Toshimasa Ishii’s regie op 86: Eighty Six verhief een oorlogsdrama met een scherpe politieke kijk, maar ondanks de vele successen van zijn team, moesten ze altijd bergopwaarts strijd omdat wanbeheer van boven hen een oneerlijke hand deed. Dit is de realiteit, zelfs voor de meest briljante regisseurs van anime.
Op het moment van release voelde het eerste deel van 86: Eighty Six behoorlijk buitengewoon als een tv-show, en misschien zelfs wel meer als een aanpassing. Naarmate we de eerste verjaardag van de anime naderen, wordt die beoordeling alleen maar positiever; deels vanwege de inherente kwaliteiten, maar ook vanwege ongelukkige omstandigheden waardoor de kijkers moesten beseffen hoe speciaal dit team was.
Voor degenen die het nog niet wisten, 86 vertelt een verhaal dat sterk geïnspireerd is door de Tweede Wereldoorlog II als een middel om ideeën als rassendiscriminatie, de rol van ontmenselijkende propaganda en de afdaling in het fascisme te onderzoeken die uiteindelijk volgt op een obsessie met de esthetiek van het liberalisme. In tegenstelling tot veel popcultuur die zich bezighoudt met racisme, dringt het erop aan deze problemen vanuit een structurele, institutionele hoek aan te pakken, in plaats van rotte appels uit te pikken in machtsposities. Het is hierin zo transparant dat het leger waarmee ze worden geconfronteerd een robotachtige bijenkorf is, waarbij hun meest bedreigende vijanden instrumenten zijn voor persoonlijke catharsis in plaats van een oplossing voor die maatschappelijke problemen; de prelude voor de vierde roman, geschreven vanuit het oogpunt van de hoofdpersoon Lena, stelt beknopt dat de werkelijke vijand de Republiek is die dat discriminerende beleid heeft ingevoerd. Hoewel vanuit een westers perspectief de weergave van raciale kwesties misschien niet perfect overeenkomt met de werkelijkheid-misschien niet de beste manier om werken te benaderen die met verschillende culturele achtergronden zijn gemaakt-lijkt auteur Asato Asato een instinctief begrip van de nuance te hebben die deze onderwerpen vragen. Een die niet in de vorm van subtiliteit komt, zoals alle kijkers kunnen bevestigen.
Hoewel haar originele romans geen probleem hebben om dat wereldbeeld te ontwikkelen, is de werkelijke staat voor expositie in anime veel beperkter; vooral in het geval van een tv-anime met de ambitie om een hit te worden, waar te langdradig zijn niet op tafel ligt. Om de doordachte kijk van 86 met succes vast te leggen in een vlottere tv-serie, moet je die ideeën in de richting zelf bakken, een gestroomlijnd verhaal samenstellen boordevol details voor iedereen die bereid is te stoppen en de nuances te absorberen. Een nachtmerrie op zich, zeker als je projectleider toevallig een nieuwe serieregisseur is. Seriedirecteur: (監督, kantoku): De persoon die verantwoordelijk is voor de hele productie, zowel als creatieve beslisser en als eindverantwoordelijke. Ze overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende regisseursniveaus: hoofdregisseur, assistent-regisseur, serie-afleveringsregisseur, allerlei niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is een geval per geval scenario.. Gelukkig is Toshimasa Ishii niet je standaard nieuweling.
