.this-week-in-anime table.participants td {text-align: center; lettertypegewicht: vet; lettergrootte: 13px; breedte: 20% }.deze-week-in-anime tabel.participants img { display:block; breedte: 100%; hoogte: automatisch; }.deze-week-in-anime.left.deze-week-in-anime.deze-week-in-anime.right.deze-week-in-anime.mobile-mode-1.deze-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.deze week-in-anime.deze-week-in-anime.left.img,.deze-week-in-anime.right.img,.deze-week-in-anime.left.img img,.deze-week-in-anime.right.img img { breedte: 400px; maximale breedte: 100%; hoogte: automatisch; }
Chris en Steve bespreken wat je krijgt als muziek en magie worden gecombineerd om een geheel nieuwe anime-wereld te creëren.
Disclaimer: de standpunten en meningen van de deelnemers aan deze chatlog zijn niet de standpunten van Anime News Network.
Spoiler Waarschuwing voor discussie over de komende serie.

Crunchyroll-streams SI-VIS, Kiratto Pri☆Chan, Symphogear, Love Live!, Yohane the Parhelion, Dance met Devils, Maebashi Witches en You and Idol Precure♪
HIDIVE streams Revue Starlight en Waccha PriMagi!
Chris
Blij je terug te zien, Steve! Ik hoop dat je plezier hebt gehad in Japan. Ik kijk ernaar uit om samen met jou nog meer magische muziek te creëren nu TWIA de drukke vakantiemaanden ingaat.
© 2025 ハルモニアエンタテインメント

© 2025 ハルモニアエンタテインメント
We doen hier tenslotte ons beste werk als we in concert werken.
Steve
Bedankt voor het warme en sonore welkom, Chris! In de geest van het onderwerp, en als mea culpa voor mijn afwezigheid, zal ik deze week mijn deel van de column zingen. Nee, je kunt het niet horen, maar ja, je kunt je voorstellen dat ik dat doe in een boterachtige bariton.
Ik zorg waarschijnlijk voor de achtergrondtracks als DJ. Iemand moet de luchthoorn bemannen. 
© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project
Ja, na een zijdelingse vermelding van de Pretty Rhythm-serie vorige week, waren we herinnerd aan het bredere genre van magische idool-anime. En nu de momenteel uitgezonden SI-VIS: The Sound of Heroes een vergelijkbare ruimte in beslag neemt, is dat een goede reden om er een avond lang met hart en ziel over te zingen. 
© Project SYMPHOGEAR
Omdat wij en de bazen weten dat we elk excuus zullen aangrijpen om Symphogear ter sprake te brengen. Natuurlijk. Het snijvlak van muziek en magie is op zichzelf al complex genoeg, maar ik denk dat het nuttig is om onze komende reeks voorbeelden te bekijken door de lens van muziektheater. Dat is een vorm van kunst die van nature de werkelijkheid verdraait om emotionele waarheden te onderzoeken en de verhaallijnen te versterken. Liederen doorbreken met andere woorden de sluier. Een van mijn favoriete voorbeelden is te vinden in Love Live!, dat misschien niet voldoet aan de exacte criteria waar we als geheel voor gaan, maar niet bang is om zijn belangrijkste zangeres Honoka controle over het weer te geven wanneer het dramatisch gepast is. 
© 2013 PROJECT Lovelive!

© 2013 PROJECT Lovelive!
Honoka kan de patronen van zowel het weer als het verkeer naar haar hand zetten ter wille van de muziek. 
© 2013 PROJECT Lovelive!
Love Live! zelf overschreed zelfs eerder de grens naar ware magie, met Yohane the Parhelion, die de Sunshine-crew opnieuw voorstelde als in staat om daadwerkelijke magie, zoals in een fantasiesetting, te laten gebeuren door middel van liedjes. 
© PROJECT YOHANE

