Suichiro Umeda op Otakon 2025.Photo door Jeremy Taubershūichirō Umeda kwam zijn Otakon Q&A binnen met een aura die zo vrolijk en krachtig was dat als iemand niet beter wist, ze zouden denken dat het de reden was voor een technische moeilijkheid bij de start van de panel. De presentatie raakte een blauw scherm toen het zijn speciale videoboodschap van de regisseur van Hikaru vertraagde, en Umeda’s microfoon schalde een luide krijsend toen de Seiyuu plaats nam.”Dat is niet hoe Hikaru stierf!”De vertaler van het panel, George Endo, zei grapjes.
Dit was de tweede Otakon van Umeda. Het liet hem zoveel mogelijk in de schijnwerpers zetten. Ik kan me geen enkel moment herinneren waarop de glimlach zijn gezicht verliet, noch zijn stem die de zwakste hint van oninteresse signaleerde.”Ik ben hier gisteren uit Japan gekomen,”zei Umeda.”Ik had niet verwacht dat ik zoveel mensen hier zou zien die hun waardering voor de zomer Hikaru stierf, dus bedankt daarvoor!”
De Q&A liet hem door het opnameproces van Hikaru gaan. Gevraagd of hij al dan niet speciaal advies kreeg, zei Umeda dat zijn audities bijna waren als een opname, waar het productiepersoneel wilde horen wat Umeda zou doen als hij Hikaru was.”Ik kreeg wat advies rechtstreeks ter plaatse van het productiepersoneel,”zei Umeda.”Ik kreeg feedback van Mokumokuren en zei dat hij het gevoel had dat mijn stem perfect paste voor het personage, en ik zou wat vrijheid moeten hebben in hoe ik de rol doe. Ik wilde er ook voor zorgen dat ik advies bleef krijgen terwijl ik bleef acteren.”
Umeda gaf ook commentaar op de aard van zijn personage.”Hikaru is een mens en geen mens,”zei Umeda.”Toen ik het acteren deed, dacht ik dat ik de herinneringen en de lichamen deelde, maar ik ben geen mens, dus hoe zou ik dat uitvoeren? Ik moest ervoor zorgen dat ik die balans kon tonen.”
Hoogtepunten van Hikaru’s anime werden getoond. Toen de tijd kwam om de surrealistische’rauwe kippenscene’te tonen, waar Yoshiki zijn hele arm in een gapend gat in Hikaru’s maag plaatst, merkte Umeda op dat het zijn delicate karakter zei en zei dat het een scène is waarin de twee personages meer over elkaar willen weten.”Het heeft zowel een komisch aspect als een zeer hectische aspect,”merkte Umeda op.
De scène waarin Yoshiki ontdekt dat het dode lichaam van Hikaru Umeda had herinnerd dat het op dat moment heel gemakkelijk voor hem was geworden om in karakter te komen.”Hikaru spreekt met een dialect uit de MIE-prefectuur,”zei Umeda,”ik heb veel tijd besteed aan het oefenen van het dialect voor deze show. En als gevolg daarvan komt het op dit moment op natuurlijke wijze uit. Het enige waar ik me soms zorgen over maakt, is als iemand van Mie Prefecture naar mij luistert!”De jonge stemacteur leverde een aantal live lezingen van Hikaru’s dialoog tegen het einde van het paneel, en hij leverde elke regel met de juiste hoeveelheid verve. Hikaru is misschien zes voet onder, maar Umeda klinkt zo levend als altijd.
Wat ging de sfeer in de zomer Hikaru stierf? Hoe heb je de rol gekregen, en wat dacht je toen je begon?
In de auditie voor de zomer Hikaru stierf, las ik de manga en las het, ik kreeg het gevoel dat het echt goed werk heeft geleverd bij het weergeven van een zomer die specifiek is voor Japan. Het was heel specifiek in zijn details. Maar er leek er nog iets aan, dus dat maakte me verdacht over dingen, alsof het iets was dat ik niet zou moeten zien, dus dat was een zeer interessante charme voor de manga.
Nog iets aan de anime. Ik dacht aan hoe Hikaru geen mens is, maar hij is in een menselijk lichaam. Hoe zou het acteren zijn als dat niet het geval is? Ik speelde ook de rol van Hikaru voordat hij stierf, dus daar dacht ik ook aan.
