Op het meest basale niveau is dit een film over familie. In de overlevering van de Dragon Maid van Miss Kobayashi hebben Dragons geen familie-eenheden. Ze houden niet van hun jongen en zien ze alleen maar alleen als slagveld metgezellen of uiteindelijke rivalen. Dankzij haar tijd in de menselijke wereld heeft Kanna echter het concept van ouderlijke liefde geleerd-blijkt het door haar interacties met Kobayashi. Ze verlangt naar zo’n verband met haar biologische vader, hoewel hij zowel niet in staat als niet geïnteresseerd lijkt in het vormen van een.
Het is door de relatie tussen Kanna en haar vader dat de film het concept onderzoekt dat verwaarlozing misbruik is. Kinderen kunnen niet stoppen met verlangen naar ouderlijke liefde. Ze kunnen steeds opnieuw worden gebruikt en afgewezen, maar zullen het allemaal vergeven op zelfs de minste hoop om te krijgen waar ze emotioneel naar verlangen. Veel kinderen herhalen deze cyclus voor altijd tevergeefs. Ze kunnen gewoon niet in het reine komen met het feit dat hun ouders nooit zullen veranderen-dat hun ouders in de eerste plaats moeten willen veranderen en zelfs dan kan het nog steeds onmogelijk zijn.
Het is hartverscheurend om te kijken, vooral in de zaak van Kanna. Ze wil zo wanhopig om de vader/dochter liefde te krijgen waar ze naar verlangt dat ze bereid is het gelukkige leven op te geven dat ze met Kobayashi heeft op de loutere hint dat het mogelijk is. En diep van binnen weet zelfs ze dat ze iets dwaas doet, maar het kan zichzelf niet helpen.
Onderschil, onderhil Heartbeat, het feit blijft dat ze niet de vader van Kanna is en geen recht heeft om haar leven te beheersen. Als Kanna ervoor kiest om naar haar vader te gaan, kan Kobayashi niets doen om het te stoppen. Dus, in plaats van directe interventie, werkt Kobayashi om te proberen het soort relatie te faciliteren dat Kanna tussen de twee wil.
, als Tooru, Fafnir, Ilulu, Elma en Lucoa tenslotte de verschillende facetten van menselijke liefde kunnen begrijpen, wie zegt Kanna’s vader niet zo goed? En het verdienste Kimun, hij is nooit dubbelzinnig in zijn gevoelens jegens Kanna. Hij begrijpt niet wat ze van hem wil, noch kan het hem echt schelen-en zegt zoveel. Als het doen van zoiets eenvoudigs als het handelen van brieven echter de medewerking van zijn dochter zal krijgen in de dreigende Dragon War, is hij bereid haar te humoreren.
Natuurlijk heeft de ware schurk van de film niet zoveel moeite om het emotionele belang van Kanna te exploiteren. Azad begrijpt dat, zo krachtig als draken fysiek zijn, ze mentaal nogal onschuldig zijn, waardoor ze gemakkelijk te manipuleren zijn. Hij is een persoon gedreven door de behoefte aan wraak: een draak doodde ooit degene van wie hij houdt, dus nu zal hij wraak nemen door zoveel mogelijk van hen te doden. Zijn grote fout is echter dat zijn genocidale mentaliteit vereist dat hij Dragonkind als een monoliet beschouwt, met een set, onveranderlijke aard. Dus, het doden van elke draken telt als wraak omdat elke draak zijn geliefde zou hebben weggenomen als de situatie zich zou presenteren.
Echter, de draken op aarde bewijzen dat dit de leugen is die het is. Ze hebben een echt gevonden gezin gevormd. Ze beschermen en staan bij elkaar, zelfs wanneer hun politieke opvattingen verschillen. Van Kobayashi en hun respectieve menselijke metgezellen hebben ze liefde geleerd. Ze hebben hun basiskarakter en cultuur overwonnen en zijn er beter voor.
Met hen als een voorbeeld wordt het duidelijk dat het bedriegen van draken in het bestrijden van een brute burgeroorlog niet de manier is om persoonlijke tragedies te voorkomen zoals die Azad heeft meegemaakt. Dragons leren om niet alleen andere draken lief te hebben, maar ook alle mensen is het enige echte pad vooruit. En in het hoogtepunt van de film bewijst Tooru dit door te handelen als iemand die meer geeft om de gevoelens van degenen van wie ze houdt dan haar Dragon Base-instincten.
Visueel is een eenzame draak geliefd om geliefd te zijn, is een prachtige film. Het behoudt het kleurenpalet van de tv-anime en de algehele kunststijl en brengt de actiescènes (waarvan er meerdere zijn) naar het volgende niveau. Er is een hoop detail in elke scène, en het voelt over het algemeen als een verhaal dat is afgestemd op het grote scherm.
Wat de audio betreft, de film bevat een nieuwe Fhána-sung opening die echt alles samen met de serie thematisch verbindt. En terwijl de Voice Cast de hoge kwaliteit levert die je van de tv-serie zou verwachten, is het Kimun (Fumihiko Tachiki) die de meest perfect caste rol is in deze film. Ik bedoel, die beter een emotioneel verre, beledigende, verwaarloosde vader speelt dan de man die Gendou Ikari speelde in Evangelion.
Al met al is Miss Kobayashi’s Dragon Maid: A Lonely Dragon wil worden bemind een fantastische kleine film. Gebouwd op een omgeving gevuld met dwaze draken en luchtige komedie, krijgen we een diepe verkenning van verwaarlozing van kinderen en de problemen eromheen. Tegelijkertijd krijgen we ook een verhaal over een groep mensen die proberen hun aard te veranderen, beter te zijn dan ze anders zouden zijn, dankzij de liefde en acceptatie die ze om hen heen hebben gevonden. Het is goede dingen van boven naar beneden en een film die emotioneel resonerend is, ongeacht of je de tv-anime hebt gezien of niet.
