Iedereen houdt Amélie neer. De Nederlandse samenleving van het midden van de zestiende eeuw vertelt haar dat ze de perfecte vrouw moet zijn, haar man kookt, schoonmaakt en ondersteunen, en met hem slapen wanneer hij maar wil. Hans, de echtgenoot in kwestie, vertelt haar dat ze zich moet concentreren op huishoudelijk werk en niet zijn zaken. En God vertelt haar dat er maar één juiste manier is om een goede vrouw te zijn, ook al heeft hij ook nodig gezien om haar een geest te geven die verlangen naar antwoorden over de natuurlijke wereld. Het is alleen in het kijken naar de hemel dat Amélie zich zelf kan voelen, want, zoals maker Yudori zegt in zowel de openings-als slotlijnen van het boek:”Ze keek naar het land. Het werd genomen door mannen. Ze keek naar de zee. Het werd ook genomen door mannen. Dus Amélie draaide haar hoofd in de lucht.”
Het is een krachtige verklaring. In het uitzicht van Amélie heeft ze geen plaats op land of zee, de twee belangrijkste ruimtes in het Nederlandse leven, terwijl de lucht wordt beschouwd als strikt als Gods domein. Of tenminste, mannen zien het als Gods domein-voor Amélie is het gewoon de enige plaats waar ze enige hoop heeft om te ontsnappen aan de overheersing van mannen. Het toont ook aan dat ze meer betrokken is bij de wetenschap dan bij religie. Vanwege bepaalde religieuze groepen van die tijd zou haar verlangen om de lucht te gebruiken als een wetenschappelijk onderzoek (en vrijheid) als een directe gering tegen de kerk te gebruiken. Ze is vrij letterlijk binnengegend over Gods domein in haar poging om te worden gezien als een volledige persoon, iets dat haar samenleving haar vertelt dat ze dat niet is. Yudori gebruikt weinig woorden om het verhaal te vertellen, meestal waardoor haar kunst ons Amélie’s ongeluk kan tonen en de vrijheid die ze voelt wanneer Hans veel langer weg is dan verwacht op een koopvaardijreis. Wanneer Hans weg is, zet Amélie haar haar niet op. Ze eet wat en wanneer ze wil. En nog belangrijker is dat ze de vogels bestudeert, wanhopig om te begrijpen wat hen in staat stelt te vliegen. Hoewel het niet expliciet wordt vermeld, is het duidelijk dat Amélie hoopt aan haar leven te ontsnappen zoals een vogel doet, hoewel of ze dat letterlijk of figuurlijk van plan is niet helemaal duidelijk is. Misschien maakt het niet uit-ze wil haar tijd gebruiken terwijl Hans weg is voor zichzelf en haar eigen bezigheden, om zich als zichzelf te voelen.
Het is in de relatie tussen Amélie en de slaaf, wiens echte naam we nooit leren (Hans noemt haar”Sahara”), dat het verhaal echt bloeit. Sahara was een Koreaanse priesteres, verkracht en ontvoerd door Japanse Raiders en uiteindelijk verkocht in slavernij in Lissabon. Ze heeft een zeer duidelijke kijk op mannen en wat ze van hen kan verwachten, en voor Amélie lijkt dit in eerste instantie als onderdanigheid. Maar het is niet, zoals latere hoofdstukken sluw uitleggen, en Sahara gebruikt haar positie als een manier om een leven voor zichzelf te maken-en om Amélie te redden van een die haar tegenhoudt. Hoewel het mogelijk is om een romantische aantrekkingskracht tussen de twee vrouwen te lezen, is het belangrijker dat hier de manieren zijn waarop ze elkaar gaan begrijpen en ondersteunen. Het leven van Sahara heeft haar geleerd hoe ze de acties en verwachtingen van mannen kan ondermijnen. Dat is een les die Amélie nooit eerder heeft leren leren. Haar leven is niet goed of gemakkelijk geweest, maar Sahara is er slimmer en sterker doorheen gekomen dan voorheen. Amélie kijkt naar de hemel, maar Sahara kijkt naar zichzelf voor dezelfde vrijheid.
Yudori’s feministische historische fictie laat ons veel achter om uit het verhaal te trekken, wat eerlijk gezegd een gelijkspel is. We kunnen zien dat Amélie begint te beseffen dat ze misschien een lesbienne is, langzaam begrijpen wat Eva motiveert, de dienaar die Amélie vergezelde toen ze trouwde, en zelfs zien dat niet iedereen de wetenschappelijke geest van Amélie denigreert-een molenaar is maar al te blij om uit te leggen hoe zijn windmolen werkt. De kunst gaat niet uit de weg om lichamen te tonen zoals ze zijn; Amélie scheert niet en wordt getekend met volledig schaamhaar en onderarm haar, en haar borsten hangen zonder kunstmatige volheid. De kunst is hard wanneer het moet, maar heeft nog steeds een aantrekkelijke netheid van de lijn die het verhaal verbetert.
tussen Amélie, Eva, Yolente (een andere dienaar) en Sahara, woedende wolken onderzoekt wat het betekent om machteloos te zijn en een vrouw te zijn. De ware aard van Hans wordt met duidelijkere en duidelijkere ogen getoond naarmate het boek vordert, en uiteindelijk wordt het een verhaal over hoe vrouwen hun weg kunnen vinden uit een wereld die wanhopig lijkt om ze vast te binden.