Omdat ze hetzelfde lichaam hebben, is de stem hetzelfde. Wij mensen hebben echter iets met ons dat we veranderen hoe we spreken, afhankelijk van met wie we spreken. De oorspronkelijke Hikaru weet hoe hij zachtjes met bepaalde mensen moet praten en kent de afstand om van anderen te houden. Het verschil tussen de Hikaru nu en de Hikaru is dan dat de Hikaru dan Yoshiki kent, en wat Yoshiki leuk vindt en niet leuk vindt. Hij weet hoe hij de afstand moet houden. De Hikaru is nu heel anders in de zin dat hij niet wil worden van Yoshiki, en het creëert een grote kloof tussen de twee. De Hikaru is nu in zekere zin een beetje timide. Heeft de toon van het verhaal interessante uitdagingen of kansen voor u aangeboden bij het uitvoeren van de rol?
Zoals u weet, is Hikaru geen mens, dus het eerste is dat, hoewel Hikaru geen mens is, ik nog steeds een mens ben en als een niet-menselijke taak als een niet-menselijke taak is. En dan is er de visie van de regisseur over hoe hij het verhaal zou willen presenteren. Ik wil allebei goed presteren, dus balanceren tussen de twee is een zeer moeilijke taak voor mij.
De anime neemt de toon van een horrorfilm op-ik weet dat regisseur Takeshita-san zei dat hij van buitenaardse wezens hield, en ik zie de monsterlijke andere die de vorm van Hikaru als iets ziet dat je in het ding ziet. Heb je horrorfilms of horroranime bekeken om je voor te bereiden op de rol van Hikaru?
Ik heb veel horrorfilms bekeken voordat ik de rol op zich nam, dus ik hoefde niet veel van hen te bekijken om zich voor te bereiden. Integendeel, veel van de films die ik eerder heb gezien, hebben misschien kunnen worden gesijpeld in wat ik in deze rol heb gebruikt. Ik denk dat de essentie van wat Japanse horror interessant maakt, niet de spronggangen is, maar eerder het langzame, angstaanjagende gevoel dat in het verhaal sijpelt. Ik denk specifiek uit de diepten van het donkere wateren, dat een aantal scènes heeft die je doen rillen. Bijvoorbeeld, de kraan inschakelen en het haar eruit zien komen. Het gevoel dat ik van zulke scènes kreeg, heeft me misschien beïnvloed.
Hoe voelde je je over het doen van de scene”kip”? Wat ging de mentaliteit erin en hoe heb je het voor elkaar gekregen?
Ik ben zeer verrast dat deze scène erg populair is in de VS omdat ik dacht dat het meer een Japans ding zou zijn. Het is een zeer fragiele scène. Omdat dit anime is, moeten we deze scène uiten, en als de stem te sensueel is, past het niet op de toon. Maar als het atonaal is en aan de andere kant van het spectrum, dan is het ook niet logisch. Het was moeilijk.
Wat was je favoriete moment om aan de zomer Hikaru te werken stierf?
in termen van deze anime, die de”voor”Hikaru en de huidige Hikaru naadloos handelde. Als ik Hikaru doe, is het leuk om naadloos als een ander personage te fungeren. In de zin van het werken met andere mensen in hetzelfde team, dacht ik dat zware thema’s en harde onderwerpen in sommige scènes werden geïntroduceerd, waardoor je je een bepaalde manier voelt. Maar wanneer pauze komt, zou iedereen vrolijker zijn, zoals tijdens de pauze op school. Het was een heel leuk team om mee te werken.
De zomer Hikaru stierf en het verliezen van heldinnen bevindt zich tonaal aan tegenovergestelde uiteinden van het spectrum. Ging er een whiplash van een rom-com naar een serieus horrordrama, vooral met enkele van de andere rom-com-titels die je onder je riem hebt?
Omdat ze in verschillende tijdstippen zijn gedaan, whiplash niet zo veel, maar ik kan spreken over het feit dat, zoals je zegt, Kazuhiko een heel ander personage is dan Hikaru. Kazuhiko bevindt zich in een positie waar hij te maken heeft met enkele monsterlijke meisjes, maar nu ben ik het monster! Die twee kunnen handelen is een vreugde die specifiek is voor stemacteurs, en ik ben er erg dankbaar voor. In dezelfde week heb ik veel verschillende rollen om te spelen, dus het is heel moeilijk maar bevredigend.