. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten td {text-align: center; Lettertype-gewicht: vetgedrukt; Lettergrootte: 13px; Breedte: 20%}. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten img {display: Block; Breedte: 100%; Hoogte: auto; }.Deis-week-in-anime.Left.Deis-week-in-anime. Theis-Week-In-Anime.Right. Theis-Week-In-Anime.Mobile-Mode-1. Theis-Week-In-Anime.Left,.Mobile-Mode-1. The-Week-In-Dime..Deis-week-in-anime.Left.img img,.Deis-week-in-anime.Right.img img {width: 400px; Max-breedte: 100%; Hoogte: auto; }
We hebben allemaal shows die we zijn ontgroeid. Coop en Lucas bespreken een deel van hun.
Full Disclosure: Coop Bicknell regularly works on titles produced by Mediaocd, die heeft bijgedragen aan de achterkant van Box Copy voor de recente release van Discotek Media van Berserk. Zijn meningen die hier worden gegeven, zijn puur zijn eigen en weerspiegelen niet die van zijn werkgevers.
Gachikuta, Ga-Rei: Zero, Intake!, Dragon Quest: The Adventure of Dai en Witch Watch streamen op Crunchyroll.
Beyblade en yu-gi-oh! zijn beschikbaar om officieel te streamen op YouTube
Pokémon en Pokémon: Horizons zijn beschikbaar om te streamen op Netflix
Coop
Na het doorlopen van de Isekai-rundown van vorige week en af en toe in de preview-gids van dit seizoen te kijken, werd ik getroffen met een golf van”ben ik te oud voor deze shows?”Een handvol van onze collega’s leek hetzelfde idee te hebben, vooral met betrekking tot de Shonen Heavy Hitter van dit seizoen, Gachiakuta.
© Kei Urana, Hideyoshi Andou en Kodansha/”Gachiakuta”productiecommissie
Dit begon me allemaal af te vragen:”Waar zijn enkele shows waar we de jaren heen uit zijn gegroeid?”Omdat ik je dit zal vertellen, Lucas, mijn voorkeuren als een 31-jarige verschillen behoorlijk van mijn smaak als tiener. Minus een kleine overlap hier en daar. Lucas
Hoewel Gachiakuta niet op mijn bord viel in de preview-gids van dit jaar, heb ik het uitgecheckt en mijn onmiddellijke reactie was:”Waarom kijk ik naar een show die zijn teen in het Edgelord-zwembad duikt, toen ik eerst in het hoofd kon duiken en uiteindelijk Gantz kon lezen?”
© hirroya oku
maar je bent goed! Omdat mensen wiens banen doordrenkt zijn in de media, moeten we er veel van bekijken, wat betekent dat we bijzonder vatbaar zijn voor het groeien uit een bepaalde serie of genre! Of dat nu is omdat we onze smaken grondiger moeten verkennen en uitleggen, of omdat we een breakout-werk hebben meegemaakt dat soortgelijke projecten moeilijk maakt om een eerlijke schudden te geven, of misschien worden we gewoon ouder en houden we van verschillende dingen!
Ik ben aan de hand, ik ben onderaan een”laten we wat anime”-stijlchat met een anti-nostalgie Bent.
Voordat we in de put duiken, is het vermeldenswaard dat het volkomen normaal is om gevoelens over elk werk te hebben-zonder het veld waarin je werkt. De serie die ik opnieuw had herzien voor de kolom van deze week waren favorieten van mij op een of ander punt. Het is heel erg een klassiek geval van”het ben jij niet, ik ben het”als het gaat om deze titels. 
© 2008 Hajime SEGAWA/[GAREI-ZERO-] Production Committee.
GA-Rei: Zero is een serie die meteen voor me in me opkomt. In het verre jaar van 2008 had ik de serie ontdekt kort na het ontvangen van mijn allereerste laptop voor Kerstmis. Ik herinner me dat ik blij was met de ingenieuze trucopstelling en de hartverscheurende puzzelbox van een tragedie die erbij hoort. Maar nadat ik terugkwam naar GA-Rei: nul voor het eerst in meer dan vijftien jaar, kon ik niet anders dan me meer concentreren op de scheuren in het spel. 
© 2008 Hajime SEGAWA/[GAREI-ZERO-] Production Committee.
