Kaguya-sama seizoen 3 was een enorm leuk en oprecht romcom-juweeltje, maar buiten medeweten van velen was het ook een constant gevecht tegen tegenspoed waarvan het team heeft bewezen dat ze tot de meest vindingrijke en creatieve mensen in anime behoren. Laten we de hele productie samenvatten!
Na meerdere succesvolle iteraties naderde Kaguya-sama zijn derde seizoen zonder dat het wiel opnieuw hoefde uit te vinden. De anime-aanpassing wordt niet alleen gevoed door een goed begrip van de aantrekkingskracht van het bronmateriaal, maar ook door de aanstekelijke vindingrijkheid van de serieregisseur. Serieregisseur: (監督, kantoku): De persoon die verantwoordelijk is voor de hele productie, zowel als een creatieve beslisser en eindverantwoordelijke. Ze overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende regisseursniveaus: hoofdregisseur, assistent-regisseur, serie-afleveringsregisseur, allerlei niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is geval per geval. die iedereen om hem heen aanmoedigt om ook met frisse ideeën te blijven komen. De identiteit van de show wordt ondersteund door de pijlers die Mamoru Hatakeyama zelf heeft neergezet: opvallende kagenashi-snapshots om vast te leggen verschuivende emoties, geënsceneerde theatraliteit, de meest onvoorspelbare verwijzingen naar andere media, en misschien wel de grappigste audio-riffs in de hele business. Het is rond die onbuigzame ideeën, die ervoor zorgen dat Kaguya-sama zich altijd als zichzelf voelt, dat ze hun formule hebben gebouwd die eindeloze iteratie mogelijk maakt zonder een vaag spoor van mufheid. Het meest opvallende is dat de show uitblinkt in belichtende panelen van de manga en ze opnieuw voorstelt als op zichzelf staande visuele grappen met een tangentieel thema gerelateerd aan de informatie die wordt gedumpt. Meer nog dan de finesse in de uitvoering van de hoogtepunten, is het grootste succes van deze aanpassing het verbeteren van de moment-tot-moment-ervaring, zodat de downtime net zo plezierig is.
Gezien hoe goed deze aanpak heeft gewerkt en het zeer hechte team dat Kaguya-sama tot nu toe had opgebouwd, had het voor het derde seizoen gemakkelijk moeten zijn om gewoon dezelfde bemanning te verzamelen en vast te houden aan hun winnende formule. Voor degenen die gewoon van de serie komen genieten zonder naar het omgevingsgeluid te luisteren, zal hun veronderstelling na het beëindigen van de serie zijn dat dit precies is wat er is gebeurd-als er iets is, zullen ze waarschijnlijk denken dat dit hun grootste succes tot nu toe is. In werkelijkheid is Kaguya-sama seizoen 3 echter een hachelijk uitgebalanceerd meesterwerk, een goocheltruc die het publiek ervan heeft overtuigd dat alles perfect onder controle was terwijl het personeel zich in diep water bevond. Net als Shirogane die bovenop de klokkentoren stond, was de overwinningsconditie van dit team afhankelijk van talloze bewegende stukken, ingenieuze planning en vindingrijkheid die grenst aan belachelijk. Net als hij kwam het tot de draad, waarbij sommige mensen tot de laatste seconde twijfelden aan de uitkomst. En net als hij was het uiteindelijk een grote overwinning.
Mensen vragen zich al af wat er precies mis was met de productie van dit seizoen voordat de uitzending begon, deels omdat we hebben al zo lang op de problemen gezinspeeld. Hoewel ze het amper af hadden voor de uiterste deadline van de uitzending, is het probleem niet zo eenvoudig als Kaguya-sama S3 die je klassieke gehaaste tv-anime-schema heeft gehad; tenslotte, in hetzelfde evenement waar ze toegaf dat ze de finale slechts enkele uren voor de release aan het tweaken waren, legden ze ook uit dat een volledig willekeurige extra grap was al meer dan een jaar gepland. De waarheid is dat dit seizoen al een heel redelijke tijd in de maak is voor een vervolg in een serie die geen ingebouwde vraag heeft naar uitgebreid ontwerpwerk-hoewel de enorm inventieve uitvoering van de regisseurs die bewering blijft uitdagen. In een vacuüm zou Kaguya-sama S3 net zo comfortabel zijn geweest als een productie als je kunt hebben in een altijd rommelige studio; dat wil zeggen, geenszins een ontspannende baan, maar een baan die ze veel eerder hadden kunnen afronden, met minder compromissen en een orde van grootte minder hoofdpijn voor hun managementpersoneel.
