Het eerste deel van Bullet/Bullet eindigde op een climax dat in de meeste verhalen zou hebben geleid tot een opstand in de lagere klasse. Gear gaf de arbeiders van de arbeidersklasse tenslotte het bewijs dat niet alleen hun dagelijkse harde werk werd uitgebuit door de hogere klasse (die in een paradijs aan het strand woonde), maar ook hun letterlijke levensduur werd overgeheveld. Helaas leerde hij vervolgens de keerzijde van de veerkracht en het aanpassingsvermogen dat de mensheid bezit-het feit dat we vrijwel alles zullen verdragen als we het als”normaal”accepteren. In de ogen van de massa hebben ze eten, drinken en entertainment-om nog maar te zwijgen over een cultuur die werk als een goede zaak en de dood behandelt als een reden tot viering. Waarom zou je dat allemaal in gevaar brengen alleen vanwege een kind en wat infomercial die ze niet begrijpen?
De hartzeeruitrusting is geconfronteerd met het begin van dit tweede deel, het simpele feit dat hij alles voor de mensen gaf, en het kon ze niet schelen. Ze behandelden hem meer dan wat dan ook als een ergernis. Nu is hij achtergelaten om in de gevangenis te rotten, en alles wat hij deed betekent niets-het had helemaal geen effect.
Zoals we al snel leren, wordt dit weerspiegeld in het verhaal van Gear’s Hero, Road. Hij en zijn metgezellen deden ooit hetzelfde als uitrusting, probeerden mensen de waarheid te vertellen. Velen verwierpen het echter ondanks het bewijsmateriaal, en toen een groep gewelddadig handelde, verloor Road de persoon die hij voor het meest zorgde. Hij gaf vervolgens de mensen op en werd een van de onderdrukkers, die onvergeeflijke dingen deed, allemaal in de hoop verandering van de top te dwingen.
Het verschil is het feit dat de versnelling niet kan zien, terwijl hij de wereld niet kan wijzigen, zijn acties waren verre van zinloos. Zelfs als je er niet in slaagt de wereld een betere plek te maken, kan iemand die je faalt, geïnspireerd wordt om door te gaan in je plaats. Gear is tenslotte het levende bewijs hiervan. Het was Road die uitrusting inspireerde om in de eerste plaats meer over de wereld te willen weten. En hoewel je misschien alleen zo ver naar je doel kunt gaan, kan de volgende persoon om de fakkel op te pakken je misschien te overtreffen-en misschien zelfs een pad voor je te laten bestaan om mee te volgen.
Natuurlijk is deze strijd tussen apathie en overtuiging niet het enige thema onderzocht in de achterste helft van deze serie. Er is ook een duidelijk commentaar op de aard van entertainment in de moderne tijd. De mensen in deze post-apocalyptische wereld zijn geobsedeerd door een klassieke cartoon genaamd”Gatcha”.
Het idee dat in deze cartoon is onderzocht, is dat mensen in de echte wereld er vaak voor kiezen om zichzelf af te leiden met entertainment, zodat ze niet hoeven na te denken over de moeilijke problemen in het leven. Ze komen meer om de fictieve werelden geven dan de werkelijke wereld waarin ze leven. Alles wat ze willen is meer-of dat is vervolg, spin-offs of remakes. De schurken aan de top in Bullet/Bullet willen niets liever dan gewoon in leven blijven en hun tekenfilms bekijken-letterlijk. Alle onrechtvaardigheden in de samenleving die ze hebben gecreëerd, zijn uiteindelijk voor dit doel.
Dit leidt ons naar het volgende stukje commentaar-die van de problemen met te veel voorhoudingen op AI. Aangezien degenen die verantwoordelijk zijn voor de wereld van Bullet/Bullet, niets liever willen dan de hele dag tv kijken, hebben ze een AI die de leiding heeft gegeven om ervoor te zorgen dat dit gebeurt. Daarom is de samenleving die ze hebben gecreëerd stagneren. Er is geen vooruitgang, geen richting voor groei. Dingen zullen nooit beter worden, omdat niemand aan de top reden heeft om te proberen het beter te maken.
Bovendien kan de AI niet eens doen waar het op zichzelf op de taak is. Het heeft geen echte creativiteit. Het kan geen nieuwe tekenfilms maken-het heeft mensen en hun echte leven nodig om een nieuw verhaal te maken dat het dan kan kopiëren en een cartoon kan worden. En als dat klinkt als een dun gewenste aanklacht van AI-geproduceerde’kunst’die eenvoudig steelt van het werk van de menselijke kunstenaar in zijn database wanneer het iets creëert, komt dat. We hebben overdreven, sympathieke personages en een heleboel komedie en actie. Er is ook meer dan een beetje verbazingwekkende”auto-fu”-actie in zowel de climax van de anime als de aanloop ernaar. Niet alleen concurreren de Chase-scene uit de eerste aflevering, ze overtreffen het ook. Het is visueel verbluffend en een heleboel visceraal plezier.
Hoewel de autoscènes het hoogtepunt zijn, betekent dit niet dat de rest van de presentatie op geen enkele manier slecht is. De kunst, muziek en animatie behouden allemaal het kwaliteitsniveau dat in het eerste deel van de anime wordt gezien, en de show ziet er in het minst slecht uit.
De achterkant van de kogel/kogel is fantastisch. Het is gevuld met thematische verkenning en sociaal commentaar, zelfs als het een aantal van de beste autoritten op animatie levert. Voeg daar een wilde en leuke cast van personages aan toe en een geweldige combinatie van richting en ontwerp, en je hebt een serie die absoluut het bekijken waard is.
