Waar denk je aan als je over fantasy-anime hoort? Tegenwoordig worden fans elk seizoen gezegend met verbluffende series uit het genre.
Deze omvatten shounen blockbusters zoals Jujutsu Kaisen en Demon Slayer en isekai-favorieten zoals Re:Zero en Mushoku Tensei.
Meer recentelijk beëindigde Wit Studio de geweldige bewerking van Ousama Ranking. Ondanks de lof die deze shows krijgen, zijn er nog andere fantasieprojecten die niet de aandacht en waardering hebben gekregen die ze verdienen.
Als je geïnteresseerd bent in speelse dinosaurussen, mecha, epische fantasie, mensachtige beren, en gewoon een opmerkelijke anime-serie, bekijk deze lijst.
15. De visie van Escaflowne
Anime had al verschillende opmerkelijke titels over gewone mensen die naar een ander rijk werden vervoerd voordat het moderne concept van isekai op de voorgrond kwam.
Tenkuu no Escaflowne is bijvoorbeeld een fantasyserie uit 1996.
Twee dingen maakten deze serie week na week spannend om naar te kijken.
Behalve dat het een origineel project was, was de maker niemand minder dan Shouji Kawamori, de man achter talloze mecha-ontwerpen en veelgeprezen Macross-afleveringen.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel en Allen Schezar bogen op een geweldige dynamiek, waardoor hun liefdesdriehoek spannend blijft.
Ten slotte is The Vision of Escaflowne gewoon een leuk avontuur met draken, machines en paranormale gaven.
14. Magical Sisters Yoyo & Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene is een gezinsvriendelijke film aangepast van de seinen-manga Noroi-ya Shimai.
Zoals je uit de titel kunt raden, zijn de broers en zussen Yoyo en Nene begiftigd met magische krachten, die ze voor hun werk gebruiken.
Alles ging zoals gewoonlijk totdat er een kolossale boom in het bos verrees. Alleen al zijn grootte was vreemd, maar de boom had ook overal stedelijke wolkenkrabbers.
Yoyo benaderde de boom uit nieuwsgierigheid-en ze belanden al snel in de echte wereld.
Ze ontmoeten dan drie gewone kinderen wiens ouders in vreemde entiteiten veranderden. Het is aan hen (en de kinderen) om het mysterie te ontrafelen en beide werelden weer normaal te maken.
Ondanks de première minder dan tien jaar geleden en geproduceerd door ufotable (de studio achter Demon Slayer), deze film had nauwelijks tractie. Het is een schande gezien de opvallende animatie en richting. Misschien heeft de rangorde hier anderen overtuigd om het te bekijken. Beter laat dan nooit, toch?
13. Nu en dan, hier en daar
Van Magical Sisters Yoyo & Nene tot Ima, Soko ni Iru Boku is een tonale whiplash.
Als de eerste leuk en gezond is, blijft de laatste in de duisternis van de mensheid.
Zie het als een isekai die fout is gegaan, behalve zonder alle otaku-ismen.
Shuuzou Matsutani leidt een normaal leven, dat een scherpe wending neemt wanneer hij een verlegen en mysterieus meisje ontmoet genaamd Lala-Ru.
Als hij haar probeert te beschermen tegen ontvoerders, worden ze in een wereld van zand gegooid. Het is een meedogenloze omgeving, maar de hanger van Lala-Ru is misschien wel hun sleutel tot overleven. Helaas zijn Shuuzou en Lala-Ru (en veel onschuldige kinderen) overgeleverd aan de demente Hamdo.
Now and Then, Here and There heeft slechts 13 afleveringen.
Maar het is intenser en diepgaander dan anime met meerdere seizoenen. Ondanks alle wreedheid vraagt het het publiek ook om vast te houden aan het kleinste sprankje hoop.
12. De Twaalf Koninkrijken
Youko Nakajima blinkt uit in alles wat ze op school doet.
Het unieke rode haar van de 16-jarige zorgt er echter voor dat ze zich niet op haar gemak en’normaal’voelt in sociale situaties, wat leidt tot haar gebrek aan echte vrienden. Maar als een strenge blonde man verschijnt en trouw belooft, ontdekt hij haar ware identiteit.
Net als de vorige drie inzendingen gaat Juuni Kokuki verder met het thema van personages die naar een andere wereld worden gestuurd.
