Niet elke show kan een winnaar zijn, en helaas was er geen tekort aan stinkers in het winter 2025-seizoen. Van een elf die seksueel aangetrokken is tot haar huisdier tot laten zien dat hun potentieel verspild is, dit zijn de serie die onze recensenten door dit afgelopen seizoen onder de indruk zijn. Dit geeft je meer variatie in de algemene keuzes om onze top 10 te maken. Af en toe hebben we een”tweede”; Dit is voor anime die gewoon verlegen was om het in de top 10 te halen, maar desalniettemin op meerdere gerangschikte lijsten van ons team werden opgenomen.
Hieronder staat de lijst met de minst favoriete anime-serie van het redactionele team van dit seizoen.
© 久世蘭・講談社／「黒岩メダカに私の可愛いが通じない」製作委員会
Ever watched a show that feels like it came out twenty years too late? Dat is hoe ik me voelde dat het kijken naar Medaka Kuroiwa ondoordringbaar is voor mijn charmes, een relatief onschadelijke serie-van-life serie die niet noodzakelijkerwijs iets geks of aanstootgevend doet. Maar daarin ligt het probleem. Er is een grotere discussie te voeren over franchises die iets anders proberen en falen versus franchises die het ongelooflijk veilig speelden. Ik zal altijd liever de eerste over de laatste kijken. Ik reageer graag op dingen, commentaar op hen en zien hoe wat er als dom zou zijn begonnen, misschien in iets speciaals had kunnen worden veranderd. In de wereld van de media-analyse is het ergste wat je kunt doen me vervelen en ik denk niet dat er een show is afgelopen seizoen die een grotere dader was dan Medaka Kuroiwa is ongevoelig voor mijn charmes.
focus op een ongelooflijk ijdele meisje die vrijwel alles kreeg dat ze wilde hebben sinds ze klein was, dit is een show die ons probeert te proberen met een beetje meer aandacht. Sommige hints en scènes verwijzen naar iets dieper, zoals de verwachtingen van het aantrekken van een front en hoe soms het leuk is om iemand te vinden die je misschien kunt laten hangen. Dit omvat echter slechts een heel erg klein percentage van de show, omdat het meeste ervan min of meer dezelfde grap wordt besteed. Elke aflevering bestaat uit Mona die probeert de aandacht van deze ene specifieke man in haar klas te winnen die niet eens ongeïnteresseerd in haar is, hij doet gewoon hard om gefocust te blijven op andere aspecten van zijn leven, en om eerlijk te zijn, ik geef hem niet de schuld. De grap is niet echt grappig, ongeacht hoe vaak de show het over mijn hoofd verslaat, en tegen de tijd dat ik een aflevering heb voltooid, heb ik het gevoel dat er niets is gewonnen.
Soms zal ik de oudere romantiekreeksen uit de vroege tot med-2000’s opnieuw bekijken, en het is interessant om te zien hoe veel verhalen op dezelfde manier waren gestructureerd. Destijds zou je kunnen beweren dat die grappen een stuk beter waren omdat ze nieuw en fris waren. Tegenwoordig heb ik het gevoel dat de bar voor de slice-of-life en romantiekserie zo hoog is gestegen dat zoiets nauwelijks voelt als een show. Misschien als dit toen zou uitkomen, zou ik terugkijken op Medaka Kuroiwa is ongevoelig voor mijn charmes in een veel fonder licht. Toch, in het jaar van onze Heer 2025, met een saaie esthetiek en een onherstelbare soundtrack, zie ik niet waar ik hier van moet genieten.
—Mrajcosplay
© frontwing/project GPT
Beste Heer, deze anime is onmogelijk saai. Verkoop, verdomd, oogblazen saai. Denk aan de saaie-estanime die je ooit hebt gezien. Vermenigvuldig dat nu met drie. Dat is Grisaia: Phantom veroorzaakt de animatie. En het is zo raar voor mij dat een anime die er net zo opwindend uitziet als deze op papier een verdoving kan zijn. Het is een school vol getrainde moordenaars van allerlei soorten, die op gevaarlijke missies gaan. Er zijn ninja’s, wapengevechten en explosies. En de animatie ziet er geweldig uit. Dat is de definitie van het leerboek van cool, toch? Dus waarom heb ik dan consequent moeite gehad om een enkele aflevering van deze show te doorstaan zonder te controleren hoeveel tijd het een miljoen keer heeft achtergelaten, breaks in de afleveringen, of vaak, beide?
