Stel je voor dat je omringd bent door honderden duiven. Het geluid van hun krijgers en klapperende vleugels is overal om je heen, worden luider naarmate ze afdalen om een residentie te nemen op je schouders, rugzak en al het andere dat je misschien vasthoudt.
De vogels hebben honger.
Je bent een onschuldige reiziger die heeft besloten, hetzij door een soort oordeel, om de zone binnen te lopen waar klanten duivenfood kunnen kopen en, nou… ze voeden. Ongeacht je persoonlijke motivaties, je bent nu hun jungle-sportschool om op te klimmen, en je bent ofwel 1) een beetje gek, 2) Ik hoop dat je vriend een foto krijgt van je geweldige nieuwe vogelvorm, of 3) een beetje van beide. Je inzending tot het duifelier is misschien niet wat je verwachtte toen je tekende voor een reis naar Japan, maar op dit moment wordt het zeker een leuk verhaal dat je andere mensen kunt vertellen. Je bent in wezen op je eigen gekke moment dat voelt alsof het de komische beat kan zijn van een anime van het leven, maar het gebeurt eigenlijk-met jou. Welkom bij Osu Kannon Temple, een legendarische boeddhistische site (en Pigeon Playground) gelegen in het centrum van Nagoya in een buurt die de naam van de tempel deelt.
Sinds ik voor het eerst begon te werken in het veld voor anime-fans, is er een running-juwing tussen mijn gasten. Dat ze”het gevoel hebben dat ze in een anime zijn”wanneer we een park vol bloeiende kersenbomen passeren of op een landelijke treinlijn rijden om ergens te komen. Ik hoorde dit beetje zeker weer opduiken in OSU terwijl ik zag hoe gasten op jacht naar Gunpla-figuren of vintage mode plotseling aan de ontvangende kant van een vogeltornado.
Terwijl hij zei:”Voelt alsof we in een anime zijn”komt er ook uit als een domme one-liner, het weerspiegelt ook een bepaalde realiteit. Al tientallen jaren hebben de mensen die hun creativiteit tikken om ons manga en anime te brengen, geen geheim van hun liefde voor aandacht voor details gemaakt. Editors gaan regelmatig de wereld in om referentiefoto’s voor mangakunstenaars te krijgen, terwijl animatiemedewerkers hetzelfde hebben gedaan om bepaalde plaatsen tot leven te brengen in hun werk. In veel gevallen reiken deze referenties veel verder dan eenvoudige oriëntatiepunten tot zijstraten, winkels en zelfs bestratingsmarkeringen, waardoor velen velen met ongelooflijke details’onopvallend’zouden noemen. De voorbeelden van deze toewijding zijn grenzeloos: mangaversies van de neonborden van Kabukicho zijn één-op-één wedstrijden van het echte werk, terwijl tekeningen van landelijke treinstations worden weergegeven met dezelfde kleuren en tonen die de houten wachtkamers en betonnen platforms definiëren. Bijgevolg heeft dit geleid tot een kleine toename van anime-centrisch toerisme in Japan; Fans van de wereld eindigen met jou, kunnen vaak hun weg vinden in Shibuya bij hun eerste bezoek, terwijl degenen die naar de buitenwijk van Osaka van Nishinomiya gaan, een andere waardering voor de stad hebben als ze een fan zijn van de Haruhi Suzumiya-franchise. Hoewel het’bestemmingstoerisme’van dit type altijd tot op zekere hoogte heeft bestaan, voor veel makers in anime en manga, is het persoonlijk. Studio Ghibli-achtergrondkunstenaar Oga Kazuo heeft bijvoorbeeld in interviews opgemerkt hoe de landelijke velden en bergen van zijn jeugdhuis in Akita zijn referentiemateriaal waren voor het creëren van de sfeer en het gevoel van mijn buurman totoro.
Hoewel er niet veel bekend is over mangagist Tsurumaikadada, weten we dat ze Aichi Prefecture (waar Nagoya is) thuis noemen. Hun eerste geserialiseerde manga, medaillewinnaar en zijn anime-aanpassing door Studio Engi dragen beide de invloed van OSU op hun mouwen, waardoor de buurt en zijn tempel tot leven worden gebracht op een manier die de lokale bevolking direct herkenbaar vindt. Voor mij past de afbeelding van OSU in de medaillewinnaar perfect aan zijn toon; Het is het soort plek waar het verhaal van een impulsieve jonge skater en haar conflicterende maar, en-energetische coach passen bij de freewheeling, vriendelijke sfeer van de buurt aan een T.
