Seizoen uitgezonden: zomer 2025
Aantal afleveringen: 12
Bekeken op: Netflix
genres: horror, bovennatuurlijk, drama, romantiek
Gedachten: de zomer Hikaru stierf perfect uitgezonden in het zomerseizoen, en het was een van mijn meest verwachte anime van het jaar. De originele manga werd’s nachts een hitsensatie tijdens de pandemie, toen Mokumokuren-sensei fragmenten op sociale media plaatste, alleen om het verhaal onverwacht viral te zien worden. De zomer Hikaru stierf is een onderzoek van monsters in onze wereld, hoe we die monsters interpreteren en hoe we met hen omgaan. In een klein, slaperig plattelandstadje in Japan, waar veel vreemde entiteiten tussen de levenden wisten voor de mensen om hen heen, vindt Yoshiki, een rustige middelbare schooljongen, zijn leven voor altijd veranderd wanneer zijn jeugd beste vriend, Hikaru, onthult dat hij niet langer de hik is. Ik ben gewoon een lafaard die gemakkelijk bang wordt en liever mijn vrede houdt dan op normale basis met het genre te communiceren. Ik ben me door de jaren heen echter gaan realiseren dat horror heeft geresulteerd in enkele van de beste verhalen, van klassieke romans tot meeslepende films tot angstaanjagende anime. Een van de beroemdste scènes uit de zomer die Hikaru stierf, is wanneer Yoshiki’Hikaru’confronteert voor de waarheid, en het gezicht van zijn beste vriend lekt plotseling in een kleverige, swirly puinhoop. Het visuele beeld van die onthulling was zo opwindend dat ik mijn lafheid opzij duwde om deze show te bekijken, en ik kan veilig zeggen dat kijkers zoals ik die bang zijn voor horror deze serie veilig kunnen consumeren. Omdat onder al die enge headless bovennatuurlijke wezens, goden die het belang van de dood niet begrijpen, en het concept van je beste vriend die wordt vervangen door iets anders, de zomer Hikaru stierf, is eigenlijk een verhaal over liefde voor elkaar en jezelf Hikaru is eigenlijk. Het wezen dat het menselijk lichaam van Hikaru bezit, behoudt geen herinneringen aan zijn leven vóór het bezit, alleen dat het in de bergen leefde. Dit spreekt Yoshiki om de geschiedenis van zijn dorp te onderzoeken, wat leidt tot unieke wereldbouw in een hedendaagse wereld. Op een gegeven moment legt hij alle dorpen dicht bij de zijne uit, zich realiserend dat ze de figuur van een menselijk lichaam vormen, en Hikaru wijst erop dat ze in het’hoofd’-deel van de formatie leven. Tegen dat punt in de serie hebben de personages te maken gehad met verschillende kwaadaardige, enge monsters, die allemaal kromgetrokken hoofden, gedraaide nek hadden, of volledig hoofden en nek misten. Hoewel ik oorspronkelijk die misvormde monsters zag als iets engs om in het genre te passen, wordt de onthulling van de locatie van hun dorp in plaats daarvan een opwindende openbaring dat de twee patronen met elkaar zijn verbonden. Tijdens de show kunnen verschillende kleine details over de wezens waarmee ze worden geconfronteerd, worden afgewezen als alleen’bovennatuurlijke horror’, maar ik vond het ongelooflijk de moeite waard om te horen dat er een grotere band is met de wereld. Het maakte me oneindig veel meer geïnteresseerd in het verhaal.