© PROJECT YOHANE
Het voelt als een natuurlijke vooruitgang voor anime. Diagetische liedjes in musicals zijn, zoals je zei, al een soort magie. Je kunt de knop net zo goed op elf zetten door echte superkrachten erbij te betrekken. Het voelt gewoon goed! En als het goed wordt gedaan, kan het ongelooflijke hoeveelheden kont schoppen. Het is niet voor niets dat een Symphogear-clip de titel”The Most Anime Moment in History”draagt op het officiële YouTube-kanaal van Crunchyroll. En ja, je kunt waarschijnlijk wel raden welke clip het is. Bovendien, hoe uitstekend deze scène ook is in concept, zou het geen tiende zo memorabel zijn als Hibiki, Chris en Tsubasa niet ook bezig waren met het zingen van een trio. Muzikale nummers zijn van nature gedurfd, en dat geldt ook voor nummers die niet eindigen met een meisje in powerpantser dat een space shuttle suplex. 
© Project SYMPHOGEAR
Het is de moeite waard om te verduidelijken dat dit de aanpak is van Symphogear, zoals gevolgd door zijn stewards, Akifumi Kaneko en Noriyasu Agematsu. Zelfs als de muzieknummers niet in vechtscènes worden ingezet en in plaats daarvan alleen’normale’idooloptredens begeleiden, zijn het de meest bizarre, onmogelijk futuristische muzikale showarrangementen die mogelijk zijn bedacht. Je ziet zoiets als dit, en het is als:”Nou, natuurlijk transformeren deze artiesten ook regelmatig en vechten ze tegen monsters.” En ik realiseerde me de omvang hiervan niet toen we dit onderwerp kozen, maar Symphogear is via hun componisten verbonden met een groot aantal van deze magische muzikale anime. Agematsu is een van de oprichters van het collectief Elements Garden, en velen van hen hebben meegewerkt aan het schrijven van de begeleidingen die deze shows tot leven brengen. Junpei Fujita, een andere oprichter van Elements Garden, componeerde bijvoorbeeld de muziek voor Dance with Devils, dat wil zeggen dat hij op zijn minst gedeeltelijk verantwoordelijk is voor het Pommerse Gregoriaanse gezang. 
© グリモワール編集室/Dans met Devils製作委員会
Net zoals het bij ons en Symphogear is, is Lynzee klaar voor elk onderwerp waarbij we binnensmonds Dance with Devils kunnen noemen. 
© グリモワール編集室/Dans met Devils製作委員会
Ze heeft gelijk! Er moeten meer mensen over praten, en dat geldt ook voor mij. De heldin begint een paar minuten na de eerste aflevering op weg naar school met zingen. Dat is door de wol geverfd muziektheater. 
© グリモワール編集室/Dans met Devils製作委員会

©グリモワール編集室/Dance with Devils製作委員会
Het stelt ons ook in staat om op zijn minst wat meer aandacht te besteden aan jongens in deze ruimte, aangezien veel van dit soort magische muzikale tours zich doorgaans op meisjes concentreren.
In hun geval is het”magische”element meer het spelen van de bovennatuurlijke draai, maar ook dit benadrukt de variatie. Zelfs tien jaar later voelt Dance with Devils zich behoorlijk uniek in deze ruimte vanwege zijn toewijding aan de vorm. Kom voor de zingende honden, blijf voor de creatief geënsceneerde muzikale nummers met visuele toespelingen op Utena. 
© グリモワール編集室/Dans met Devils製作委員会

©グリモワール編集室/Dance with Devils製作委員会
Het ter sprake brengen van Utena-toespelingen herinnert me er alleen maar aan dat Revue Starlight ook geschikt is voor magische muzikale idoolshows. Toch zal ik het vermijden om daar nog een keer naar te gaan, anders begin ik het refrein van onze musicalcolumn van eerder dit jaar te herhalen. 
© Project Revue Starlight
Hoe dan ook, ik heb zelf nog maar net Dance with Devils gesampled op aanbeveling voor deze column, maar ik zal tijd moeten vrijmaken om er zelf op terug te komen, gegeven hoeveel dit soort door Elements-Garden aangewakkerde muzikale absurditeit precies mijn ding is. 
© グリモワール編集室/Dans met Devils製作委員会
Het is een van de redenen waarom ik de neiging heb om dit genre in de gaten te houden, in de mate waarin ik nog steeds de draak achtervolg om weer iets te ervaren met de glorieuze absurditeit van Symphogear. Zijn we dat niet allemaal? Het goede nieuws is dat er verschillende hedendaagse anime zijn die strijden om op zijn minst een klein beetje van die grootsheid. Het eerder genoemde SI-VIS voelt bijvoorbeeld aan als een kruispunt van de plot van Symphogear met de esthetiek van moderne idoolgroepen. 
© 2025 Meer informatie height=”338″>
© 2025 ハルモニアエンタテインメント
Ik was in Preview Guide-dienst voor SI-VIS, en terwijl de anderen nogal lauw waren voor de première, balde ik mijn vuisten over de mate waarin het me aan Symphogear deed denken. Van de met eigennamen beladen terminologie tot de dynamische opstelling van zingen tijdens het vechten: in dit geval zijn de concerten de gevechtsscènes. 
© 2025ハルモニアエンタテインメン

