. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten td {text-align: center; Lettertype-gewicht: vetgedrukt; Lettergrootte: 13px; Breedte: 20%}. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten img {display: Block; Breedte: 100%; Hoogte: auto; }.Deis-week-in-anime.Left.Deis-week-in-anime. Theis-Week-In-Anime.Right. Theis-Week-In-Anime.Mobile-Mode-1. Theis-Week-In-Anime.Left,.Mobile-Mode-1. The-Week-In-Dime..Deis-week-in-anime.Left.img img,.Deis-week-in-anime.Right.img img {width: 400px; Max-breedte: 100%; Hoogte: auto; }
Steve en Lucas ontleden wat er echt aan de hand is in de anime-industrie en wat moet veranderen-en hoe elforen een onmisbaar onderdeel van de deal zijn.
Disclaimer: de opvattingen en meningen uitgedrukt door de deelnemers in deze chatlog zijn niet de opvattingen van anime-netwerk.
lucas
hey steve! Weet je over welke anime ik al zo niet heb nagedacht? Frieren!
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Steve
Dat is begrijpelijk. De laatste tijd veel elf-anime. Moeilijk om ze allemaal recht te houden.
Anime Elves hebben nu een moment, en dat kan ik graven! Hoewel ik denk dat meer casual anime-doelgroepen Frieren meer hebben gehyped dan ze zouden moeten hebben, en de anime in een”Shonen Fantasy Adventure”-genre-tarief aan het einde, verbreedde het de horizon van datzelfde informele publiek en gaf ze een beter gevoel van de verschillende soorten verhalen in het anime-medium. Ik zou die serie echt moeten zoeken en… oh! Het lijkt erop dat de directeur van Frieren, Keiichirō Saitō, Saito heeft gewerkt met de globale anime-uitdaging, een Japanse regeringsprogramma, een Japanse regeringsprogramma, een Japanse door de volgende generatie van animators. We hebben eigenlijk nog een interview met hen die hier op Ann zijn gepubliceerd. Terzijde, dat is een behoorlijk groot probleem. Hoewel de industrie veel is gegroeid, zijn de traditionele trainingswegen van nieuw talent niet op de juiste manier opgeschaald. Het ideaal is dat je mentorschap in de studio hebt die jonge animators kan voeden en veelbelovende kunstenaars kansen kunnen geven, zoals storyboarding, regisseren of anderszins verbeteren van hun animatievaardigheden. Veel producties vertrouwen echter op externe animators, waar ze ze ook kunnen krijgen om een aflevering op tijd uit te persen, één voor één. Dat is noch duurzaam, noch een goede manier om mensen in de industrie op te zetten. De GAC is een denktank die daarop is gericht en aanverwante kwesties. Hoewel ik niet goed genoeg ben aan de Japanse kant van de anime-industrie om een sterke mening te geven over GAC, kan ik vanuit mijn perspectief zeggen als een professionele anime-messen die de industrie dit programma hard nodig lijkt te hebben en anderen zoals het. Mainstream US Press gerapporteerd op de arbeidsproblemen Anime-professionals sinds ruim voor die tijd. Zoals bij veel problemen, heeft de pandemie de dingen zeker niet beter gemaakt! Als onderdeel van GAC heeft Saito een andere Interview op Mantan Web Waar hij meer over overzeese fans in een paar antwoorden spreekt, en die zijn de reacties, zijn de reacties vertaald, de reacties, de reacties, de reacties, de reacties, de reacties, de reacties, de reacties, de reacties, de reacties, de reacties zijn de ontstaande video, dat we vandaag spreekt. Ik ben echt verscheurd over mijn reactie op de opmerkingen van Saito! Aan de ene kant kan ik volledig zien hoe iemand kan concluderen dat Amerikaanse anime-fans alleen hype-treinen rijden voor de grootste releases van een seizoen waarin, zoals Jackie op Ann’s video aangeeft, een anime zoals solo-nivellering de Crunchyroll Anime Awards veegt. 
