OddTaxi-regisseur, Baku Kinoshita, en scenarioschrijver, Kazuya Konomoto, komen weer samen voor een fascinerende originele film genaamd The Last Blossom. In een eenzame cel lijdt een gevangene alleen in de nacht, maar zijn eenzaamheid wordt onderbroken wanneer een balsambloem tot leven komt, klaar om met hem te bespreken het leven dat hij tot nu toe heeft geleid. Naar weer een fascinerend, menselijk verhaal gesproken door de lens van een niet-menselijke, regisseur Baku Kinoshita, producent Ryoichiro Matsuo, en producer Hirofumi Ito ging zitten met anime-trending om de details achter deze speciale film te bespreken. Kinoshita: Na OddTaxi wilde ik weer met de schrijver Kazuya Konomoto werken, dus daar begon het. Als je terug denkt aan aflevering vier van OddTaxi, herinner je je misschien dat het verhaal eigenlijk is wat het verhaal beweegt, en dat is eigenlijk heel in lijn met de stijl van Konomoto-de verbale verhaalprogressie. Daarom dacht ik dat Konomoto een geweldig persoon zou zijn om mee te werken bij de laatste bloesem.
© 此元和津也／ホウセンカ製作委員会
Baku Kinoshita: Het wordt een eenvoudige opmerking, maar ik herinner me wel dat ze extatisch en erg gelukkig zijn. Ik weet niet zeker of je publiek het weet, maar Annecy is de mekka van de anime-wereld, dus op zo’n internationaal podium erkend dat ik op zo’n internationaal podium werd erkend. Als onderdeel van die strategie hebben we de film in 2024 ingediend bij Annecy’s Work In Progress-programma, met als doel Buzz zowel in Japan als internationaal te genereren. Hoewel we Oorspronkelijk niet specifiek waren opgericht om ons te richten op Annecy, waren we ongelooflijk dankbaar dat de film uiteindelijk werd genomineerd voor de wedstrijdsectie in 2025 en daar zijn wereldpremière had.
als een origineel werk zonder bestaand bronmateriaal, hadden we geen vooraf vastgestelde fans. Dat is precies de reden waarom we wilden zien hoe het publiek zou reageren op een internationaal toneel
Baku Kinoshita over het maken van de laatste blossom
De film is gescreend op mensen bij de Annecy-filmcompetitie, maar is nog steeds uitgebracht. Wat wil je dat kijkers in gedachten houden wanneer ze de film kijken?
Baku Kinoshita: Er is eigenlijk veel dat ik wil dat de kijkers in de gaten houden. Maar ik zou zeggen vanwege de schaal van onze film en het feit dat het een stukje leven is, hebben we hard gewerkt om ervoor te zorgen dat de schoonheid van het leven goed zou kunnen worden overgebracht in deze kortere lengte, en ik hoop dat het publiek en kijkers de schoonheid van het leven zullen waarderen na het bekijken van deze film.
Baku Kinoshita: Timing-wat betreft, was OddTaxi in 2021 en we deden OddTaxi: in het bos in het begin van 2022, dus we hadden een zes-Month Break. Tegen de tijd dat we herfst 2022 en winter 2022 bereikten, zijn we in de productie ingegaan bij de laatste bloesem.
Je vorige regiederkant, OddTaxi, was een tv-serie. Hoe was het om te werken in een speelfilmomgeving voor je tweede regiereproject?
Baku Kinoshita: het algemene verschil tussen werken aan een serie versus een functie-lengte film is het aantal sneden in een serie. In een serie zijn er veel meer bezuinigingen en momenten. Maar als mens is het moeilijk om op elk detail in een serie aandacht te schenken. Ondertussen zijn er voor een film minder bezuinigingen, dus ik kan daadwerkelijk aandacht schenken aan alle tellingen en alle beats. Het is op een hoeveelheid die ik persoonlijk kan bekijken.
Werkt als zowel de regisseur als de personage-ontwerper, hoe maakt dat uw verantwoordelijkheden unieker in vergelijking met slechts een regisseur of alleen een personage-ontwerper?
Baku Kinoshita: Ik zou zeggen dat ik met die gecombineerde rollen mezelf zie als iemand die een”bewegende manga”creëert.”Het is duidelijk dat het dragen van twee hoeden betekent dat mijn verantwoordelijkheden veel meer zijn.
In een interview met Variety noemde je Martin Scorsese en Takeshi Kitano als twee van je regie-invloeden. Overschakelen naar je rol als karakterontwerper en illustrator, wie zijn enkele van je grootste invloeden?
Baku Kinoshita: het zou Sweeney uit Engeland zijn. Hij is een illustrator.
Ook zou het één stuk zijn van Eichiro Oda.
Ryoichiro Matsuo en Hirofumi Ito over het produceren van de laatste blossom
Heb je een specifieke persoon of type medewerker als een functie om te werken in je creatieve projecten? Ontmoet ze voor de regisseur en zoek dan uit of er iets interessants is dat we samen kunnen maken. Qua doel heb ik niemand in het bijzonder op mijn radar.
