Toen ik ging zitten om Leviathan te bekijken voor recensie, was het niet lang voordat ik werd meegesleurd door de splijtingsscore van de serie, prachtige visuals en aangrijpende verhalen. Studio Orange en Qubic Pictures hebben een verhaal gemaakt dat zichzelf constant in mijn eigen mentale gesprekken plaatste met enkele van de fundamentele klassiekers van Anime. Onnodig te zeggen dat ik nieuwsgierig was of deze mijlpaalwerken Leviathan beïnvloedden, om nog maar te zwijgen van de uitdagingen waarmee het creatieve team wordt geconfronteerd bij het aanpassen van drie romans in een televisieserie van twaalf afleveringen.
Die vragen die in mijn gedachten ronddraaien, zouden spoedig worden beantwoord, omdat anime-nieuwsnetwerk de mogelijkheid kreeg om te chatten met serie-directeur Christophe Ferreira, scenarioschrijver Yūichirō Kido en de originele Leviathan Trilogy-auteur Scott Westerfeld. We hebben uitvoerig gesproken over het aanpassingsproces, potentiële invloeden en hoe de politiek beladen wereld van Leviathan resoneert met de onze.
© Orange, Qubic Pictures
mr. Westerfeld, hoe reageerde je toen je het veld voor het eerst hoorde om van je romans een anime-serie te maken? Waren er eerdere biedingen geweest om de trilogie in andere media aan te passen?
Scott Westerfeld: Anime is het natuurlijke medium voor Leviathan-ik bedoel, het gaat over een vliegende walvis. Dus toen ik hoorde dat de interesse van Netflix Japan was, was het perfect. De trilogie is een paar keer als een live-action-serie geplaatst, maar de buy-in was misschien teveel. (Edwardiaanse bio-engineering, wandeltanks, diplomatie uit de Eerste Wereldoorlog.) De andere’aanpassing’die de serie heeft ontvangen, is de audioboeken, gelezen door Alan Cumming. Hij is een geweldige acteur en zet een hele show op in die opnames. Het is alsof je naar je geweldige Schotse oom luistert, vertel je een verhaal als je tien jaar oud bent.
Tijdens het doorbladeren van je blog en het proberen door een interview of twee te kammen, heb ik geleerd dat de op maat gemaakte, lichte roman-achtige illustraties in de Japanse edities van je Uglies-boeken ertoe brachten om Keith Thompson te geven aan Keith Thompson om de wereld van LeviaDhan te geven. Hoewel het misschien niet de manga-aanpassing is van uglies waar je op dat moment van droomde, voelt het zien van je serie tot leven in animatie als iets van een full-cirkel moment?
Westerfeld: Schrijven van romans kan heel solitair zijn, en een van de dingen die ik wilde maken om Leviathan te maken was de ervaring van de ervaring van samenwerking. Werken met Keith was geweldig; Zijn illustraties kwamen helemaal door in het proza. Werken met een enorm team van mensen is op een heel nieuw niveau van vreemd voor deze eenzame romanschrijver. Er is zulke toewijding en aandacht voor detail van iedereen. It’s humbling.
© Orange, Qubic Pictures
Mr. Ferreira, wat was het over Leviathan waardoor je zei:”Ik ga dit niet alleen laten gebeuren, maar het wordt mijn regiedebuut?”
Christophe Ferreira: Eigenlijk gebeurde het andersom. Ik werd eerst gevraagd om aan de ontwerpkant van het project te werken voordat ik directeur werd. Maar toen ik eenmaal die rol op zich nam, had ik geen twijfel in mijn gedachten: ik moest er de beste serie ter wereld van maken!
Hoe bundelde Studio Orange uiteindelijk krachten met qubische foto’s voor de serie?
Ferreira: Tegen de tijd dat ik regisseur werd, was al besloten dat de show in 3D zou worden gemaakt. Ik stond erop dat we het in Japan produceren en de best mogelijke studio vinden. Het feit dat ik toevallig op slechts 200 meter van Studio Orange woon, heeft misschien een beetje geholpen… (Oké, misschien was dat gewoon een leuke bonus!)
Wat waren enkele uitdagingen waarmee u en het team geconfronteerd werden terwijl het een trilogie van romans aanpaste in een enkele serie? Eén roman alleen is een taak om mee te beginnen.
Ferreira: De eerste uitdaging was het passen van alle drie de romans in slechts twaalf afleveringen. We zijn begonnen met het toewijzen van vier afleveringen per boek. Dat werkte redelijk goed voor de eerste twee delen, maar de derde was gewoon te dicht-we moesten moeilijke keuzes maken. Bovendien konden we niet realistisch zoveel personages opnemen als de boeken deden, dus moesten we creatief worden in hoe we een gevoel van diversiteit in de cast behouden.