De geschiedenis van de OSU-wijk en de tempel waarnaar wordt vernoemd, draait allemaal om overgang en upheaval. Ons verhaal begint in de jaren 1300, toen een gemeenschapsgerichte monnik genaamd Noshin een visie zag in een droom om een monument te creëren aan de welwillende Kannon-godin. Noshin vestigde de eerste tempel kort daarna, maar niet in Nagoya-de eerste OSU was in Gifu-prefectuur in het noorden, in een buurt die ook de naam”OSU”tot op de dag van vandaag draagt. Het Kannon-standbeeld werd verplaatst naar Osaka en verankerd daar tot het begin van het Tokugawa-tijdperk, toen de Tokugawa Shogun Ieyasu beval dat het Kannon-standbeeld naar Nagoya werd verplaatst om de stad te verankeren die net achter de eerste poorten op de weg leidde die leidde naar Nagoya Castle. Terwijl de tempel en het beroemde Kannon-standbeeld al snel een centraal punt voor het gebied werden, leidde de locatie voorbij de poorten tot iets anders: de ontwikkeling van het soort buurt dat rijpe na rij verkopers herbergt die hun waren, plaatsen van vrije tijd en een niet-onhandig aantal bedrijven die vermoeide reizigers aanboden, de kans om tijd met mooie vrouwen door te brengen.
depositphotos.com
Ondanks zijn unieke flair en geschiedenis, is het lot van het OSU-gebied na de Meiji-restauratie in 1868 niet zo ongelijk van de tragedies die andere wijken in Japan hebben. De enorme vijf verdiepingen tellende pagode van vijf verdiepingen brandde in 1892 in een buurtbrand, en bijna de hele buurt en de tempel werd vernietigd in de luchtaanvallen van 1945 in Nagoya die ook het iconische kasteel van de stad van de kaart afveegden. In de onmiddellijke nasleep van de oorlog zag het gebied de lokale bevolking produceren wat enkele van de meest iconische merken van Nagoya zou worden, waaronder de Miso Katsu (Miso Pork Cutlet) instelling Yabaton en het lokale warenhuis Komehyo. Meer kritisch op ons verhaal vormde de Japanse kunstschaatser en Nagoya inheems Mitsuhiko Kozuka een Japanse schaatsfederatie die zou helpen de herontwikkeling van een oud honkbalveld aan het Nagoya Sports Center te stimuleren-beter bekend bij de lokale bevolking als de OSU Skate Rink. De ijsbaan hielp Nagoya te transformeren in de proeverij voor enkele van de meest gedecoreerde kunstschaatsers van Japan.
Helaas voor de rest van OSU was de naoorlogse boom van korte duur. Terwijl de herontwikkeling van de stedelijke verschoof naar de gebieden rond het station van Nagoya en het centraal gelegen Sakae-gebied in de jaren 60 en 70, werd OSU een van de”sluitersteden”van Japan-een bijnaam die de gesloten metaalluiken weerspiegelde die gesloten of verlaten retailspots. Met weinig interesse van grote ontwikkelaars ter ondersteuning van OSU, kwamen lokale studenten en faculteiten van de nabijgelegen Meijo-universiteit binnen. Kleine elektronica-retailers, kleine cafés en allerlei contra-culturele modewinkels begonnen op te duiken in het uitgebreide netwerk van overdekte winkelscarcades die naar de tempel leiden. Tegen de tijd dat de jaren tachtig en 1990 rondkwam, kwam OSU weer op als een bestemming voor een beetje van alles, net rond dezelfde tijd als de tweede incarnatie van het Nagoya Sports Center/OSU Skate Rink in 1984 zijn deuren opende. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/advertorial/224110/osudori_2363.jpeg”width=”600″height=”450″> ōsu niōmon dōon winkelen arcade
© evan miller/pacet Osu-Dori en de omliggende OSU Shotengai voelen zich als een vreemde samensmelting van andere verschillende elementen van stedelijk Japan, gecombineerd alsof hun eigen bestaan ook werd besteld door Ieyasu zelf. Het is de thuisbasis van zowel opzichtige flitsende lichten als huiselijke theewinkels met lange geschiedenis; Een plek waar een gigantische gelukkige kat standbeeld over plekken torent voor zitplaatsen in een plein verankerd door ticketverkopers, Izakaya, en een Nagoya-outlet voor de Maidreamin Maid Café-franchise. Om te zeggen dat het voelt als een combinatie van verschillende buurten uit andere steden, voelt zich in het begin passend, maar doet het hele gebied eerlijk gezegd een slechte dienst. Een voorbeeld: de hoge dichtheid van winkels van het gebied voor subculturen en anime-fans hebben ertoe geleid dat sommigen OSU de”Akihabara van Nagoya”noemen, maar veel van de gevestigde winkels die gebruikte figuren, manga en speelgoed voelen meer als een vlooienmarkt, die elk een gastheer van schatten voor iemand die nieuwsgierig genoeg is om te ontdekken. Het Komehyo-warenhuis heeft nu meerdere kleinere locaties in het gebied, maar ze behouden allemaal nog steeds een kleiner, duidelijker gevoel dan de massieve winkelcentra van Shinjuku of Shibuya; Zelfs de Kimono-winkel van Komehyo heeft een gevel die de texturen en patronen van de stof oproept, maar niet lijkt op het uiterlijk van hun hoofduitlaat. OSU is een plek waar een vreemde mix van het verleden en de toekomst om elke hoek volledig te zien is; De nieuwste incarnatie van de eeuwenoude Banshoji-tempel heeft zelfs een animatronische draak die rook ademt en een mechanische”Karakuri”-pop met feodale heerser Oda Nobunaga. Zelfs de buitenpost van de wijk van gebruikte anime-goederen retailer Mandarake draagt de ondertitel”heersers of time”over de ingang, alsof ze de banden van het gebied wil weerspiegelen met de vele incarnaties in het verleden.
