Uma Musume’s begin van een nieuw tijdperk film is de felste, meest agressief expressieve sportfilm in een tijdje. Onder die bombastische animatie-paardenkracht vindt u een ingenieuze regisseur’s opbeurend verhaal over mogelijkheden die de moeite waard zijn om te verkennen.
Prisms zijn een universeel symbool voor potentieel, een scala aan mogelijkheden. De manier waarop een straal wit licht wordt gebroken en verspreid naar een heel regenboogspectrum is, voor zover fysieke fenomenen gaan, een eenvoudige visualisatie van het idee dat één gebeurtenis tot veel verschillende resultaten kan leiden. In een gesprek met de kernstaf van Uma Musume: Pretty Derby-Begin van een nieuw tijdperk voor zijn Bluray-boekje, zei schrijver Kiyoko Yoshimura dat dit concept-het meest direct een deel uitmaakte van de ketting van de protagonist Jungle Pocket-haar script. En toch is het een altijd aanwezige in de film, die wegkomt met zo’n dominant motief door thematische relevantie, sluwe richting en de pure pizzazz van de levering.
Het was niemand minder dan regisseur Ken”Leaf”Yamamoto , charismatische vriend van de site, die met dat concept kwam, die met dat concept kwam. Hij verwees eerst naar zijn gedachtegang in een interview voor het nummer van juli 2024 van Animage, en heeft het sindsdien uitgebreid in verkooppunten als datzelfde Bluray-boekje. Hoe verrassend het ook lijkt, de Genesis was niet in de originele hoofdrolspeler van de film, maar eerder in de populaire rivaal zouden ze uit de game opnemen: Agnes Tachyon. Met een naam die sneller naar een hypothetisch deeltje verwijst dan licht, vergezeld van een gekke wetenschapper wiens ware kracht nog moet worden bekend, zouden de bruggen met de moti’s van de film duidelijk moeten lijken op het moment dat je erover nadenkt.
Naast deze algemene concepten vonden enkele details over het ontwerp van Tachyon het oog van de regisseur; Om precies te zijn, het waren de eigen leerlingen van het paardengirl. De ongebruikelijke strepen in haar ogen wordt een verwijzing naar
Sinds het begin resoneerde die visie met cygames-personeel zoals scenario-directeur en verhaalcompositie chief tetsuya kobari . In diezelfde interviews heeft Kobari een aspect gegraven dat we eerder hebben besproken: de relatie van Uma Musume met de echte geschiedenis. Hoe verontrustend het ook is, de relatie met paardenrennende evenementen heeft het altijd in een unieke positie onder sportanime geplaatst; Niet alleen omdat ze die historische feiten omvatten, maar vanwege de bereidheid om om hen heen op te bouwen in plaats van vast te houden aan gemakkelijker verteerbare conventies.
Dit was met name het geval voor het tweede seizoen van het tv-programma, dat vaak dichter bij een dramatisering van de sportgeschiedenis voelde dan een fictieve sportverhaal. Zoveel was merkbaar bij de inzet van gebeurtenissen zoals volledig willekeurige, meedogenloze verwondingen. Hoewel in verhalen die meestal met klinische precisie worden gebruikt om een punt te maken, geeft de realiteit niet om het vertellen van een traditioneel gestructureerd verhaal, en een gewond lichaam kan snel in schijnbaar onontkoombare cycli van pijn doorlopen. Om die authenticiteit te behouden en toch de uiteindelijk opbeurende verhalen te vertellen, had Uma Musume de neiging om specifieke individuen en gebeurtenissen te kiezen die uiteindelijk konden leiden in de richting die ze wilden. De interpretatie en subtiele veranderingen van de geschiedenis werden een belangrijk aspect van de franchise.
Hoewel die what-ifs deel uitmaakten van de ervaring, waren ze echter nooit de focus. En wat een betere kans om dingen op te schudden dan je eerste echte film? De sterren zijn erop afgestemd: een durfdirecteur, een scenarioschrijver die die voorliefde deelde voor compromisloze jeugdpositiviteit, franchise-vertegenwoordigers die bereid zijn die volgende stap te zetten, en een samensmelting van ideeën die wijzen op een regenboog van mogelijkheden. Op zichzelf werd deze film ook gesteld als een begin van een nieuw tijdperk.
Voordat we die deur naar de toekomst oversteken, moeten we echter ons gebruikelijke huiswerk maken en vaststellen hoe deze productie is ontstaan. In het theatrale pamflet voor de film merkte Cygames-inhoud regisseur Akitsu Takuma op dat ze een UMA Musume-film hadden willen uitbrengen sinds de game eindelijk (en zeer succesvol) in februari 2021 kwam in februari 2021. Het.