Mr. Kido, toen je samen met de heer Ferreira en het team in de scripts van de serie werd gebracht, wat was je eerste benadering voor het aanpassen van een trio romans voor televisie?
yūichirō kido: de regisseur had al een brede structurele visie om een volume van de oorspronkelijke roman in vier afleveringen van de anime te maken, dus het script van de tijd was de tijd om de tijd te zijn. Vóór de twee hoofdrolspelers ontmoeten Alek en Deryn elkaar eigenlijk. Ze vertrokken elk op een reis vanuit verre locaties, getrokken naar Zwitserland door het lot, zonder nog van elkaar te weten. Omdat we afwisselen tussen hun perspectieven, hebben we zorgvuldig gewerkt om de betrokkenheid van de kijker en emotionele continuïteit te handhaven.
Zijn er andere romans die je op een dag wilt aanpassing?
Kido: Het zit niet in het fantasie-genre, maar persoonlijk heb ik al lang titels bewonderd als Coin Locker Babies van Ryu Murakami en Shinya Tokkyu door Kotaro Sawaki.
© oranje, qubische foto’s
p> mr. Westerfeld, als zowel de serieproducent als de oorspronkelijke auteur, hoe heb je je tijdens het aanpassingsproces door de wijzigingen aangebracht in Leviathan? Van verhaalbeats tot visuele veranderingen. Waren er momenten waarop je merkte dat je zei:”Dit is niet wat ik oorspronkelijk had voorgesteld, maar het is trouw aan de geest van het verhaal?”
Westerfeld: de anime begint de boeken nauwlettend te volgen, maar vertakt dan vrij radicaal, wat ik geweldig vind. Mensen die van de romans houden, zullen eerst thuis erg thuis voelen, maar hebben dan een hele nieuwe ervaring. Maar ja, de vibes zijn hetzelfde als de boeken. Inderdaad, veel van de queer-subtekst van de romans is slechts tekst in de anime, omdat het 2025 is en niet 2009. Dezelfde verhaalwaarheden, maar meer nog.
Westerfeld: De Leviathan-trilogie is bijna 300.000 woorden, dus we zouden altijd enkele plotpunten verliezen. (Ik ben meer verdrietig over het snijden van Pancho Villa dan Eddie Malone.) Maar wat je terugkeert, is veel textuur-de details van instellingen die geen ruimte hebben om in de tekst van een roman te verschijnen. De achtergrondschilderijen van Orange zijn gewoon prachtig en brengen een heel nieuw aspect van de wereld tot leven.
Wat was je reactie toen je de eerste stukjes afgewerkte animatie begon te zien? En op dezelfde manier, hoe reageerde Mr. Thompson op het zien van zijn illustraties tot leven? Ik wed dat het verbluffend was toen je scherp zag stijgen in de lucht op dat beest nadat je de scène alleen al zo lang als een statische illustratie kende.
Westerfeld: Keith werkt sinds de eerste dagen van preproductie met de oranje en qubische teams. Dus het uiterlijk en gevoel is erg in de stijl en sfeer die hij voor de boeken heeft gemaakt. Dus ja, het is als de romans die tot leven komen met beweging en muziek en geluid, en ook exploderen in kleur (de boeken zijn zwart-wit). En het zijn niet alleen de wezens, machines en personages die zijn verhoogd, maar ook de emoties van het verhaal.
© Orange, Qubic Pictures
MR. Ferreira, hoe was het om de kunst van Keith Thompson tot leven te brengen in de serie? Ik was absoluut verbluft over hoe goed zijn clankers, beesten en karakterontwerpen vertaald in animatie, en niet te vergeten de flair die je team ook naar deze wereld bracht.
Ferreira: We hebben al vroeg met Keith gepraat om te begrijpen hoe hij de ontwerpen en de wereld voor ogen had. Zijn illustraties waren al op zo’n hoog niveau dat ons doel was om zo trouw mogelijk te blijven aan zijn concepten wanneer we maar konden.
Wat was Thompson’s eerste reactie toen hij voor het eerst de serie zag?
FERREIRA: Je zou het hem direct moeten vragen, maar ik denk dat hij het leuk vond! Van wat ik heb verzameld, waardeerde hij zowel de weinige veranderingen die we hebben aangebracht als hoe we zijn wereld interpreteerden door de lens van anime.
Zou je het erg vinden om je achtergrondarts een beetje te praten? Omdat die vergezichten verbluffend zijn.
FERREIRA: Achtergronden waren vooral belangrijk voor mij, niet alleen omdat ik persoonlijk van ze hou, maar omdat ze met het Cinemascope-formaat nog meer gewicht aannamen. We wilden dat de wereld zich tastbaar en geloofwaardig voelde. Daarom hebben we nauw samengewerkt met de verbazingwekkende Tadashi Nakajima en zijn team. Ze hebben ongelooflijk werk geleverd en veel van de visuele impact van de show is dankzij hen.
© oranje, qubic foto’s
qubic. Schuwt weg van een verhaal uit de Eerste Wereldoorlog. Als iemand uit een land dat de thuisbasis blijft van vele overblijfselen en littekens van beide wereldoorlogen, hoe heb je het onderwerp van Leviathan benaderd? Vooral in de evenals politiek turbulente tijden van vandaag.
Ferreira: War speelt een belangrijke rol in de serie, in de zin dat het de omstandigheden creëert waarmee de personages worden geconfronteerd. Maar net als in de boeken wilden we niet dat het het belangrijkste onderwerp was. In plaats daarvan hebben we ons gericht op twee tieners die opgroeiden tijdens onrustige tijden, en hun best doen om het verschil te maken. De oorlog blijft meestal op de achtergrond, maar de impact en horror worden gevoeld door het leven van Alek en Deryn.