© 2024 Tapas Entertainment and Turtleme, llc. Alle rechten voorbehouden
, echter, mensen zoals wij die actiever zijn in de Amerikaanse kant van de anime-industrie, weten dat de CRAA’s al een tijdje niet het beste hebben vastgelegd van wat het medium te bieden heeft, en dat de populariteit van solo-nivellering hier het gevoel heeft dat het bijna volledig is vervaardigd en het resultaat van Crunchyroll die al hun promotionele gewicht achter elkaar gooit. Ik bedoel, afgezien van de noties van verdienste, als we het hebben over de anime-prijzen in het algemeen, ben ik achterdochtig over hoeveel gewicht die ze zelfs hebben aan de Japanse kant van de dingen. Er is zeker een duwtje van Sony geweest om ze belangrijker te maken, zoals het verplaatsen van de ceremonie naar Japan, maar ik weet niet hoeveel ze eigenlijk betekenen voor makers, of ze ze al dan niet winnen. Saito vermeldt zelfs de anime-prijzen niet in dat Mantan-interview. Persoonlijk denk ik zeker dat Frieren meer artistieke verdienste bezit dan solo-nivellering, maar ik zou hetzelfde zeggen voor de meeste andere shows die het afgelopen jaar tegen solo-nivellering zijn ingezet. Jij en ik waren niet alleen in het rollen van onze ogen. Ik denk dat dat misschien iets is dat Japans scheidt van het westerse publiek: zorgen voor de anime-prijzen. Je hebt gelijk om me terug te duwen voor het nemen van dit in een”fandom oorlogen”richting. Ik denk dat wat ik probeer uit te drukken, is dat, hoewel er enige waarheid is in wat hij zegt over de westerse anime fandom, die mening niet volledig nauwkeurig is. Het is vreemd dat het afkomstig is van de regisseur van Frieren, omdat ik denk dat die show enorm heeft geprofiteerd van het bandwagonerende effect dat hij beschrijft. 
© kei urana, hideyoshi en kodansha/”gachiakuta”productie Commissie
of misschien neem ik umbrage met het idee dat deze overflatie van een specifieke release een fenomeen is dat specifiek buiten Japan plaatsvindt, wanneer ik veel anime kan bedenken die misschien onnodig populair zijn in Japan maar een meer lauwe reactie internationaal hebben. Gachiakuta is misschien het nieuwste voorbeeld hiervan, omdat het mijn begrip is dat het op dit moment heel goed doet in Japan, maar geen ontsnappingssnelheid in de Verenigde Staten heeft bereikt.
Het probleem dat hij beschrijft, is ook niet uniek voor West-fandom. Als je naar Isekai kijkt, werden de populariteit en insulariteit van dat genre op sites als Narou bevorderd, en daar kun je westerse fans zeker niet de schuld van geven! Japanse anime-fans houden ook van Dreck. Toch krijg ik ook waar Saito vandaan komt. Naarmate de anime-markt steeds internationaler wordt, neemt ook de invloed van het publiek op wat populair wordt en wat wordt gemaakt. En een breder publiek vertaalt zich niet noodzakelijkerwijs in een bredere ingestelde. Als er iets is, zou ik zeggen dat het het tegenovergestelde is.
overeengekomen! Als er iets is, pleit hij enigszins voor waarborgen of op zijn minst mindfulness rond trend die achtervolgt in de anime-industrie en studio’s die een mega-hit boven een duurzame verzameling werken opbouwt die toekomstige generaties talent kan bevorderen. 
© sony interactive entertainment
door vergelijking
door vergelijking. Het laatste decennium achtervolgd het live-service-model dat een handvol gamingbedrijven belachelijk heeft gemaakt, maar ook direct resulteerde in het enorme aantal ontslagen dat de industrie het afgelopen decennium heeft geteisterd. We kunnen ook de Amerikaanse filmindustrie als een ander voorbeeld beschouwen. Daarom heb ik JAWS net gezien als onderdeel van zijn 50-jarig jubileumvertoningen. Prachtige film. Maar het succes vertelde Hollywood-leidinggevenden dat ze de bank konden maken door te investeren in grote actie-en effectengestuurde spektakelfilms die in een massapubliek konden wankelen. Als gevolg hiervan krimpt de ruimte voor kleinere, priklier, door makers aangedreven films. 
© Keiichi Arawi, Kadokawa Shoten/Shinonome Lab
Ongetwijfeld bereikte deze filosofie een koorts in de jaren 2010 toen onze oversized zakelijke overheersers ons aan de kieuwen vielen met superheldenfilms, een aanval die nu pas eindelijk afneemt.