Spreken met Animedia voor hun juli 2024-nummer, merkte Leaf op dat hij voor het eerst hoorde over dit project tijdens de productie van zijn Cygames 10th Anniversary Short Film volg je fantasy ; Dankzij het feit dat hij een echte UMA Musume-fanaat is, kunnen we dit evenement precies half tot eind augustus plaatsen, omdat hij zich herinnerde dat het samenviel met de implementatie van een nieuw personage in de game. Het is vermeldenswaard-vooral als je wilt begrijpen hoe het een heel lastig schema heeft gehad-dat ze niet meteen zijn overgegaan tot het maken van de film. Leaf accepteerde pas nadat hij zijn gevoelens had overwonnen dat hij het zou moeten weigeren. In die filmpamflet noemt hij het als een tastbare baan nadat hij aan RTTT had gewerkt, waarin wordt uitgelegd waarom hij nog steeds zeer actief was in andere werken in 2022 en zijn output alleen maar verminderde, kwam 2023. Voor zo veel als de deelnemers er graag aan werken, was er zeker een verrassing van zijn ambitie en de doden. met de film; Niet per ongeluk, omdat Leaf tevreden was met hun werk en blij was om zich met hen te herenigen voor een filmproductie. Dit omvat Deho Gallery Art DirectorArt Director (美術監督, Bijutsu Kantoku): de persoon die verantwoordelijk is voor de achtergrondkunst voor de serie. Ze tekenen veel artboards die ooit door de serie-directeur zijn goedgekeurd als referentie voor de achtergronden in de serie. Coördinatie binnen de kunstafdeling is een must-setting en kleurontwerpers moeten samenwerken om een coherente wereld te maken. Yusuke Watanabe , Compositing Director Akane Fushihara (wiens duidelijk wazige, koude look werd uitgebalanceerd door Yuki Kawashita in de film), 3D-regisseur Yoshinori Nakano , en natuurlijk zijn partner bij de studio: Animatieproducent Kan Mizogu>. Wanneer we het hebben over de indrukwekkende manier waarop Studio Cygames Pictures de grond heeft kunnen lopen, niet alleen met betrekking tot Uma Musume, maar andere titels zoals Priconne, hebben we een strategie benadrukt om ervaren producenten en netten van relaties van andere studio’s te absorberen. Deze betrouwbare ruggengraat liet vervolgens hun eigen personeel ook groeien. Mizoguchi viel zich snel onder hen uit vanwege zijn scherpe oog en empathische, bemoedigende benadering van animators-een reden waarom hij wordt gevierd door zijn collega’s en zelfs zelf) Het enige blad handhaaft met karakterontwerper en chief animatie directorchief animatie-directeur (総作画監督 総作画監督 総作画監督 総作画監督, sou sakuga kantoku): vaak een algemeen krediet dat de neiging heeft om in handen te zijn van de karakterontwerper, hoewel vanaf de late rommelige projecten met meerdere hoofdadvertenties in aantal zijn toegenomen; Moreso dan de reguliere animatieregisseurs, het is hun taak om ervoor te zorgen dat de personages eruit zien zoals ze moeten. Consistentie is hun doel, dat ze zoveel mogelijk zullen handhaven (en kunnen). Jun Yamazaki ; die toevallig voor het eerst paardengirls tekende in die promotievideo. Leaf neemt zichzelf op-correct-als een kunstenaar die zich zo van harte concentreert op het overbrengen van emoties dat hij kan helpen, maar de oppervlakkige normen van karakterkunst van karakter kunnen afschaffen; Een geest die de beperkende, levenloze neigingen van moderne anime verbrijzelt, zoals we al vele jaren overschrijven. Het is van nature om te bevrijdend, verstoringen zijn van nature niet welkom en radicale benaderingen hebben soms een beetje tegenwicht nodig om zichzelf te stabiliseren.
