© Mokumokuren/Kadokawa/The Summer Hikaru stierf partners
Er is geen enkele bevredigende definitie van liefde, maar als ik een deel ervan moest uitleggen, zou ik het een overweldigend verlangen noemen om een andere persoon te beschermen. Hoewel dat leuk en nobel klinkt, denk ik dat we allemaal op de vele manieren weten waarop mensen het kunnen kromtrekken in iets destructiefs. Als we het achtergrondverhaal van deze week op zijn woord doen, dan zat liefde inderdaad achter de oorspronkelijke zonde van de Indo, waarbij een man een gruwelijke Faustiaanse koopje maakte om zijn vrouw te redden, alleen om haar (en vele anderen) een nachtmerrieachtig lot te laten lijden. De visuele parallellen met Hikaru’s afgehakte hoofd van vorige week helpen ons ons voor te stellen hoe Yoshiki op dezelfde manier heeft gehandeld. Er is genoeg dat ieder van ons zou opofferen omwille van de liefde. Hikaru voelt zich ook zo, maar om Yoshiki te beschermen, moet het aanbod dat hij offert, misschien zichzelf zijn.
Ik betwijfel ten zeerste dat we het volledige beeld hebben. Yoshiki merkt op dat er nog steeds een aantal gaten in het verhaal zijn, en de waarheid over Hichi is slechts een stuk, niet de complete puzzel. Ik maak me geen zorgen over het krijgen van alle antwoorden-het mysterie is alleen zo belangrijk als de relatie met de thema’s rond Hikaru en Yoshiki-maar we krijgen een zeer onverwachte openbaring in de vorm van een tekening van het Renaissance-tijdperk. Rafanelli, waarschijnlijk een samenstelling van Raphael en Da Vinci, schetste een visie op Gehenna die ons heel vertrouwd lijkt.”Gehenna,”is overigens een bijbelse term die vaak verwijst naar de hel, en de Japanse vertaling in zijn boek is precies dat (Jigoku). Is het dan mogelijk dat de aanwezigheid van Hikaru eigenlijk iets te maken heeft met de christelijke vluchtelingen die zich in de berg vestigden? Is Hikaru zelfs ouder dan de legende van Nonuki-sama impliceert? Of is Hikaru toch niet alleen?
De acties van Hikaru worden nog steeds gedreven door zijn eenzaamheid, zowel bewust als onbewust. Hij weigert zijn bot terug te accepteren omdat hij niet wil dat Yoshiki zich weer tegen hem keert; Hij zou liever zwak zijn dan beschimpt. Tragisch genoeg maakt die zwakte hem echter ook gevoeliger voor zijn basisemoties en verlangens. Het litteken om zijn nek symboliseert de rafelende barrière tussen Hikaru’s ID en ego, en zijn ID gaat in die gang in die gangscene. Yoshiki merkt op over Hikaru’s inmiddels moeilijke verschijning, die hem uitstraalt, maar wanneer Hikaru hem opnieuw probeert te consumeren, voelt Yoshiki geen pijn. Zelfs in die staat wil Hikaru Yoshiki niet pijn doen. Hij is misschien zwak genoeg dat het sowieso onmogelijk zou zijn, en Yoshiki is misschien al”gemengd”genoeg om elke barrière tussen hen te ontkennen.
In de flashback zien we dat Yoshiki op jonge leeftijd een zwak voor monsters heeft ontwikkeld. Het is hilarisch onvoldoende verhalen vertellen, maar je moet toegeven dat hij gelijk heeft. Een Monster-of-the-Week-serie heeft elke week een nieuw monster nodig, dus het is geen verrassing dat ze een koelere en meer diverse set van wezens ontwerpen krijgen in vergelijking met de helden. De pathos van”The Monster”is ook iets waar de zomer Hikaru over stierf, om er veel om geeft, vooral als je de vreemde thema’s beschouwt. Schurken hebben een lange geschiedenis van queer-gecodeerd zijn, en het hedendaagse vreemde publiek kent ze vaak terug. Met Hikaru, die lezen is ingebakken. Wat voor soort eldritch wangedrocht hij ook mag metamorfose, Hikaru zal altijd een blorbo blijven.
Daarom is het hartverscheurend om Hikaru te zien rennen naar Kurebayashi voor hulp. Hij vertrouwt zichzelf niet langer. Hoewel hij beweert mensen niet te begrijpen, begrijpt hij zijn eigen interieur niet veel beter. Hij is driftig. Tot het eer van Kurebayashi, hoewel ze bang voor hem is, krimpt ze nog steeds wanneer hij voorstelt terug te gaan naar de bergen. Hoewel ze misschien meer weet dan ze laat, ziet ze eruit alsof ze echt met hem heeft, omdat ze elke tiener die huilt om eenzaamheid voor haar huilt. Uiteindelijk is ze een grote softie. Ze kan zichzelf niet brengen om hem pijn te doen, zelfs als elk logisch bot in haar lichaam haar vertelt dat het de juiste beweging zou zijn. Het opofferen van Hikaru omwille van het geluk van iedereen zou in feite dezelfde zonde zijn die de Indo-voorouder heeft begaan. Een leven voor een leven is geen manier om te onderhandelen. Maar zal Hikaru dezelfde keuze maken over zichzelf?
Aan de andere kant van het verhaal zijn de vadergevoelens in deze aflevering enorm. Na hun dip in expositie hebben Yoshiki en zijn oude man een achterstallige hart-tot-hart, zij het emotioneel beperkt door hun wederzijdse machismo. Toch is het ontroerend om te zien hoe nauw de relatie van zijn vader met Hikaru’s vader Yoshiki’s weerspiegelde met Hikaru, in die mate dat Yoshiki het zelfs realiseert. Zijn vader wil echter expliciet niet dat Yoshiki zoals hij wordt. Hij wil dat Yoshiki beter wordt en meer heeft. Dit contextualiseert de zelfopgelegde ballingschap van zijn vader van de rest van zijn familie-in zekere zin voert hij een boete op die vergelijkbaar is met degene die de Indo-familie generaties lang heeft uitgevoerd. Alleen in de bergen wilde de vader van Hikaru zijn zoon van hetzelfde lot sparen. Deze uiterlijk onzelfzuchtige motivaties blijven echter pijn aan hun families veroorzaken. De bedoelingen zijn ondergeschikt aan hun effecten. Er is geen manier waarop ze dit onafhankelijk kunnen doen, maar door eerlijk en open te zijn met elkaar, kunnen Yoshiki en Hikaru deze cyclus samen breken.
Beoordeling:
