Het is altijd geweldig wanneer klassieke, buiten druk anime hun weg vindt naar juridische streamingdiensten. Hoewel een volledige restauratie op een leuk huismedia-formaat uiteraard ideaal zou zijn, is het feit dat we hier in het jaar 2025 kunnen zitten en Manie Manie kunnen bekijken: Neo Tokyo is helemaal iets om dankbaar voor te zijn, zelfs als het slechts een 480p-stream op Crunchyroll is. Dit is een van die iconische bloemlezingfilms uit de anime-boom van de late jaren 1980 waar ik vaak genoeg over heb gehoord, maar nooit de kans had om te zien tot nu toe. Als niets anders is het een absoluut essentieel artefact voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de industrie, aangezien het een aantal mijlpaalwerk bevat van drie van de meest gerenommeerde oudere staatslieden van het medium.
Wat belangrijk is voor iedereen die niet bekend is met projecten zoals Neo Tokyo, is dat dit een animatie-bloemlezing is in de strengste zin van de term. Wat we hier hebben, zijn drie korte stukken die tussen ongeveer tien tot twintig minuten per stuk lopen, en er is echt niets dat ze verhalend, thematisch of stilistisch samenbinden (behalve de flimsigste framing-apparaten die worden geleverd door Rintarō’s short). Het project werd ogenschijnlijk gemaakt als een viering en aanpassing van de korte fictie van auteur Taku Mayamura, hoewel er geen vertaalde werken van hem zijn die ik toegang heb die kunnen verifiëren hoe trouw een van deze films echt is, en ik heb een sluipend vermoeden dat de regisseurs zeer snel en los spelen met enig bronmateriaal.
in korting, in het kort, in de toky-toky-ervaring. In plaats daarvan zijn wat je hebt drie hapklare voorbeelden van getalenteerde kunstenaars die loskomen en hun vaardigheden laten zien. Je ervaringen variëren waarschijnlijk wild bij elk, omdat ze echt van elkaar staan. Het eerste, Rintarō’s Labyrinth-verhaal, is gemakkelijk het meest experimentele en speelse van het trio, althans wat pure animatie betreft. Het avontuur van Sachi en Cicerone door hun abstracte droomland van spook, slibmonsters en sinistere circus-folk heeft helemaal niets bij wijze van plot of karakterontwikkeling; Het is honderd procent een stemmingsstuk, en je moet de stemming hebben die Labyrinth Story probeert te creëren als je er iets uit wilt halen.
Ik geniet van surreal sojourns zoals deze een, met zo’n fantastische en dergelijke fantastische en dergelijke fantastische en dergelijke fantastisch weelderige precisie. Door de overdreven karakterontwerpen en het dynamische gebruik van perspectief voelen de hele reeks aanvoelen als een donker verhalenboek dat tot leven is gekomen. De enige klacht die ik heb over Labyrinth Story is dat ik wou dat het zelfs langer was, omdat ik had kunnen koesteren in een volledige functie van deze heerlijk rare beelden. Ik ben ook niet verkocht als het frameverhaal van de collectie. We bezoeken Rintarō’s short niet opnieuw tussen de andere twee segmenten, en de coda die het biedt, komt niet op aan meer dan een overgang naar de eindkredieten. Toch, als je de extra paar minuten zou nemen die aan het einde van de film bleven en het herenigde met de rest van de short, zou je een stenen koude klassieker van de jaren 1980-animatie hebben die de prijs van toelating tot Neo Tokyo alleen waard is.