en gaan dus Yamazaki binnen, wiens preoccupaties een beetje van het tegenovergestelde zijn. Als een kunstenaar die bekendheid heeft gekregen bij de levendige animators van de Gouden Eeuw van Dogakobo, en hen vervolgens heeft gevolgd naar spraakmakende shouta umehara projecteert meer recent, hij voelt zich zelfbewust over tekeningen die hij beschouwt om te stijf te zijn. Wat zijn collega’s beschouwen als betrouwbare stevigheid, vreest hij misschien middelmatig in vergelijking met de meer bizarre output van zijn metgezellen-een zelfverwijderende geest waar je een glimp van kunt opvangen in een kisekoi interview dat we hebben vertaald. Ongeacht hoe hij zich voelt, Leaf heeft enthousiast zijn werk geprezen, het is onmisbaar om zijn waanzin te grondgen zonder de emotionele verhalen te sluiten. Begin van een nieuw tijdperk is, ondanks dat het verbonden is aan een Bishoujo-eigendom, een van de meest agressieve vormen van karakterexpressie in commerciële animatie. De gezichten van de meisjes vervormen in gekke grijns, snel om schattige rondheid te veranderen in stalen scherpte en brute borstel, kaken volledig van hun scharnieren terwijl ze naar de overwinning streven. Terwijl de aanwezigheid van Yamazaki de film vasthoudt aan meer conventionele stijlen tijdens de stillere downtime, is elke bijdragende kunstenaar geverfd in de woeste kleur van Leaf; Het is niet verwonderlijk, gezien de combinatie van zijn pure charisma en het feit dat hij persoonlijk zoveel layoutslayouts (レイアウト) corrigeerde: de tekeningen waar animatie daadwerkelijk wordt geboren; Ze breiden de meestal eenvoudige visuele ideeën uit het storyboard uit naar het werkelijke skelet van animatie, waarbij ze zowel het werk van de belangrijkste animator als de achtergrondartiesten beschrijven. Dat geldt voor Yamazaki zelf, die ook samen met hem in RTTT werkte. Als zijn karakterontwerper dacht hij na over hoe ver hij die expressiviteit kon nemen, zodat Leaf bij hem bleef als een niet-gecrediteerde afleveringsregisseur in de eerste aflevering-een extra baan toegevoegd aan zijn openingsgebied-om zijn scherpe rand te reguleren. En voor deze film brachten ze het naar het volgende niveau.
Naast die terugkerende gezichten, maakten Leaf en Mizoguchi een punt om contact te maken met interessante nieuwe leden. Het gebruiksgebruik van de film is een van de grootste sterke punten, en veel daarvan is verschuldigd aan ontwerper yoh iwaida . Begin van een nieuw tijdperk trekt een duidelijke lijn tussen het palet van zijn hondsdolle rassen en alles daartussenin; Beiden gefiltreerden door de psyche van het hoofdpersonage, maar met duidelijk afzonderlijke modi. Iwaida werd precies gekozen voor haar aanleg om die dagelijkse levensmomenten te illustreren, omdat de regisseur een grote fan was geweest van haar kleurontwerp in de prachtige Kase-san en ochtendglorie-anime.
De persoonlijke smaak van de regisseur bleef doorkomen terwijl hij het team afrondde. Een ander belangrijk aspect van de productie was het geluid, en Leaf is zeer expliciet geweest over het toevertrouwen aan de veteraan Yota Tsuruoka omdat hij een grote fan is van zijn werk naast Kyoto-animatie. Het was ook Tsuruoka die hem introduceerde aan componist masaru yokoyama , met wie hij destijds door de vervolg had gewerkt aan tsurune -tying dingen weer naar de studio. Anders zijn veel van de invloeden die zijn begonnen met het begin van een nieuw tijdperk gemakkelijk te herkennen. Het is duidelijk dat de hoofdrolspeler Pokke uit een geschiedenis van Yankee Manga put en dat er veel klassieke DNA-DNA in zit; Ashita no Joe wierp in het bijzonder een grote schaduw over de film, die de levering van karakterdynamiek, lijn-en accent beïnvloedt, en zelfs specifieke details zoals trainer Tanabe die van een vrouw wenden naar een redelijk directe referentie naar Danpei tange -down to the toave een soortgelijke training hut hut. Aangezien elke race een specifiek stilistisch register kreeg, was Leaf in staat om oude favorieten van hem aan te boren, zoals Bakusou Kyoudai Let’s & Go voor de Japan Derby. Hoewel velen de algemene intensiteit toeschreven aan de werken van Gainax en Trigger, zei de directeur echter dat hij zich er helemaal niet van bewust was. In plaats daarvan wees hij op de werken van Kyoani en Liz and the Blue Bird als wat hij had zich voorgesteld Tijdens het bedenken de film De film De film De film De film De film De film De film De film De film De film
while-ledeme-gebeurtenis. was zich niet bewust van de Gainax/Trigger-afkomst, toshiyuki sato wees op de overeenkomsten met Imaishi’s werk van bepaalde voltooide sequenties, deed hem beseffen dat er ook iets aan de hand was.