© 2025 ハルモニアエンタテインメン
Het bijt zelfs het offer van Symphogear’s mentorfiguur en wordt in de première naar de aftiteling geknipt. Het was voor mij enorm spannend om te zien in het begin en… ik weet niet of het helemaal voldoet aan de verwachtingen die ik er door associatie voor heb opgebouwd.
Dat is vervelend om te horen. Ik heb het niet bijgehouden, maar ik werd ook geprikkeld door die overeenkomsten tijdens de première, en door het vertrouwen om het publiek er middenin te gooien. Aan de andere kant denk ik dat het niet zo eenvoudig is om een hoofdrolspeler te bedenken die zo vastberaden is als Hibiki Tachibana.
Kyoya lijkt meer op de Hibiki van SSSS.Gridman, en lijkt nauwelijks het type dat over’de zachtste vuist ter wereld’beschikt. 
© 2025 Hoewel het qua parallellen enkele overeenkomsten vertoont met Siren, zoals Tsubasa’s slordige neigingen. 
© 2025ハルモニアエンタテインメン
Ik moet benadrukken dat SI-VIS tot nu toe prima werkt! De directe integratie van idooloptredens met de strijd heeft het mogelijk gemaakt dieper in het muzikale creatieproces te duiken dan Symphogear ooit heeft gedaan. Ik waardeer het dat we een magische idoolshow kunnen hebben waarbij de muziek hard werken vereist, in plaats van door magie zelf te worden gecreëerd. Bovendien is het leuk om een gemengde idoolgroep te hebben. Maar dat betekent alleen maar dat er wat meer focus op downtime is geweest dan op de aanhoudende hype die ik met Symphogear begon te associëren. Dat is waarschijnlijk oneerlijk; zelfs Symphogear had een minuut nodig om daar te komen. De beste muzikale uitvoeringen weten met hun geluid op te stijgen en op te bouwen. Ik begrijp wat je bedoelt, en ik ben bevooroordeeld ten aanzien van sleeper-hits, dus ik denk dat ik ermee door zal gaan. Dat is tenslotte de houding waardoor ik bij Maebashi Witches terechtkwam, dat ook door muziek aangedreven magie bevat. Of door magie aangedreven muzikale nummers. Wat uw boot ook drijft. 
© PROJECT MBW

© PROJECT MBW
Toegegeven, Maebashi Witches is veel meer een traditionele magische meidenserie dan een Symphogear-vervanger, maar het is nog steeds een van de beste shows van het jaar waar nog lang niet genoeg mensen naar hebben gekeken. En ja, ik praat tegen jou. Ik zie dat je dit artikel nu op je computer leest. Je doet niets constructiefs. Open Crunchyroll en bekijk het. Onze lezers leren hoe dit soort shows regelmatig onze smaakaanbevelingen vullen, en eerlijk gezegd ben ik verrast dat het mij tot nu toe ook niet echt was opgevallen. 
© PROJECT MBW
Ik zal waarschijnlijk ook SI-VIS blijven volgen, net als jij, en hetzelfde als jij deed met Maebashi Witches. En dat laatste is sowieso een eerlijke vergelijking, aangezien er behoorlijk wat cross-overs zijn met magische idolen en magische meisjes. Het is wel duidelijk als ik het zo schrijf. 
© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project
Zoals ik vorige week al zei, de Pretty Rhythm-serie is aan het puffen voor een stevig decennium op het uitgangspunt van”Wat als idolen Pretty Cures waren?”
Zelfs als niemand anders de fakkel van magische idolen zou dragen, zou het rijk van de anime voor kleine meisjes zijn rug hebben. Ik ben echter zelf slechts oppervlakkig bekend met Pretty Rhythm. Wat zou het volgens jou onderscheiden van zijn tijdgenoten?
Om te beginnen een refrein van”Koop al onze speelsets en speelgoed!”dat zou Toei’s televisieproducten zelfs een pauze kunnen geven. 
© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project

© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project
Dat noem ik nu merchandising!
Degene die ik heb bekeken was Kiratto Pri☆Chan, de meest recente serie in de franchise die Crunchyroll heeft gestreamd, en het belangrijkste aan deze serie is dat deze niet-strijdbaar is. In tegenstelling tot alle andere genrevoorbeelden die we tot nu toe hebben bekeken, gebruiken de idolen van Pretty Rhythm magie om hun uitvoeringen te transformeren en op te voeren, en… dat is alles. De magie is het middel voor de muziek, en niet zozeer een methode om onderuit te halen. 
© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project

© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project
Het is mooi hoe het een ander soort fantasie presenteert voor de doelgroep. Zelfs als, in het geval van Kiratto Pri☆Chan, de prestatiekracht van de idolen wordt gemeten aan de hand van de o zo moderne methode van likes die aan een livestream worden gegeven. Het swingt voor mij een beetje cynisch, naast de verwachte naakte commercialisering. 
© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project
Helaas is niemand van ons vrij van de zonde van gamificatie op sociale media. Toch is het interessant dat dit ook meer aansluit bij de oudere visie van magische meisjes als geweldloze bemiddelaars. Ik zie echter dat de huidige voorhoede van magische meiden momenteel hun lunch eet in termen van de idool-esthetiek. 
© ABC-A・東映アニメーション

© ABC-A・東映アニメーション
Het is grappig dat de De 800 kilo wegende gorilla met stroken in de kamer besloot schijnbaar nu pas te proberen rechtstreeks te concurreren met de esthetiek van Pretty Rhythm, in You and Idol Precure ♪. 
© ABC-A・東映アニメーション
Ik bedoel, we hebben Cures gehad die eerder idolen waren, maar het spook van Glitter Force betekent dat ik nog steeds niet officieel afleveringen van Doki Doki Pretty Cure kan laden en Cure Sword kan laten zien. Dus de homo-kattenidolen zullen het moeten doen. 
© ABC-A・東映アニメーション
Ja, ik herinner het me we hebben eerder dit jaar voor het laatst contact opgenomen met You and Idol voor (een van) onze op queer gerichte column(s), dus dat heeft er zeker toe bijgedragen dat het in mijn gedachten gunstig bleef. En de eerste aflevering kwam al vrij vroeg aan mijn goede kant toen de heldin (uiteraard Uta genaamd) wordt geïntroduceerd terwijl ze een duet zingt met haar hond. 
© ABC-A・東映アニメーション
Veel muziek hoektanden deze week. Kijk, een van de Cures in het team vóór hen was een hond; het gaat allemaal om het handhaven van consistentie. 
© ABC-A・東映アニメーション