© Kadokawa Pictures
Volgende is Running Man, die beslist niet een stenen koude klassieker van de animatie uit de jaren 80 is, hoewel dat niet wil zeggen dat Yoshiaki Kawajiri geen vermakelijke kleine morsel van cyberpunk ultraviolence kan koken. De man was verantwoordelijk voor Biohunter, Ninja Scroll en Vampire Hunter D: Bloodlust. Hij weet hoe hij grimmig geweld moet tekenen zoals weinig anderen in het bedrijfsleven doen. Het is precies dat, buiten het pure spektakel van zijn weliswaar ongelooflijke racevolgorde, er niet veel aan de gang is in de lopende man die een blijvende indruk achterlaat. Het verhaal van Zack Hugh, kampioen van het Death Circus, is net zo eenvoudig als het kan: Zack is echt goed in het racen van deze helse nachtmerrieauto’s, waarschijnlijk vanwege zijn angstaanjagende psychische krachten, en hij gebruikt die krachten om al zijn concurrentie te doden; In een laatste pasvorm van waanideeën leiden zijn krachten tot zijn eigen vernietiging. Zack is zelfs niet zozeer een personage als hij een zwaar, grommend, gespierd symbool van geweld en pijn is.
Wat het meest pijn doet, denk ik, is gewoon het verstrijken van de tijd. De beelden en thema’s van deze short waren niet eens bijzonder nieuw in 1987, maar ze waren tenminste in zwang met de trends van het decennium. Nu is het moeilijk om de film net zo veel meer te zien dan een ruwe schets voor de soorten echt mijlpaalfilmische momenten die films als Akira en Ghost in de schaal in het publieke bewustzijn in de komende jaren zouden cementeren.
©Kadokawa Pictures
Speaking of Akira, we end on a much higher note with Katuhiro Otomo’s constructie-annuleringsopdracht, die gemakkelijk de meest verhalend ambitieuze is van de hoofdstukken van Neo Tokyo. Ik heb het gevoel dat de visuals van deze film slechts een aanraking zijn die meer gereserveerd is dan de twee die ervoor kwamen, wat misschien kan zijn vanwege de relatieve onervarenheid van Otomo in vergelijking met Rintarō en Kawajiri, maar het uitgewerkte verhaal maakt meer dan een andere tekortkoming goed. Het loopt twee keer zo lang als een van de andere films, en die extra ruimte om te ademen gaat een lange weg naar het maken van constructie-annuleringsvolgorde, veel meer als een goede film, zelfs als het nog steeds in onder dertig minuten duurt. Faciliteit 444. Niet alleen ben ik gek op de liefdevol geanimeerde technologie van Otomo en de weelderige achtergronden van de stad, maar dit is de enige van de verhalen die iets substantieels te zeggen heeft. Na alle belachelijke onzin die Tsutomu doormaakt in opdracht van het bedrijf dat hem in dienst heeft, eindigt de short met een clou die gewoon perfect is. Als een van de shorts gaat resoneren met een breed publiek van moderne anime-kijkers, stel ik me voor dat het de bouw van de bouw zal zijn. Hoogte=”270″>
© Kadokawa Pictures
Zelfs als u niet zeker bent van de andere twee projecten, smeek ik u echter nog steeds om Neo Tokyo te bekijken als u een echte liefde voor het medium van animatie hebt. Het kan ongelijk zijn, zoals elke anthologiefilm zeker zal zijn, maar deze collectie staat nog steeds lang als een tijdcapsule voor een essentieel tijdperk in de geschiedenis van de Japanse anime. Bovendien is het niet eens een uur, dus je kunt niet veel verliezen als een of meer van deze films niet zoveel indruk op je maken als ze (meestal) indruk op me hebben gemaakt. Wie weet? Als voldoende mensen interesse tonen in de standaarddefinitiestroom van Crunchyroll van de foto, kunnen we misschien iemand overtuigen om dit op een goede schijf te zetten met een remaster en de oude Engelse dubs.
Openbaarmaking: Kadokawa World Entertainment (KWE), een volledige subsidie van Kadokawa Corporation, is het hoofd van de major van anime-netwerk, LLC. Een of meer van de in dit artikel genoemde bedrijven maken deel uit van de Kadokawa-groep van bedrijven.