Nauw bij elkaar werkend, de originele auteur Keiichi Arawi en een Kyoto-animatieteam gebouwd rond Taiichi Ishidate tartte de normen van tv-animatieplanning, stilistische trends en reguliere workflows, allemaal met een enkel doel: een unieke show die de Imagination zal vonken. Regelmatig herhalen is dat, in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, de studio niet veel langer duurt dan de norm om tekenfilms te maken. Hun personeel heeft in dat opzicht niet het beste referentiekader, omdat de overgrote meerderheid alleen ooit binnen hun eigen projecten heeft gewerkt, maar het is een vergelijking dat hun ervaren leden zijn uitgerust om te maken. Notoir, wijlen Yasuhiro Takemoto -actief als regisseur in het tijdperk waarin Kyoani een uitzonderlijke ondersteuningsstudio was voor anderen-stelden ze uit dat ze ongeveer even lang besteden als andere bedrijven om één aflevering samen te stellen. Hoewel ze hun output hebben vertraagd na de tragische brandstichting, die hen standaard tijdstip geeft, blijft dit in wezen trouw aan op de dag van vandaag. Het meest voorkomende probleem met tv-anime-schema’s is compressie; Vroege afleveringen zullen zo lang duren als aanvankelijk gepland en nog enkele, maar met deadlines die vaak weigeren om voldoende toe te geven om dat te compenseren, zullen de meeste daaropvolgende afleveringen op een of andere manier worden opgeofferd. Of het nu alleen maar minder middelen uitgeven (tijd, de aandacht van het meest kostbare interne personeel) of het type outsourcingoutoutsourcing: het proces van het onderaannemers van het werk aan andere studio’s. Gedeeltelijke outsourcing is heel gebruikelijk voor taken zoals belangrijke animatie, kleuren, achtergronden en dergelijke, maar de meeste tv-anime heeft ook gevallen van volledige outsourcing (グロス) waar een aflevering volledig wordt afgehandeld door een andere studio. Dat is goedkoop en snel door ontwerp, dergelijke hoeken worden constant gesneden in naam van prioriteiten… en om projecten te kunnen afmaken. Maar in een omgeving waar bijna alles in eigen huis zal worden gecreëerd door bekwame kameraden, bestaat dit fenomeen vrijwel niet in Kyoani. Recht op elke aflevering duurt ongeveer 3,5 maanden om te animeren, waarbij geen van hen onder de bus wordt gegooid.
De populaire framed in hun bedrijfsbeleid tot altijd is het uitzonderlijke kwaliteit van de wettelijke Leadproductiecommissies voelen zich dus enigszins af. Begrijp me niet verkeerd: dat is een positieve eigenschap, omdat studio’s de controle over het productieschema in beslag nemen, zijn meestal nogal nuttig, maar deze resultaten zijn iets dat ze hebben bereikt lang voordat ze die regel hebben vastgesteld. Ampler-schema’s zijn ook onbetwistbaar positief, maar afleveringen geproduceerd over veel langere tijd van tijd dan alles wat in deze studio is gemaakt, worden constant uitgezonden met aantoonbaar slechtere resultaten. In plaats daarvan is het hun ongeëvenaarde toewijding aan mentorschap en die zeer bekwame, diep onderling verbonden interne omgeving die u zal helpen hun succes te begrijpen.
Waarom zou u dat nu ter sprake brengen? Om je te vertellen dat het niet waar is als het gaat om City . Om dit unieke tv-programma te maken, heeft zelfs dit zeer efficiënte team (en geweest gelukkig) extra tijd gehad om iets speciaals te maken.
