Deze review bevat spoilers voor de Koreaanse animatiefilm verloren in sterrenlight . Geef haar de kans om af te maken wat haar moeder stierf om te doen: tekenen van leven ontdekken op Mars. Te midden van dit ontmoet ze onverwacht Jay (Hong Kyung), een reparateur in een vintage platenwinkel wiens dromen om muzikant te worden in verval is achtergelaten. As both of them struggle to parse through the trauma barring them from embracing their career paths, the two kindle a romance and navigate how to maintain their overwhelming love when their separation is on the horizon.
In the beginning, this movie left me a little bit — no pun intended — lost. Als iemand die enthousiast was om de stem van Kim Taeri en Hong Kyung te zien acteren, was ik verrast door mijn teleurgestelde darmreactie op de romantische verhaallijn. De eerste snelheid van 40 minuten loopt Nan-Young en Jay’s Meet-Cute en voelt bezaaid met cliché: een carrière-georiënteerde vrouw wordt snel verliefd op een mislukte muzikant en moedigt hem aan om na zijn droom te achtervolgen terwijl hij zich egoïstisch voelt over het volgen van haar eigen. Het leek niets bijzonder inspirerend, en had de film in de richting van Nan-Young gegaan die haar dromen opgeeft, ik zou er veel minder van hebben genoten.
Grichte, de film doet dit niet, en het overgebleven uur ondermijnt mijn vroege kritiek. Waar het verhaal ironisch genoeg vond dat zijn groove is wanneer de relatie van de twee personages uit elkaar begint te vallen. Naarmate hun beide individuele carrièredoelen beginnen van start te gaan, wordt de hypothetische reis van Nan-Young naar de ruimte snel een realiteit, waardoor de basis van hun relatie met het obstakel van onoverkomelijke afstand wordt verstoord. Dit resulteert in een fervent argument tussen de twee geliefden, waar Jay opblaast en zegt dat hij zich niet realiseerde hoe gevaarlijk de ruimtemissie zou zijn. Voor hem leek het alsof ze hem achterliet om haar dood onder ogen te zien.
© Netflix
Terwijl ik hier eerst mijn ogen naar rolde-wat bedoel je dat je niet wist hoe gevaarlijk dit zou zijn? Ze probeert letterlijk naar Mars te gaan!-De volgende verzoeningsscène deed me de ware betekenis achter Jay’s uitbarsting begrijpen. Hij houdt van Nan-young, en vooral, hij wil wat het beste voor haar is-hoe kon hij zich niet zorgen maken over haar veiligheid en overleving? Bovendien is zijn uitbarsting niet helemaal ongegrond. Voordat hij Jay ontmoette, toonde Nan-Young weinig bezorgdheid over alle risico’s die naar Mars gingen. Haar enige focus lag op het voltooien van de missie van haar overleden moeder; Of ze het overleefde of niet leek er niet toe te doen, zolang ze elders een bewijs van leven vond. Wanneer Nan-Young zich verontschuldigt omdat hij egoïstisch is en Jay op aarde achterlaat, vertelt Jay haar om egoïstisch te blijven worden, alleen maar aan zichzelf te denken voor de duur van haar reis en zich te concentreren op terugkomende thuis.
Deze verzoeningsvolgorde is wanneer ik de lens van mijn criticus loslaat en genoot van de film voor wat het was. Misschien ben ik gewoon een sukkel voor realisme, maar ik denk ook dat dit is waar elk deel van de productie het meest compleet voelde. De tedere vocale levering van Kim en Hong speelt over een montage van de rustige omhelzing van de geliefden en de lancering van Nan-young in de ruimte, het vastleggen van hun bonte zorgen, vertrouwen en wanhoop. Temidden van alle onzekerheid van hun toekomst, blijven ze vooruitgaan en hun verlangens nastreven-want wat kunnen ze anders doen dan vertrouwen in elkaar en zichzelf?
