Crunchyroll’s Annecy Moment: een gemiste kans voor industriële transformatie

“Het is een goed moment om een anime-fan te zijn”, verklaart Mitchel Berger, Crunchyroll’s EVP van Global Commerce en Theatrical, terwijl hij dit jaar het podium betreedt op het Annecy Festival van dit jaar. Het vertrouwen van Berger weerspiegelt zijn stoel op de eerste rij in de evolutie van Anime in het afgelopen decennium van zijn dagen als een gespecialiseerde hobby tot zijn huidige status als een mainstream entertainmentkracht.

Zijn uiterlijk komt tijdens wat al een mijlpaal is voor de Japanse deelname aan de Japanse internationale animatiefilmmarkt aan de annecy-filmfeestmarkt. Het programma van dit jaar bevat zestien Japanse projecten in alle categorieën, plus vijf Tokyo Animation Pitch Grand Prix-winnaars, die een van de sterkste Japanse vertoningen in de festivalgeschiedenis vertegenwoordigen. Maar het kijken naar de 40 minuten durende presentatie van Berger ontvouwt zich, men kan niet anders dan het gevoel dat Crunchyroll de opdracht fundamenteel verkeerd begreep.

Annecy is in de eerste plaats een viering van de kunst en het ambacht van animatie. Het is een van’s werelds drukste makerconventies. Het is een viering van mensen die creëren of die willen creëren. Het is een wervingsmarkt voor afgestudeerden van animatie uit heel Europa en daarna. Het is waar veel van’s werelds toonaangevende academies en scholen nieuwe studenten werven. Het is een plek waar gevestigde kunstenaars kunnen ontmoeten, noten kunnen vergelijken, brainstormen over hun volgende samenwerking en de volgende generatie makers begeleiden. Annecy is een geanimeerde cavalcade van creatieven en verhalen, en het is geweldig. Maar het onmiskenbare geroezemoes van het festival maskeert de zeer ernstige crisis die door de animatie-industrie loopt.

De animatieproductie-industrie heeft een dramatische contractie ondervonden in heel Europa, Noord-Amerika en Azië, aangezien Netflix’s pivotale abonnee-drop van 970.000 gebruikers in juli 2022 in juli 2022, die het effectieve einde van de streaming van de streaming van de streaming van de streaming van de groei van de winstbevestiging heeft gesteld. Tegen het tweede kwartaal van 2024 had de Amerikaanse animatieproductie gedropt met 40% vergeleken met 2022 niveaus, terwijl het animatie gilde schattt dat een-third van tag-animatiewerkzaamheden in het afgelopen jaar zijn afgezet. Grote studio’s hebben ingrijpende bezuinigingen geïmplementeerd, Netflix heeft ongeveer een derde van het animatieteam gekozen, Pixar verloor 20% van zijn personeel, en WBD-JOB-CUTS/”>> Warner BROS BROS BROSS OFF BOLY 1.000 Werknemers in meerdere sectoren. De wereldwijde reikwijdte van deze samentrekking reikt verder dan Noord-Amerika, met ontslagen in Europese animatie-en productiehuizen voor videogames.

Het is geweldig om te zien hoe ver en hoe diep anime het wereldwijde bewustzijn heeft doorgedrongen, vooral onder de huidige generatie tieners, waarbij 60% van de 13-17-jarigen zich identificeren als anime-fans. Berger was aanwezig om het publiek eraan te herinneren dat Crunchyroll in het midden van dit enorme ecosysteem zit, en dat is geweldig als het verzamelde publiek hier was om hun volgende streaming-abonnement te kiezen, maar hier is het probleem: dit voelde meer als een beleggerspresentatie dan een bijdrage aan AnneCy’s missie van Annecy’s Mission of Fostering International Animation-samenwerking en artistieke excellentie. Terwijl Berger clips liet zien van Anne Shirley, en Metallic Rouge, die beide in serie competitie zijn, en de trailer voor de langverwachte Gachiakuta, lees de presentatie meer als een marketingpringscase dan het soort industrie-inzicht of creatieve uitwisseling dat Mifa is ontworpen om te bevorderen. Tsushima als hun eerste project. Het is een keuze die een voorbeeld is van wat Crunchyroll’s huidige moment zo fascinerend maakt. Een westers ontwikkeld spel nemen geïnspireerd door de Japanse cultuur en het volledig cirkel door anime-productie. Ongetwijfeld is een van hun grootste overwinningen tot nu toe solo-nivellering, een anime geproduceerd door A-1-foto’s en aniplex, en exclusief verdeeld door crunchyroll naar meer dan 200 landen. Het is de perfecte show voor het platform en een meerderheid van zijn abonneebasis. The anime is now Crunchyroll’s most viewed series in the platform’s history, and it is based on a Korean web novel that became a WEBTOON, and then a Japanese language manga series.

