Regisseur Yoshiyuki Okuyamamakoto Shinkai’s Anime Classic 5 centimeter per seconde (2007) ontving dit jaar een live-action-aanpassing, die deze week in première ging op het Busan International Film Festival. Geregisseerd door fotograaf en filmmaker Yoshiyuki Okuyama-met wie lezers misschien bekend zijn uit zijn muziekvideo voor Kenshi Yonezu-nummer”Kick Back”-deze nieuwe speelfilm breidt het fragmentarische reflectieve project van Shinkai uit naar een dieper vilt werk, gevuld met melancholie en limerende verlangen. Ann had het genoegen om een uur lang met Okuyama te praten over zijn relatie met zowel het originele werk als zijn aanpassing, en wat het verleden kan doen voor het publiek en de filmmaker.
Je bent een relatief jonge filmmaker-je moet in je tieners zijn geweest toen de originele film van Shinkai uitkwam. Ben je de film voor het eerst tegengekomen bij de eerste release? Wat vond je ervan en resoneerde het met je? De film verdiept zich in de binnenste delen van het karakter van Takaki en beeldde iets af dat universeel aanvoelde. Het was verfrissend voor mij om iets te zien waar micro en macro naast elkaar bestaan. Het was ook erg verfrissend om animatie te zien met een plek die in de echte wereld bestaat-ik had altijd gedacht dat animatie een fictieve wereld trekt. Het is misschien een gegeven met een live-actiefilm dat het uiteindelijk een meer realistisch gevoel zal hebben, maar je benadering hier is meer gegrond en emotioneel waarheidsgetrouw dan het origineel.
Was je je bewust van het uitwerken src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/229434/okuyama_profile-t-.jpeg”width=”300″height=”300″>
Okuyama: toen de originele versie kwam, had het publiek een zeer trieste einde. In vergelijking met de animatie denk ik dat deze live-action-versie het verhaal beëindigt met een positiever sentiment.
We hebben meer gedetailleerd gebracht hoe Takaki zijn greep verliest op zijn emoties terwijl hij wordt overspoeld met werk. In het origineel was dit een montage. Dus we hebben meer detail toegevoegd aan de delen die niet volledig in de animatie waren getekend.
Ik was me bewust van de dingen die alleen kunnen worden gedaan in live-action, het belang van live-action-aanpassing. In animatie kun je geen karakters verplaatsen, tenzij je ze trekt in beweging. In live-action daarentegen kunnen we de onbewuste bewegingen van de acteurs en de subtiliteiten van hun uitdrukkingen vastleggen. Wat een realistisch gevoel betreft, waren we ons bewust van de impact van de manier waarop acteurs hun lijnen zeggen en hun lichaamstaal-zelfs als die niet in het script zijn geschreven.
© 2025″5 centimeter per seconde”Filmpartners Alle rechten voorbehouden.
Uw acteurs vangen en belichamen hun onuitgesproken gevoelens. Het is één ding om een chemie tussen je acteurs te creëren-hier slaag je erin om uitvoeringen naar voren te brengen die ons echt in de hoofden van de personages laten zien en voelen wat ze niet hardop zeggen. Hoe heb je je acteurs opgedragen dit te bereiken?
Okuyama: ik geloof inderdaad dat we in staat zijn om iets te bereiken dat de live-action-aanpassing fascinerend maakt-om dingen zonder woorden over te brengen, in plaats daarvan door uitdrukking en beweging. Om dat te benadrukken, hebben we besloten om de monologen te verminderen in vergelijking met de originele versie. Bij het filmen hebben we veel lange takes gebruikt. In plaats van te snijden tot een nieuwe take voor elk woord, waren we ons bewust om van het begin tot het einde van elke scène te filmen, zodat we de onvoorspelbaarheid van live-actie konden opnemen.
Het is net als een chemische reactie. Bij het handelen, wanneer er meerdere actoren zijn, beïnvloedt wat de ene acteur de andere beïnvloedt, waardoor een kettingreactie wordt gecreëerd. We waren er ook van bewust om de opgezette bemanning klein te houden. We wilden het perspectief van de acteur en het perspectief van het personage dat ze speelden om één te worden, waardoor de acteurs zich in hun rol konden onderdompelen-dus we wilden niet dat ze omringd zouden worden door talloze camera-en verlichtingsploegen.