Om het productieschema van één specifieke titel goed te begrijpen, hebt u nog steeds enig bewustzijn nodig van degenen die eraan aangrenzen. In het geval van de stad betekent dit dat u ook de overlapping ervan moet begrijpen met projecten zoals hibike! Euphonium S3 en de recente maidragon film. Gelukkig voor fans is deze keer een behoorlijk aantal informatie openbaar. Voor starters, Director RegissionSeries Director: (監督, Kantoku): de persoon die verantwoordelijk is voor de hele productie, zowel als een creatieve beslisser als de uiteindelijke supervisor. Ze overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Series met verschillende niveaus van regisseurs bestaan echter wel-hoofddirecteur, assistent-regisseur, serie-afleveringsregisseur, allerlei niet-standaard rollen. De hiërarchie in die gevallen is een case per case scenario. Taichi Ishidate heeft zijn herinneringen aan het productieproces van de stad gedeeld als wekelijkse inzendingen op de officiële site, die ook beschikbaar zijn vertaald op zijn casual pitch voor een adaptatie, tot zijn verrassing. 2022 . Het was niet de eerste keer dat hij de naam van de serie ter sprake bracht, omdat hij een fan van de serie was geweest sinds hij begon te publiceren, maar hij had niet verwacht dat het ter plekke groen verlicht zou zijn; Vooral niet gezien de ambitie die je in zijn projecten als vanzelfsprekend kunt beschouwen, deze keer gericht op het soort werk dat geen commerciële lieveling is. In het nummer van oktober 2025 van Newtype, bevestigt zijn chat met de originele auteur Keiichi Arawi dat manga-uitgever Kodansha hem onmiddellijk goedkeuring gaf voor het project. Interessanter is dat het ook Arawi’s kant van het verhaal onthult; Hij was op een familiereis toen zijn redacteur opgewonden riep om een samenwerking met Kyoani te pitchen, de studio Arawi had altijd gehoopt om weer mee te werken. Gezien het feit dat hij dacht dat hij niet de kans zou hebben, liet het plotselinge vooruitzicht hem fysiek trillen in afwachting. Dat wil zeggen dat De feestelijke strip Hij trok het centrale evenement in het planning in het werk, in plaats daarvan is het centrale evenement in het planning van het planningsfase multiple Entries Entries Entries nichijou , de aanwezigheid van Arawi positief was gestimuleerd voor de studio. Hij hoopte dat hij deze keer een actiever feest zou zijn, en met enige ervaring in de wereld van anime volgde de Mangaka. In tegenstelling tot het traditionele model waar alle creatieve keuzes door de auteur of een vertegenwoordiger (zoals een redacteur van de uitgever) worden geleid voor goedkeuring, beschreef hij hun arrangement als absorberen van evenveel Arawi-ideeën rechtstreeks uit de bron. Zijn plicht werd toen de rol van het aanvullen van het team en het reconstrueren van het verhaal naast de auteur. Vandaar dat hun gedeelde scenario-supervisorsrol in de aftiteling.
over dat onderwerp: de nieuwste kwestie van Eureka wijdt zijn 300+ pagina’s aan literaire kritiek en hommages aan het werk van Arawi, met allerlei essays, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commissarissen, commentaren, en interviews met betrekking tot wetenschappers en creatoren die geïnteresseerd zijn in de kunst en sociologische impact van zijn grappige comics. Het is niet verwonderlijk dat het een langdurig gesprek tussen Ishidate en Arawi bevat dat verder graaft in wat die regeling op een meer ideologisch niveau vertegenwoordigt. Vanuit het oogpunt van de regisseur was het standpunt van Arawi kostbaar-zelfs voorbij het inherente gewicht van de figuur van de auteur. Ishidate heeft tenslotte zijn hele carrière doorgebracht met het maken van anime, en dat is ook in feite iedereen in de studio. Ervaring is nuttig, maar het leidt tot routines en die verstikken nieuwe ideeën. Aan de andere kant is Arawi alleen betrokken geweest bij twee tv-programma’s, dus hij kent de gewoonten van het veld niet echt. Vooral met de meer proactieve houding die hij omarmde, was zijn aanwezigheid bevrijdend; Niet alleen met de ongebruikelijke ideeën over hoe hij animatie moet maken die hij zou pitchen, maar zelfs op managementniveau, het bevorderen van een omgeving waar meer dan ooit iedereen aangemoedigd voelde om hun eigen gekke ideeën te delen.