Dus, wat was het dat Kaguya-sama S3 van de baan wierp? Fans hebben gelijk als ze de overlap met Visual Prison beschuldigen-een visual kei musical anime uitgebracht in de herfst van 2021-maar dat vereist meer nuance dan het discours het spaart. Als meerdere producties die personeel delen zo’n definitief teken van de dood waren, ben ik bang dat bijna alle anime al zou zijn begraven. En als Kaguya-sama S3 vanaf het allereerste begin was genaaid, zouden veel van hun meest spectaculaire, tijdrovende stunts dit seizoen nooit mogelijk zijn geweest.
In werkelijkheid was Kaguya-sama S3 op weg naar een redelijk begin. Het team wist wel dat ze middelen zouden moeten verdelen bij de productie van Visual Prison, maar dat is helaas niets nieuws in deze branche, en dus waren ze er min of meer op voorbereid. Het was in ieder geval de Visual Prison die niet gereed bleek te zijn, vandaar dat veel middelen die oorspronkelijk voor Kaguya-sama waren gepland, er zo snel in moesten worden gesluisd, dat de productie van seizoen 3 bijna tot stilstand kwam terwijl ze de problemen oplosten. puinhoop die de sneller naderende deadlines had. Als gevolg hiervan was de regie-rotatie van Visual Prison nog meer vol met Kaguya-sama-stamgasten dan bedoeld, de belangrijkste animators die het zware werk in elke aflevering deden, werden dezelfde azen als die van zijn broer of zus, en de situatie was vergelijkbaar voor de supervisors. Hoewel het altijd het idee was dat Kaguya-sama S3 contact zou moeten opnemen met nieuwe makers om de middelen die het deze keer zou moeten delen goed te maken, de hulp die nieuwkomers zeker te laat, uitgeput of helemaal niet. En toch, hoe grimmig dit ook klinkt, de show slaagde er nog steeds in uitstekend te zijn. Laten we samenvatten hoe ze die omstandigheden hebben omgekeerd.
Op het eerste gezicht lijkt de eerste aflevering alsof er geen enkele komma is veranderd in de winnende formule van Kaguya-sama. Hatakeyama’s storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): De blauwdrukken van animatie. Een reeks meestal eenvoudige tekeningen die dienen als het visuele script van anime, getekend op speciale vellen met velden voor het nummer van de animatie, notities voor de notenbalk en de bijbehorende dialoogregels. More en de uitvoering door terugkerende regisseurs als Takayuki Kikuchi blinken uit in hetzelfde wat ze altijd hebben gedaan; kleine grappen en verklarende sequenties uit de manga zijn geherformuleerd om visueel en audio eigen grappen, die vervolgens ingetogen continuïteit krijgen die snelle grappen zijn nog grappiger. Die leiden uiteindelijk tot de originele punchlines uit het bronmateriaal, die naar een hoger niveau worden getild om te voorkomen dat ze overschaduwd worden door het origineel grappen die dit team in elke aflevering doorspekt. Deze aanpak, geleid door een regisseur die de artistieke vaardigheden heeft om een scène een gevoel van gravitas te geven in een handomdraai , zal echt niet oud worden zolang zijn verbeelding niet opdroogt-en deze aflevering bewees dat we ons daar geen zorgen over hoeven te maken.
Tegelijk is deze introductie ook indicatief voor de meer gecompliceerde omstandigheden achter de schermen. De eerste aflevering was volledig geanimeerd door Shinnosuke Ota, een pittige karakteranimator die dit team goed kent, aangezien hij een van hun troeven was in titels als Sigrdrifa. Nadat hij de productie van Visual Prison in zijn geheel had overgeslagen, in tegenstelling tot de meeste van dit team, werd Ota deze aflevering met in wezen geen hulp toevertrouwd; geen enkele correctie door een animatieregisseur, geen enkele opschoning door externe 2e KA2nd Key Animation (第二原画/第2原画, Daini Genga): deze opruimrol verschijnt wanneer het werk van de belangrijkste animators te ruw is , ongepolijst of plat onafgewerkt. Het kan variëren van opruimen tot het tekenen van secundaire elementen die de hoofdanimator zich niet kon veroorloven om te tekenen. Dit team had hun schema in voorgaande seizoenen aangepast zodat één specifieke artiest een grotere geconcentreerde werklast aankon dan een strikte planning zou toestaan, maar terwijl die waren ingegeven door artistieke redenen, deze beslissing kwam neer op de mogelijkheid om de werkdruk voor een dunner team sterk te verminderen. Productiebureau Shunsuke Sugimoto bracht hem op het idee op grond van het feit dat animatieproducent Yuichiro Kikuchi en hij dachten dat een volledig door Ota geanimeerde aflevering visueel hilarisch zou zijn, maar geen van beiden verborg hoe ze waren dankbaar voor wat dit managementtechnisch betekende en prezen Ota’s mentale standvastigheid-vele maanden alleen werkend-zelfs meer dan zijn technische vaardigheden.