Op dezelfde noot, Mr. Westerfeld, hoe denkt u dat uw verhaal vandaag in de schijnwerpers komt?
Westerfeld: Wereldoorlog is de oorlog niemand won. Het vernietigde niet alleen mensen en steden, maar ook het idee van de toekomst als een technologische utopie. Het woord”machine”verandert wanneer u het woord”pistool”ernaast plaatst. Dit is allemaal relevant voor vandaag, wanneer we zien wat je oorlogen van dystopie over de hele wereld zou kunnen noemen. Oorlogen van vernietiging, en van op afstand gecontroleerde machines die mensen doden. But the most relevant part of Leviathan is that it’s about people from different sides of a conflict working together, because that’s the only way they can survive.
© Orange, Qubic Pictures
MR. Ferreira, terwijl ik door de credits keek, merkte ik dat je veel meer had gedragen dan alleen de pet van je regisseur tegen de tijd dat de serie was ingepakt. Hoe zorg je ervoor dat je gezond blijft terwijl je jong van al deze verantwoordelijkheden jongleert?
Ferreira: Nu de serie klaar is, voel ik misschien eindelijk de tol! Maar tijdens de productie was ik zo gemotiveerd-zowel door het project als het feit dat het mijn regiedebuut was-dat ik het op geen enkele andere manier kon doen. Ik kom uit animatie, ik hou van tekenen en creëren, en ik hou ervan om mijn handen vuil te maken. Als ik kon helpen, hielp ik.
Over de aftiteling gesproken, heb ik enorm genoten van alle illustraties in ansichtkaartstijl bij de personeelsrol. Heeft een van deze ansichtkaarten naast de op maat gemaakte kunst gemaakt door Alex Alice en uzelf gemaakt voor de aftiteling. Of zijn ze van hen uitgebreid?
Ferreira: Ik ben blij dat je ervan hebt genoten! Die afbeeldingen zijn slechts een klein deel van de preproductiematerialen die ik met Alex heb ontwikkeld. De meeste van degenen die je in de credits ziet, werden gedaan terwijl we het verhaal nog steeds vormden. Anderen zijn kleurenscripts of conceptillustraties. Ik wilde dat mensen de aftiteling door zouden blijven en de namen zag van iedereen die heeft bijgedragen, dus ik zorgde ervoor dat elke aflevering een unieke eindreeks had. Je hebt misschien ook gemerkt dat we ook drie verschillende openingskredieten hebben gemaakt!
MR. Westerfeld, wat zou je willen zeggen tegen de lezers die geduldig hebben gewacht om een van hun favoriete verhalen tot leven te zien komen?
Westerfeld: Kijk naar die Stormwalker! Just look at it!
© Orange, Qubic Pictures
And on the other side of the Coin, wat zou je zeggen tegen nieuwe kijkers die misschien geïnteresseerd zijn in het lezen van de trilogie nadat ze klaar zijn met de serie?
Westerfeld: Als u heel veel details wilt over hoe het ecosysteem van een vliegende walvis werkt, van berichthagedissen tot waterstofsnuffers tot flechette-vleermuizen, hebben we drie romans voor u!
MR. Kido, wat zou je willen zeggen tegen de lezers van de romans van Mr. Westerfeld over de ervaring die je naast hem hebt gemaakt?
Kido: Alek en Deryn reizen de wereld rond aan boord van de Leviathan. Ik hoop dat fans van de originele roman zullen genieten van de actie, muziek en hun persoonlijke reis-elementen die uniek tot leven worden gebracht door animatie.
ook, wat zou je willen zeggen tegen kijkers die de wereld van de leviathan voor het eerst met deze serie zullen tegenkomen?
Kido: Leviathan is tegen de achtergrond van de Eerste Wereldoorlog. Kijk hoe Alek en Deryn worden geveegd in een turbulente wereld, maar druk naar voren, worden sterker en volwassen worden in dappere jonge helden. Klim aan boord van de Leviathan en sluit je aan bij hen terwijl ze de wereld verkennen.
Mr. Westerfeld, na deze hele ervaring, merk je dat je misschien op een dag terugkeert naar de wereld van Leviathan?
Westerfeld: Ik denk dat de toekomst voor Leviathan in andere media is dan proza. Ik zou graag een manga of een live-action-versie zien. En het zou leuk zijn om te zien hoe deze personages verder gaan met hun leven, in de wereld waarin ze de geschiedenis hebben veranderd.
Eindelijk, Mr. Ferreira, wat zou je willen zeggen tegen alle fans die op het bit zijn om de serie te zien?
Ferreira: ik hoop dat ze genieten van reizen van de Leviathan naast Alek en Deryn. We hebben geprobeerd een opwindend avontuur te maken dat een breed scala aan emoties levert. Meer dan wat dan ook, ik hoop dat zodra de serie eindigt, de personages lang bij kijkers blijven.
Leviathan streamt nu op Netflix.