Wat Arawi betreft, begon dit allemaal omdat het lezen van de scriptopdrachten en luisteren naar de vroege schema’s naar de vroege schema’s drijvende zijn hersenen zijn hersenen overdreven. Toen hij eenmaal begon, kon hij zich gewoon niet tegenhouden om alles wat hij zojuist had bedacht, te verwoorden. Hij spreekt met extreme voorliefde van de dagen die in 2022 begonnen en ging door met vaak wekelijkse vergaderingen tot 2025, zo ver dat die periode een van de 5 gelukkigste momenten van zijn leven noemde. Voor de goede orde, Ishidate deelde ook zijn zoete herinneringen, hoewel hij voor de grap eraan toevoegde dat het eigenlijke proces van het maken van een ding een inherent stressvolle kant heeft.
Hoewel dat lief klinkt, is de regisseur ook open geweest over andere aspecten van pre-productie die niet zo luchtig waren. In tegenstelling tot hoe de ideeën in papier stroomden met weinig tot geen weerstand zodra de overstroming begon, was ze een meer visuele vorm om soms een beetje een worsteling te krijgen. Als we het proces chronologisch volgen, nog steeds daterend uit 2022, was een dergelijk aspect de achtergrondkunst. Zoals voor het eerst vermeld tijdens het prescreening bijgewoond door het kernpersoneel, gingen ze door allerlei benaderingen voordat ze zich vestigden op de nu onmiskenbare, verschillende uitstraling van de stad: de animatie. Terwijl dit proces plaatsvond, gingen Ishidate en veel van de toonaangevende stemmen van de stad over met meerdere taken: hun rol voortgezet in Eupho S3 in dat jaar, voordat het ontwerpproces voorbij was en de meeste van hen konden doorgaan naar een actieve productiefase. Bijutsu Kantoku): de persoon die verantwoordelijk is voor de achtergrondkunst voor de serie. Ze tekenen veel artboards die ooit door de serie-directeur zijn goedgekeurd als referentie voor de achtergronden in de serie. Coördinatie binnen de kunstafdeling is een must-setting en kleurontwerpers moeten samenwerken om een coherente wereld te maken. shiori yamasaki . Tijdens die sneak peieken benadrukte het team al wat we zojuist hebben uitgelegd: het landschap van de stad zoals we het nu zien, is het resultaat van een lang proces van vallen en opstaan. Er zijn veel redenen waarom dit zo ingewikkeld was, te beginnen met het bekende concurrentievoordeel van Ishidate. Simpel gezegd, hij wilde de oorspronkelijke auteur positief shockeren, dus de initiële visuele velden waren meer ogenschijnlijk radicaal; Overigens voedde Arawi ook dat vuur, waardoor ze er constant aan herinneren dat ze iets indrukwekkender konden maken dan hij. Het team vergrendelde het doel om een naadloze wereld weer te geven, zoals te zien in de oorspronkelijke stripverhaal. Het was een visie van alles wat in één samenhangend vlak bestond dat je afvraagt wat er daarna kan gebeuren, zonder hoek op de achtergrond hinting dat het met de verschillende aard is . Een stijl die alles combineert, in de stad waar iedereen bizar verbonden is.