Een gemeenschappelijk refrein dat je bij fans van Grisaia zult horen, is dat Phantom Trigger en zijn protagonisten gewoon niet zo interessant, schattig of anders goed zijn als de belangrijkste groep meisjes in de vrucht van Grisaia. Hoewel de twee Grisaia-serie behoorlijk losgekoppeld van elkaar zijn, is het toch verleidelijk om dit te zien en aan te nemen dat een bepaalde persoon deze show niet leuk vindt omdat het gewoon niet de originele Grisaia is. En ik ben hier om je te vertellen dat dit gewoon niet waar is: zelfs op zijn eigen verdiensten, voelt het doorgaan van zelfs een enkele aflevering van deze show als een langzaam, slopende sjok. Er gebeuren altijd dingen in deze show, en het is moeilijk te zeggen of ze high-stakes zijn als het zo gemakkelijk is om te verdwalen in de essay-lengte, vaak zinloze, uitleg over deze anime over waarom ze gebeuren. Het is alsof deze show niet zal worden tevreden, tenzij we weten wat een manier van antagonist de identiteit, het motief, de bloedgroep, de eerste verliefdheid, de meisjesnaam van de moeder en creditcardnummers met vervaldatum en beveiligingscodes hebben, ondanks hoe heel weinig van die informatie eigenlijk relevant is voor alles. Het is vermoeiend, het voelt zelden (of nooit) alsof we veel van deze informatie krijgen om een bijzonder goede reden, en het maakt het kijken naar deze show gewoon als een zware test van geduld.
—Kennedy
© etorouji SHIONO SKUBE Enix ・「ユーベルブラット」製作委員会
Aanmelden om een anime-wekelijks te beoordelen is verwant aan Russische roulette. Draai gunstig aan en je krijgt iets leuks zoals bureaucraat voor schurk: papa is gereïncarneerd. Als geluk je in de steek laat, word je vervloekt met iets dat zo schadelijk is voor je geestelijke gezondheid als übel Blatt’s terminaal mislukte anime-aanpassing. Dit seizoen kwamen de zegeningen en vloeken in gelijke mate naar me toe, omdat ik beide shows beoordeelde. Ik zal geen spijt krijgen van de dag dat übel Blatt mijn Amazon Prime Video Queue niet langer verwoest.
übel Blatt werd aan mij verkocht door manga-devouring vrienden als een donkere fantasie in de ader van Berserk, waar ik dol op ben.”Het is edgy,”zeiden ze,”maar leuke edgy.”Aan mijn verwachtingen werd aanvankelijk voldaan door een redelijk aantal openingsafleveringen voordat ze werden gemalen tot stof door een opeenvolging van wanhopig slechte verhalende keuzes. Ik was me ervan bewust dat het eerste deel berucht was vanwege zijn expliciete, seksueel gewelddadige inhoud en verwachtte volledig dat het zou worden gezuiverd door het aanpassingsproces. Wat ik nooit had verwacht was voor regisseur Takashi Naoya om de accijns van het verhaal van het verhaal te wegens, de kijker beroven van essentiële context, karakter en het instellen van informatie, het latere gebeurtenissen inherent maken.
Ik ben helemaal voor verhalen die opzettelijk inhouden om intriges te bouwen, maar übel Blatt’s anime neemt een hatchet op het plot van zijn plot zonder substitueer zonder substituties in zijn plaats. We zijn achtergelaten met personages die elkaar blijkbaar al kennen en verwijzen schuin naar gebeurtenissen uit het verleden waar manga-lezers op bekend waren, maar anime-kijkers werden uitgesloten. Naoya’s benadering van het materiaal is een bizar mix van cavalier en slaafs. Aspecten die de censoren begrijpelijk kunnen maken, worden groothandel verwijderd, terwijl al het andere uit de manga wordt gekopieerd zonder rekening te houden met het ontbrekende materiaal. Een competente aanpassing brengt wijzigingen aan om rekening te houden met verandering van mediaformaat, het stroomlijnen en gladmaken van het verhaal voor het begrip van de lezer/kijker. Übel Blatt doet dergelijke concessies niet voor niet-manga-lezen kijkers, terwijl ze ook veel bestaande fans teleurstellende fans. Je zou kunnen verwachten dat een actie-zware anime een echte animatie zal hebben, maar de impactloze actiescènes van übel Blatt bedragen weinig meer dan nog steeds trillende beelden met lugubere bloedspatten die erover zijn geschilderd. Hoewel de donkere maar levendige achtergronden en de ernstige architectuur van de wereld er over het algemeen goed uitzien, zijn de vlak getekende personages grof misplaatst, hun overdreven schone en schattige ontwerpen vreemd aan de toon van wat bedoeld is als een zanderig wraakverhaal in een grimmige, hopeloze wereld. De soundtrack is tenminste uitstekend.