Vanaf hun gewone school komen Youko en twee andere klasgenoten het koninkrijk Kou binnen.
Hier moeten ze worstelen met de politieke, sociale en economische complexiteit van niet alleen Kou, maar ook van andere koninkrijken.
Fuyumi Ono’s fantasieromanserie debuteerde in 1992 en moet nog en daarom voelt zelfs deze aanpassing van 45 afleveringen zo kort aan.
Toch is dit een fantastische introductie tot het verhaal, vooral als je van karakterontwikkeling en forse wereldopbouw houdt.
11. Outbreak Company
Outbreak Company ging bijna tien jaar geleden in première een isekai-parodie met een jonge hikikomori.
Shinichi Kanou isoleert zichzelf graag en leeft in zijn wereld van anime, videogames en andere otaku-dingen.
Echter, zijn NEET-levensstijl eindigt wanneer hij naar het Heilige Rijk van Eldant wordt gestuurd. In dit rijk van elven en draken (onder andere), wordt hij de aangewezen gezant van de Japanse regering.
Shinichi’s taak is vooral om zijn enorme kennis van de otaku-cultuur te delen.
Het is een moeilijke taak als hij geen idee heeft van de normen, politiek en sociale kwesties van Eldant, maar hij heeft gelukkig een angstige halfmeisje-elf en een koningin met platte bovenlijf ter begeleiding.
Ja, dit is een fantasie harem.
Toch weet Outbreak Company wanneer het serieus moet zijn-en ik vind het erg leuk hoe het thema’s als discriminatie en zelfrespect behandelde.
10. Hart en Yummie
Wist je dat er een anime-film is over dinosaurussen? Omae Umasou da na, uitgebracht in oktober 2010, begint met een dinosaurus die ervoor kiest een eenzaam ei te adopteren.
Uiteindelijk barst het open en maken kijkers kennis met de eerste MC, Heart.
Heart woont een tijdje bij de familie van zijn adoptieouders, maar zijn natuurlijke drang wordt al snel te veel om negeren. Zie je, hij is een vleesetende dinosaurus, in tegenstelling tot zijn plantenminnende (d.w.z. herbivoor) familie. En dus gaat hij op pad-en vindt op intrigerende wijze een ei.
Dit keer blijkt het ei een herbivoor dinosaurus te zijn. Heart zou een roofdier moeten zijn voor zijn kwetsbare prooi, maar hij kiest ervoor om hem Umasou te noemen en hem op te voeden als zijn eigen kind.
Heart and Yummie is misschien een kinderfilm, maar tieners en volwassenen zullen de prachtige natuurlijke landschappen en het hartverwarmende verhaal over natuurlijke vijanden die ervoor kiezen om naast elkaar te bestaan, zeker waarderen.
9. Yuri Kuma Arashi
Originele anime-series tegenwoordig niet krijg niet genoeg liefde, wat ironisch is wanneer Yuri Kuma Arashi grotendeels over liefde en haar volhardende (of koppige) aard gaat.
Dit seinen, dat vermakelijk bekend staat als Yuri Bear Storm, gaat over een langdurige kloof tussen de mens.-zoals beren en gewone mensen.
Ze leefden ooit gelukkig samen, maar toen kregen de beren honger naar mensenvlees.
De Wall of Severance houdt de twee samenlevingen uit elkaar, maar de liefde tussen Kureha Tsubaki en Sumika loopt gevaar wanneer twee beren sluipen hun school binnen.
Met anime als Mawaru Penguindrum en Revolutionary Girl Utena is Kunihiko Ikuhara geen onbekende voor lof van critici en kritische kijkers.
Helaas zijn zijn werken vaak te surrealistisch, symbolisch en excentriek om mainstream aantrekkingskracht te krijgen-en hetzelfde geldt voor dit project van zowel Lapin Track als Silver Link.
8. De Tibetaanse hond
Ik heb fantasie al toegevoegd anime met dinosaurussen en (humanoïde) beren in de hoofdrol, dus waarom niet een enorme hond uit het mystieke land Tibet?
Een jonge jongen genaamd Tenzin heeft te maken met de dood van zijn moeder. Om zijn emoties te beheersen en een pauze te nemen van zijn typische leven, wonen hij en zijn vader in de bovengenoemde autonome regio. En het is in Tibet waar hij bevriend raakt met een enorme hond.