De tweede aflevering stelt Masakazu Obara, nog een van de weinige serieveteranen die vrij waren van Visual Prison-verantwoordelijkheden, aan het roer van een redelijk vermakelijke aflevering met Hayasaka-vormige hoogtepunten; Akihito”Kasen”Sudou is een zeer getalenteerde animator die toevallig groot is in romcom-series, dus je kunt er zeker van zijn dat hij veel plezier had met het animeren van haar sluwe acteerwerk. In plaats van de aflevering zelf is het belangrijkste onderdeel van Kaguya-sama S3 #02 echter de nieuwe eindreeks van dit seizoen, schaamteloos gemodelleerd naar Starship Troopers. Hoe belachelijk het ook is, dat einde vat de ambitie van het team samen, hun bedachtzaamheid en hoeveel ze om de fans van de show geven, beter dan aantoonbaar iets anders.
Terug in het eerste seizoen, Nichika Ono had prachtig geregisseerd, gestoryboard en solo-sleutel geanimeerd de eerste eindreeks van de show. Ono had een manier gevonden om de thema’s van de show te verbinden met zijn eigen passie voor vliegtuigen, riffend op Hayao Miyazaki’s On Your Mark met een schattig, impliciet verhaal van door sterren gekruiste geliefden. Fans vonden het geweldig en eisten een follow-up, waar Ono en de rest van het team zich terdege van bewust waren. Toen hem deze nieuwe reeks eenmaal was toevertrouwd, begonnen ze na te denken over hoe ze dat voor elkaar konden krijgen, nooit overwogen om gewoon meer van hetzelfde te doen-het recyclen van de details van de executie zit gewoon niet in het DNA van deze bemanning. Ono ontdekte dat The Tale of Princess Kaguya, de voor de hand liggende folkloristische inspiratiebron voor een serie met in de hoofdrol iemand met die naam en behorend tot een andere wereld waar ze vast en zeker naar zal terugkeren, een onmiskenbare sci-fi-ring had ; ze is tenslotte letterlijk een prinses van de maan. Na verschillende sci-fi-eigenschappen te hebben overwogen waar ze omheen hadden kunnen bouwen, koos Ono voor een andere volledig uit het linker veld maar toch vreemd passende keuze in Starship Troopers. Hij besloot ook om Fujiwara kaal te maken als straf omdat ze in het eerste seizoen te populair was geworden met haar dansreeks, omdat dit is hoeveel kracht dit team uitoefent.
Hoewel dit al bewijst hoe inventief, attent van de fans en grappig referentieel dit team is, belichaamt het einde ook een andere kwaliteit van de productie: hun vermogen om punch boven hun gewicht. Zelfs voordat ze zich in de gecompliceerde situatie van dit seizoen bevonden, was Kaguya-sama nooit een spraakmakende productie. Aniplex is misschien bereid om te besteden aan grote namen voor de muziek, maar de animatiekant van de dingen ziet niet zo’n vrijgevigheid, en ze hebben intern absoluut geen prioriteit gekregen op de manier waarop de vlaggenschiptitels van de studio in het verleden waren. Ondanks dat gebrek aan goede ondersteuning, zal dit team altijd een manier hebben om onverwachte buitengewone makers te bereiken en die wapens van militaire kwaliteit tactisch inzetten zoals zij dat nodig achten. In plaats van een indrukwekkende solo-inspanning, kreeg Ono Norifumi Kugai aan zijn zijde om een opmerkelijke animatieprestatie neer te zetten; een mooie mix van realisme en lossere vorm die kenmerkend is voor de laatste, die stilistischer wordt zodra Keisuke Kobayashi wakker wordt ons uit die droom. Al met al is dit einde zo dicht opeengepakt als het maar kan en neemt het alleen 2000 tekeningen in beslag-dat wil zeggen, de helft van je gemiddelde aflevering van anime’s aan tekeningen, die slechts anderhalve minuut beslaan.