het interview van regisseur Naoya, gepubliceerd op Ann tijdens de run van de serie (maar uitgevoerd voorafgaand aan de eerste uitzending) is bijzonder verdomd.”Ik geloof dat het idealiter het beste is om vast te houden aan het oorspronkelijke werk zonder onnodige persoonlijke interpretatie toe te voegen,”verklaart hij, onmiddellijk zijn baan als regisseur af te wenden. Ik verwacht niet dat een competente directeur beweert:”Ik probeer mezelf zo onzichtbaar mogelijk te maken, mezelf uit het proces te verwijderen”, noch om te concluderen:”Ik denk dat het beter is om het in de manga te lezen.”Als de regisseur geen vertrouwen heeft in zijn eigen vaardigheden, waarom zou het publiek dan? De verklaring van Naoya”als je ervan kunt genieten, dan is dat een beetje geluk”, inspireert niet precies het vertrouwen. Als een promotietool voor de manga is de anime van übel Blatt verbluffend onbekwaam. Eerder was ik van plan om de manga te lezen na het bekijken van de anime, maar nu kan het me niet schelen. Ik kan niet wachten op mijn tijd met deze vervloekte productie om te eindigen.
—Kevin Cormack
© coly/アニメまほやく製作委員会
Toen ik op de middelbare school zat, las mijn leraar Engels ons een oude recensie van een productie van een hamlet met de uitdrukking”bum-numbaal saai.”Het was op dat moment dat ik wist dat ik recensies wilde schrijven, en hier is eindelijk mijn kans om die zin te coöpteren: belofte van tovenaar is in feite bum-numble, tush-tintels saai. Het doet me pijn om dat te zeggen, omdat goedheid weet dat we niet zoveel op vrouwen georiënteerde anime krijgen als we konden of zouden moeten, en gebaseerd zijn op een mobiele game hoeft geen death knell te zijn voor een serie. Maar de belofte van Wizard doet niets met het materiaal. Het gedraagt zich als het gooien van scads van meestal aantrekkelijke mooie tovenaarsjongens met namen die uit de klassieke literatuur zijn gescheurd, zijn genoeg, en dat het publiek blij zal zijn om de heldin gewoon te zien staren die slap staren terwijl ze probeert te achterhalen wat haar rol in godsnaam in dit alles is. Spoiler alert, vrouwen zijn mensen die genieten van plots met hun oog snoep, en alle mooie jongens die rondvliegen op fallische objecten in de wereld is niet genoeg om een gebrek aan te compenseren. Zelfs ik verveelde me van het catalogiseren van de literaire referenties van aflevering drie-ik. Verveeld van literaire referenties. Als niets anders communiceert hoe verschrikkelijk dit is, zou dat het moeten doen.
Misschien zou dit beter hebben gewerkt als het creatieve team niet Hellbent was om elk mogelijk Gacha-personage in de show te gooien. Misschien zou het interessanter zijn geweest als de heldin een persoonlijkheid had. Mogelijk zou een samenhangende en coherente verhaallijn hebben geholpen. Maar geen van die dingen gebeurde, en zelfs het angstaanjagend mooie openingsthema (het beste deel van de show, eerlijk gezegd) kon dit redden van zijn eigen agressieve middelmatigheid.