Zoals we uitgebreid hebben uitgelegd in ons verslag van de eerste helft van show, realiseerde Ishii de droom van veel doorgewinterde regisseurs met een sterke persoonlijkheid: hun favoriete stilistische technieken bewapenen op een contextueel, thematisch passende manier. Dit geldt voor het werk van enkele van de grootste regisseurs die er zijn; hoewel kagenashi een relatief veel voorkomende visuele benadering is, is het lange tijd synoniem geweest met Mamoru Hosoda, die een hele animatiefilosofie heeft opgebouwd rond het idee dat ongekleurd artwork een oprechter beeld geeft dat belichaamt en resoneert met kinderen-de hoofdrolspelers en het belangrijkste publiek van zijn werken. Hoe getalenteerd ze ook zijn, het kost regisseurs meestal behoorlijk wat tijd om erachter te komen hoe ze hun favoriete eigenaardigheden kunnen rechtvaardigen en thematisch kunnen versterken. Bovendien zijn nieuwe serieregisseurs vaak een beetje timide met hun directe stilistische karbonades in vergelijking met hun storyboards en afleveringsregie. betrokken bij de productie van een aflevering-het goedkeuren van animatie-lay-outs samen met de Animation Director, toezicht houden op het werk van het fotografieteam, de kunstafdeling, CG-personeel… De rol bestaat ook in films, verwijzend naar de personen die op dezelfde manier verantwoordelijk zijn voor segmenten van de film. output, aangezien ze geleidelijk aan moeten wennen aan de toegenomen reikwijdte en alle nieuwe managementtaken. Ik ga ervan uit dat Ishii hier nooit het nieuws over heeft gekregen, omdat het niet op hem van toepassing was.
In het geval van de eerste boog van 86 vertaalde dit zich in Ishii’s lang gedocumenteerde voorliefde voor vloeiende overgangen verandert in een contrastmiddel om de ongelijkheid van de setting te belichamen. Hoewel Ishii uitblinkt in het behouden van de visuele traagheid tussen matchcuts, ging hij deze keer niet voor een naadloos heen en weer tussen de twee grote POV’s-de corrupte, hedonistische Republiek en de verlaten frontlinies-omdat het doel constant hun tegengestelde werkelijkheden. Als gevolg hiervan hadden deze overvloedige pittige overgangen altijd een coherente stroom dankzij één belangrijk element: visuals, audio, zelfs concepten—maar introduceerde ook dissonantie om je die ongelijkheid diep te laten voelen; of het nu J/L-cuts waren waarbij de audio en visuals niet gelijktijdig overschakelen, een plotselinge verandering in volume of een simpele tonale whiplash, 86 was onvermurwbaar om je de ongelijkheid van de wereld te laten voelen. Zeer opzettelijke montage in het algemeen, maar gebouwd op een fundamenteel organische stroom waardoor zelfs degenen die normaal gesproken last hebben van zichtbare auteurshanden zich in het verhaal konden onderdompelen.
Veel van dit succes was te danken aan de briljante structuur van de show, wat betekent dat seriecomponist Toshiya Ono en begeleidend auteur Asato zelf verdienen ook grote rekwisieten. Naast het uitbreiden van het volume van een enkele lichte roman met zowel aanvullend als origineel materiaal tot een heel seizoen met veel meer ademruimte, en ervoor te zorgen dat elke aflevering werd gevuld met achtergronddetails over de setting, bedachten ze allemaal een fascinerende vouw , overlappende structuur voor elke aflevering. Elke helft van een aflevering zou vergelijkbare tijdframes en gespiegelde realiteiten omvatten, waarbij Ishii’s pittige overgangen worden gebruikt om die micro-belichamingen van de thema’s van de serie om te zetten in grotere voorbeelden; in wezen, het vormgeven van het werk naar zijn boodschap, het volledig voltooien van Ishii’s meeslepende benadering waarbij de immateriële zaken van de levering alle woorden spellen die ze niet in animatie konden passen.
Hoewel er enige kritiek is die men daarop kan maken eerste helft van 86, zoals zijn obsessie met finaliteit waardoor het voelt alsof het een half dozijn climax-eindes heeft en te veel cliffhangers, het ging zo verder dan wat van een lichte romanaanpassing wordt verwacht dat ik het alleen als een doorslaand succes kan zien. En toch zijn we hier een jaar later, na een tweede cursus die nogal een allegaartje was. Sommige van de problemen zijn inherent aan het bronmateriaal, maar het wordt geplaagd door meer doordringende externe problemen die zelfs een aflevering van het jaar kaliber 1-2 punch aan het einde niet volledig heeft kunnen wegspoelen.