Ōsu Niōmon Dōri Shopping Arcade
© Evan Miller/PacSet Tours
The unique feel of Het OSU-gebied draagt zeer in de medaillewinnaar, vooral dat van het terrein van Osu Kannon Temple, die in veel scènes worden gesprekken tussen personages. Jonge skater-hoofdrolspeler Inori verbergt zich in smalle steegjes die in de anime verschijnen zoals ze in het echte leven doen, met smalle schaduwrijke loopbruggen die leiden tot cafés met gat-in-the-wall. De Shadow of the Shopping Arcade Roof verschijnt over de Koban (Police Box) in een vroege aflevering, terwijl skate-instructeur Tsukasa door de buurt weeft in frequente scènes die momenten van skaten boeken die (natuurlijk) de OSU-skatiebrink bevatten. Momenten doorgebracht in cafés en andere plekken in de anime, zelfs in het kort, worden weerspiegeld in echte plekken zoals Kannon Coffee en lokale kleding die langs de straat staan.
Een plek als OSU kan bezoeken nadat de medaillewinnaar een van de magische dingen heeft over’bestemmingstoerisme’in anime en de impact ervan. Wat een bezoek aan Japan als anime-fan maakt, is niet altijd het winkelen, de heupplekken met Instagram, of zelfs de legendarische geschiedenis. Soms is het gewoon het gevoel in een eenvoudige, eenvoudig uitziende buurt of plaats te zijn die een hele nieuwe betekenis heeft voor de reiziger omdat je kunt voelen hoeveel een manga-ka, hun redacteuren en de talloze staf van een anime-productieteam werkten om die plek tot leven in hun werk te brengen. Zoveel als mijn vorige gasten grapjes hebben gemaakt over hoe Japan als geheel”voelt als anime”, het is echt de waarheid.
EMA zit voor Osu Kannonstudio Engi
© つるまいかだ・講談社／メダリスト製作委員会
EMA Zittend voor Osu Kannonstudio Engi
© つるまいかだ・講談社／メダリスト製作委員会
In de derde aflevering van medaillewinnaar is er een korte scène waarin EMA voor Osu Kannon zit, leeg staart, terwijl een kudde duiven haar omringt en over haar heen hangt. Het is een scène die wordt gespeeld om te lachen; Een die aan de informele kijker verschijnt als een visuele gag die zou gebeuren in de context van een anime, maar nooit in het echte leven. En toch, als je Osu Kannon zou bezoeken, is de kans groot dat ook jij zou kunnen eindigen als een accessoire voor een onredelijk aantal vogels. Hoewel ik bevooroordeeld ben als een reisprofessional, verzeker ik je dat, hoewel internet je misschien wil overtuigen dat er”must-have”-varingen zijn tijdens een reis naar Japan, er geen beter gevoel is dan een plek in te lopen die je in de media hebt gezien en die plek een deel van je verhaal wordt. Misschien is het niet het hoogtepunt van je reis, maar het is een bewijs van de kracht van anime: de kracht om zijn kijkers net een beetje dichter bij de mensen en plaatsen te brengen die Japan speciaal maken.
Wat te ervaren in plaats van erover te lezen? Ga met ons mee in Japan en bezoek OSU Kannon en krijg een exclusieve tournee door de werkelijke animatiestudio van Studio Engi. Dit alles en nog veel meer over de Ann in Japan 2025 Tour By Pacset.
Trip Hoogtepunten:
bezoek Studio Engi, exclusief voor deze reis en deze reis alleen! Exclusieve ontmoeting en begroet met professionals in de anime-industrie. Verken de echte plaatsen die anime inspireren en praat met de animators over hoe ze hen inspireerden Bezoek Scenic Towns in Anime Bezoek een explosieve live set wandeling in de voetsporen van Samurai en feodale leiders in Castles, Temples en Shrines in Kyoto, Osaka, Osaka, Osaka, Osaka, Osaka, OSAKA, OSAKA, OSAKA, OSAKA, OSAKE BOODSADE ANDAIRE ANDAADE ANDAIRE ANDAADE Details
meer detail Hier .