—Rebecca Silverman
Ik leef met een Otaku Neet Kunoichi!? Het voelt alsof het in een lab is ontworpen om me kwaad te maken. Bij First Pass is er een solide hoeveelheid potentieel in Neet Kunoichi?! Het uitgangspunt zou gemakkelijk kunnen leiden tot een leuke vreemde paarsituatie, Shizuri maakt een heleboel leuke uitdrukkingen en heeft het potentieel om een voertuig te zijn om sociale en romantische reclusiviteit te verkennen, en haar begaafde en getalenteerde kind naar Burnout Backstory raakt me waar ik woon. In plaats van uit te voeren op een van de interessantere elementen van het uitgangspunt van deze show, Neet Kunoichi?! In plaats daarvan kiest ervoor om de meest saaie versie van zichzelf te zijn en panders non-stop voor een verondersteld mannelijk, cishet-publiek dat alleen hier is om de vrouwen in de show te zien schakelen tussen hilarisch incompetent of seksueel geobjectiveerd.
Deze anime kan niet meer dan een minuut gaan zonder een kruis, buste of ass shot van de vrouwen in te voegen in leidende rollen. Bovendien is het leidende man en het publiek van het referentiekarakter, Tsukasa, zo verstoken van persoonlijkheid dat hij net zo goed het grootste deel van zijn gezicht in de schaduw zou kunnen hebben, zodat de saaie kerels deze showpanders hem gemakkelijker hun zelfinvestering kunnen maken. Ook is deze show diep ongevoelig voor queer en transmensen.
Het personage Ayame, geuit door de weliswaar altijd heerlijke Fairouz Ai, wordt eerst crotch geïntroduceerd als een”Crazy Psycho Lesbian”, en is ongelooflijk geil voor de titulaire Neet Kunoichi, Shizuri. In de tweede aflevering wordt echter onthuld dat Ayame een man is die een Ninja-magische vermomming gebruikt, zodat ze dichter bij Shizuri kunnen komen en haar aandacht en genegenheid kunnen verdienen. Dit is super grof gezien de karakterisering van transvrouwen als deviants die vrouwen willen bedriegen en toegang krijgen tot vrouwenruimtes voor seksuele intenties, is een schadelijke en ongegronde karakterisering van deze gemarginaliseerde groep die conservatieve actoren herhaaldelijk hebben en valselijk verheven om de mensenrechten van trans-mensen te onderdrukken! is gevuld met veel rare beslissingen die ik ongelooflijk vervelend vind. De meeste afleveringen van de show van de show zijn opgesplitst in twee verschillende verhaallijnen en gescheiden door back-to-back ED-en OP-sequenties. Dat betekent dat bijna drie minuten van elke Neet Kunoichi?! Aflevering gaat naar de dubbele opening en eindsequenties, en het geeft me het gevoel dat de show niet genoeg inhoud heeft om een volledige aflevering van televisie te vullen.
Ik leef met een Otaku Neet Kunoichi!? Bevordert een aantal wild onverantwoordelijke ideeën, verkwist elk potentieel dat in zijn uitgangspunt is ingebouwd en is te flauw om verder vitriol of analyse te verdienen. Het is een van de slechtste anime van Winter 2025 en je zult niets missen als je het niet bekijkt.
—Lucas DeRuyter
©知念実希人・いとうのいぢ／ストレートエッジ・天久鷹央の推理カルテ製作委員会
Slechte anime is slecht. Slechte anime die potentieel heeft en vervolgens verkwist, het is erger. Slechte anime die potentieel heeft, wat dat potentieel in het begin aantoont, alleen om snel te imploderen-nou dat is gewoon niet eerlijk. Het zou eerlijk gezegd illegaal moeten zijn om een serie als Ameku M.D. te laten openen met zijn kleine anime-girl-versie van House M.D. Work samen met Columbo om het mysterie op te lossen van een man die is vermoord met een T. Rex-skelet als de show gewoon niet zal waarmaken voor die verhoogde hoogten voor de rest van de run. Ik ben geen dokter detective, maar ik kan nog steeds de tragedie diagnosticeren van wat hier is gebeurd: een ambitieuze icarus die alleen zo lang op waxvleugels zou kunnen stijgen voordat hubris het ertoe bracht de inglucht frontaal in de kliffen hieronder te slaan.
