Deze week in Anime-Kodansha’s live-action anime-aanpassingsproject

.this-week-in-anime table.participants td {text-align: center; lettertypegewicht: vet; lettergrootte: 13px; breedte: 20% }.deze-week-in-anime tabel.participants img { display:block; breedte: 100%; hoogte: automatisch; }.deze-week-in-anime.left.deze-week-in-anime.deze-week-in-anime.right.deze-week-in-anime.mobile-mode-1.deze-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.deze week-in-anime.deze-week-in-anime.left.img,.deze-week-in-anime.right.img,.deze-week-in-anime.left.img img,.deze-week-in-anime.right.img img { breedte: 400px; maximale breedte: 100%; hoogte: automatisch; }

Lucas en Coop bespreken de mogelijkheden van Kodansha’s nieuwe live-action-initiatief.

Disclaimer: de standpunten en meningen van de deelnemers aan deze chatlog zijn niet de standpunten van Anime News Network.
Spoiler Waarschuwing voor discussie over de komende serie.

Netflix streamt Hana Kimi, Cinderella Closet, Death Note (VS), One Piece, Fullmetal Alchemist-films, Bleekmiddel en Chihayafuru: volledige cirkel.
Apple TV+ streamt Drops of God.

Lucas
Coop, terwijl jij en ik al een tijdje weten dat anime geweldig is, lijken meer mensen het de laatste tijd op te merken! De inkomsten gegenereerd buiten Japan zijn omhooggeschoten, en we kunnen niet stoppen met praten over hoe animefilms blijven bovenaan de bioscoopkassa staan! Het mag dan ook geen verrassing zijn dat mega-uitgever Kodansha deze wereldwijde bekendheid wil verzilveren door een studio te openen die tot doel heeft de manga onder Kodansha’s banner om te zetten in live-action media. Hoewel de meeste Japanse mediabedrijven al een tijdje bezig zijn hun internationale activiteiten uit te breiden, voelt dit als een behoorlijk grote ontwikkeling die ik graag samen met jullie wil verkennen, en hopelijk onze lezers daarbij zowel wil entertainen als informeren! Coop
Het verbaast me dat ik dit zeg, Lucas, maar ik ben voorzichtig hoopvol over de werken die uit deze onderneming voortkomen. We weten allebei dat er voor elke Alita: Battle Angel of One Piece tientallen Netflix Death Note, BET of Dragon Ball: Evolutions beschikbaar zijn. Live-action anime-en manga-aanpassingen hebben door de jaren heen niet bepaald een winnend slaggemiddelde gehad. In feite hebben we er in de geschiedenis van deze column veel van besproken. Ik hoop dat we, met een uitgever direct aan het roer en een chief creative officer die al eerder de bedrijfsfilm houtversnipperaar heeft meegemaakt, een paar films te zien krijgen die deze trend doorbreken.

[afbeelding of embed]

— Hideo Kojima (@hideokojimaen.bsky.kojimaproductions.jp) 6 november 2025 om 16:55

En afgaande op Chloé Zhao’s recente bezoek aan het kantoor van Kojima Productions in Tokio, durf ik te wedden een gok dat ze al van start is gegaan.’Hallo’zeggen tegen een zekere meneer Hideo Kojima klinkt als een leuke pauze midden in wat ik me kan voorstellen als een maalstroom van vergaderingen.

Chloé Zhao is absoluut gescand en ik kijk ernaar uit om haar gelijkenis te zien in wat Physint ook blijkt te zijn. Hoewel Kojima al tientallen jaren praat over het maken van zijn theatrale regiedebuut, en ik zou liegen als ik zei dat ik niet nieuwsgierig was naar wat zijn mening over een live action Cyborg 009 zou zijn!

© ISHIMORI PRODUCTION INC.