Dit betekent niet dat dit team magische animatiekracht uit het niets kan toveren, vooral niet in een omgeving als dit derde seizoen. Een groot deel van Kaguya-sama S3 werd gekenmerkt door krapte vanwege het dunnere kernteam en het effectief verkorte schema, maar de compromissen die ze moesten sluiten, zoals het minder grondige animatietoezicht en soms minder ambitieuze boards, werden nauwelijks geregistreerd in de ogen van kijkers die het te druk hebben om zich te amuseren met een nog steeds plezierige, nog steeds fantasierijke bewerking. Afleveringen zoals Kaguya-sama S3 #03 zijn ongewoon tam voor een regisseur als Hatakeyama, maar het is belangrijk om te begrijpen dat dit volgens zijn normen nog steeds betekent dat hij storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): De blauwdrukken van animatie. Een reeks meestal eenvoudige tekeningen die dienen als het visuele script van anime, getekend op speciale vellen met velden voor het nummer van de animatie, notities voor de notenbalk en de bijbehorende dialoogregels. Meer een reeks waarin de hoofdpersoon bijna wordt onthoofd zonder goede reden. Zijn afleveringen met lage prioriteit in dit seizoen zijn minder avontuurlijk dan normaal, in plaats daarvan concentreert hij zijn kracht op de grote beats-en de gekste grappen-om ervoor te zorgen dat die zo sterk als altijd landen. Dat gezegd hebbende, zuinig Hatakeyama is meer schandalig van een regisseur dan de meeste van deze industrie die op alle cilinders schiet, en afleveringen als deze maken daar ook een punt van.
Een ander aspect dat overduidelijk duidelijk wordt in deze fase van de show is de behoefte van het team om verschillende hoeken van de industrie te bereiken. Gezien het gehalveerde team dat pas dunner werd toen duidelijk was dat Visual Prison was ontspoord, moest Kaguya-sama S3 veel nieuwkomers verwelkomen en hen vervolgens grotere rollen geven dan misschien de bedoeling was. Om je een idee te geven, moet je weten dat het tweede seizoen van Kaguya-sama een bijna identiek team had als het eerste, waarbij slechts 4 nieuwe regisseurs werden geïntroduceerd in een theoretische 24 slots-elke week een afleveringsregisseur en een storyboarder, aangezien dit team scheidt ze over het algemeen. Daarentegen voegde seizoen 3 10 nieuwe regisseurs toe aan de reeds uitgebreide pool van de eerste twee seizoenen, waarbij ze een grotere rol speelden. De regisseur en producer moesten oude vrienden bellen die nog nooit eerder aan de serie hadden gewerkt, nieuwe gezichten promoten, vertrouwen op freelancers waarmee andere productielijnen in de studio werken en volledig onverwachte telefoontjes plegen om nieuw talent aan te trekken. Hoewel ze altijd een vindingrijk stel zijn geweest, was dit een behoorlijke uitdaging.
De vierde aflevering belichaamt die bezorgdheid, met nieuwe aan Aniplex grenzende storyboarders en hoofdanimatieregisseurs in Kanta Kamei en Tetsuya Kawakami; de laatste, een beetje een kennis van Kaguya-sama’s animatieproducent dankzij projecten als The Asterisk War, de eerste, blij om een nieuwe plek te vinden om zijn ding doen. De gebruikelijke troeven van het team hebben beperkte schermtijd en hebben hun energie gewijd aan volledig onzinnige eisen zoals het kanaliseren van de energie van Muhammad Ali vs. Antonio Inoki uit 1976 en andere onverwachte a> referenties, waardoor misschien meer verantwoordelijkheid dan je zou willen overlaten aan mensen die niet gewend zijn aan Kaguya-sama’s unieke sfeer. Gelukkig bleek dat hen niet in hun reet te bijten, deels dankzij Hatakeyama’s correcties in de afleveringen van andere regisseurs.