The Puzzle Box Nature of the Series’plot (voornamelijk de twistopening die ik me kan afzien van bederf) maakte het moeilijk voor mij om mezelf opnieuw te investeren in het verhaal dat wordt gepresenteerd. Ik ken alle trucs, en mijn tijd weg sloeg die kennis niet echt saai. Bovendien, GA-rei: nul kronkels voor een tijdje met”Yomi en Kagura vechten in de Monster of the Week”in de vroege stadia voordat hij echt in het vlees kwam van wat het aanvankelijk voor mij memorabel maakte. Het hart van deze show ligt in de tragedie die deze demonen-lijkende zussen overkomt, maar de gag-achtige ondersteunende cast en sommige van de verhalende valkuilen saai dat momentum. Maar op een positieve noot, Ga-rei: Zero kan worden gezien als iets van een opstap voor regisseur Ei Aoki’s tragische magnum opus, Fate/Zero. Grappig hoe”Zero”is in de titel van deze en nog een van zijn werken, Aldnoah.Zero. 
© kadokawa, troyca/opening! Partners
herinnert me eraan dat ik de nieuwste serie van Aoki moet bekijken, inhalen! Ik heb er niets dan goede dingen over gehoord. De juxtapositie van zeer anime ogende personages naast 3D-renders van Formula Series Racing Cars heeft ook mijn interesse gewekt! 
© 2008 Hajime SegaWa/[Garei-Zero-] Productie Comité. Mijn eerlijkheidsstreak ging, ik had nog nooit gehoord van Ga-Rei: nul voor dit moment, maar na een snelle zoektocht lijkt het een zeer anime-serie uit 2000-Ass. Het verstoorde zelfs de veren van fans van de anime tijdens zijn première vanwege de puzzelbox-elementen die je royaal ondoorzichtig achterlaat voor mensen die ook niet bekend zijn met de titel.
Als een vervolgvraag, denk je dat je deze specifieke sub-genre verwachting doordrenkt, of gewoon Ga-rei: Zero Aged Like Milk for You?
Deze is absoluut van zijn tijd… maar ik zou minder zeggen dan het slecht is, en meer dat ik me heb gerealiseerd dat Ga-rei: Zero’s sterkste elementen (voornamelijk de relatie tussen Yomi en Kagura) een lading-delerende balk worden die strains onder de gewicht van extra cruft. Ik heb er een punt van gemaakt om licht rond de wendingen te betreden, omdat ik denk dat deze serie misschien heel goed de moeite waard is om (misschien academisch) te bekijken voor die bovengenoemde sterke punten. Het spreekt echter boekdelen dat ik de recente Blu-ray-release alleen kocht om het daarna te verkopen. Dat is niet iets dat ik vaak doe met fysieke media.
Voor zover puzzelboxen gaan, vind ik ze niet erg… ik hou tenslotte van me wat danganronpa
mijn liefde voor beyblade is goed gedocumenteerd in deze initiële liefde was, maar keert terug naar de show die in het begin was van het begin van de show die initiële liefde was, maar keert terug naar de show die in het begin was van het begin van de show die initiële liefde was. ruw. Zoals ik al eerder heb gezegd, was het bekijken van de nieuwste aflevering van Beyblade in ABC Family allemaal deel uit van mijn ochtendritueel voor de school als schoolschool. Flash-Forward naar een jaar geleden en ik denk dat”Oh, ik ga terug naar Beyblades en de show is officieel op YouTube! Waarom niet?”Nou, dat Nelvana Dub niet goed verouderde.
Ik kwam eindelijk weer tegen @brandonbovia.bsky.social, dus je weet dat we het moesten laten scheuren
— Coop (@riderstrike.bsky.social ) May 24, 2025 at 6:53 AM
And yes, we drew a crowd.
De enige verdediging die ik de originele Beyblade-anime zal geven, is dat het Engelse originele openingsnummer precies de juiste hoeveelheid stomme plezier is voor een cartoon die voornamelijk bedoeld is om speelgoed te verkopen.
Kerel, die gitaarriff aan het einde schopt zoveel buit.