Hirofumi Ito: Aangezien ik een producent ben aan de zakelijke kant, heb ik geen specifieke persoon in gedachten. Mijn kracht is dat ik een masterdiploma in de wet heb. De combinatie van een wet op de wet en een producent maakt me een van de weinige mensen met die kennis in de Japanse entertainmentindustrie.
Dus u bent het doel voor andere mensen!
Voor jullie beiden, hoe is het schrijven van de laatste bloesem op je geplakt in vergelijking met de andere projecten waarmee je hebt gewerkt?
Ryoichiro Matsuo: ik heb veel originele werken geproduceerd, maar ik zou zeker zeggen dat de laatste bloesem waarschijnlijk een van de niet-niet-gedediceerde verhalen uit alle van mijn werk is. Het heeft het meest onvoorspelbare script. Voor mij, voor een origineel werk, is dat iets waar ik naar op zoek is en beschouw ik als heel belangrijk.
Hirofumi Ito: Voor mij is het hoe Kinoshita’s verhalen is-het is het script en de visuals. Om beide te hebben bij Star Quality, is het alsof je bliksem in een fles vastlegt. Het is omdat die combinatie voor de laatste bloesem zo fantastisch is dat de film zo speciaal is als hij is. Dat is wat echt uitsteekt.
Ryoichiro Matsuo: het is belangrijk voor mij om na te denken over hoe mensen de laatste bloesem zien in dit tijdperk van streaming. Eerst en vooral is het belangrijk voor mensen om de film in theaters te ervaren en de film te ervaren in een gerichte omgeving waar het hen echt met iets in hun hart kan achterlaten. Zo zie ik een functie versus een anime-serie.
Hirofumi Ito: Mijn antwoord kan een beetje lijken op wat Matsuo-san zei. Als het gaat om een speelfilm, vragen we ons publiek om in een trein of een voertuig te stappen, op een specifiek tijdstip naar de bioscoop te gaan en dan terug te gaan. We vragen ons publiek om de tijd te nemen [uit hun schema] versus streaming tegenwoordig.
Anderzijds is het verschil tussen marketing gering. Voor de speelfilm gebruikt u de visuele, geluids-en promotionele aspecten om zoveel mogelijk opwinding te creëren. Aan de tv-kant, zoals u weet, zijn er 12 afleveringen, en we jagen op de streaming waar we kunnen zeggen:”We moeten deze aflevering pompen met promotie!”En dat soort dingen. In beide gevallen zijn promoties belangrijk, dus ik denk niet dat de marketingpromotie te verschillend is van een productieperspectief voor een anime-serie of een film.
In OddTaxi zijn de cast allemaal antropomorfed dieren, en in de laatste bloesem is een van de hoofdpersonen een pratende bloem. Wat denk je dat het gaat over niet-menselijke karakters die ze zo goed maken in het vertellen van heel menselijke verhalen?
Baku Kinoshita: Ik voel dat het schrijven van Konomoto de menselijke essentie zo veel vangt. Als je een dier of plant hebt die het zegt, helpt het ons eigenlijk om mensen echt te luisteren en de betekenis te accentueren. Het is een combinatie van geweldige dialoog visuals die de menselijke ervaring weerspiegelen op een manier die jullie [mensen] niet verwachten.
© ©
Waarom de Balsam (Housenka) bloem? Welke speciale betekenis heeft die bloem in vergelijking met andere bloemen?
Baku Kinoshita: Touch-Me-Nots (Housenka) barstte open met een scherpe pop wanneer je de zaaddoppen achter hun bloemen knijpt. Dat plotselinge, brekende sensatie-de pachin -staat centraal in het thema van de film en weerspiegelt het leven van de hoofdrolspeler, Akutsu.
Is dat waarom het vuurwerk zo’n belangrijk thema in de visuals is?
Baku Kinoshita: Ja!
In de preview die we gisteren hebben bekeken, is de reeks met het vuurwerk getimed met de muziek en heeft ons aan het denken gezet:”Oh, dit moet belangrijk zijn als het zal worden gesynchroniseerd met de muziek!”Hoe zit het met de muziek en muzikale stijl van Cero-san, maakten ze het beste bij de film?
Baku Kinoshita: ik voelde dat de muziek van Cero-san tegelijkertijd stil maar expressief is. Het was precies de juiste muziek om de laatste bloesem vast te leggen, vooral die mysterieuze momenten en ook de avondmomenten. Daarom benaderden we Cero-san.
We hebben de muziek gisteren erg leuk gevonden! Lever alstublieft enkele laatste woorden voor de fans die erg enthousiast zijn om de film te zien.
Baku Kinoshita: Ik denk dat de muziek, de visuals en de dialoog zo geweldig zijn. Ik hoop dat iedereen echt uitkijkt naar de laatste bloesem.
Ryoichiro Matsuo: Ga het in theaters zien! Maar ik hoop dat je zonder veel verwachtingen het theater binnenloopt, naar binnen ga als een lege lei, en ik weet zeker dat mensen naar buiten zullen komen met iets in hun hart uit deze film na het kijken.
Hirofumi Ito: Voor een film die geen speciale bewegingen of gevechten heeft, denk ik dat je uiteindelijk uit die bioscoop loopt en met iets naar huis gaat!
Heel erg bedankt voor je tijd!
