een beetje rust te gunnen door outsourcing Outsourcing: het proces van onderaanneming van het werk naar andere studio’s. Gedeeltelijke uitbesteding is heel gebruikelijk voor taken zoals belangrijke animaties, kleuren, achtergronden en dergelijke, maar de meeste tv-anime kent ook gevallen van volledige uitbesteding (グロス) waarbij een aflevering volledig wordt afgehandeld door een andere studio. het hele productieproces voor aflevering #34 naar Studio Zero. Dat is iets waar hij spijt van kreeg, aangezien Studio Zero eigenlijk een collectief van mangaka was dat geen ervaring had met animatie en evenmin de wens had om vast te houden aan enige interne of overkoepelende consistentie voor de serie. Dit is zeer representatief voor de industrie in de jaren 60, met een tastbaar effect op hoe samenwerkingen tussen studio’s ook plaatsvonden; de normen voor de productie van tv-anime moesten nog worden vastgesteld en meerdere studio’s werden gevormd als takken van reeds bestaande media-entiteiten zonder veel of geen ervaren personeel-en hadden dus hulp nodig van andere studio’s die het proces enigszins hadden doorgrond.
Na de controversiële hoofdrolspelers te zijn geworden voor die eerste instantie van volledige outsourcingOutsourcing: het proces van het uitbesteden van een deel van het werk aan andere studio’s. Gedeeltelijke uitbesteding is heel gebruikelijk voor taken zoals belangrijke animaties, kleuren, achtergronden en dergelijke, maar de meeste tv-anime hebben ook gevallen van volledige uitbesteding (グロス) waarbij een aflevering volledig wordt afgehandeld door een andere studio., Studio Zero speelde toevallig ook in de eerste officiële coproductie met twee animatiestudio’s die gelijk worden gefactureerd. Gezien het feit dat Osomatsu-kun‘s auteur Fujio Akatsuka destijds deel uitmaakte van Studio Zero, is het geen verrassing dat de studio betrokken was bij de bewerking in 1966 met Akatsuka zelf als een leidinggevende. Omdat ze absoluut niet in staat waren om de animatie zelf af te handelen, vertrouwden ze op studio Children’s Corner, gevormd door ex-Toei Douga-mensen zoals Sanae Yamamoto. Het lijkt erop dat het deze keer Studio Zero was die de onconventionele eigenaardigheden van de andere partij niet goed vond, dus naar verluidt hebben ze in de loop van de tijd hun greep op de productie van de serie aangescherpt terwijl animators zich haastten om de klus te klaren dankzij de hulp van studio’s zoals Toei en Mushi Pro;”in die tijd werkte iedereen overdag voor Mushi Pro en’s nachts voor Toei“, herinnert Osomatsu zich-kun chief director Makoto Nagasawa.
De samenwerkingen tussen teams die dit nieuwe gebied van tv-animatie vanuit totaal verschillende invalshoeken benaderden, gingen door totdat het algemene concept van een anime-studio was gevestigd; slechts een jaar na Osomatsu-kun, zou dezelfde kortstondige Children’s Corner Kaminari Boy Pikkari-bee coproduceren samen met een herbestemd in-house team bij tv-station MBS, wat zou leiden tot allerlei nieuwe en spannende hoofdpijn. Toen de normen voor tv-productie eenmaal steviger waren vastgesteld, gingen coproducties al snel lijken op wat we tegenwoordig zien; minder een noodmentorschapsproces, meer een samenwerking tussen bedrijven die op zijn minst stevig tot hetzelfde vakgebied behoren. Hoewel zelden gecrediteerd met gelijke facturering, vertegenwoordigde A-Production die verschuiving in hun sleutelrol door samen met Tokyo Movie, de voorloper van het huidige TMS, veel van de grootste titels van de jaren 70 te coproduceren.
Achteraf gezien, niets illustreert hoe wijdverbreid maar over het hoofd gezien deze praktijk is dan de output van de legendarische studio Gainax tijdens hun gouden eeuw in de jaren 90 en vroege jaren 00. Het valt niet te ontkennen dat ze enkele van de meest memorabele anime-titels hebben gemaakt, dat hun medewerkers de projectleiders en creatieve middelpunten waren, maar mensen denken zelden dat ze niets alleen hebben gemaakt; niet in de zin dat ze afhankelijk waren van freelancers en een aantal grote outsourcing. Outsourcing: het proces waarbij een deel van het werk aan andere studio’s wordt uitbesteed. Gedeeltelijke uitbesteding is heel gebruikelijk voor taken zoals belangrijke animaties, kleuren, achtergronden en dergelijke, maar de meeste tv-anime hebben ook gevallen van volledige uitbesteding (グロス) waarbij een aflevering volledig door een andere studio wordt afgehandeld, maar dat al hun grote titels waren coproducties.