Als er een aflevering is die het ware potentieel belichaamt van het toevoegen van onverwacht, fris nieuw talent voor de gebruikelijke bemanning, dat zou ongetwijfeld Kaguya-sama S3 # 05 zijn. Maar eerst moeten we de problemen van de productie wat meer contextualiseren. We hebben een heleboel gesproken over hoe verschillende projecten van dit team met elkaar omgingen en bijna uit de hand liepen, maar het is belangrijk om in gedachten te houden dat studio’s niet in een vacuüm bestaan, vandaar dat Kaguya-sama S3 ook een slachtoffer van volledig externe omstandigheden. Van alle artiesten die dit seizoen tragisch waren geboekt op het moment van de animatie, heeft niemand meer pijn gedaan dan Hidekazu Ebina. Het was zijn animatie die het uitgangspunt van de serie had geïntroduceerd, en in de eerste paar seizoenen werd hij synoniem met Fujiwara’s iconische opvoeding van Shirogane; Ebina kwam om die sketches eigenhandig te animeren, waarbij ze het hele productieschema van één seizoen verschoof om dit zeer specifieke type komische animatie mogelijk te maken dat mensen gewend waren. Helaas voor Kaguya-sama was het vanaf het begin duidelijk dat hij deze keer van tafel zou zijn, aangezien hij de personageontwerper is voor een aankomende Kamen Rider-anime.
Omdat ze zo koppig waren als ze waren, weigerde het team de bal te laten vallen in een aflevering van een verhaallijn waar fans zo dol op zijn; Het ouderschap van Fujiwara is misschien niet zo belangrijk in het grote geheel van dingen, maar het is de favoriete terugkerende grap van veel mensen, vooral als ze het hebben meegemaakt door de buitensporige uitvoering van de anime. Nu Ebina uit beeld was, verlegde het team opnieuw de standaard productiepraktijken en bereidde vervolgens een enorme klap voor. Na enkele locatie scouting trips, leende Hatakeyama zijn eigen stem voor een tijdelijke rap aan de beelden en audio gelijktijdig en perfect synchroon maken. Gezien het feit dat ze ondanks de inspanningen van Fujiwara nog steeds een stel amateurs zijn, zijn hun belachelijke rapgevechten gemodelleerd naar alle soorten muziek video’s in plaats van specifiek na coole hiphop-optredens. Die koelte is in plaats daarvan gereserveerd voor Mijn non-fictie, het speciale einde dat jonge wonderkind Vercreek geregisseerd en solo 1e sleutel geanimeerd. Hoewel de aflevering op zich het thema al meer dan goed genoeg eerde, stonden ze erop om alles uit de kast te halen met deze hyperrealistische kijk op de ontwerpen, constant veranderende animatie die de FX-achtige schaduw accentueert, en hippe Hyperbole-compositie om de koelte aan te vullen. Hoe moeten kijkers zich met werk als dit realiseren dat dit seizoen onder strikte beperkingen is geproduceerd?
De volgende paar afleveringen komen terug op aarde na die buitengewone productieflex, maar behouden die drempel van inventieve uitvoering dankzij Hatakeyama, die een onontkoombare aanwezigheid blijft, zelfs als hij niet in de aftiteling staat. Hoewel hij noch de storyboarder noch de afleveringsregisseur was, werd de gekoppelde ademhaling die de verschijning van Shirogane’s vader in Kaguya-sama S3 #06 enger dan ooit maakt, natuurlijk door Hatakeyama zelf bedacht. Deze keer goed aan het roer van de storyboards, combineert #07 zeer in het oog springende stilistische verschuivingen met meer ingetogen visuele humor, met als hoogtepunt een zeer opzettelijke Osamu Dezaki-parodie die een heel maf schoolconflict verandert in klassiek anime-melodrama. De invloed van Dezaki is voelbaar bij regisseurs van SHAFT-oorsprong zoals Hatakeyama, en zijn ansichtkaartherinneringen zijn net zo’n vaste techniek geworden als in anime, maar deze show verhoogt zijn concurrentie opnieuw door meer na te denken over het samenstellen van een willekeurige visuele grap dan je ooit zou verwachten. Hoewel de VHS-nabootsing niet de mooiste nabewerking is die je zult zien, is hun poging om praktische celeffecten voor de verlichting na te bootsen zo duidelijk uitgevoerd dat het gemakkelijk was om begrijp het voordat het personeel hun intentie op sociale media bevestigde.