De film heeft een aantrekkelijke filmkorrellook. Is het op film of digitaal gemaakt?
Okuyama: We hebben het digitaal gefilmd, maar we gebruikten filmopname (filmen) en brachten het over naar 16 mm-film.
Het originele werk heeft een episodische, gefragmenteerde stijl, die goed bij je lijken, gezien je eerste speelfilm, in de bank, een vergelijkbare structuur, en je hebt ervaring in muziekfilms. Was die geschiedenis waarom je bij dit project betrokken was? Ben je aan het ontstaan van dit aanpassingsidee, of werd het je aangeboden?
Okuyama: een producent op 5 centimeter (2025), Tamai-san, bood me dit project aan na het zien aan de bank.
© 2025″5 centimeter per seconde”Filmpartners Alle rechten voorbehouden.
Deze film is twee keer de lengte van de originele anime. Hoe hebben u en schrijver Suzuki-San gewerkt om het uit te breiden?
Okuyama: We hadden het hele jaar door veel vergaderingen-vier tot vijf uur om de één tot twee weken. Ik was er altijd rekening mee om dingen uit te drukken door gezichtsuitdrukkingen en beweging waar mogelijk, in plaats van monologen te gebruiken.
Het originele werk is gestructureerd als een verzameling korte verhalen, maar in de live-action-aanpassing presenteren we het leven van Takaki Tono als een continue lijn, met een continue stroom. Door het in een continue stroom te presenteren, dachten we dat het de emoties van het publiek ook continu zou laten stromen. Veel nieuwe motieven en personages in deze film verschenen niet in de originele versie, zoals The Voyager’s Golden Record of de eigenaar van het Planetarium. We plaatsen ook meer details over een personage genaamd Midori. Tegen de drie fasen van zijn leven-jeugd, middelbare school en volwassenheid-maakt Takaki opnieuw verbinding met de woorden die hij koestert, de scènes en de keren dat hij deelde met zijn belangrijke mensen. Deze herinneringen resoneren met hem alsof hij hen opnieuw ontmoette, waardoor hij iets opmerken dat hij eerder over het hoofd heeft gezien. Dat is het punt dat ik denk dat we erin zijn geslaagd om uit te breiden in deze live-action-versie.
heeft regisseur Shinkai de film gezien? Wat vond hij eraan?
Okuyama: Hij heeft het, en hij vertelde ons dat hij onder de indruk was. Hij zei dat hij huilde, maar hij begreep niet waar hij om huilde. Wanneer je deze film bekijkt, zal een echte emotie uit je hart elke reden of logica overstijgen. Ik was heel blij dat we een film konden maken die zulke sterke emoties in het publiek opriep. Hij zei ook dat de film is bevolkt met personages die niet in animatie kunnen worden bereikt, en hij voelde sterk de betekenis van de live-action-aanpassing.
Deze film deed me minder denken aan het originele werk van Shinkai en meer van het werk van filmmakers zoals Shunji Iwai en Hideaki Anno. Waren een van deze filmmakers van invloed op je aanpak hier?
Okuyama: om eerlijk te zijn, heb ik niet veel films van hen gezien. Ik ben niet opgegroeid met het kijken naar Japanse films, dus ik was niet bekend met de filmstijlen van Iwai of Anno. Andere filmmakers hebben mijn aanpak meer beïnvloed. Vooral deze film werden de hoeken en de plaatsing van personages beïnvloed door het vorige leven van Celine Song. De manier waarop gezichtsuitdrukkingen dingen overbrengt, werd beïnvloed door de aftersun van Charlotte Wells, en het gevoel links na Sofia Coppola’s ergens beïnvloedde de filmische ervaring.
Ik dacht eigenlijk aan het verleden leven bij het kijken naar deze film, dus het is beloning om dat te horen. Denk aan of ze aan het verleden denken of naar de toekomst kijken. Dat is iets dat ik diep werd beïnvloed door vorige levens. En Celine Song zelf werd ook beïnvloed door Akira Kurosawa’s High and Low. Dus ik ben blij dat je de inspiratie kon zien.