Dus, wat maakt het een meer ongelijke ervaring? Op weg naar de uitzending had ik anime-kijkers al gewaarschuwd dat het verhaal dat het zou behandelen, minder ruimte liet voor die structurele schittering van de eerste helft. De tweede boog van 86 blijft bij een enkelvoudig gezichtspunt, het volgen van de Spearhead-bemanning naar nieuwe frontlinies voor een ander land, en biedt slechts een paar glimpen van Lena en de snel vervallende Republiek. Met slechts één realiteit om weer te geven en een meer rechtlijnige structuur, werd Ishii’s meest effectieve wapen voor de eerste helft geneutraliseerd… maar is dat echt een dealbreaker? Hoewel het minder inventief is, is de anime er toch in geslaagd om dit verhaal op een slimme manier te reconstrueren, waarbij de nadruk lag op overkoepelende contrasten en evolutie in plaats van directe nevenschikkingen zoals zijn voorganger, waardoor de focus van de richting opnieuw werd aangepast aan de vorm van het verhaal.
Als de structuur van het verhaal simpelweg minder uniek is, gaat het dan om de inhoud? Hoewel ik bereid ben hier wat meer van de schuld te geven, zou ik zeggen dat dit ook niet helemaal het geval is. Sterker nog, meer dan een paar kijkers lijken ronduit de voorkeur te geven aan de beats van het verhaal in deze tweede boog, en daar zijn goede redenen voor. De schermtijd is volledig gewijd aan de groep met de meest natuurlijke chemie onder elkaar, en het verzilvert de grote emotionele uitbetalingen die de eerste helft had opgebouwd. Hoewel de actie nooit een hoogtepunt van de serie zal worden, omdat er expliciet wordt op gewezen dat deze oorlog chaotisch en diep verontrustend is, zijn de operaties onder leiding van de Federatie zeker gemakkelijker te ontleden en dus minder hoofdpijn. Als het wereldbeeld en de politiek van 86 je nooit hebben aangesproken, is dit meer rechttoe rechtaan oorlogsverhaal misschien iets voor jou, tenminste op papier.
Dit betekent niet dat de show zijn politieke nuance heeft verloren. Hoewel de Federacy niet zo’n interessant regime is om uit elkaar te scheuren, wordt het contrast tussen haar idealisme en betuttelende houding ten opzichte van de Ander, die snel omslaat in lelijkere vormen van discriminatie, nog steeds goed vastgelegd. De meest geïnspireerde momenten komen echter opnieuw uit de afbeelding van de mislukte Republiek. De eerste aflevering doet er alles aan om Lena’s superieur-een actieve dader van het supremacistische beleid van het land-een foto van zijn familie te laten zien. Dat onschuldige detail wordt op zijn kop gezet in de finale, als we weer op zijn kantoor worden uitgenodigd. Alle nationalistische parafernalia zijn verwijderd nu ze worden bezocht door landen die zich bewust zijn van hun systematische discriminatie, en op zijn bureau staan nu twee foto’s: een met dezelfde kindsoldaten die hij aan het front had gehouden, met gezichten van duidelijke afschuw , en een met dezelfde familieleden die we eerder hadden gezien… behalve met geverfd haar, de waarheid over de etnostaat van de Republiek verbergend door te doen alsof ze tot verschillende rassen behoorden. Van begin tot eind heeft 86 begrepen dat deze fixatie op uiterlijkheden, met de esthetiek van het liberalisme, gemakkelijk het schild van de onderdrukker wordt.
Na dit spel van eliminatie, zou het volgende aspect dat in twijfel moet worden getrokken de show zijn. richting… en zoals je je waarschijnlijk kunt voorstellen, was dat ook niet de achilleshiel van deze tweede cursus. Het team onder leiding van Ishii heeft een winnende formule niet fundamenteel veranderd: een zeer vergelijkbare line-up was nog steeds op dezelfde pagina en controleerde het tempo met de ene nette overgang na de andere. Regelmatige bijdragers zoals Ryo Ando en Satsuki Takahashi waren al perfect op de hoogte van wat de serieregisseur Seriedirecteur: (監督, kantoku): De persoon die verantwoordelijk is voor de hele productie, zowel als een creatieve beslisser en eindleider. Ze overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende regisseursniveaus: hoofdregisseur, assistent-regisseur, serie-afleveringsregisseur, allerlei niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is geval per geval. van hen verwacht werd, en of het nu door middel van begeleiding of directe correcties op hun storyboards was, Ishii aarzelde niet om ook nieuwe prestigieuze gasten te laten voldoen aan zijn stijl. Episode #17 werd in feite gestoryboard door Your Lie in april’s Kyouhei Ishiguro, die ondanks geen eerdere ervaring met het team een van de meest geïnspireerde versies van de terugkerende motieven en technieken van de show aanbood. Op hun best waren die pittige overgangen net zo bevredigend als tijdens de eerste boog, maar aangezien de focus van deze boog niet lag op het naast elkaar plaatsen van realiteiten, maakte hun minder thematische relevantie ze minder gedenkwaardig. In plaats daarvan coördineerde Ishii het hele team om rond een nieuw thema te bouwen: afstand, scheiding, isolatie.