This reverse cultural flow should have was het perfecte lanceerplatform voor het bespreken van internationale coproducties, culturele fusieverhalen of hoe Europese makers toegang zouden hebben tot het platform van Crunchyroll. In plaats daarvan verdubbelde Berger de berichten”Authentic Anime Experience”, waarbij hij een enorme strategische kans miste terwijl de rest van de animatiegemeenschap van de wereld naar de genre-animatie van volwassenen en”anime aangrenzende”inhoud draait. Als er inderdaad 1,5 miljard anime-fans tegen 2030 zullen zijn, lijkt het waarschijnlijk dat een aanzienlijk percentage open zal staan voor het kijken naar complementaire series en films die buiten Japan zijn geproduceerd. Het crossover-publiek voor geheimzinnig of onoverwinnelijk met het algemene anime-kijkers is groot en op basis van de projecties zal het ook blijven groeien.

Dit is waar Crunchyroll niet over praat, maar wat hard nodig is om te praten: Japan heeft minder dan 6.000 animators, en dat aantal wordt voorspeld om Drop Volgens het Japan Research Institute. Met de vraag naar anime-inhoud die wereldwijd explodeert, werkt de wiskunde gewoon niet zonder internationale samenwerking. Japanse producenten worden geconfronteerd met een sterke keuze tussen AI-automatisering en internationale partnerschappen om capaciteit te schalen. Sprekend met professionals uit de industrie op het festival, is er echt bezorgdheid dat de belangrijkste belanghebbenden van de anime-industrie gewoon”het geld achtervolgen”en het ambacht negeren, ondanks de enorme waarde die het wereldwijde publiek op de authenticiteit en de ambachtelijke reputatie van het medium plaatst. Zal het publiek tevreden zijn met een uitleg van”hey! Het is oké. We gebruiken een Japanse AI”?

Crunchyroll maakt deel uit van een publiek vermeld bedrijf (Sony), en het speelt een ambassadeurlijke rol voor veel grote Japanse entertainmentbedrijven, dus ik heb een sympathie voor de functie die ze bevinden. Naar een van een ideale wereld. Crunchyroll zal zijn merk bijziendheid verlaten, die”anime”combineert met”uitsluitend Japans gemaakte inhoud”en zijn positie echt omarmt als”denkleiders”en innovators. Ze begrijpen zeker dat anime een vertelmedium is en een esthetische benadering die geografische grenzen kan overstijgen? Ze behandelen hun anime-identiteit als fragiel in plaats van het te gebruiken als een brug om het medium wereldwijd uit te breiden. Als Crunchyroll”weet anime”, waarom kunnen ze niet de eerste echt succesvolle internationale anime-coproducties produceren? Ze maken ze al.

Dit verzet wordt bijzonder problematisch wanneer u de wettelijke verplichtingen van Crunchyroll onder de Franse wet overweegt. Als een streamingplatform dat in Frankrijk actief is, moeten ze 20% van hun jaarlijkse Franse inkomsten herinvesteren in lokale audiovisuele productie onder de vereisten van de”CNC Quota”. Dit creëert een fundamenteel conflict tussen hun merkidentiteit en juridische naleving, een uitdaging die internationale coproducties elegant kunnen oplossen.

