Aanvankelijk geadverteerd als een emotionele sportanime en vervolgens onthuld als een tijdreisavontuur aan een door oorlog verscheurde Japan, Turkije! Tijd om meteen te slaan wekte mijn interesse uit alle shows voor de zomer van 2025. De show volgt de vijf meisjes van de Ikkokukan High School Bowling Club-Mai, Rina, Nozomi, Sayuri en Nanase-wanneer een blikseminslag tijdens een van hun praktijken hen naar de Sengoku-periode transporteert. Daar vinden de meisjes onderdak weg van de burgeroorlog dankzij de zusters van de familie Tokura, wiens geheimen langzaam ontrafelen als de levensduur van de twee groepen.
Het creëren van originele verhalen is een risico dat meer studio’s kunnen nemen, vooral in een subset van televisie die de meerderheid van de tijd aanpassingen produceert. Het was verfrissend om elke week te gaan zitten zonder enig vermoeden van de capriolen die zich op het scherm zouden ontvouwen, en ik juich de makers toe voor het nemen van de sprong. Dat gezegd hebbende, ik heb heel weinig positieve dingen te zeggen over deze show. Kalkoen! Schokt zijn publiek met zijn opvallende wending, maar slaagt er niet in om daarna een solide traject te vinden, en het grootste deel van mijn genot om deze show te bekijken kwam van krachtige haat-kijken en mijn pure frustratie over hoe het verhaal werd behandeld.
© Bakken Record, Pony Canyon Inc./turkey! Anime Production Committee
Na de eerste wending gaat de show over in een korte boog die zich richt op Rina, het jongste lid van het team, en Mai, de leider van het team, die botst vanwege Rina’s koppige weigering om zich open te stellen voor de rest van de meisjes. Vervolgens wijdt het elk een aflevering aan de resterende Ikkokukan-meisjes, onthullen hun achtergrondverhalen terwijl ze elk een band hebben met een van de Tokura-zussen, voordat ze naar de climax lopen waar de meisjes stoppen met het dorp Tokura Clan om te worden veroverd door de naburige Sakaki Clan. src=”https://i0.wp.com/anitrendz.net/news/wp-content/uploads/2025/10/image-13.png?Resize=696%2C389&ssl=1″>
Deze structuur stelt de show in voor falen omdat het de divisie van de personages is. Met elk meisje dat een korte boog krijgt toegewezen om op de reis van een held te gaan en vervolgens te worden gereduceerd tot een karikatuur wanneer het niet hun beurt is, voelt geen van hun persoonlijkheden echt of goed geconstrueerd. Deze onhandigheid toont zich het meest in de aflevering gewijd aan Nanase, wiens enige rol tot nu toe is geweest om iedereen eraan te herinneren niets te doen dat de loop van de geschiedenis zou kunnen veranderen. Ze verlaat snel haar eigen regel wanneer ze Natsume ontmoet, de oudste Tokura-zus die net naar het dorp is teruggekeerd na vertrek om een gearrangeerd huwelijk te voorkomen en manieren te zoeken om de landbouw van hun dorp te ontwikkelen. Nanase ontslaat Natsume luid voor haar nalatigheid, en later rechtvaardigt ze zichzelf door uit te leggen hoe Natsume haar herinnerde aan haar vader, die zijn familiale plichten in het voordeel heeft om waterputten te bouwen voor arme gemeenschappen.
Een onverwachte uitbarsting als deze zou zin kunnen hebben in het echte leven, waar we niet in het echte leven kunnen zijn, waar we niet in het echte leven kunnen zijn, waar we niet in het echte leven kunnen zijn, waar we niet in het echte leven kunnen worden Maar om op deze manier een verhaal te schrijven, zonder voorafschaduwing van de acties van een personage tot het moment dat het gebeurt, komt als ongelooflijk onzorgvuldig over. Als Nanase zo was geschreven, zou het misschien onder de radar zijn gevlogen, maar de verhaallijn van bijna elk personage ontvouwt zich door deze formule van uitbarsting-dan-explanatie. Uiteindelijk voelt geen enkel personage volledig uitgewerkt-zelfs geen Mai, wiens trauma rond haar dode ouders de meest consistente draad het hele seizoen trekt. Zelfs als de redenen voor hun acties aannemelijk zijn, heeft het publiek geen rapport opgebouwd met een van de meisjes voorafgaand aan hun driftbuien om echt sympathie voor hen te krijgen. Elk detail over elk personage bestaat alleen om het verhaal voort te zetten, en omdat het verhaal zelf zo zwak is, wordt geen van beide de andere aangevuld.
