Als u een anime probeert te beoordelen en zegt:”Dit is gewoon zuigt”, is de snelle kwit die u uw vrienden terloops kunt vertellen of ze uw mening vragen, maar dat is waarschijnlijk de limiet van het potentiële gebruik ervan. Het komt zeker op een basisniveau, zeker, maar het is reductief, vaag en komt in afwezigheid van verdere uitleg als onnodig gemeen over. Het is niet het soort zin dat normaal gesproken in een volledige beoordeling zou horen. En toch, wanneer ik probeer na te denken over wat elke aflevering van #Compass2.0-animatieproject voelt als een langzame, bergopwaarts door dikke golven van melasse,”It Just Sucks”is de uitdrukking die steeds weer in mijn gedachten blijft verschijnen. Waarschijnlijk omdat deze anime, nou ja, gewoon zuigt.
#Compass is gebaseerd op het mobiele 3v3-gevechtsspel, dat momenteel niet officieel beschikbaar is in het Engels, dus deze recensie zal zich richten op de anime als een op zichzelf staand stuk media. Het goede nieuws is dat deze anime nieuwkomers zoals ik lijkt te hebben verwacht, omdat het op zijn minst enkele pogingen doet om zijn universum uit te leggen. Het slechte nieuws is dat”pogingen”en”slaagt op”niet noodzakelijkerwijs synoniem.
Als een goedkope combinatie van lot/verblijfavond en.hack (een vreemde, onconventionele combinatie, maar wat dan ook), vindt #Compass plaats in een wereld waar verschillende helden worden opgeroepen om tegen elkaar te vechten. Wat #Compass precies in het universum van deze anime is, is iets dat nooit helemaal duidelijk is gemaakt. Meestal is het geschilderd als een soort spel. Maar dan, op andere momenten, lijkt het alsof het een volledig gescheiden dimensie is die op de een of andere manier toegankelijk is (zelfs al is het maar in een beperkte hoedanigheid) door mensen in onze wereld. Op andere momenten lijkt het erop dat het iets anders zou kunnen zijn. Dat kan dingen vaak moeilijk maken om te volgen.
Maar zelfs als u alles in staat bent om alles te beloven, is het niet beloond met iets dat iets zinvol is. Het is alsof de schrijverskamer een korte lijst had van dingen waarvan ze dachten dat het cool zou zijn om in deze anime te hebben-waarschijnlijk een paar belangrijke scènes. Maar toen het tijd werd om wat bindweefsel tussen hen te plaatsen, konden ze de code niet kraken. Dus gaven ze het op en deden het volgende”beste”ding: Filler, en meer dan genoeg. Je zou denken dat de aanwezigheid van deze legendarische helden de vechtscènes een (broodnodige) smaak zou geven, maar nee. Vergeetbaar, tam, kort, ingetogen en soms zelfs raar timide zijn slechts enkele van de woorden die ik zou gebruiken om de vechtscènes van #Compass te beschrijven. Dit zou ondenkbaar moeten zijn in een anime die zo gevechtsafhankelijk is als deze. Meestal, als Gacha of Gacha-adjacent anime minstens één ding goed heeft, zijn het de personages. Deze anime zijn tenslotte meestal niets, zo niet verheerlijkte commercials om je merch te laten kopen, of op zijn minst te betalen om al je favorieten in het spel te rollen. Of de anime zelf al dan niet goed is om te bekijken-alleen als een zelfstandige ervaring-vaak als een bijzaak voelt. #Compass is in dat opzicht geen uitzondering. Waar het uitzonderlijk is, is echter dat wanneer andere Gacha-anime dit doet, ze meestal op zijn minst een aantal charmante personages hebben om te pronken. Ze hebben tenslotte zoveel die statistisch gezien zijn, er zijn zeker een paar sympathieke personages daar in. En zelfs een gebroken klok is twee keer per dag goed. Op het absolute minimum hebben ze de neiging om goede visuele ontwerpen te hebben. Toch, tegen alle verwachtingen in, heeft #Compass geen van beide. Persoonlijkheden zijn altijd één opmerking (als ze überhaupt waarneembaar zijn), en de ontwerpen zijn flauw en voelen zich in massa geproduceerd in een generieke-video-game-charcter fabriek.
En natuurlijk doet de productiewaarde weinig, maar meestal niets, om de verheerlijkte beige-paint-drying-sessie te verheffen die de rest van deze show is. Het stemacteren is bruikbaar, maar niets bijzonders. Ik heb rotsen gezien die dynamischer zijn dan deze visuals. Maar voor #Compass Credit, is het altijd geweldig om het openen van thema’s van Nana Mizuki te horen. Hoewel het verre van haar beste werk is, is zelfs een Nana Mizuki-nummer van het midden van de weg nog steeds een goed nummer.
In #Compass heb je een Nothingburger-verhaal dat alleen voelt alsof het logisch is, volledig bevolkt door personages die het niet waard zijn om te zorgen, allemaal verpakt in productiewaarde die volledig meh is. Het lijdt niet aan één grote, bijzondere wortelfout, net zo goed als een anime die gewoon gewoon is-nou, gewoon. Een bord zoutines en ongekruide kip die cosplay is als een anime.