, ongeacht de bovennatuurlijke elementen en mythologie die betrokken zijn, de zomer Hikaru stierf de grootste kracht is dat het een diep menselijk verhaal is. Door de geschiedenis heen zijn monsters gebruikt om de mensheid te bekritiseren en de diepste, smerigste delen van de menselijke samenleving te onderzoeken. Of het nu de bereidheid is voor mensen om in mob-mentaliteit te vallen, de snelheid waarmee mensen het ergste aannemen in het onbekende, of het gemak waarmee mensen escaleren tot geweld met een schepsel dat ze nooit goed hebben geprobeerd te begrijpen, het verhaal eindigt vaak door de ironie te tonen: mensen noemen een monster een”monster”wanneer hun eigen acties een”monster”zijn als hun eigen acties een”monster”een”monster”een”monster”een”monster”als hun eigen acties zijn, en angstig is de schepping. src=”https://pbs.twimg.com/media/gwz-ju1xeaao9hn?format=jpg&name=large”>
De zomer hikaru stierft diezelfde formule, maar in plaats van zich te concentreren op Hikaru, het gaat in op Hikaru, het gaat om de”monster”die de”monster”die hikaru is, die Hikaru-claims te verdedigen. Het maakt niet uit hoeveel slecht trouwacteurs hebben geprobeerd ertegen te argumenteren, deze anime is een verhaal over vreemde identiteit en hoe de hedendaagse samenleving vreemde mensen heeft gedwongen zich geïsoleerd, verbannen en misplaatst te voelen. Yoshiki voelt zich meer afgestemd op”monsters”dan de mensen om hem heen. Dit is een thema dat de anime niet alleen weigerde om water af te geven, maar eigenlijk werd verbeterd met creatieve en doelgerichte richting.
In de laatste aflevering besluiten de twee jongens naar het strand te gaan. Plots zitten ze in een echte trein. De stoelen zijn fotorealistisch, de wereld die buiten het raam passeert, ziet eruit als een live opname, en zelfs de handgrepen slingeren met de bewegingen van de trein. Terwijl Hikaru en Yoshiki praten over hun respectieve plaatsen in de wereld, blijven ze in de anime-kunststijl, weerspiegeld in een echte spiegel. Ze worden gedwongen fictief te zijn in een echte wereld die niet alleen erop staat, maar zelfs graag hun bestaan geniet. Een andere scène die dit thema inkapselt, verschijnt in de tweede aflevering, waar een vrouw Yoshiki luidruchtig grillt over zijn thuisleven. De scène schakelt over van een normale POV-opname van de twee die praten met een wazige, onheilspellende CCTV-een horror van altijd gekeken voelen en altijd de geheimen van het”monster”riskeren dat naar mensen om je heen wordt gelekt. In een interview met Mokumokuren-Sensei sprak de Mangaka zelf over hoe de protagonisten mensen zijn”sociaal in het verkeerde”en hoe ze haar verhaal daar omheen had gebouwd.
Bovenop al het andere schijnt Chiaki Kobayashi als de ingewikkelde, rouwende Yoshiki. Hij heeft de afgelopen jaren een behoorlijk goede opleving gehad, huppelde hoofdrollen zoals Mashle van Mashle: Muscles & Magic, maar van alle rollen waar ik hem in heb gehoord, is Yoshiki zonder twijfel zijn best. Niet alleen is zijn toewijding aan het platteland accent lovenswaardig, maar het is in zijn stilte en stille tonen die echt de gecompliceerde gevoelens van Yoshiki over zichzelf en Hikaru overbrengen. Shuichiro Umeda doet ook fantastisch werk als Hikaru, die niet alleen het monster uitgesproken dat het menselijk lichaam bezit, maar ook de echte Hikaru in Yoshiki’s flashbacks, klinkt als twee onderscheidende mensen met verschillende persoonlijkheden. Ik wil ook een schreeuw geven aan Chikahiro Kobayashi, die Tanaka, de tegenstander van het eerste seizoen, spreekt. Hij verkoopt absoluut het slijmerige, onbetrouwbare karakter van dit mysterieuze karakter.
Als het gaat om thematische verkenningen van de gecompliceerde menselijke ervaring, doet geen enkele show het beter dit seizoen dan de zomer Hikaru stierf. In een tijd waarin de wereld steeds meer duikt in mensen die hun gruwelijke fouten uit het verleden herhalen in het demoniseren van gemarginaliseerde gemeenschappen zonder andere reden dan ontevredenheid over hun eigen leven, bevestigt deze show zijn liefde voor alle’monsters’ter wereld. No matter how much of a monster people claim you to be, your feelings and your existence deserve to coexist with the world around you.
Rating
Plot: 8.5 (Multiplier 3)
Characters: 8.5 (Multiplier 3)
Art/Animation: 8.5 (Multiplier 2)
Voice acting: 9
Soundtrack: 8.5
Eindscore: 85.5