© Bakken Record, Pony Canyon Inc./Turkey! Anime Production Committee
Het toevoegen van de onsamenhangende aard van Turkije is de vreselijke uitvoering van donkere humor bij het verkennen van diepere gesprekken. Ik zal erkennen dat de animatiestijl het enige aspect van deze productie is die de donkere-humor-toon verkoopt die de show wanhopig wil. De OP omvat een bijzonder bloederig schot dat zo weerzinwekkend hypnotiseert dat ik het altijd helemaal door heb bekeken, en de zeldzame, hectische potlood-getrokken animatie en vlezige, verminkte dodende geluidseffecten vastleggen de psychologische stress die de personages ondergaan. En hoewel het een beetje oubollig was dat elk van de haarkleuren van de Ikkokukan-meisjes overeenkwam met die van de Tokura-zus waar ze het dichtst in de buurt kwamen, hielp het de onderscheidende eigenaardigheden van elk paar te benadrukken wanneer ze samen waren.
in termen van verhaal, echter,”Dark”en”Humor”zijn onoplosbare tonen in dit verhaal en de pogingen om de show meer te maken. De meest belachelijke scène in deze hele show vindt plaats tijdens een gespannen gesprek tussen Suguri, de zuster die als de leidende’man’van de Tokura-clan fungeert in afwezigheid van haar vader , en Sayuri, die niet kan begrijpen hoe suikerjaren ooit zouden kunnen denken om iemand te doden, zelfs haar vijanden. Deze pacifistische houding wordt uitgedaagd wanneer een nomadische bandiet Suguri aanvalt, met Sayuri als hun enige getuige. Terwijl ze hulpeloos vanuit de lakeshore kijkt terwijl Suguri duikt op een uitstekend schiereiland meter weg, uit de hoek van haar oog, ziet ze-een bowlingbalvormige kei. Wanhopig om te helpen bij de strijd, gebruikt ze alle vaardigheden die Mai haar in de loop der jaren heeft geleerd en de kei over het meer overslaat. Vervolgens ziet ze nog een even handige kei en, in de geest van bowlen, stak haar tweede worp over het meer aan, die de schedel van de nomade pummelt. Spare!
© Bakken Record, Pony Canyon Inc./Turkey! Anime Production Committee
Het is deze facetious humor die elke ernst van de show verder ondermijnt. Een van de ergste van deze gags en grappen zijn degenen die gerelateerd zijn aan bowlen, waarvan de meeste door Mai worden gezegd vanwege haar diepe gehechtheid aan de sport die haar overleden ouders zoveel hielden. Eindeloos zijn de analogieën tussen bowlen en de beproevingen van het leven: misschien wilde je die ‘goot’ veranderen in een ‘reserve’! In bowlen is er altijd de tweede worp! Deze grappen zijn moeilijk te verdragen zoals het is, maar de show maakt de dialoog nog pijnlijker om naar te luisteren door de andere meisjes op hun belachelijkheid te laten wijzen.
Deze spot is niet alleen onhandig, maar ook verwarrend, vooral omdat de centrale boodschap van de show om de”tweede worp”-analogie is: net zoals er altijd een tweede worp is om je leven te maken. De meisjes lijken niet in deze boodschap te geloven-althans niet in relatie tot hun eigen leven. Door de afleveringen van de achtergrondverhaal heeft de show vastgesteld dat de Ikkokukan-meisjes diep ontevreden zijn over hun leven, zelfs als ze zich aan het oppervlak goed gedragen. Op een gegeven moment geven ze zelfs toe dat ze bereid zijn om uit het bestaan te knipperen als het betekent dat ze de Tokura-zussen redden van de gruwelijke geschiedenis die voor hen is geschreven. Als de hoofdpersonen het bericht niet belichamen en het soms zelfs belachelijk maken, waarom zou je deze analogie de kern van het verhaal maken?
© Bakken Record, Pony Canyon Inc./Turkey! Anime Production Committee
Misschien kritischer, faalt deze boodschap vanwege hoeveel de show het bowlingaspect van de analogie benadrukt. Inclusief bowlen in elke situatie zonder de technische aspecten ervan te verkennen, ondermijnen zowel de symboliek van de sport als de diepere discussies over pacifisme, feminisme en suïcidale depressie waar de show zaden van heeft geplant. Wanneer de tweelingzusters van de familie Tokura, belast door een profetie die een van hen eist, moet zijn om hun bloedlijn niet te vervloeken, dreigen zichzelf op te offeren voor de ander, overtuigt Mai beiden om het leven nog een kans te geven-door een bowlingwedstrijd te organiseren die hen laat zien dat het leuke leven te bieden heeft. Wanneer de leider van de Sakaki-clan het dorp komt veroveren en de Tokura-zussen vermoorden, stellen de Ikkokukan-meisjes hun onthoofding uit door hem uit te dagen tot een strijd of doodsstrijd… van bowlen. In deze show is bowlen geen metafoor voor een tweede kans op het leven-de tweede kansen zijn letterlijk bowlen. Dit mislukte leidmotief maakt elk oprecht moment in deze show lachwekkend, en helaas trivialiseert een boodschap over het leven dat inherent waar is.
Een goede sport-anime zou zijn boodschap overbrengen door zijn tentoonstelling van de sport, in plaats van expliciet zijn symboliek te wijzen totdat het publiek wordt gedwongen internaliseren. Kalkoen! hoefde zich niet te onderwerpen aan bestaande sport-anime-tropen, maar door deze onconventionele mix van genres te kiezen, vermindert het bowlen tot een kinderachtige metafoor en het verhaal tot een lachen. Met zoveel andere bewegende delen die het niet in zijn 12 afleveringen heeft verkend, was de show misschien beter af zonder bowlen.