Hoewel ik nooit zou beweren dat de Pokémon-franchise op de een of andere manier minder cynisch wordt geproduceerd dan enig andere kapitalistische anime van deze ILK, is het duidelijk uit het verschil in productiewaarden tussen deze laat zien dat de Beyblade-bemanning ondiepere schatkist had tijdens de productie van hun anime dan het Pokémon-team.
Also, let the record show that I’m a fake Pokémon fan and stopped watching the anime Ergens in de Sinnoh League-seizoenen. De show begon met het recyclen van verhaallijnen uit eerdere afleveringen, en Tween Lucas was daar niet voor niet meer!
Ik wil zeggen dat ik ergens rond het Ruby-en Sapphire-tijdperk viel. Maar je bracht wat goed eten op over de budgetten waarmee deze productgerichte series moeten werken. Sommigen zijn misschien gelijk met dat kaartspelgeld, terwijl anderen moeten doen met wat ze in het geval van Beyblade hebben gegeven. En hoewel de moderne incarnaties van deze speelgoedvoertuigen vandaag niet mijn tas katten zijn, gaat er niets boven dat je jonge neef je willekeurig zou bellen om midden op de dag te bellen om je te vertellen hoe cool de cartoon die hij kijkt is.
overeengekomen! Dat maakt dat ik met jongere mensen wil praten over hun ervaringen met dit soort shows. Veel van hen zijn vandaag gratis beschikbaar op verschillende websites, terwijl jij en ik moesten wachten tot nieuwe afleveringen wekelijks als kinderen vallen. Ik vraag me af of dat het voor jonge mensen vandaag gemakkelijker maakt om in en uit dit soort franchises te duiken, terwijl we ons vroeger moesten binden. 
© © 篠原健太／集英社・ウィッチウォッチ製作委員会・ mbs
Openingspunt), ik vind het moeilijk om in Shonen Anime te komen, tenzij ik weet dat het een hit en borderline-monocultuur wordt in de anime-gemeenschap!
Ik heb een keer per week mijn keuze van nieuwe Shonen Jump-hoofdstukken gelezen voor wat nu meer dan de helft van mijn leven is, dus ik zal toegeven dat ik in dat opzicht een beetje een snob ben. Ik kan mezelf echter niet brengen om vast te houden aan een’Mid’Shonen-titel zoals ik in mijn tienerjaren en een goed deel van mijn 20s kon.
Met veel van deze shows gratis beschikbaar, zie ik dat er veel van hen gewoon op de achtergrond wordt gegooid om de kinderen van vandaag bezet te houden voor het avondeten. Misschien als een meer directe vorm van het aanzetten van de tv na school, zoals we deden. Ik voel me oud, ook al zijn we allebei vrij jong, nog steeds in het grote schema van dit alles. Net toen officiële streams begonnen te opstijgen in de late aughts, herinner ik me dat ik vrijwel heb gekeken wat ik kon krijgen. Ik zou me voorstellen dat dat waarschijnlijk hetzelfde is voor tieners, hoewel ze helemaal niet moeilijk zijn voor keuze. Het is overweldigend hoeveel series soms beschikbaar zijn. 
© sanjo riku, inada koji/shueish, inada koji/shueish. Project © Square Enix Co., Ltd
Als het gaat om mijn relatie met moderne Shonen-titels, merk ik dat ik aangetrokken tot titels die dobberen in de geest van waar ik mee ben opgegroeid, maar wryelijk impliceren dat ze ook een beetje in uitvoering zijn opgegroeid. Dragon Quest: The Adventure of Dai zou waarschijnlijk mijn favoriete voorbeeld daarvan moeten zijn. De serie vertelt een groot verhaal, maar realiseert zich dat er een paar tweaks zijn die het moet maken. Niemand heeft tegenwoordig tijd voor een honderd-en-iets afleveringsreeks. Aan de andere kant is er een beetje van mijn neigingen voor de oude daar. Hoewel Dragon Quest misschien wat nostalgische snaren kan aantrekken, heb ik een voorliefde voor oudere titels die ofwel werkten in een eerdere versie van de anime-productiemachine of er volledig buiten. 