De belangrijkste focus in 86 Part 2 ligt niet op het oorlogsverhaal, maar eerder op de komst van co-hoofdrolspeler Shin in het reine te komen met zijn nieuwe probleem: een toekomst hebben. Nadat hij zijn broer heeft laten rusten, en in de verkeerde veronderstelling dat Lena is overleden, ontstaat er een steeds groter schisma tussen hem en de rest van de bemanning. Terwijl de anderen zich nog steeds aangetrokken voelen tot de oorlog, krijgen ze geleidelijk het gevoel dat er aan de andere kant iets is om voor te leven, wat Shin niet eens kan bevatten. Die afstand wordt visueel, fysiek, over en over en over en over en over gedurende de hele tweede cursus, tot het punt waarop je je begint af te vragen of ze ooit opraken van manieren om overbrengen isolatie. Een van de meest memorabele voorbeelden komt in aflevering #20, met een storyboard van het meest bekende lid van dit team: Tomohiko Ito, die toevallig ook Ishii’s oudste is met een vergelijkbare afstamming via Hosoda. De climax confrontatie, die die kloof in een intense ruzie adresseert, plaatst Shin met zijn beste vriend Raiden boven een spoorlijn; De scherpe focus van de camera vestigt de aandacht op een vrije weg langs Raiden, terwijl die van Shin wordt belemmerd door door de mens gemaakte obstakels, wat het idee onderstreept dat Shin zelf het idee van een toekomst heeft verworpen, maar hem ook steun biedt.
Zoals je je kunt voorstellen, zijn de beelden van de show meer levendig en divers dan alleen talloze afbeeldingen van zelfisolatie, zelfs als dat de ruggengraat werd op dezelfde manier als de contrasterende overgangen in de eerste cursus. Die introspectieve benadering, het ingetogen gebruik van bloementaal, het contrast tussen organisch en anorganisch, en zelfs de ondermijning van de ideeën over hemel en hel die al sinds het begin van de show aan de gang zijn, culmineren in de climax-aflevering #22, geregisseerd en gestoryboard door Ishii zelf. Hij verweeft opnieuw de fysieke vorm van anime met zijn thema’s, met behulp van een steeds smallere beeldverhouding die Shin beperkt en zelfs verminkt om zijn mentale toestand weer te geven; de zwarte balken van dit cinemascope-formaat worden negatieve ruimterepresentaties van zijn innerlijke demonen, spreken de ondersteunende woorden van zijn vriend uit en halen ze uiteindelijk in met kwetsende zelfkastijding. Alleen Lena’s komst, als de enige persoon die door de verdedigingswerken die Shin voor zichzelf heeft gemaakt kan lopen, slaagt erin de beperkingen weg te smelten die zijn wereld vernauwden tot het punt dat hij geen toekomst meer kon zien. Ze loopt zelfverzekerd over zwarte balken en verandert zelfs de kleur van zijn wereld; van het inerte metaalblauw van de machines, ook gekoppeld aan de onmenselijkheid van de Republiek, tot het heldere rood van Bloody Regina, van de rode spinlelies die de dood vertegenwoordigen maar ook reïncarnatie-en dus kan Shin, die er altijd van overtuigd was dat hij al stierf, opnieuw herboren worden. Het is de beste, belangrijkste aflevering in de show, door een van de beste en belangrijkste opkomende regisseurs in anime.