Hoewel blad de neiging heeft een beetje tong te zijn in de wang, is er altijd veel waarheid in zijn woorden. Wanneer hij roept de ijsblade tovenaar zal de wereld regeren en zijn regisseur Masahiro Takata (zoals hij al in onze prijzen had gedaan), hebben mensen de neiging om het slechts als grap te behandelen. Let wel, Leaf geniet daar wel van, maar nadat ik onlangs Takata’s rouwziel heeft gezien aanpassing kan ik bevestigen dat hij een zeer sluwe, efficiënte regisseur is. Ondanks dat het een buitengewoon bombastische kunstenaar zelf is, en persoonlijk dicht bij veel jonge makers zijn wiens spraakmakende bijdragen aan acties viral worden, is Leaf vrij kritisch over moderne anime die afspeelt dat de directoriale visie wordt verondersteld dat flitsende animatie de gaten zal vullen. Vanuit die positie is het geen verrassing dat hij kennisgeving zou nemen van regisseurs die in niet-glamoureuze producties werken met weinig tot geen middelen, maar de vindingrijkheid hebben om het te laten werken. En net zoals hij Sakugasakuga (作画 作画) kan zijn: technisch tekenen van foto’s, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben al lang het woord toegewezen om te verwijzen naar instanties van bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. Zwaargewicht terwijl hij een slimme economie van animatie waardeert, kan hij de meest intense sport-anime maken terwijl hij de interieur en delicatesse van Liz achtervolgt. Met succes ook!
Om die soms uiteenlopende aspecten samen te voegen in een samenhangende film, werden veel materialen bereid tijdens het pre-productieproces. In het Bluray-boekje onthulde Mizoguchi dat hij achter een van de meer ongewone zat. Omdat hij onlangs had gewerkt met een regisseur die manga-strips trok om hun visie over te brengen, gooide hij dat idee ook naar Leaf; En gezien zijn bereidheid om specifieke referenties te geven voor alles wat hij had voorgesteld, is het niet verwonderlijk dat hij hem op het idee heeft opgenomen. Ze is dol op luide gevoelens en vond de tekeningen van de regisseur om het hoge emotionele volume van haar eigen interpretatie van Uma Musume te evenaren. Hoewel we dit stuk hebben geopend door te zeggen dat het belangrijkste motief in de film helemaal niet in haar scripts was, moet je dit niet betekenen dat haar input niet belangrijk was-blad voegde eraan toe dat haar schrijven hem hielp om al die ideeën verder te stollen.
Het is de moeite waard om te vermelden dat blad een sterke affiniteit heeft om een sterke affiniteit te gebruiken om te gebruiken om tekst te geven om te geven van tekst en concretie in zijn visie, in een veld waar de meest van een veld van een veld is. Misschien is hij daarom erg dankbaar voor Yoshimura voor het hebben van lijnen als”alles over paardengirls wordt onthuld in hun rennen”, die zijn pad naar voren ontgrendelde toen hij zich enigszins vastzat. Een grote reden waarom hij zo voorzichtig was met de nuances van het schrijven in een anders explosieve film, was om de aard van de paardengirls verkeerd weer te geven terwijl hij het waarneemt. Voor de regisseur kan de felle concurrentie tussen de meest psychotisch ogende anime-vrouwen die je ooit hebt gezien, een fundamentele waarheid kan schudden: dat de meisjes redelijk botsen zonder de dromen van hun leeftijdsgenoten te willen vertrappen, zelfs als het bereiken van de hunne noodzakelijkerwijs de kansen van iemand anders zou kunnen doven. Deze idealistische, nobele houding is er een waar hij geen compromis over zou sluiten, hard als het is om te balanceren.
Met een beter begrip van het project en de makers erachter, kunnen we eindelijk in de film zelf duiken. Begin van de inleidende toespraak van een nieuw tijdperk verwijst naar de setting van het verhaal-die niet te veel aandacht vestigt op hoe belachelijk het is, wat een van de charmante punten van de serie is. Het wijst erop dat, ondanks hun bestemming om te rennen, niemand weet wat de toekomst van de paardengirls inhoudt; Het is duidelijk dat de allereerste scène dat mogelijkheden de kern vormen van dit verhaal. Wat nog meer opvalt dan deze boodschap is de manier waarop het wordt overgebracht, het meest notoir door de onmiskenbare animatie van kou yoshinari . De oudste van misschien wel de grootste Sakugasakuga (作画 作画): technisch tekenen van foto’s maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben al lang het woord toegewezen om te verwijzen naar instanties van bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een subset van Japanse fans. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze sites. broers en zussen hadden al samengewerkt met Mizoguchi en de producent is nooit verlegen geweest om te delen een fan die hij is . Blauwdrukken van animatie. Een reeks meestal eenvoudige tekeningen die dienen als het visuele script van Anime, getekend op speciale vellen met velden voor het animatie-snede nummer, notities voor het personeel en de bijpassende lijnen van dialoog. zoals hij wilde. Let wel, Rogue gaan betekent niet dat hij vergat te overwegen hoe zijn werk in het geheel zou passen; Als er iets is, wordt hij gekenmerkt omdat hij een obsessieve verhalenverteller is. Het was bijvoorbeeld zijn keuze om de leeftijdsontwikkeling van de personages te tonen terwijl de verteller het thema van de toekomst naar voren brengt. Door te eindigen op de meisjes die in een regenboog veranderen, wordt het belangrijkste visuele motief gebaren naar zelfs voordat de film tijd heeft gehad om het te vestigen. Zelfs de gearticuleerde silhouetten in het begin zijn een passende keuze-die volgorde is een knipoog naar The Horse in Motion , een van de beroemdste toepassingen van chronofotografie door bewegingsfoto’s pionier oadweard Muybridge .