Bloemig, ik weet het, maar ik moet hier wat saus op zetten na Ameku.”Klinisch”past technisch als een bijvoeglijk naamwoord voor een show die plaatsvindt in een kliniek, maar titulaire arts-detective Takao’s Diagnoses-levering heeft geen van het drama, geen van de pizazz van standaarddragers zoals detective Conan-of ondode moord farce, om een geschikte vergelijking te maken met een recentere, veel betere mysterieshow ook een koel gemiddelde dame. Aya Rindo had niet eens een lichaam om mee te gebaren en ze verwoordde haar observaties nog steeds met meer flair dan de verkleinwoord-arts hier. Misschien is het niet alle schuld van Takao, omdat ze zo weinig heeft gegeven om mee te werken. Sommige van de”mysteries”die ze verrassend oplost, zijn voetgangersproblemen die gewoon slecht reflecteren in het ziekenhuis dat ze bezet omdat ze ze niet zonder haar kunnen uitzoeken. Niet dat de manieren waarop ze het doet, spannend zijn; Op een gegeven moment diagnosticeert ze karakters met epileptische aanvallen door epileptische aanvallen erin te induceren. Ik denk niet dat dat zelfs het grappige soort wanpraktijken is. En kwalen zoals lichtgevoeligheid of schimmelvergiftiging zijn nauwelijks”hij heeft muisbeten nodig om te leven”sowieso. Maar dan is dit een show die zelfs erin slaagt om spontane verbranding saai te laten lijken in hoe lang het duurt om die menselijke vuurwerkfabriek te bereiken.
Het is allemaal slecht vanwege hoe het een ondervertegenwoordigde genre-opstelling in de anime-ruimte en een aantal cool-ass-personages verspilt. Takao is een boze genie Gremlin die scherp is, kleiner om zich heen. Als ze rookte, zou ze de perfecte anime-vrouw zijn. Haar belegerde assistent is het enige dat gevaarlijker is dan een dokter: een arts die Karate kent. Ze hebben een bewoner in hun ziekenhuis die maanlicht op motorfietsen rijden, waarvan er één een Takao in een vuur rent. Ik weet dat het klinkt alsof ik de coolste show op aarde hier beschrijf, en dat is het probleem. Ameku M.D. is een anime die dat allemaal verspilt met de droogste, langzaamste, meest ongeïnteresseerde meanderend door dat materiaal. Bovendien ziet het er niet zo geweldig uit en het is worstelen tegen talloze productievertragingen die alleen creëren wat het heeft. Misschien zou dit in plaats daarvan beter hebben gewerkt als een reeks strak tempo films. Er zit ergens een coole anime in, en ik geef mensen die er op sprongen niet de schuld voor het zeer specifieke idee dat het verkocht-ik zou moeten weten, ik ben een van hen! Maar gezien de ongelijkheid tussen dat potentieel en wat uiteindelijk werd geleverd, heb ik een halve geest om aan te klagen voor wanpraktijken.
–christopher farris
© 東雲太郎・銀翼のぞみ・夜ノみつき／白泉社／ベヒ猫製作委員会
Heel weinig dingen hebben me zo hard”nee”gemaakt. Ik kan achter de morbide komen, de vulgaire, de grof en wat je nog meer kunt gooien. De truc is: je moet het goed maken. En Beneheko is… niet. Het lijdt aan een anders generieke fantasie-anime die zou worden vergeten als het niet voor, weet je, dat ene ding. Als de anime een erfenis moet hebben, is het dat het op een dag als voer kan worden gebruikt voor degenen die valselijk geloven dat anime een medium is gemaakt voor devianten die vaak automaten met slipje bevorderen. Dit is geen lof.
Ik keek naar Beneheko zonder het een stukje van het voordeel van de twijfel te geven, en in slechts drie korte afleveringen liet ik het vallen als een baksteen van twee ton. Deze anime is zo erg dat ik bijna het gevoel heb dat ik me moet verontschuldigen bij solo-nivellering. Solo-nivellering is zeker saai, maar er is tenminste iets geruststellend dat zijn saaiheid speelt als ASMR. Ik zou luisteren om mezelf te luisteren om’s nachts te slapen. Hetzelfde kan niet gezegd worden over Beneheko. Gewoon… waarom bestaat dit? Waarom?!