Zou het een filmisch meesterwerk zijn? Bijna zeker niet. Zou het heel raar zijn en waarschijnlijk superinteressant? Waarschijnlijk! Je hebt zojuist mijn exacte gedachtegang over dit nieuws gevolgd. Als je naar de filmografie van Zhao kijkt, staat ze vooral bekend om haar intieme menselijke verhalen die moeilijk materiaal niet uit de weg gaan. Zo won Nomadland haar die Oscars. Ik noemde eerder de’bedrijfsfilm houtversnipperaar’omdat Eternals aanvoelt als een film die elk creatief project en de manier waarop ze elk groot vastgoedproject benaderen drastisch zou veranderen. Ik ben bereid om Zhao wat speling te geven in de film, omdat de meeste Marvel-films’regisseur-in-huur’-optredens lijken te zijn waarbij de meeste auteursvisie aan de producenten wordt overgelaten.

© MASH·ROOM Co. Ltd./KODANSHA LTD.

Maar om die Marvel-achtige valkuilen te vermijden, denk ik dat Kodansha Studios het niet moet proberen om de beste titels van de uitgever aan te passen. AKIRA, Attack on Titan, Ghost in the Shell, Vinland Saga – allemaal van tafel. Begin met een mix van meer persoonlijke en minder bekende verhalen uit de Kodansha-catalogus. Misschien is dat een dwaas idee, aangezien de uitgever deze titels graag zou willen benutten, maar ik zou zeggen: bouw er op voort of laat ze helemaal met rust. We lezen sowieso al meer dan dertig jaar de krantenkoppen over mislukte AKIRA-projecten, dus er hoeft niet nog een project te komen. Gelukkig hebben ze voor een uitgeverij die zo oud en legendarisch is als Kodansha genoeg titels om uit te kiezen die opmerkelijk zouden zijn voor mangalezers, zonder overschaduwd te worden door hun eigen nalatenschap voor het algemene publiek.

© Nobuyuki Fukumoto, Kodansha, Denpa

© 1998-2025 I.T. Planning, Inc.

Er is nog nooit een beter moment geweest om Kaiji naar een breder publiek te brengen nu we ons in een post-Squid Games-wereld bevinden, en ik ben geschokt dat er nog geen samurai-anthologieminiserie is met de naam Vagabond erop! Ik ben blij dat je Vagabond ter sprake hebt gebracht, omdat ik er persoonlijk van overtuigd ben dat tenzij Takehiko Inoue het zelf regisseert, het niet gebeurt. Toen ik vorig jaar in Slam Dunk verdiepte, kreeg ik de indruk dat de samurai-serie een heel persoonlijke en tedere plek is voor Inoue. Ik heb het gevoel dat hij door niemand anders Vagabond zou laten aanraken-een situatie die niet ver verwijderd is van een The First Slam Dunk. Ik denk dat dit vooral het geval zou zijn als het alleen als reactie op het succes van Shogun zou worden gemaakt.

© Legendary Television

Hoewel het geen Kodansha Pictures-productie is, voelt de recente Drops of God Apple TV+-serie als een stap in de richting waar de studio naar op zoek is voor. Iets kleiners, gefocust en een samenwerking tussen internationale filmmakers in plaats van alleen Hollywood. Misschien zou Vagabond zo’n soort film of serie kunnen zijn, gezien de betrokkenheid van de uitgever, maar ik kan me voorstellen dat het uiteindelijk per maker gebeurt. Ik pik op wat je neerzet, maar het is belangrijk om te onthouden dat Drops of God razend populair was in Frankrijk vóór de release van de televisieserie, waardoor het een zeer veilige weddenschap voor het middensegment was.