Terwijl andere industrie en economische factoren zoals het uitbreiden en uitbarsten van de streamingbubbel en bedrijfsconsolidatie meer verantwoordelijk zijn voor de huidige staat van de Amerikaanse entertainmentindustrie dan alleen superheldenfilms, heeft die trend achtervolgen ook invloed gehad op mensen die in productie werken. Veel superheldenfilms zijn gebaseerd op VFX-en VFX-artiesten om die films te vullen met speciale effecten, en studio’s hebben vakbondsinspanningen in die sector onderdrukt om de productiekosten laag te houden.
De VFX-industrie is misschien onze beste analoog aan de staat van de anime-industrie. In dat ANN-interview noemt Takafume Nakame, een producent die ook met GAC werkt, eigenlijk de arbeidersbeweging onder leiding van Hayao Miyazaki en Isao Takahata terug toen ze in Toei waren. Helaas noemt hij ze als het meest recente voorbeeld van een arbeidersbeweging die daadwerkelijk wat vooruitgang heeft geboekt. Dat is een jammer. Hoewel vakbond geen wondermiddel is, is het een belangrijk hulpmiddel om de kracht tussen werknemers en leidinggevenden in evenwicht te brengen. Want als leidinggevenden alle kracht hebben om de schoten te bellen, gaan ze waarschijnlijker dan niet met de veilige weddenschap. En dat wordt de laagste producties van het algemene noemer-type goedkoop en met weinig respect voor de creatieven die eraan werken. Dat is het eindspel waar je je zorgen over moet maken. Gelukkig lijkt het mij dat de anime-industrie vrij ver weg is van dit eindspel en er steeds verder weg van zijn. Jij en Chris bespraken een paar weken geleden hoe gestapeld dit seizoen van anime is met queer en queer leunend, anime. Bovendien, tussen de stad de animatie, mijn verkleeddarling seizoen 2, nieuwe panty en kous, en zelfs een paar andere shows, valt het niet te ontkennen dat een van de beste en meest interessante werk in anime op dit moment buiten het Shonen-genre plaatsvindt. 
© © City de animatie 製作委員会
misschien wat rubbe met over deze reacties. De toeschrijving van trend-kassproblemen aan de anime-industrie die meer geglobaliseerd wordt, terwijl meer niche-anime nooit groter is geweest buiten Japan! Hoewel ik denk dat productiebedrijven/commissies eindelijk vaker beginnen te investeren in markten buiten Japan, zijn we nog een lange weg van internationale opinie die beslissingen bij deze bedrijven op een zinvolle manier aan deze bedrijven stimuleert. Ongeacht het land van herkomst, gaat de luidste collectieve stem de menigte-plunders op. De nieuwste Demon Slayer-film heeft platen geslagen, en dat is slechts de eerste van drie hiervan. Mensen willen over het algemeen meer van wat ze al weten dat ze leuk vinden, en bedrijven willen dat maar al te graag aan hen geven. Aan de andere kant probeer ik mezelf te vertellen dat ik voorzichtig moet zijn als ik generalisaties maak over de bredere anime-fandom, omdat ik er geen duidelijk venster op heb. Ik maak deel uit van een verdwijnende kleine groep mensen die professioneel over anime schrijven, en veel van mijn collega’s maken deel uit van hetzelfde, dus we vormen niet precies een representatieve dwarsdoorsnede van de hele populatie anime-horlogers. Het eye-opening aan de overwinning van Solo-nivellering was dit idee van een”stille fandom”van mensen die van de serie hielden, maar anders niet deelnamen aan de scène zoals jij en ik weet het. Voor alle duidelijkheid, er is niets intrinsiek mis met een informele fan van anime. We zijn allemaal casual fans van iets. Maar misschien ontstaat er een probleem wanneer de collectieve stem van de casual fans de stem van de gepassioneerde overstroomt. Het grote probleem is dat zoveel van de westerse anime-fandom geworteld is in digitale communicatie, en veel digitale infrastructuur is nu scheef om mensen te promoten en dingen die al populair zijn, of entiteiten die bereid zijn geld te betalen om hun mening te geven (bedankt, musk). 
© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
But to your point, De populaire dingen in een bepaald medium zullen altijd het grootste deel van de zuurstof in de kamer opnemen, maar ik denk dat mensen zoals wij in de anime-loopgraven nog steeds een impact kunnen hebben. Ik herinner me een tijd waarin één stuk werd beschouwd als de zwakste van de grote drie (hebben we een Twia gedaan over hoe te veel gebruikt die framing is? Zo niet, dan zouden we moeten!). Critici en anime-schrijvers van alle strepen zijn echter nooit gestopt met het zingen van zijn lof, en vandaag is het populairder dan Naruto en Bleach gecombineerd. Uit mijn ervaring als een anime-communitymanager, heeft de Western Anime-fandom absoluut een kort geheugen en is het gevoelig voor het vastmaken van seizoensgebonden favorieten, maar naarmate de gemeenschap ouder wordt, ben ik ervan overtuigd dat dat zal veranderen. Ik geloof dat de meerderheid van de mensen inherent nieuwsgierig is en, met hoe gevarieerd anime als een medium is, mensen kunnen niet anders dan verschillende soorten titels verkennen naarmate ze meer vertrouwd worden met de kunstvorm. Die pijplijn zal altijd bestaan, zeker, maar wordt het ondersteund door de huidige industrie? Je kunt waarschijnlijk veel van die seizoensgebonden omzet en kortetermijngeheugen toeschrijven aan de overvloed aan shows die om de vier maanden uitkomen, waarvan de meeste worden verwijderd of vergeten. Ik weet zeker dat een deel van de frustratie van Saito voortkomt uit een waargenomen gebrek aan risico dat wordt genomen, of het nu voortkomt uit een top-down of bottom-up richting. Ja, er blijft een goede, doordachte anime gemaakt, en ik ben consequent tevreden met een handvol edelstenen elk seizoen. Maar als ik terugdenk aan de laatste serie die ik heb gezien die echt riskant, enkelvoudig en experimenteel voelde, moest ik misschien teruggaan naar Sonny Boy, en dat was vier jaar geleden. 
© Sonny Boy committee
Moreover, Saito directed my favorite episode of Sonny Boy, so I don’t bring it Uit het niets.
Dit is misschien het verschil tussen jou (en Saito) en ik. Het is geweldig dat een werk dat transgressief aanvoelde voor het medium, slechts vier jaar geleden werd vrijgegeven! Met hoe samenwerkings-en dure anime-productie kan zijn, verwacht ik niet dat werken die het medium verheffen, zo vaak uitbrengen als ze in bijvoorbeeld muziek of getrokken kunst. Begrijp me niet verkeerd, ik zou graag meer coole shit zien die ik nog nooit eerder in anime heb gezien (en elk ander artistiek medium waar ik ook van hou), maar ik denk niet dat de clip waar het naartoe gaat, ergens in de buurt is. Of misschien maak ik gewoon de gewoonte om de trends in deze ruimte te negeren die niet veel voor me doen, haha.
Ik wil ook niet woorden in Saito’s mond stoppen. Zijn oorspronkelijke verklaring is tenslotte vrij breed. Maar zijn cv suggereert een rusteloosheid. Hij regisseert het volgende seizoen van Bocchi niet en hij blijft alleen maar als consultant directeur voor het volgende deel van Frieren. Ik denk dat hij het leuk vindt om nieuwe dingen meer te proberen dan zich in een ritme te vestigen. Bovendien moet je overwegen hoeveel het publiek wil dat hij bij die projecten blijft. Opzettelijk of niet, hij gaat tegen het graan in. Ik zou ook best blij zijn als we om de vier jaar één goed, verre anime-experiment hebben. Maar ik kan me ook een industrie voorstellen die niet zo is gebouwd op het maken van 50-60 nieuwe shows elk seizoen, die niet werkt dat de animators haveloos zijn, en die eigenlijk in hun carrière investeert. Dat is het soort omgeving dat meer bevorderlijk kan zijn om nieuwe dingen te proberen. Dat is misschien de reden waarom Saito zich bezighoudt met GAC en in de eerste plaats zo geïnterviewd wordt.
Dat is een volledig eerlijke lezing over zowel zijn opmerkingen, acties als de algemene staat van de industrie. Op dit moment voelt het alsof het spul dat daadwerkelijk anime naar voren duwt als een artistiek medium, een gevolg is van het niet-duurzame aantal anime die elk seizoen wordt geproduceerd, in plaats van het soort werk dat prioriteit heeft in het anime-landschap van vandaag. 