Tibetaanse Mastiffs staan bekend om hun grootte, dus het is niet zo ongewoon.
Wat echter grappig is, is het gouden haar van deze hond.
Tenzin heeft nu een harige metgezel, maar kan hij zich aanpassen aan het platteland? Bovendien, hoe zal zijn vader reageren op hun speciale band?
Geanimeerd door niemand minder dan Madhouse, deze avonturenfilm uit 2011 is een verfrissende anime boordevol adembenemende scènes uit het plattelandsleven en, nou ja, een pak grote honden.
7. Dragon Pilot: Hisone en Masotan
Hisone to Maso-tan is slechts een van de vele slachtoffers van de zogenaamde Netflix-gevangenis die ervoor zorgt dat deze niet zijn toppopulariteit bereikt.
Afgezien hiervan is het een originele serie zonder typische grote actie-elementen, dus er is echt geen grote ingebouwde fanbase.
Toch is Dragon Pilot: Hisone en Masotan een van de meest lovenswaardige nieuwe aanbiedingen van het afgelopen decennium.
Terwijl de menselijke MC’s schattige meisjes zijn zoals in K-On! en Lucky Star, ze maken ook deel uit van de Japan Air Self-Defense Force.
Dit is dus geen gewone CGDCT-anime.
Het is een fantasie met komedie en drama in een militaire setting-maar dat is niet alles!
Zoals de titel suggereert, wordt Hisone Amakasu een drakenpiloot wanneer ze ontmoet Maso-tan, een draak die ook in een vliegtuig verandert. Dat klinkt belachelijk (wat zit er niet in anime?), maar twijfel niet aan dit project wanneer industrieveteranen Hiroshi Kobayashi en Shinji Higuchi de regierollen op zich nemen.
6. Maria de maagdelijke heks
Hoe kan het concept van maagdelijkheid en hekserij samenvallen in het middeleeuwse Frankrijk?
In Junketsu no Maria is de titulaire MC het onophoudelijke bloedvergieten onder mensen tijdens de historische Honderdjarige Oorlog beu.
Met behulp van haar bovennatuurlijke krachten bemoeit Maria zich voortdurend met strijdende mensen in de hoop vrede te vinden. Op dezelfde manier gebruikt haar bekende uil, Artemis, haar succubusvaardigheden om soldaten te verzwakken, keuzes te beïnvloeden en militaire informatie te verzamelen.
Niet iedereen keurt Maria’s vredeshandhavingsmaatregelen echter goed.
Van soldaten en mede-heksen tot de kerk en engelen uit de hemel, haar nee-zeggers zullen voor niets stoppen om de oorlog voort te zetten.
Michael de Aartsengel vaardigt zelfs een decreet uit waardoor Maria haar maagdelijkheid verliest als ze magie gebruikt om zich opnieuw te bemoeien. Zal de vredelievende heks haar missie stoppen of de hemel trotseren? En hoe zal Joseph hier een rol spelen als hij nog maar een boer is?
Grappig, meeslepend en uniek, Maria the Virgin Witch is een onderschatte triomf van Production IG.
5. Genius Party
Denk aan de raarste en meest fascinerende dromen die je ooit heb gehad.
Breng de verhalen vervolgens naar een hoger niveau en stel je ze voor als unieke animatieprojecten. Zo krijg je zoiets als Genius Party en GP Beyond.
Deze Studio 4°C-collectie verlegt de grenzen van verbeeldingskracht en technische uitmuntendheid en heeft niet alleen fantasie, maar ook sci-fi, avant-garde en psychologische elementen.
Van baby’s en criminelen tot zombies en aliens, je weet nooit zeker wat je krijgt.
Als het enige criterium voor deze lijst puur rauw talent en creatieve visie was, zou Genius Party gemakkelijk naar de top zijn geschoten.
Waar anders vind je een bloemlezing van 12 korte films met legendes als Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori en Shinichiro Watanabe?
4. Heaven’s Design Team
Terug in het historische 2021 Winterseizoen, de meeste anime-fans waren bezig met het kijken naar een onnatuurlijk aantal originelen en grote sequels in isekai, shoujo, shounen, slice-of-life en alles daartussenin.
Slechts een paar gelukkigen vingen Tenchi Souzou Design-bu.
Als Cells at Work zich richtte op menselijke biologie, ging dit over dierbiologie.