© Eiichiro Oda, Tomorrow Studios, Netflix

Nu de One Piece live-action-serie, in positieve of negatieve zin, het voorbeeld is van live-action manga Als de aanpassingen goed worden uitgevoerd, zie ik dat beleidsmakers bij Kodansha denken dat dit alleen een waardevolle onderneming zal zijn als ze de hekken opengooien en met dit initiatief een soortgelijke megahit creëren. Ik kijk één keer naar One Piece en denk:”Iemand bij Kodansha heeft een Seven Deadly Sins-serie nodig, stat!”En hoewel ik die impuls begrijp, denk ik niet dat een bedrijf zich aan Zhao en haar productiepartner, Nicolas Gonda, zou binden als ze op zoek waren naar een schuurbrander van piratenformaat. In het Deadline-verhaal werd verdere samenwerking met filmmakers van over de hele wereld genoemd, en ik heb het gevoel dat het allemaal in Japan begint.

© 2006″DEATH NOTE”FILM PARTNERS © 2003 Tsugumi Ohba/Takeshi Obata

© 2022 荒川弘/SQUARE ENIX　©2022 De Japanse filmindustrie heeft al zijn eigen Death Note-films, Fullmetal Alchemist-films en tal van tv-drama-aanpassingen geproduceerd. Veel van deze drama’s vinden zelfs stilletjes hun weg op Netflix en Prime Video – titels als Chihayafuru, Cinderella Closet en de Hana Kimi-serie uit 2007… Of zijn daar geweest in het geval van films als FMA en Bleach. Deze in Japan gevestigde projecten voorzien van extra financiering, productiesteun en uitgebreide distributie zou een gemakkelijke stap in de goede richting kunnen zijn voor series die intrinsiek verbonden zijn met het land waarin ze zijn gemaakt.

© TBS

© Fuji TV

De Japanse aanpassingen hebben ook geen geweldig slaggemiddelde, maar ik denk dat het een praktische aanpak zou zijn, vooral met rechts creatievelingen aan boord. Het zou beter zijn voor alle betrokkenen, en veel duurzamer, als deze nieuwe onderneming zich zou concentreren op het uitbrengen van een reeks kleine en middelgrote live-action-projecten, in plaats van al hun eieren in een of twee grote hitmanden te leggen. Hoewel ik het gevoel heb dat Hiro Mashima een internationaal geproduceerd Fairy Tail-project zou afkeuren voordat je het document zelfs maar op zijn bureau zou kunnen krijgen.

© 2006 door Hiro Mashima

Dat gezegd hebbende, is het mijn taak om een mening te hebben over nichemedia en over alle aanpassingen die je hebt gedaan waarnaar wordt verwezen, ik heb alleen de live-action Death Note-projecten gezien. Dit zijn ongelooflijk nichewerken voor een wereldwijd publiek, en ik vind het moeilijk om te zien dat ze een breder publiek bereiken zonder dat er een serieuze investering achter zit. Absoluut. Wat hun eigendommen betreft, zou Kodansha voor dat specifieke idee een serieuze investering in de Japanse filmindustrie moeten doen. Aan de andere kant zal elke verhuizing van de nieuwe studio heel veel geld en kostbare tijd vergen om het goed te doen.

© The Darwin Incident © Shun Umezawa/KODANSHA LTD.

Wat betreft Kodansha-titels die beter geschikt zouden zijn voor de Amerikaanse filmindustrie: Het Darwin Incident kwam meteen in mijn gedachten. Er zit een interessant uitgangspunt achter en net genoeg mentale cross-over met Planet of the Apes om de aandacht van het westerse publiek te trekken. Na het eerste deel van de serie te hebben gelezen, is Charlie niet alleen een fascinerend personage vanwege de genetische en ethische lijnen die door zijn bestaan ​​vervagen, maar ook vanwege de uitdaging die hij zou bieden aan een productie. Zou hij de Andy Serkis-behandeling krijgen in motion capture, zou hij een artiest zijn met prothetische make-up, of iets daartussenin? Met drie prequels van Planet of the Apes al uit en een vierde blijkbaar onderweg, zou ik in ieder geval dol zijn op een nieuwe kijk op dit versleten uitgangspunt!