In plaats van deze quota te beschouwen als belastende regelgeving, kunnen crunchyroll anime-geïnfluste Europese inhoud pionieren, of ondersteuning van de Europese verhalen van de Europese verhalen. Het potentiële publiek is enorm, binnen dat 1,5 miljard”anime nieuwsgierige”wereldwijde publiek, zijn er waarschijnlijk enkele honderden miljoenen mensen die anime-lacent inhoud zouden omarmen.

Stel je voor dat Berger zijn Annecy-platform had gebruikt om een Europees coproductiefonds aan te kondigen, plannen te onthullen voor Europese animatie-inhoud op Crunchyroll of mentorschapsprogramma’s bespreken die Europese animators verbinden met Japanse studio’s? Stel je de impact voor van het presenteren van succesvolle European-Japanse animatie-samenwerkingen of het aanbieden van distributiepaden voor Europese geanimeerde inhoud. Sony en Crunchyroll hebben al veel initiatieven aangekondigd om de last voor Japanse productiehuizen te helpen verlichten, evenals enkele internationale trainingsprogramma’s, dus waarom hebben ze dit niet op Annecy gebracht?

In plaats daarvan hebben we promotionele trailers (die al online beschikbaar zijn) en kassa-projecties. De presentatie van Gachiakuta-compleet met beelden achter de schermen van maker Kei Urana die verborgen”poepen”in haar manga besprak, voelde zich meer geschikt voor een fanconventie dan het belangrijkste animatiefestival van de wereld. Ze zitten op een platform dat de wereldwijde Nexus voor verhalen in anime-stijl zou kunnen worden, terwijl ze vasthouden aan een kunstmatig enge definitie die zowel creatief potentieel als bedrijfsgroei beperkt. Het succes van projecten zoals Castlevania, Devil May Cry, Wakfu, Blue Eye Samurai en Arcane (allemaal onderdeel van Netflix’s anime-adjacent westerse inhoudsaanbod) en Amazon’s Hazbin Hotel, Lolirock en Invincible bewijst dat anime-beïnvloede westerse animatie een massaal succes kan bereiken. With regional markets showing a clear appetite for culturally fused content, Crunchyroll could lead this evolution rather than be forced into it by competitors, and if their Japanese-based production partners move now, they can secure a piece of that action.

Berger’s emphasis on creating”marquee fandom moments”and”cultural landmarks”through theatrical releases like the Demon Slayer: Infinity Castle trilogy demonstrates a Geavanceerd begrip van gebeurtenisprogrammering. De opbouw en platformonafhankelijke engagementstrategieën zijn echt indrukwekkend, maar deze aanpak voelt zich los van Annecy’s waarden van artistieke uitwisseling en creatieve innovatie. Het festival viert animatie als een kunstvorm, niet alleen als inhoud om op meerdere platforms te verdienen.

Misschien had Crunchyroll moeten deelnemen aan de viering en een deel van het eigenlijke creatieve talent uit Japan naar Annecy met hen moeten hebben gebracht om te praten over hun huidige werk, of misschien hadden ze een Europese animatiewetenschapsprogramma en mentorship-programma voor jonge animators aangekondigd? Er waren veel Japanse makers aanwezig op het festival en het grootste aantal afgevaardigden van de Japanse industrie (243) die MIFA bijwoonden.

De Annecy-presentatie van Crunchyroll toonde een bedrijf op het hoogtepunt van zijn commerciële succes, maar blijkbaar niet op de hoogte van zijn culturele verantwoordelijkheden en strategische kansen. Hoewel het vertrouwen van Berger en de groeimetrieken van het platform onmiskenbaar indrukwekkend zijn, voelt de gemiste kans om zinvol bij te dragen aan internationale animatie-samenwerking als een diepgaande misrekening.

naarmate anime evolueert van subcultuur tot mainstream-fenomeen. Crunchyroll had het perfecte podium om dit begrip aan te tonen. In plaats daarvan leverden ze een overwinningsronde waardoor de industrie zich afvroeg wat er had kunnen zijn.