Volgens dat voorwoord ontmoeten we onze levendige hoofdrolspeler Pokke. Deze glimp van een recent verleden toont haar eerste ontmoeting met competitieve, gereguleerde racen-waar ze nogal sceptisch over was geweest-door de hand van de regisseur zelf, die waarschijnlijk heeft bijgedragen aan de animatie, gezien hoe idiosyncratisch haar handen en kledingplooien zijn. De intense realiteit die ze getuige is, blaast al haar vooroordelen weg en verandert haar hele leven zodra ze paden kruist met Fuji Kiseki. De crescendo in de muziek en nadrukkelijke geluidseffecten (zelfs de implementatie van typografie maakt een bevredigend geluid!) Dien al als een solide voorbeeld van hoe belangrijk het geluid van deze film is, maar laat zijn luide triomfen je niet afleiden van hoe slim zijn visuals ook zijn. Haar hanger aan het einde van dezelfde snee. Het intense witte licht dat het leven van Pokke was, raakt zijn eerste grote prisma en verspreidt zich in verschillend gekleurde stralen. Degenen die we zullen volgen-die Haar ogen zijn gefocust op wanneer ze verbluft is na de race-zal haar meenemen om misschien een van de grootste concurrenten in dit veld te worden, die als haar vrienden is, is de enige optie, zelfs de enige optie voor paarden die zijn leste tot run. Als ze deze race niet hadden bijgewoond, zouden we misschien een ander traject voor Pokke volgen, met zijn eigen set mogelijkheden. Maar dat is niet het begin van een nieuw tijdperk dat we zullen ervaren.
De proloog wordt voltooid met een grappige openingsreeks die de komst van Pokke in de school, haar ontmoeting met de persoon die haar inspireerde om dit pad te volgen, en de training die haar toestaat om met succes te debuteren als professional te debatteren. Naarmate we haar eerste echte uitdaging naderen, krijgen we de altijd herkenbare stijl van Kerorira en een zeer Bocchi-achtige reeks. Hoewel Leaf zelf een belachelijke hoeveelheid correcties in de film bood, zolang ze de emotie die hij had voorgesteld, noch hij noch Yamazaki maakten, maakten ze zich vooral zorgen over het verbergen van de kunststijl van elke bijdrage.
in plaats van dat, wat je hier kunt voelen, is de beoogde nadruk van de regisseur de beoogde nadruk op de geruimde, brede layoutsLayouts (レイアウト): de tekens waar animatie daadwerkelijk is gebord; Ze breiden de meestal eenvoudige visuele ideeën uit het storyboard uit naar het eigenlijke skelet van animatie, met details over zowel het werk van de belangrijkste animator als de achtergrondartiesten., waardoor hij meteen in staat stelt om met symmetrie (en het ontbreken daarvan) te beginnen met de introductie van Tachyon als rivaal van Pokke. Er wordt veel gezegd door de constructie van de schoten alleen; De twee staan in vergelijkbare posities, maar Pokke wordt achtergelaten en gevangen door de omgeving, de schaamteloosheid van Tachyon stelt haar in staat om de fysieke grens van elke rijstrook te betreden, en haar invasieve aanwezigheid komt ongemakkelijk in de buurt van de camera zelf. Mizoguchi legde uit dat hij voor dit project Leaf koos omdat hij geloofde in zijn vermogen om beelden te maken die theatraal van aard voelden, en de regisseur bewijst hem onmiddellijk gelijk. En om een punt te maken dat zoiets niet ten koste gaat van grappige animatie, krijgen we de eerste smaak van de cartoonachtige vervormingen van toshiyuki sato ook.
Deze eerste race is slechts een plagen van wat er gaat komen. De moeiteloosheid die de productie overbrengt, weerspiegelt hoe casual Tachyon deze overwinning beveiligt; Simpelweg slenterend voor Pokke met niet-gelegde tekeningen, in tegenstelling tot de bombastische stap van de hoofdrolspeler die uiteindelijk op niets neerkomt. Via Isuta Meister ‘s animatie staren we naar een niet-gebroth-tachyon die zich koestert in de zon, terwijl Pokke met tegenzin de pil van de nederlaag in de schaduw slikt. Hoewel ze deze keuze maakten om de geweldige razernij tegen te houden die elke andere race kenmerkt, hebben sommige andere productiekeuzes op dit moment al hun hoofd opgevoed. Hoewel die lastig zijn om te animeren, was een theatraal project de plek om het uit te proberen; Niet alleen vanwege de verhoogde productiespier, maar ook omdat ze het gevoel hadden dat de cinemascope-beeldverhouding die ze hadden gekozen een natuurlijke pasvorm zou zijn voor dat type meeslepende, wilde veld van het gezichtsveld. Zelfs op een breder niveau was een terugkerend idee dat ze de wereld van Pokke aanpassen in plaats van een objectieve, afstandelijke kijk op de realiteit te vertegenwoordigen. In the same way that they didn’t hesitate to dye the scenes with very artificial colors if those fit her emotional state, physically placing the viewer in her shoes was an effective approach.