Kortom, we hebben een verhaal met een andere draai, maar niet inherent minder, een meer standaardstructuur die nog steeds degelijk is ingedeeld, een wereldbeeld dat aangrijpend blijft en een richting die nog steeds ongelooflijk geïnspireerd is; dat wil zeggen, niets dat echt verklaart waarom deze tweede helft van 86 iets anders dan uitstekend zou kunnen zijn. Om te zeggen dat het probleem dat het naar beneden sleepte de animatie was, zou niet verkeerd zijn, maar het is belangrijk om die verklaring in een bredere zin te nemen. Natuurlijk zijn de tekeningen vaak wankel en de beweging onhandig robotachtig, maar ik verwijs naar een meer fundamenteel probleem: de hele levering komt in gevaar omdat het productieschema onherstelbaar instortte. Terugkerende technieken waren soms minder impactvol of ronduit onhandig, de uitvoering van suggestieve concepten werd vaak te kunsteloos om memorabel te zijn, en de algehele ruwheid was genoeg om je weg te slepen van een ooit zeer meeslepende ervaring. En het ergste van alles: dit was allemaal erg voorspelbaar. We hebben er zelfs al voor gewaarschuwd vóór de uitzending van de eerste helft.
86’s productie kende een slechte start. Mensen zullen wijzen op de effecten van de pandemie om dat uit te leggen, maar op het moment dat de effecten ervan in de industrie werden gevoeld, zat 86 al in de problemen. De animatieproductie kwam pas in volle gang in het eerste kwartaal van 2020, waardoor het te dichtbij was voor een 2-cours anime-hoe gesplitst ook-die bedoeld was om in hetzelfde jaar met de uitzending te beginnen. Toen de efficiëntie van elke studio een duikvlucht nam vanwege covid-19, werd de productiecommissie gedwongen om het net genoeg uit te stellen zodat het project vergelijkbare deadlines zou kunnen hebben dan oorspronkelijk de bedoeling was, maar duidelijk niet genoeg om reeds bestaande problemen aan te pakken.
Het helpt niet dat, zoals je misschien hebt gemerkt als je onze berichtgeving leest of gewoon naar de aftiteling kijkt, het team van 86 altijd vrij klein is geweest. De regisseursrotatie is getalenteerd, maar kort genoeg dat mensen zoals Ando die taken in maar liefst 6 verschillende afleveringen uitvoerden; en dat is zonder zijn inzet voor andere titels in de tussentijd te tellen. Het echte probleem was echter een animatieteam dat boven hun gewicht bleef stoten totdat ze volledig uit elkaar vielen, de rest van de bemanning met zich meeslepend, aangezien de daaropvolgende taken in wezen geen tijd meer hadden bespaard. Met slechts een enkele aflevering uitbesteed aan zijn eigen broer CloverWorks, en een animatie-line-up zonder diepte en de spraakmakende namen die je zou verwachten, was de ondergang van 86 altijd een kwestie van wanneer in plaats van of.
Maar hoe zou dit kunnen gebeuren met een serie waarvan Aniplex geloofde dat deze het pad van SAO zou kunnen volgen als de volgende Dengeki-megahit? Het blijkt dat geloof en toewijding niet helemaal hetzelfde zijn. Hoewel de populariteit van de romans duidelijk maakte dat de serie dat soort potentieel had, is 86 een inherent lastiger verkoop; openlijk politiek, gebrek aan plezierige actie, en bereid om het personage dat normaal gesproken een heel seizoen als de heldin zou worden beschouwd, op de proef te stellen. Het is een serie die veel mensen in het midden zullen moeten ontmoeten, aangezien degenen die een serieuzer oorlogsverhaal willen, ook concessies moeten doen zoals Frederica en het handige schrijven dat haar omringt. De kans is groot dat je enige wrijving in je ervaring zult tegenkomen, maar dat is gewoon hoe fictie bedoeld is, hoe graag bedrijven het ook allemaal zouden willen opschuren tot een gepolijste bal van niets die op de markt kan worden gebracht aan de breedste groep van mensen mogelijk. Door te voorzichtig te zijn met de randen van 86, die er uiteindelijk niet voor hebben gezorgd dat het heel sterk resoneert met het publiek, hebben hogere mensen deze aanpassing vanaf het begin geknield.