Voor de proloog van de langverwachte laatste boog van dit seizoen vertrouwde Hatakeyama op een van zijn grootste vrienden, evenals een van de meest tragisch over het hoofd geziene afleveringsregisseurs van dit tijdperk. Nobukage Kimura gegroeid onder Toei Animation-supersterren zoals Mamoru Hosoda en Takuya Igarashi, groeide bijzonder dicht bij Kenji Nakamura en Shigeyasu Yamauchi. Zijn eclectische benadering omarmt kunstmatigheid, net als zijn vele invloeden, waarbij hij stukjes en beetjes van de stijlen van alle briljante regisseurs met wie hij regelmatig heeft gewerkt heeft gegrepen-en dat geldt ook voor Hatakeyama zelf.
De beste reeks van aflevering #08 is een illustratie van Kaguya’s hoofdruimte terwijl ze nadenkt of ze proactiever moet worden in haar romantische verovering, die even aangrijpend als grappig is. Het deskundige gebruik van typografie en isolatie door middel van lambrisering houdt elke scène visueel fris en benadrukt heel doelbewust de belangrijkste verhalende beats. Zoals veel mensen opmerkten, gebruikte Kimura die panelen als een manier om op elegante wijze recreaties van specifieke mangapanelen te integreren, een riskante maar zeer dure-effectieve zet met hetzelfde doel om het belang van die momenten glashelder te maken. Overigens werden die mangapanelen opnieuw getekend door Daiki Egashira, een lid van de managementstaf van Gainax die uiteindelijk stopte met de anime-productie om freelance illustrator, mangaka en storyboarder te worden voor projecten die zo divers zijn als Final Fantasy 7 Remake en Sanrio’s themapark evenementen. Als je je nog steeds afvroeg hoe vindingrijk dit team is, is het antwoord zo veel.
En zo begint Shuchiin’s cultuurfestival, een van de meest geliefde bogen in deze hele serie. Ondanks de opgehoopte productievermoeidheid, is de onmiddellijke uitvoering van deze afleveringen net zo charmant als het ooit is geweest, met een verscheidenheid aan sterke punten, zelfs vóór de climaxfinale. Shinobu Nishioka, de officieel aangewezen gekke animator van dit team die dit seizoen een veel lagere output had nadat hij in elke aflevering van Visual Prison was verschenen, hervat hun Elite 4-animatietaken door opnieuw tekenen van hun ongepast coole gezichten in aflevering #09; een die niet alleen wordt ondersteund door Hatakeyama’s pure creativiteit, maar ook door de technische degelijkheid van zijn storyboards. Aflevering #10 bevat de sterkste animatieregisseurs in de eerder genoemde Ota, de veelzijdige Honoka Yokoyama, en een zeer betrouwbare karakterartiest in Kota Sera. Als gevolg daarvan, plus een aantal stergasten die zijn binnengesleept door de regisseur van de aflevering, komt de aantrekkingskracht van de aflevering van de explosieve animatie, in tegenstelling tot zijn gebruikelijke aantrekkingskracht, gebouwd op eigenzinnige storyboards-een verfrissende verandering die past bij het feest van de boog. In tegenstelling daarmee is aflevering 11 van Ryota Aikei een showcase van de gebruikelijke stijl van de show, zowel in de delicate en luide scènes.
In plaats van het altijd plezierige moment-to-moment verdient deze boog echter een stap terug om zijn fundamentele constructie te bewonderen. En dat betekent natuurlijk rekwisieten geven aan Aka Akasaka als de oorspronkelijke auteur. De plot van deze hele boog is fenomenaal, met zijn voortdurend escalerende verhalende draden met veel bewegende stukken die allemaal het gevoel hebben dat ze keuzevrijheid hebben; ja, dat geldt ook voor Fujiwara, wiens gedachten variëren van denken dat suikerspin lekker is tot eigenlijk helemaal niet denken.