© Zenshu.／mappa Zenshu. Dat raakt de kern van de passie en creativiteit die dit veld drijft, bestaat alleen vanwege het niet-duurzame aantal anime dat elk kwartaal wordt uitgebracht, en dat het verminderen van de output zou betekenen dat we alleen veilige beetaanpassingen krijgen van reeds populaire manga of lichte romans. Als iemand die veel meer om kunst geeft dan rijke mensen die rijker worden door kunst, ben ik het ermee eens dat dit niet de beste prioritering is, en ik hoop dat Saito, GAC en toekomstige makers en organisaties dit aspect van de industrie kunnen veranderen. Dat is een redelijk punt! Hoewel ik niet denk dat de industrie drastisch moet krimpen om een positief verschil te maken. Misschien kunnen we het aantal isekai/litrpg-serie per seizoen met de helft verminderen. Dat zou een begin zijn. Niemand zal het missen door een S-Rank-avonturier opgehaald! Statistisch gezien wed ik dat je, de persoon die dit leest, niet eens wist dat dit een show is die deze zomer wordt uitgezonden. Het zou ook oneerlijk van mij zijn om te doen alsof spannende anime niet meer wordt gemaakt. 2025 gaf ons Apocalypse Hotel om hardop te huilen. 
©
en de animatie Proves wekelijks. formulier. 
© © City the Animation 製作委員会
Hell, zelfs wat van de projecten. Extra! Terwijl Demon Slayer misschien een ongelooflijk veilig is, als After Effects Heavy, Production, heeft Dan Da Dan wat topwerk gedaan in termen van het gebruik van kleurenrichting en audio om een bepaalde scène te verheffen. 
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Committee
What DAN DA Dan doet het niet baanbrekend of experimenteel, maar het voelt alsof het het medium op zijn eigen manier naar voren duwt, en ik hoop dat zijn ontluikende mega-succes andere teams inspireert om een beetje funky te worden met hun aanpassingen (zolang het niet ten koste is van hun gezondheid of welzijn). Zelfs de Dan Da Dan Manga is opmerkelijk vanwege zijn buiten-de-box-aanpak voor de Shonen Sphere, en ondanks het succes ervan. Hoewel het feit dat ik nog steeds mijn lof moet meten in termen van Shonen-grenzen, aantoonbaar een groot deel van waarom we deze discussie hebben. Het valt niet te ontkennen dat de meerderheid van de shows die in het westelijke fandom moeten worden opgeblazen, Shonen of Shonen-adjacent zijn, en je kunt de meeste van deze verder beperken tot werken die zijn gepubliceerd in wekelijkse Shonen Jump. Dat zorgt niet voor het meest diverse dieet.
Zolang het algemene doelgroepen anime (en de meeste vormen van media) beschouwen als bronnen van comfort of afleidingen in plaats van kunst die bedoeld zijn om uit te dagen en te inspireren, zullen deze voedingswijzigingen langzaam gaan. Maar jij en ik weten hoe smakelijke anime-groenten en fruit kunnen zijn, en ik ben in het punt om te blijven pleiten voor de”Anime Clean Plate Club”als je dat bent!?
altijd! En opdat ik niet te veel ben op mijn mede-Amerikanen, het recente kritische en kassucces van een zo rare film als wapens bewijst dat we hier een aanzienlijk publiek hebben dat nieuwe en unieke kunst zoekt. Als anime-producenten van plan zijn om meer naar het internationale publiek te luisteren, hoop ik dat ze zich ook realiseren dat we ook geen monoliet zijn.
Niemand weet wat de volgende hit zal zijn totdat iemand het maakt, en de enige manier om een nieuw publiek te ontdekken is om verschillende dingen te maken! Hoewel er nooit een perfecte manier is geweest om nieuwe en interessante kunst te maken, hebben mensen altijd manieren gevonden om coole nieuwe shit te maken, en ik denk niet dat dat binnenkort zal stoppen. Je hebt goud geslagen. Blijf gewoon graven en hun oren langer tekenen. 
© Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
If you think you’ve Teken die elforen te lang, denk nog eens na en teken ze nog langer !!! 
© atlus/sega