Shimoda dient als Gods boodschapper voor de titulaire groep eigenzinnige en gezonde ontwerpers. Het is hun taak om de aarde te vullen met wezens. Unabara denkt altijd aan schattige dieren, terwijl Tsuchiya en Kanamori gefascineerd zijn door respectievelijk paarden en prachtige vogels.
Heaven’s Design Team verdient echt meerdere afleveringen zoals Cells at Work.
Afgezien van het leermateriaal, heeft het ook uitstekende stemacteurs, kleurrijke karakterontwerpen en energieke OP-en ED-tracks.
3. Fantastic Children
Zestien jaar voor de bewerking van To Your Eternity , was er al Fantastic Children.
Net als de eerste had het fantasie-, avontuur-en mysterie-elementen.
Bovendien had het een hele groep niet-verouderde, witharige MC’s in plaats van slechts één.
Aanvankelijk voel je je misschien verveeld. De kinderen reizen honderden jaren naar vele locaties op zoek naar een meisje, terwijl een gewone tienerjongen een verlegen meisje vindt dat dol is op tekenen.
Maar zodra de puzzelstukjes in elkaar vallen, zul je merken dat je snel aan het spelen bent de volgende aflevering totdat je de finale bereikt. Er zijn hier geen opvultekens of reeksen. Alles is bedoeld om waarde toe te voegen aan het hoofdverhaal.
Als maker, regisseur, personageontwerper en scenarioschrijver heeft Takashi Nakamura duidelijk veel zorg besteed aan Fantastic Children, waardoor het een van de beste originelen van de jaren 2000 is geworden.
2. Digimon Tamers
Ik weet dat je je afvraagt waarom een vervolg van een langlopende anime over evoluerende en vechtende monsters (dat zijn geen Pokémon) staat op zo’n hoge plek.
Zie je, Digimon Tamers is anders dan alle andere delen in de franchise.
Digimon Tamers heeft nog steeds schattige monsters en actievolle brillen. Je weet dat de belangrijkste Digimons zullen evolueren naar hun grotere, sterkere versies. Maar het gevoel van gevaar hier voelde echt aan-dat de kinderen en stadsbewoners in groot gevaar waren.
Dus, waarom is deze originele serie speciaal?
Ongetwijfeld komt dit grotendeels door de beroemde Chiaki Konaka.
Hij verzorgde zowel seriecompositie als scenarioschrijven voor meerdere belangrijke afleveringen. Zijn schrijf-DNA zit dus overal in Digimon Tamers.
Als je hoort dat Konaka ook schrijfrollen had in Mononoke, Princess Tutu, Texhnolyze, The Big O en Serial Experiments Lain, voelt het niet vreemd meer dat Digimon Tamers deze dialogen en sequenties heeft die oproepen volwassen of zelfs psychologische en griezelige vibes.
1. ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
Het is vijf jaar geleden dat ACCA: 13 in première ging.
Shingo Natsume en Madhouse hebben al weer een opvallende serie uitgebracht (Sonny Boy). Maar hier ben ik, nog steeds onder de indruk van wat deze plechtige en sfeervolle aanpassing te bieden had.
Ten eerste is Jean Otus een van mijn favoriete anime-personages aller tijden. Hij heeft deze ongestoorde standaardlook en heeft gewoon een ingetogen maar koel aura om zich heen, vooral als hij een sigaret rookt.
Andere personages zijn uitzonderlijk ontworpen en geuit, met name Jeans jeugdvriend Niino, zijn zus Lotta en directeur-generaal Mauve.
Bovendien zijn de wereldopbouw, de cinematografie en het tempo perfect.
Het Dowa-koninkrijk heeft 13 staten met hun eigen specialiteiten, cultuur en visuele identiteit.
Zowel Studio Pablo als Studio Forest gaven van begin tot eind opvallende achtergrondkunst, wat de serie zijn vele rustige en sfeervolle scènes opleverde.
En naast de personages en beelden, neemt ACCA een ingetogen benadering van zijn politieke mysterie, voorzichtig kruimels laten vallen voor de definitieve onthulling.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept. is begrijpelijkerwijs niet ieders kopje thee.
Maar ik zou oprecht willen dat het meer aandacht en bijval zou krijgen onder fans van iyashikei, fantasy en de eerder genoemde regisseur.