Cinemascope werd ook gekozen, ondanks dat het meer details met zich meebrengt om te tekenen, omdat het voelde als een goede pasvorm om alle concurrenten horizontaal uit te leggen wanneer ze racen. Eén idiosyncrasie van deze serie voegde echter wat extra wrijving toe; Het blijkt dat de personages de neiging hebben om een beetje meer verticale echte toestand te eisen dan normaal, om de eenvoudige reden dat ze paardengirls zijn met vaak puntige oren. Met alle bekwame artiesten in het team geloven ze echter dat ze dat goed hebben gemaakt.
Als een verrassend schattige Pokke-processen die verslaan, worden zowel het publiek als zij blootgesteld aan de enorme intensiteit van Uma Musume. In een televisrace die ook zijn hoofdrolspeler Narita Top Road omvat, barst RTTT’s belangrijkste rivaal TM Opera weer in de scène. Deze link tussen de film en de vorige webserie gaat vooraf aan Leaf’s eigen aankomst in het project; Hoewel Pokke nog niet bestond tegen de tijd dat hij formeel lid werd, hadden ze al vastgesteld dat de krachtigste paardengirls die in RTTT werden gezien, in een positie van niet-schadelijke laatste bazen zouden worden geplaatst. Hoewel de bedoeling was om de twee op een manier te verbinden die opwindend zou zijn voor terugkerende kijkers en de nieuwsgierigheid van nieuwkomers zou kunnen wekken, strekte die relatie zich uit tot de productie en de dynamiek van het personeel. Naast zijn bijdrage aan de opening, die combinatie van losse vorm maar zeer geaccentueerde, was ruwe potloodsporen gekomen om de intensiteit van de races op hun grootste te belichamen. Door hem in de eerste echte showcase te plaatsen voor het begin van een nieuw tijdperk, met dezelfde personages die hij al had getekend, werd Maenami onmiddellijk opgericht als de bar om te wissen. In al deze interviews waarnaar we hebben verwezen, heeft het personeel openlijk gesproken over hoe dat een vriendelijke uitdaging onder het team heeft geleid, waarbij elke animator probeert het bombastische werk van Maenami waar te maken, zo niet ronduit. Heel de passende houding voor een film over mentale paardengirls die iedereen proberen te ontlopen.
Zoals Pokke kon zien door iets te dicht bij haar scherm te komen, zag Maenami de bereidheid van de regisseur om alles een inkeping te zetten en lagen van zijn karakteristieke effecten animatie aan de reeds agressieve stijl die hij in RTTT tentoonde. Hoewel de noodzaak om zich vaag te houden aan lopende vormen beperkt de mate waarin je het poseren kunt manipuleren, vindt hij nog steeds een manier om die extra dynamiek toe te voegen-zelfs als het gaat om de viering van haar overwinning. In overeenstemming met de rest van de film, slagen de uitdrukkingen erin om nog meer vervormd en feler te worden, wat het toneel vormt voor andere animators om te volgen. Overigens, als je van die reeks genoot, publiceren we dit ongeveer een dag vóór de release van de remake van yaiba waar hij zal fungeren als de assistent-karakterontwerper en hoofdanimator. A very fitting platform for one of the most notable modern embodiments of the Kanada school of animation, given that its older source material appeals to his sensibilities and he’ll be working under the like-minded Yoshimichi Kameda.
Rather than growing depressed at yet another seemingly insurmountable wall appearing before her, Pokke becomes excited at the prospect of kicking it down to pieces. Haar grappige eervolle Yankee-houding brengt haar ertoe om Tachyon direct uit te dagen, in nog een verbluffend stuk animatie-hoewel iemand met een heel andere smaak. Ayaka Minoshima is een enorme personagekunstenaar, en de enorme reeks expressie in deze scène zou je moeten vertellen waarom. Veel van het krediet gaat natuurlijk naar haar interpretatie van Leaf’s uitstekende storyboards en zijn eigen correcties hier en daar. De volgorde is briljant aangelegd, zodat Tachyon niet rechtstreeks onder ogen moet zien, met behulp van elementen van de omgeving zoals de oude CRT om personages weer te geven die niet volledig zichtbaar zijn en een grappige visuele continuïteit geven aan de grappige poses in het proces.