© ABC-A・東映アニメーション
Naast het bovengenoemde Idol Precure onderzoekt de ideeën van artiesten, de effecten die ze hebben op hun publiek en hoe de kracht van muziek dat mogelijk maakt. Het gebruikt de opstelling dus voor meer dan alleen het creëren van esthetiek.
Dat is gaaf! Ik weet dat Precure elk seizoen een nieuwe gimmick adopteert, maar het is goed om te horen dat ze er goed over hebben nagedacht.
Nu heb ik uit goede bron (Rebecca) vernomen dat een recentere Pretty Rhythm-inzending, Waccha PriMagi!, het nog beter doet in het verkennen van idoolthema’s dan You en Idol Precure♪. Toch kan ik daar niet persoonlijk mee spreken, omdat ik hem zelf niet goed heb gesampled. De strijd om gewoon mijn tenen in langlopende franchises te steken, maar ik moet toegeven dat deze er netjes genoeg uitziet. Meer magisch en fantastisch dan de morbide YouTube-portals van Kiratto Pri☆Chan.
En nu komen we eindelijk bij de andere reden waarom we dit onderwerp wilden bezoeken: ik had ook veel gehoord over de show van het Princession Orchestra en zou het heel graag willen bekijken. 
© Project PRINCESS-SESSION
De cirkel is ook redelijk rond, aangezien een van de redenen voor mijn interesse was dat Princession Orchestra oorspronkelijk het geesteskind was van Kaneko en Agematsu van Symphogear. Kijk, we hebben je verteld dat het altijd terugkomt op Elements Garden.
En het bewijs zit in de pudding, d.w.z. de muziekfragmenten die ik op YouTube heb kunnen opzoeken. Dit is bijvoorbeeld een Symphogear-nummer. Ik kan me voorstellen dat Hibiki, Chris en Tsubasa het zingen terwijl ze een bijzonder knoestig Noise-monster in elkaar slaan.
Ik kon ook een enkele aflevering (#28, geloof ik) bekijken die op hun officiële kanaal werd gehost. En hoewel het geen subs had en een enorm watermerk had, kon ik nog steeds een Butch Senpai van het Sailor Uranus-type ontleden die verandert in een onstuimige schermerridder die vecht en de heldinnen verslaat. Ik moet gewoon meer weten.
Hoe komt het dat deze shows ons nummer altijd zo moeilijk hebben? Maar serieus, als je de clips bekijkt, of de première hebt gezien toen deze nog bezig was, kan ik niet genoeg benadrukken hoe duidelijk Princession Orchestra overkomt als”Symphoogar…voor kinderen!” 
© Project PRINCESS-SESSION
Ik bedoel dat ook niet beperkend of als een slechte zaak. Zoals we tot nu toe hebben besproken, is het communiceren van dit soort magische muzikale fantasie geweldig voor de doelgroep, en het is indrukwekkend om te zien hoe het wordt uitgevoerd met het niveau van coolheid waar ik in Symphogear over heb gelachen. En vervelend dat ik mensen niet ergens kan wijzen waar ze het gemakkelijk kunnen streamen. 
© Project PRINCESS-SESSION
Maar nogmaals, ik denk dat ook dat veel lijkt op Symphogear in zijn hoogtijdagen. Fans van Princession Orchestra hoeven in ieder geval waarschijnlijk geen twee maanden op subs te wachten. Ik stond op het punt te zeggen. Als Symphogear uiteindelijk (zeer uiteindelijk) officiële subs en een mooie set Blu-rays zou kunnen ontvangen, dan is er nog steeds hoop dat iemand Princession Orchestra kan redden. 
© Project PRINCESS-SESSION
Voordat we afsluiten, wil ik graag een show geven om naar uit te kijken voor volgend jaar: Ghost Concert: ontbrekende nummers. Het voldoet aan veel van de criteria die we hebben besproken – beschreven als een ‘serie liedgevechten’, met een verhaal van Noriyasu Agematsu, muziek van Elements Garden, en vertoont enige banden met de esoterische geschiedenis/mythologie (dat wil zeggen: een van de personages is Cleopatra).
Oh man, er wordt zelfs direct gezegd dat het een vervolgserie is op Symphogear, deze heeft mijn aandacht.
Het ligt niet alleen aan ons. Zelfs anime-producenten verlangen naar meer Symphogear. Het is duidelijk dat ze een filmvervolg moeten maken over de huwelijksreis van Hibiki en Miku. 
© Project SYMPHOGEAR
Ik heb het gevoel dat we een eeuwigheid hebben gewacht op beweging voor dat aangekondigde vervolg, maar ik kan me daar niet door laten afschrikken. Ik was verrast toen dit gesprek voor mij duidelijk werd, niet alleen hoeveel dit specifieke genre voor mij zingt, maar ook hoeveel solide opties er voor zijn. 
© Project SYMPHOGEAR
En hoeveel we bereid zijn om gratis promotie voor ze te doen, gewoon uit enthousiasme. Je hebt ons gehoord, ga naar Dance with Devils en Maebashi Witches kijken! En ik wil dat er morgenochtend iemand Princession Orchestra streamt met niet-AI-ondertitels op mijn bureau! Dit is het drukke seizoen waar ik het over had! Laat ons het ook geen twee keer zeggen, anders heb je misschien wel de’zachtste’vuist ter wereld om op te antwoorden. 
© Project SYMPHOGEAR