© Go Nagai

Verdomd, als we een beetje wild worden met onze staanplaatsen, het is alweer 8 jaar geleden sinds DEVILMAN huilbaby; we staan ​​op het punt voor een nieuwe remake/vervolg/recontextualisering van Gō Nagai’s Devilman-manga en een live-actieserie zou het perfecte medium zijn om dat mogelijk te maken! Misschien ben ik bevooroordeeld nadat ik Frankenstein eerder deze week heb gezien, maar ik heb het gevoel dat Guillermo del Toro zowel de perfecte match zou zijn om dit werk aan te passen als ongelooflijk graag aan een Devilman-project zou willen werken. Nu je het zegt, ik zou heel benieuwd zijn om te zien hoe Devilman eruit ziet in een post-Chainsaw Man-wereld.

© Bloed op de sporen © Shuzo OSHIMI

© The Flowers of Evil-Compleet © Shuzo Oshimi/KODANSHA LTD.

Terwijl we in horrorstad zijn, de werken van Shūzō Oshimi is net klaar om te worden aangepast in een aantal klasse-A-thrillers. The Flowers of Evil heeft al een film gekregen in Japan, maar een deel van mij hoopt dat iemand Hiroshi Nagahama een bot zal geven en hem zijn eigen kijk op de serie zal laten herbekijken. Nagahama’s inspanning is een soort arthouse-uitblinker onder de meeste anime omdat het een volledig gerotoscopeerde serie is-een serie waar ik creatievelingen buiten de animatie aandacht aan kon zien besteden.

© Shuzo Oshimi・KODANSHA/AKUNOHANA Project

De bron van Kodansha-titels is DIEP, en er zijn Er zijn genoeg opwindende en intrigerende eigenschappen die zeer geschikt zijn voor live-action-aanpassingen, maar mijn verwachtingen neigen momenteel meer naar voorzichtig dan naar optimistisch.

© 2024 KODANSHA USA PUBLISHING

Dit is een opwindende ontwikkeling waar zeker bewezen mensen aan verbonden zijn, maar een studio is slechts zo goed als het werk dat hij levert, en ik ga ervoor om mijn verwachtingen te temperen totdat we meer informatie hebben om mee te werken. Van de Metal Gear Solid-film die steeds niet wordt gemaakt tot de live-action AKIRA-aanpassing die je noemde: pogingen om Japanse entertainment-IP groter en breder te maken hebben de gewoonte om op deze schaal uit te lopen.

Het is waar, dat is precies de reden waarom mijn hoop op dit moment’voorlopig’is. Maar met de waarschijnlijke strijd om nog een One Piece-hit die je noemde, vraag ik me af of het mainstream bewustzijn over tien tot vijftien jaar over’anime-moeheid’zal praten-zoals er nu over superheldenfilms wordt gesproken. Gezien het succes van films als Reze Arc en Infinity Castle, samen met de adaptatie Firehose die zeker op het punt staat te verschijnen, voelt het niet als een onwaarschijnlijke conclusie. Dat zou een deel van de reden kunnen zijn waarom ik in de loop van dit gesprek naar kleinere, meer niche-en gefundeerde verhalen ben gegaan – projecten die niet noodzakelijkerwijs meteen’manga’of’anime’schreeuwen in de algemeen bekende, shonen-achtige mainstream-zin.

Dat is waar, en de kans is groot dat deze studio nog meer onverstandige aanpassingen uitbrengt vanwege bedrog van het bedrijfsleven, en dat deze werken floppen. Ik hou bijvoorbeeld net zoveel van Initial D als de volgende en erken de blijvende impact ervan op de media manga en anime, maar ik zie niet echt dat mensen er in een post Fast and Furious-wereld aan komen. Ik kan ook een wereld zien waarin iemand in pak aandringt op een live-actieserie van Land of the Lustrous, wat absoluut niet zou werken en nooit zou mogen worden geprobeerd. We kunnen alleen maar hopen dat de getijden op de oceanen van de tijd ons de komende jaren goed zullen behandelen. Mogen ze het lot van manga of anime niet afschrikken.