© ei Urana, Hideyoshi Andou and KODANSHA/De productiecommissie”Gachiakuta”
Hoewel veel doelgroepen enorm resoneren met deze moderne titels, kunnen ze soms”het nieuwste product”komen. Dat is een gevoel dat ik lang hield voordat ik ooit begon te schrijven over tekenfilms. Als een titel als Gachiakuta echter echt iemands hartverscheurende kan begrijpen, is dat nog steeds geweldig! Het laat gewoon zien dat ik mijn neigingen heb. Voor wat het waard is, kan ik zien hoe mensen zich verhouden tot de serie; Ik ben gewoon moe van verhalen over jonge jongens vol niets anders dan pis en azijn. Dat is een deel van de reden waarom ik moeite heb gehad om ooit terug te keren om aan te vallen op Titan voorbij het middenpunt van seizoen één. Ik heb het avontuur van DAI al lang beschreven als een Rosetta-steen voor een groot deel van de strijd tussen de strijd. Het typeert veel van de ideeën en taal van het genre op een vergelijkbare manier als andere invloedrijke werken in de ruimte, zoals Dragon Ball, vuist van de North Star en Jojo’s bizarre avontuur. Omdat het echter nooit een brede US-release zag in zijn hoogtijdagen, weten de meeste mensen in onze sfeer niet over de kwaliteit of impact. Dat is een lange weg om te zeggen dat je een geweldige smaak hebt, en het avontuur van DAI is een fenomenaal voorbeeld van een tijdloze serie die zowel invloedrijk als gemakkelijk is om naar terug te keren. 
© int van ons twee en (om David Lynch te parafraseren) bevelen mensen aan hun harten op te lossen als deze show aan hun hart trekt! Ik snap het, dit is veel van de eerste edgy anime van kinderen, maar er zijn zoveel betere springende punten voor badass anime met zwaardere beelden en thema’s. Uit mijn hoofd, ik zou Berserk 1997 (nu op Blu-ray) aanbevelen, het eerste seizoen van Tokyo Ghoul, Dorohedoro, Hellsing Ultimate of zelfs Devilman Crybaby!
Ik begrijp dat dit helemaal een ME-probleem zou kunnen zijn en dat ik gewoon de aantrekkingskracht van Gachiakuta niet zie, maar het is nog nooit zo gemakkelijker geweest om’de goede dingen’in de anime-scene te bekijken, en jonge mensen hoeven tegenwoordig geen genoegen te nemen met het kijken wat er nieuw is en op zoals we deden toen we in de jaren 2000 in de jaren 2000 kwamen.
Ik ben het over het algemeen met je eens, maar laat me je een klein verhaal vertellen. In 2016 zag ik de School of Rock Musical op Broadway als onderdeel van een veldstudie-reis voor mijn diploma. Ik vond de show niet leuk, maar ik hield er ook niet echt van. Het was toen we het auditorium aan het indienen waren dat mijn professor, een veteraan uit Broadway, me vertelde:”Er moeten ook shows voor kinderen zijn.”Hoewel niet precies 1: 1 naar ons huidige gesprek, geloof ik dat een deel van dit sentiment erop kan worden toegepast. De verbazingwekkende edgy-toegangspunten die we tot op de dag van vandaag loven, zijn fantastisch (en het waard om te omzeilen), maar tieners en kijkers van universiteiten willen titels die ze hun eigen kunnen noemen-niet die van hun moeder, hun ooms of iemand anders.
Ik kan begrijpen dat ik iets wil hebben dat je je eigen kunt noemen, zelfs als het verre van perfect is. Dat is misschien wel wat ons in de eerste plaats naar anime heeft getrokken.
Dat is een redelijk punt, en met remakes en jaren later worden vervolgs steeds vaker gebruikelijk in de anime-industrie, ik kan begrijpen dat jonge mensen die willen grijpen op een gebrekkige nieuwe release die ze kunnen gebruiken als generatiemarkering.
Het zou me niet verbazen als, over 20 jaar vanaf nu, een nieuwe reeks 30-iets anime-schrijvers Naam Gachiakuta in een Twia met een soortgelijk uitgangspunt als deze laat vallen. (Ervan uitgaande dat Lynzee ze dit onderwerp laat verdubbelen!)
Gewoon je wacht, de Ann Executive Editor van 2045 is waarschijnlijk op dit moment op de lagere school… en waarschijnlijk in absolute liefde met Pokémon: Horizons.
And as long as the anime flame keeps on burning for generations to come, I can’t complain about that.