Wederom slaagt de anime erin om het materiaal nog verder te verfijnen, dankzij een van de meest ondergewaardeerde aspecten: de seriecompositieSeriescompositie (シリーズ構成, Series Kousei): een sleutelrol voor de hoofdschrijver van de serie. Ze ontmoeten de regisseur (die hen technisch gezien nog steeds overtreft) en soms producenten tijdens de preproductie om het concept van de serie op te stellen, grote evenementen te bedenken en te beslissen hoe het allemaal moet. Niet te verwarren met individuele scenarioschrijvers (脚本, Kyakuhon) die over het algemeen heel weinig ruimte hebben voor expressie en alleen bestaande concepten ontwikkelen-hoewel seriecomponisten natuurlijk zelf scripts schrijven. Fans merkten al snel dat Kaguya-sama-afleveringen sindsdien zijn de start sprong rond verschillende volumes, wat toeschrijft aan eigenzinnigheid wat eigenlijk een heel doelbewust proces is om sketches aan elkaar te rijgen die mooi vloeien. Omdat deze laatste boog een veel meer continu verhaal volgt, is er veel minder gesprongen, maar ze hebben nog steeds grote aanpassingen gemaakt, zoals de kleine vertraging van het verleden van Shirogane voor een meer impactvolle en ordelijke levering. Het is vermeldenswaard dat een luid deel van het fandom mensen in het team op sociale media lastig viel omdat ze dachten dat belangrijk materiaal werd overgeslagen-een gênante reactie, zelfs als dat was gebeurd-dus het is eerlijk om te zeggen dat deze serie echt beter is dan sommige mensen verdienen , en dat de obsessie met religieuze trouw aan het bronmateriaal veel te ver is gegaan.
Dit leidt uiteindelijk tot de grote finale in de vorm van een dubbele aflevering, gestoryboard door Hatakeyama terwijl hij zijn meest betrokken regie voltooide inspanning voor Kaguya-sama tot nu toe; aan zijn zijde had hij vaste Tsuyoshi Tobita als regisseur voor de eerste helft, en wederom Kikuchi om het einde van de show te regisseren. Zoals gewoonlijk, en misschien meer dan ooit, is het gemakkelijk om betoverd te worden door de onmiddellijke uitvoering van zoveel momenten. Het zeer betrokken camerawerk in de torenscène-een van de elementen die ze tot de laatste seconde hebben aangepast-om extra pit te geven aan de climax, Nishioka’s grootste uitbarsting van energie, enkele van de beste incidentele visuele grappen tijdens de expositie, de geniale beslissing om een robotstem op de yukkuri-vertelling om het tweede leven dat meme geniet na te bootsen, de lijst met hoogtepunten gaat maar door.
Van al die hilarische kleine momenten, heb ik het gevoel dat degene die een speciale vermelding verdient, het lid van de nieuwsclub is die per ongeluk naar de climax-kus gluurt. Zowel het belachelijke idee van Hatakeyama om er een ingewikkelde Gundam-referentie van te maken als de perfect opgezette recreatie van Hirotaka Tokuda in animatie zou voldoende zijn om er een grappig hoogtepunt van te maken, maar dit team ging nog een stap verder. Assistent-directeur fotografie Fotografie (撮影, Satsuei): Het samengaan van elementen die door verschillende afdelingen zijn geproduceerd tot een voltooid beeld, waarbij filteren wordt gebruikt om het harmonieuzer te maken. Een naam geërfd uit het verleden, toen camera’s daadwerkelijk werden gebruikt tijdens dit proces. Hiroya Nobukawa heeft persoonlijk de scène samengesteld nadat ze terugging en de originele scène en de fotografie van Gundam bestudeerde. Fotografie (撮影, Satsuei): het samengaan van elementen die door verschillende afdelingen zijn geproduceerd tot een voltooide foto, waarbij filteren wordt gebruikt om het harmonieuzer te maken. Een naam geërfd uit het verleden, toen camera’s daadwerkelijk werden gebruikt tijdens dit proces. proces in het algemeen; de overtuigende celfilters, de roze tint op de explosie die ondanks dat het geen deel uitmaakt van de originele scène is wat mensen van die franchise zijn gaan verwachten, het is allemaal veel voorzichtiger dan je zou verwachten van zo’n willekeurige snelle grap. Nobukawa heeft de bewondering van zijn collega’s verdiend door dit soort inspanningen in de hele show te doen, al vanaf de verwijzing in de eerste aflevering naar de Kinnikuman-opening—misschien is hij een naam om in de gaten te houden.
Maar nogmaals, de aflevering verdient het om op een meer fundamenteel niveau te worden gewaardeerd. Hatakeyama kwam tot dit project direct na Showa Genroku Rakugo Shinjuu, een soms opzettelijk onpersoonlijk, enorm verfijnd stuk over het podium dat in wezen het tv-anime-equivalent is van high cuisine. Zijn vermogen om van versnelling te veranderen om een show in een heel ander genre te regisseren en toch dezelfde stilistische eigenaardigheden te behouden, verdient alle lof van de wereld, en het is nog steeds niet te vergelijken met de bewondering die ik voel voor zijn oprechte benadering van beide projecten. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