Je hebt misschien gehoord dat Evangelion een coproductie was met Tatsunoko, en alleen al een blik op het personeel zou je vertellen dat ze overstapten naar Production I.G voor EoE: een partnerschap dat ons ook FLCL heeft opgeleverd. Maar minder besproken is het feit dat Karekano werd gemaakt naast J.C. Staff, dat Abenobashi op Madhouse vertrouwde, dat Nadia niet zou bestaan zonder Group TAC , en dat ze met regelmaat shows splitsen met SHAFT. Het is niet verkeerd om al die titels met Gainax te associëren, maar zonder fundamentele hulp van die studio’s-op managementniveau maar ook door het benodigde personeel te verzamelen-waren al die iconische titels misschien niet mogelijk geweest. Veel onbezongen helden hebben een vergelijkbare impact gehad op de favoriete anime van mensen, en wat erger is, die inspanningen krijgen niet altijd een coproductiekrediet of zelfs een knikje voor serieproductie. Het lijkt willekeurig, bijna alsof hoeveel werk je maakt niet is wat een studio een ereplaats oplevert in de aftiteling en persberichten…
Eigenlijk is het allemaal marketing
Of , om preciezer te zijn, marketing maakt er een groot deel van uit. De waarheid is dat studio-toewijzing nooit een binair probleem was, en de steeds vager wordende interne cultuur van anime maakt die lijnen nog vager. In een industrie waar in wezen alles buiten KyoAni een argument heeft om een coproductie te worden genoemd, kan de redenering achter deze beslissingen uiteindelijk meer gebaseerd zijn op promotiepotentieel dan op productierealiteit; vooral nu in het tijdperk van sociale media, zijn studionamen iets geworden om indien mogelijk als wapen te gebruiken, gewoon een ander promotiemiddel dat een project kan helpen de aandacht te trekken van kijkers die overspoeld worden met meer entertainment dan ze ooit kunnen ervaren. Een andere studio dan de hoofdaannemer kan aan elke afzonderlijke aflevering werken, de uitvoering ervan rechtstreeks beheren en dan alleen een serie-bijstandskrediet krijgen dat niet in een persbericht wordt vermeld… of helemaal niets. Van productiebedrijven die publiekelijk worden gecrediteerd voor een rol die in wezen neerkomt op optreden als tussenpersoon tot kleinere studio’s die niet de hefboom hebben om de juiste erkenning te eisen, dit is een rommelige situatie die niet altijd een duidelijk antwoord biedt.
Als je een voorbeeld wilt van hoe willekeurig en cynisch gemotiveerd coproductiebranding kan zijn, zoek dan niet verder dan de eerder genoemde CG-studio Orange. Hoewel ze nu een geliefde studio zijn met een toegewijde fandom dankzij werken als Land of the Lustrous en BEASTARS, is de waarheid dat het hen een decennium kostte om hun eerste animatie coproductie rol. Was het omdat ze plotseling hun assistentierol opvoerden? Hoewel ze in de loop van de tijd wel verbeterden, valt het begin van hun facturering op de eerste pagina verdacht samen met de publieke toejuiching voor hun werk aan een populaire hitfranchise zoals Code Geass-iets dat niet zo heel anders was dan hun gelijktijdige werken, maar het zorgde er meteen voor dat ze als hoofdattractie werden opgenomen in de anders 2D-titels waaraan ze deelnamen.
Dit seizoen hebben we een soortgelijk voorbeeld in de output van de Koreaanse studio DR Movie. Op papier coproduceren ze dit seizoen één titel. In werkelijkheid hebben ze een redelijke aanspraak op 3 van hen, en dat is zonder meer kleine hulpverlening elders te tellen. Ze hebben hun positie naast Kinema Citrus verdiend voor Shield Hero, omdat ze deelnemen aan de productie van elke aflevering en een toegewijd eigen management hebben om toezicht te houden op het proces. Maar weet je voor welke serie dat ook geldt, zij het met een productie-inspanning meer gericht op tussendoor en schilderen? Kaguya-sama, wiens elke aflevering in wezen wordt gecoproduceerd door DR Movie en toch nooit een serie-bijstandskrediet heeft toegekend. Ondertussen was de productie van de helft van de afleveringen van Paripi Koumei uitbesteed aan DR Movie-en de zogenaamd interne afleveringen werden nog steeds grotendeels geanimeerd en afgewerkt door hen, opnieuw zonder grote publieke eer. Hoewel DR Movie zo groot is als studio’s die op assistentie zijn gericht, worden ze niet gezien als een glamoureuze naam, dus werk dat zo belangrijk is, wordt normaal over het hoofd gezien.
Uiteindelijk zou de laatste les dat niet moeten zijn. te veel geobsedeerd door officiële branding; als de volledige animatiecredits niet noodzakelijk representatief zijn voor de realiteit van het creatieve proces, kun je je voorstellen hoe misleidend de op PR gerichte officiële samenvatting daarvan kan zijn. Commerciële animatie is noodzakelijkerwijs een samenwerkingsproject, en in de disfunctionele staat van de anime-industrie is het bijna onmogelijk om een project te vinden waarvoor niet meerdere studio’s de handen ineen sloegen en zeer aanzienlijke brokken werk afhandelen. Voor elke Spy x Family waar producenten graag de namen van de populaire studio’s die de productie leiden, benadrukken, worden veel vergelijkbare inspanningen waarbij minder populaire groepen makers betrokken zijn, genegeerd. Als je echt wilt weten wie verantwoordelijk is voor je favoriete tekenfilms, is er geen andere oplossing dan goed te letten op de volledige aftiteling en vooral op wat de meerderheid van de betrokken makers zegt buiten de gebruikelijke openbare beleefdheden. Of je kunt gewoon sites zoals de onze volgen, ik veronderstel dat dat ook werkt.
Steun ons op Patreon om ons te helpen ons nieuwe doel te bereiken om het animatiearchief in Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): technisch tekenen, maar meer specifiek animatie te ondersteunen. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Video op YouTube, evenals deze SakugaSakuga (作画): technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Bloggen. Bedankt aan iedereen die tot nu toe heeft geholpen!