Let op: de rotsachtige start is niet alles er bestaat. Zoals we hebben vermeld met betrekking tot recente CloverWorks-ontwikkelingen, versnelt Aniplex het tempo van hun productielijnen met een hoger profiel tot het punt waarop ze allemaal op elk moment twee gelijktijdige projecten hebben. Hoewel 86 werd afgehandeld door een nieuwe animatieproducent-nog een bewijs van dat gebrek aan vertrouwen in het project-is een zeer aanzienlijk deel van dit team al overgestapt op een nieuw project, een dat mensen kennis zal laten maken met anime-personeel dat zal kreunen zodra details worden onthuld en de implicaties voor het productieschema worden duidelijk gemaakt. Dit ongezonde tempo heeft gevolgen voor teams en hun werk, hoe bekwaam deze industrie deze gevolgen ook verbergt; het valt niet te ontkennen dat 86 nog meer werd gehaast, omdat dit naar verwachting moet worden afgerond voordat het volledig verder kan, en je kunt je voorstellen hoe de pre-productie van zijn opvolger eruitziet met een uitgeput team en een nieuwe uitzenddatum die al in het verschiet ligt.
Hoewel je in dit soort verhalen zo dicht mogelijk bij een schurk staat, zijn bedrijven als Aniplex verontrustend goed in het omzetten van hun fouten in PR-stunts. Met brutale bewegingen zoals het aankondigen van de vertraging 86 dagen voor de nieuwe uitzenddatum voor de finale, en het einde ervan laten samenvallen met de in-world datum waarop de cast ontmoette eindelijk, ze hebben fans die hun wanbeheer vieren; in de ogen van velen die niet beter weten, is dit geen pleister op een wond die voorkomen had kunnen worden, maar eerder een briljante beslissing die de passie voor dit werk laat zien. De laatste twee afleveringen na deze lange vertraging bogen op een uitzonderlijke kwaliteit die onderstreept waartoe dit team in staat zou zijn geweest met minder beperkingen, maar zelfs deze grote kloof tussen uitzendingen betekent niet dat de deadlines bijzonder redelijk werden-minder belachelijk zijn is geen prestatie te vieren. De onbetwistbare toewijding van het personeel wordt verward met die van de studio’s en het bedrijf dat ze bezit, en PR-bedrog verandert een laffe benadering in veronderstelde eerbied voor dit werk. Het is geen wonder dat de status-quo van anime zo moeilijk te veranderen is, wanneer de bedrijven die ervan profiteren, uitblinken in het omzetten van hun fouten in redenen voor een feestje.
Uiteindelijk geloof ik nog steeds dat 86 een uitstekende serie is. Zelfs deel 2, met zijn duidelijke tekortkomingen, legt gemakkelijk de lat voor seizoensgebonden grootsheid. Ishii’s prestaties in zijn debuut in de richting van de serie zijn echt verbazingwekkend, en toen de omstandigheden het toestonden, bleef de rest van het team niet ver achter. Hoewel de productiepijplijn van anime individuele artiesten altijd in staat heeft gesteld om te schitteren, ongeacht de omringende omstandigheden-hoewel steeds minder met het meer geatomiseerde animatieproces-wordt dat veel moeilijker naarmate ze hoger komen, wat het succes van Ishii in perspectief plaatst. De bitterzoete nasmaak van 86 zou niet passen bij een show die zo sterk is, een regiedebuut dat zo grondig geïnspireerd is. Ik zou liever niet Ishii’s triomf moeten vieren over omstandigheden die hij niet had moeten overwinnen, een situatie waar hij duidelijk niet ongeschonden uit is gekomen. We verdienen allemaal meer werken om te slagen vanwege hun omstandigheden, in plaats van ondanks hen.
Steun ons op Patreon om ons te helpen ons nieuwe doel te bereiken om het animatiearchief in Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): technisch tekenen, maar meer specifiek animatie te ondersteunen. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Video op YouTube, evenals deze SakugaSakuga (作画): technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Bloggen. Bedankt aan iedereen die tot nu toe heeft geholpen!