tot op dat moment had Tachyon geen reden om echte aandacht te schenken aan een news-achtige pokke. Dat is uiteraard onaanvaardbaar voor een hotblood-protagonist die een duidelijke overwinning op haar rivaal wil. In een impulsieve beweging die tijdelijk verbergt haar Eigen gezicht , Pokke lanceert een Directe uitdaging dat Tachyon kan niet anders dan ontvangen . De gekke wetenschapper, die al een glimp had gevangen van De regenboog van mogelijkheden in haar ogen , accepteert het door te tonen haar meest neurotypische face . There’s a funny asymmetry to the rivalry that is established there—Pokke wants to run as equals yet is treated sort of like a guinea pig—that hides the beginning of Tachyon’s biggest mistake: detaching herself from her dream. In her obsessive research to break the limits of a horsegirl, she has been using others as tools to grow closer to that goal, without thinking that what she truly seeks is the satisfaction of doing so with her own legs.
Since it’s too early for her to be forced to reckon with that, though, the movie continues to underline how overwhelmingly fast she is, granting her another unique stylization that taps into the idea of the prism but also incorporates visual concepts that represent her character’s relationship with science, the future, and parallel worlds. And yet, this immense power also showcases her fragility, her fear, and the solidification of that mistaken belief that she’ll be fine even if her dream is accomplished through someone else. Her even more overwhelming victory at the Satsuki Sho takes those stylistic traits to the next level, adding even more thematic motifs in the process. Leaf thought to accompany her running with audiovisual cues related to man-made, artificial vehicles—like planes in this instance—as a harsh reminder of what she becomes after this race: someone who has given up on running on her own. In a press conference after the race, Agnes Tachyon announces her indefinite hiatus.
Tachyon quitting dyes the whole world red. Leaf is a thoughtful, detail-oriented director, but Mizoguchi praises him as someone capable of being both smart and gleefully dumb. Apart from being a funny jab at his friend, the animation producer explained that unlike genius directors who overthink and get lost in the sauce, Leaf ultimately has the ability to be very blunt and deliver straight pitches. As a result, his work is very readable and not afraid to keep up this overwhelming tint even as Tachyon is confronted about her sudden hiatus.
After being handed a brutal defeat and then denied the possibility to close the gap, even being mocked by a Tachyon who definitely isn’t compensating for the pain she’s causing to herself, Pokke marches forward recklessly. Leaf’s direction shines through its atmospheric qualities at this stage; this sequence animated by ump is particularly claustrophobic, not only due to its staging but also because of the choice to animate two cuts as involving full-cel shots. It’s only when her trainer opens up to share his experiences alongside Fuji Kiseki that she opens up again—conveyed by the storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. through her gradually removing the hand on her face, representing how she was blocking the outside world.
Somewhat recovered, Pokke joins the Japan Derby. Toshiyuki Sato’s animation ignites the protagonist—and an astonishing relay of artists that includes Odashi, Takahito Sakazume, Shun Enokido, Shuhei Fuchimoto, TOMATO, and Hikaru Miyazaki—as she channels all those bottled up feelings into a race where she finally can start seeing beyond the prism of possibilities. Her glorious victory leads to a cathartic roar animated by Hirofumi Okita; an integration of a famous incident involving her real life horse equivalent, which the staff had wanted to include since the start of the project.
In a way, though, Pokke isn’t the actual protagonist of this race. For all this movie, she’s had an unassuming girl by her side. Dantsu Flame is a nice girl who’s nowhere as much of a punk as her old gang, nor as much of a gal as another group we’ve seen interact with them. She is always looking for Pokke, but never really standing out on her own. Leaf confirmed that he wanted to strengthen this feeling by avoiding placing her at the center of the screen as much as possible; something that’s noticeable even in the montage shot that introduces her… and yet still places her in a group, sorta to the side.
However, the incident with Tachyon truly hurt her. Part of it is, of course, being aware of how hard that might hit Pokke—but that’s clearly not all of it. Dantsu also wants to compete with the very best and beat them, so the strongest competitor quitting in a seemingly selfish way (as Tachyon’s injury concerns are something she hasn’t bothered disclosing) also set her off. Her training grows noticeably more intense, and for the first time, she physically competes with Pokke for the position of honor in the screen. Although she loses in the end, she proves that she can compete on the same level. Her noble tears of frustration at the end contrast with Tachyon’s reaction; one of them lost, but proved that she belongs here and that she can keep competing, while the other’s superficial happiness over someone else inching closer to her dream begins to crumble. Would she really rejoice about Pokke achieving it?