Vertel me over casting. Je voorsprong, Hokuto Matsumura, had al een verband met de films van Shinkai, terwijl hij een van de hoofdrolspelers in Suzume uitte.
Matsumura is een acteur die Shinkai diep vertrouwt. Toen ik hem voor het eerst ontmoette, zag ik Takaki in zijn persoonlijkheid. De manier waarop hij met anderen communiceert terwijl hij overweegt. De manier waarop hij met anderen communiceert terwijl hij ook met zichzelf communiceert. Zijn persoonlijkheid omvat aarzeling en weifelen. Ik vond het fascinerend. Deze angst en ongeduld zijn in wezen menselijk. Nu heb ik sterk het gevoel dat hij de enige was die Takaki kon spelen.
Romantische drama’s zijn aantoonbaar een oververzadigd genre in de Japanse cinema. Was je je bewust van het brengen van een andere benadering van het genre?
Okuyama: Ik ben helemaal niet opgeroepen om Japanse romantische dramafilms te bekijken, dus ik was me niet echt bewust van het brengen van een andere aanpak, om eerlijk te zijn. In deze film is het thema romantiek slechts een deel van een breder verhaal dat het leven van een man afbeeldt. Er is de puurheid van de kindertijd, de ongecompliceerde jeugd en de angst om volwassen te worden. Deze film toont iets universeels, en de romantische emotie is daar een deel van.
Er is één ding waar we ons bewust van waren, en dat is de relatie tussen Takaki en Akari. De originele versie benadrukt hun romantische relatie. In deze film beeldden we echter af als soulmates die elkaar troost geven, waardoor het publiek het als meer dan alleen een romantische relatie kon zien. Als de producent dit project aan mij zou aanbieden om een eenvoudig romantisch drama te maken, denk ik niet dat ik de juiste keuze zou zijn. Maar het lijkt erop dat hij ook een film wilde maken over een leven, dus het is uiteindelijk gelukt. Wat denk je dat we als toeschouwers en mensen kunnen winnen door anime-werelden en verhalen dichter bij onze eigen realiteiten te brengen?
Okuyama: ik vind het realistisch wanneer realiteit en fictie naast elkaar bestaan. Dat komt uit mijn jeugd, toen ik veel tijd besteedde aan het voorstellen van dingen in mijn hoofd in plaats van te praten met anderen. Daarom droegen dingen die ik in het echte leven zag en dingen die ik in mijn hoofd voorstelde hetzelfde gewicht en waarde voor mij. Mijn perceptie van de wereld drijft slechts een paar millimeter boven de realiteit, en ik denk dat dat is waarom mijn projecten worden gezien als een kwaliteit die verwant is aan animatie.
Wat heeft deze film voor u als persoon gedaan?-Of dat nu iets is dat je in jezelf dacht of voelde, de film, een realisatie, helemaal niets gemaakt.
Okuyama: toen ik het aanbod voor dit project ontving, ervoer ik een soortgelijk gevoel als Takaki. Het is iets unieks om begin dertig te zijn-een gevoel van insufficiëntie over hoe ik mijn toekomst zal leven. Ik voelde me alsof ik werd bedekt door een filmlaag. Door het productieproces had ik echter het gevoel dat de mist was opgetild en kon ik een stap vooruit zetten. Dat kwam omdat we deze film als een team hebben gemaakt. Ik communiceerde met verschillende mensen en interactie met verschillende opvattingen en ideeën. In plaats van in een spiraal van zelfreflectie te zijn, maakte de tijd die we doorbrachten met het nastreven van de beste oplossingen samen, een beetje positiever.
Wat zou je willen dat je publiek wegneemt om deze film te bekijken?
Okuyama: elk publiekslid heeft problemen en hoersen in hun dagelijks leven. Zelfs als ze een film kijken, lopen die problemen en zorgen in een hoek van hun hoofd. Ik wil dat deze film een hand op hun rug legt en zegt:”Het is oké.”Ik denk dat de stad er anders uitziet na het bekijken van deze film.
Met dank aan Yuki Fujiwara voor het vertalen.
5 centimeter per seconde opent in Japan op 10 oktober met extra screenings gepland in Vietnam, Thailand en Indonesië.