© Netflix
verloren in starlight Saves zichzelf van de initiële romantische clichés in het gemiddelde van het gemiddelde van het gemiddelde van het gemiddelde van het gemiddelde van het gemiddelde van het gemiddelde van het gemiddelde van het gemiddelde. Liefde. De schuldgevoel over egoïstisch zijn is zo’n universele menselijke emotie-hoeveel kun je een compromis sluiten zonder je ambities te verliezen en ook zonder de mensen om je heen te kwetsen? Deze vraag is nooit echt opgericht voor Nan-Young totdat ze Jay ontmoette, en nu proeft ze de bitterzoete bitterzoete uit de eerste hand van Love. Op het vliegveld, voor de deur van haar levenslange droom, begrijpt ze eindelijk wat haar moeder moet hebben gevoeld toen ze wegging voor haar eigen expeditie: de pijn om zoiets ergs te willen bereiken, en de pijn van het achterlaten van je geliefden in het proces.
Er is geen correcte beslissing en er is geen gemakkelijke beslissing. Zelfs als ze eenmaal in de ruimte is en achter haar dromen achtervolgt, wanneer Nan-Young luistert naar het nummer dat Jay voor haar heeft gecomponeerd en opgenomen, breekt ze in tranen af en worstelt om haar eenzaamheid te trotseren. Ik hou van deze aangrijpende waarachtigheid. Ik vind het geweldig dat ondanks alle pijn, Nan-young ervoor kiest om sowieso egoïstisch te zijn, en dat dit verhaal haar niet doodt of haar uiteindelijk bestraft voor deze egoïsme.
© Netflix
In terms of the animation, director Han Ji-won’s work is at first glance breathtaking, and at second glance so intentional in De mix van nieuw en oud in de nabije toekomst die ze heeft gecreëerd. De animatiestijl van Han is eerder vergeleken met die van Makoto Shinkai, vooral in haar vorige werk in de zomer (2023). Hoewel er duidelijke strepen van de invloed van Shinkai zijn, ontketent Han een eigen magie in Lost in Starlight, verdubbelen op de oxymoron van futuristische retro.
Er zijn duidelijke tekenen van technologische innovatie in de Seoul van 2051, met holografische winkelborden en zelfrijdende taxi’s-maar veel belangrijke scènes vinden plaats op de bestaande locaties van Seoul. Jay’s oude reparatiewerkplaats optreden bevindt zich in Sewoon Sangga, een megastructuur met een langdurige geschiedenis van zowel stedelijk behoud als vernieuwing. In de aanloop naar hun opwindende eerste kus delen Nan-Young en Jay een drankje boven Cheonggyecheon, een lange waterstroom hersteld in 2005 na decennia van industrialisatie. Door haar geografische locatiekeuzes illustreert Han een wereld die blijft voortbouwen op wat ervoor kwam.
© Netflix
This blend of new and old extends to Nan-young and Jay, who have fully acclimated to all things digital — Nan-young worstelt zelfs om een pen in één scène te gebruiken, wijst naar het bruisen van traditioneel handschrift-maar bezit een inherent old-school gevoel door hun karakterontwerpen en bewegingen. Als onderdeel van het animatieproces lieten de animators Kim en Hong bepaalde scènes uitwerken en verwezen naar hun bewegingen in hun frames, waarbij de bewegingen van de personages meer nuance inbedden. Het was geen animatie direct in kaart gebracht op hun acties, noch probeerde het animatie live actie te imiteren. In plaats daarvan is het eindresultaat samengevoegd op de sweet spot van buitenaardse en geaard, en de lichte eigenaardigheden in de bewegingen van de personages versterkten het grotere thema van de productie van onbekende bekendheid.
Han Ji-won is absoluut een regisseur om naar uit te kijken, en Nan-Young en Jay’s authentieke liefdesverhaal is een die ik heb gekregen om de meer tijd door te brengen. Hoewel verloren in de verhaallijn van Starlight niet baanbrekend is, leveren de realistische worstelingen van de personages en avant-gardistische benaderingen van de animatie een reis buiten de wereld die veel dichter bij huis komt dan eerst verwacht.