The brief respite that follows marks the switch to the only other storyboarder in the film: Toshimasa Ishii, another favorite of this site and of Leaf himself. Despite knowing that he was busy and would likely be forced to deliver those boards late, the director has long since believed that Ishii is one of the most brilliant directors in the industry—and I would be inclined to agree, as would many of the people who followed him across the 86 anime.
Ishii has an uncanny ability to thread together immersive, seamless film, and then subvert that in favor of snappy turns you can physically feel. His training camp feels breezy until the feeling of emptiness and self-doubt that has crept up to Pokke manifests in Ishii’s viscerally (in)satisfactory fashion; Ayaka Tsuji’s organic animation certainly helps a great deal in that regard. And talk about literalizing the concept of bottled-up feelings too! Tachyon could learn something about that metaphor, since her repressed desire to run is instead conveyed by her annoying twitching legs. While Ishii’s storyboards only last up to that preceding loss against Café, it’s easy to see why Leaf holds him in such high esteem.
At this point, Pokke is at her lowest. Tormented not just by losses but by her own wins too; after all, did she even win at the Derby, considering her most formidable rival wasn’t even there? Doesn’t that, if anything, prove her lack of strength? The person who rescues her from that abyss is the same one who’d thrust her into this path. Fuji Kiseki was a tremendous athlete, but her career was cut tragically short by injuries. The film has tackled the idea of possibilities from an inspirational angle, but she offers the experience of someone who was haunted by a worse what-if than Pokke’s self-doubt—the chance that she’d never suffered such injuries. For as bitter as that is, it’s also the reason why she’s the perfect person to nudge Pokke in the right direction.
The next morning, Fuji Kiseki surprisingly challenges Pokke to a race. As it turns out, that competitive fire is reciprocal; just like how seeing her senior for the first time made the protagonist want to race professionally, Pokke’s running has made Fuji Kiseki want to run again. She knows better than anyone that she can’t take over the world of horsegirls like she might have been able to before her injuries, but she’ll still try to dash forward. And dash she does, because she beats Pokke and manages to shine by proving that this is not the place to give up; if even she can do it, there’s no doubt that Pokke can run.
As everyone reaches out for their catharsis, Pokke visits Tachyon one last time with the intent to invite her to the Japan Cup. They look hopelessly, irredeemably separated, but Pokke doesn’t hesitate to reach out. She’s aware that the Tachyon she’s chasing may be an unattainable phantom, that the competitors this time will be stronger than ever, but still wants to run. She faces straight to the lights refracted by the prism of possibilities. But Tachyon, still lying to herself about her desires, has her back to them. She closes the curtain after brushing Pokke off, still unwilling to accept it.
For this movie’s camera, which has always empathized with Pokke, the final race is positively breathtaking. Even in the face of the strongest horsegirls of the moment, afraid that she could very well lose and still haunted by self-doubt, she explodes into the rainbow blaze that seizes the greatest win. Like many other highlights in the film, this scene was key animated by Shuu Sugita—a returning face to the team, who was happy to pick up the glove that Maenami had throw in the preceding series and at the start of this film. They’re all just as competitive as the horsegirls, I swear.
This climax is satisfying for nearly everyone, with one deliberate, obvious exception. Right before her final dash, Pokke had dedicated one glance at the audience, as well as the words “I’ll be going ahead”. The recipient was Tachyon. Up until this point, the mad scientist hadn’t really blinked for the entire film. While they admitted that most viewers likely wouldn’t notice that, the staff still issued a Tachyon blinking ban, hoping that this would have a subconscious effect on the audience.
The reason behind this is rather straightforward: blinking in animation is an easy tool for humanization, granting characters a relatable trait that can also boost expressivity. By denying it, she comes off as an unsettling, inhuman figure—exactly what she was pretending to be, fooling herself in the process. She is an objective scientist, a godlike figure above human passion. Achieving a goal is all that matters. That has been the mantra she repeated until Pokke’s actions manage to shatter it. And so, Agnes Tachyon blinks. And she runs, immediately, without needing to witness the rest of the race. And she screams, with the passion she pretended she didn’t have. Anges Tachyon is human. Or, well, she’s horsegirl. But you get me.
In Uma Musume tradition, the epilogue is delivered in the form of a live performance—directed and storyboarded by Naoya Nakayama, quite the specialist in viral dancing. This trait of the franchise feels particularly amusing after such a hotblooded movie, but maybe being an idol is simply another one of the possibilities refracted by the prism; and really, who is going to be discontent about the banger that is Umapyoi Densetsu playing over the credits. In that initial Animedia interview, Mizoguchi explained that he interpreted the movie as a beautiful, encouraging message for creators to keep following their paths. While Leaf replied that he didn’t have such a specific reading in mind, that uplifting spirit was very much what he wanted to convey with this film. The future holds countless outcomes, and Beginning of a New Era invites you to chase the most dazzling ones.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
Become a Patron!