In het eerder genoemde animage-interview legt Ishidate zijn visie op deze aanpak uit op een manier die zich bezighoudt met de late Ghibli-legende Isao Takahata . Zoals zijn fans misschien al weten, was het nooit een gegeven dat zijn regiecarrière zou doorgaan na zijn films in het begin van de jaren 90 alleen gisteren en pom poko . Voor zoveel stilistische diversiteit als je kunt toveren, is er geen ontsnapping aan het paradigma van commerciële Japanse animatie: de resulterende visuals worden altijd opgevat als de unie van verschillende lagen. Er zijn karaktertekeningen en achtergrondschilderijen, die bedoeld zijn om te worden bedekt en-ondanks vaak gericht op een harmonisch resultaat-ervaren als afzonderlijke elementen. Het is heel goed dat de industrie naar die karaktertekeningen blijft verwijzen als CEL-lagen, hoewel celluloids al tientallen jaren niet in grote lijnen worden gebruikt; Het concept is fundamenteel hetzelfde gebleven, ondanks de materiële evolutie. In het geval van Takahata was het precies de opmars van digitale technologie en de conceptie van holistische stijlen zoals die we zien in mijn buren de Yamadas en het verhaal van de prinses Kaguya dat de initiatief van de prinses Kaguya niet was. Heeft een breed gevoel van nieuwsgierigheid over animatie en film helemaal. Door zijn eigen erkenning houdt hij graag het soort dingen dat hij maakt, vandaar de wilde verschuiving van Violet Evergarden naar City. Net zoals dat een tonale whiplash is, was hij blij dat hij een excuus had om nog radicaler te zwaaien als het gaat om de presentatie. En als ze echt iets zouden maken dat voelde alsof we een strip in beweging observeren, zou hij zich volledig inzetten-terwijl ze er ook een leerzame ervaring van maken. echoën van soortgelijke gevoelens als andere veteraanleiders in de studio , hij liet zijn dat het gemak van technologie het zo is dat meer aspecten van anime door animators hoeven te zijn. Het ongewenste gevolg daarvan, voelbaar in de huidige anime-industrie, is dat generaties echt niet zoveel dingen kunnen afbeelden als ze ooit deden.
als reactie, dan moest City een show worden waar animators alles moeten tekenen; En omgekeerd zouden een achtergrondartiesten moeten denken en zich ook moeten gedragen als animators. Dit omvatte de oprichting van een reeks trucs en regels (zoals de manier waarop achtergronden in de stad altijd enigszins dunnere lijnen moeten hebben dan de personages om de ogen te begeleiden), die we later kunnen onderzoeken terwijl we de afleveringen zelf bespreken. Uiteindelijk is de naadloze stijl die we in het tv-programma zien het meerlagige antwoord op alle preoccupaties van de regisseur. Het is een poging om de gevoeligheden van Arawi te evenaren, zo geworteld in strips zelf. Het is ook een manier om zichzelf uit te dagen, nadat het de inherente formule heeft gerealiseerd voor hoe elke anime wordt gemaakt. En ten slotte is het ook een vreugdevolle anime in donkere tijden in donkere tijden , een van de visie van het visie van een vreugdevolle anime. De achtergrondkunststijl als een tentpool van de algemene sfeer van de stad opzetten, Art DirectorArt Director (美術監督, Bijutsu Kantoku): de persoon die de leiding heeft over de achtergrondkunst voor de serie. Ze tekenen veel artboards die ooit door de serie-directeur zijn goedgekeurd als referentie voor de achtergronden in de serie. Coördinatie binnen de kunstafdeling is een must-setting en kleurontwerpers moeten samenwerken om een coherente wereld te maken. Yamasaki speelde ook een grote rol. Ze was tenslotte degene die in 2022 in het lab was opgesloten, experimenteerde met al die andere mogelijkheden en formuleerde uiteindelijk deze prachtige stijl. Ze zou ook degene zijn die aandringt op meer inherent idiosyncratische achtergrondschilderijen, zoals ze al naast ishidate had gedaan ; De regisseur bevestigde zoveel tijdens die prescreening-evenementen, terwijl hij grapjes maakte dat de uiteindelijke keuze haar kan hebben teleurgesteld, hoewel het uiteindelijk deel uitmaakte van een revolutionaire esthetiek. In onze vorige beschrijving over City verwezen we naar de eindreeks-een 3DCG-emulatie van claymatie besprenkeld met enkele echte materialen-als een manier om de experimentele Yamasaki te sussen. In dat animage-interview voegde Ishidate eraan toe dat haar directeur-achtige mentaliteit en enorme kennis zijn interesse hadden gewekt, vandaar de ongebruikelijke keuze om de slotvolgorde aan de art directorart-directeur (美術監督, Bijutsu Kantoku) toe te vertrouwen: de persoon die verantwoordelijk is voor de achtergrondkunst voor de serie. Ze tekenen veel artboards die ooit door de serie-directeur zijn goedgekeurd als referentie voor de achtergronden in de serie. Coördinatie binnen de kunstafdeling is een must-instelling en kleurontwerpers moeten samenwerken om een coherente wereld te maken..