—Jeremy tauber
Terwijl tijdelijke Lily mijn collega James op de reis heeft meegenomen, zit ik en wens ik dat het hetzelfde voor mij had kunnen doen. Ik ben gewoon hier, aan mijn bureau, een beetje ouder, en een beetje meer moe.
De nieuwste geanimeerde gruwel van Studio Gohands heeft geen introductie nodig. Men hoeft slechts een minuut tijdelijke lelie te bekijken om te genieten van al hun oude trucs: hangende regenbooglensflare, lelijke kleurenpaletten, ongemakkelijke boezem momentum, spectraal bezeten haarzakjes, onbegrijpelijke actiescènes en tientallen andere baffling creatieve keuzes gemaakt met uiterste ervaren vertrouwen. Ik respecteer dat. Een gohands-anime ziet eruit als een gohands anime omdat Gohands dat wil. Ze gieten bloed, zweet en tranen in het repliceren van de griezelige en amateuristische animatieprincipes van de vooraf gerenderde CGI-films in het midden van de jaren’90 van een lang vergeten avonturenspel. Daar is iets puurs aan. Het is een gruwel, maar Gohands bezit die gruwel. Niemand anders doet het zoals ze doen.
Meer tot op het punt, de esthetiek van de tijdelijke lelie is het minste van zijn problemen. Het is het gemakkelijkste om voor de gek te houden, maar als je eenmaal dieper in de show duikt, realiseer je je snel dat de eigenzinnige stijl de enige enigszins interessante kwaliteit is. De ware terreur is het totale gebrek aan aanlegverhalen. We kunnen wijzen en lachen bij de animatie van de hands, maar het volgt nog steeds de basisprincipes van het medium. Het neemt nog steeds frames en rangschikt die in een reeks om de illusie van beweging te creëren. Het gaat zoveel goed. Ik kan niet hetzelfde zeggen voor het schrijven ervan. Aangrenzende scènes vallen tegen elkaar met alle gratie van een asteroïde impact. Personages spreken tegen elkaar alsof ze een string op hun rug hebben en vijf unieke zinnen waar kinderen van kunnen genieten. De toon oscilleert gewelddadiger dan elke anime die ik in het recente geheugen heb gezien. Ik heb het gevoel dat ik whiplash heb na het beëindigen van een aflevering. Ik heb misschien een nekbrace nodig wanneer de finale wordt uitgezonden.
De dodelijkste zonde van de tijdelijke Lily probeert te veel tegelijk te zijn. Een enkele aflevering zal zo vaak draaien dat het aan het einde van zijn 20 minuten voelt alsof het verhaal helemaal niet is verplaatst. Er is Madoka-achtige magische meid melodrama gemengd met agressief ongunstig plakje van leven shenanigans, post-apocalyptische samenzweringen, groteske fanservice en instructievideo’s om te koken. Punt A leidt nooit logisch naar punt B. Bovendien voert de anime geen van die aspecten uit. Zelfs de fanservice, de gemakkelijkste reptiele hersenslam dunk die beschikbaar is voor elke vuilnisreeks, wordt ondermijnd door de aandringen van Gohands op zijn griezelige animatie-eigenaardigheden. Momentary Lily is een show in conflict met zichzelf. Het voelt als een brainstormsessie die nooit verder is geworden dan krabbels op het whiteboard.
De personages zijn ook zo gruwelijk als het vertellen van verhalen. Hun ontwerpen zijn slecht om naar te kijken. Hun persoonlijkheden bestaan niet. Ze zijn als karikaturen van zichzelf, met hersenen het equivalent van microchips die willekeurig een vangfrase kiezen telkens wanneer ze hun mond openen om te spreken. Zonder in detail te komen, is er een reeks wendingen laat in de show die me voor het kortste moment had laten denken, die tijdelijke lelie zou misschien iets slims hebben gedaan met hun oppervlakkige karakterisering. Dat was het niet. Elke grote swing die de show nodig heeft, heeft evenveel impact als een onderdeel van gekookte spaghetti. Ik zou het verbijsterend noemen als het niet zo consistent saai was. Het is geen cultklassieker. Dit is een show die ik alleen kan aanbevelen aan de fans van Diehard Gohands, en als dat je beschrijft, kan ik je alleen maar het beste wensen. Je hebt het nodig.
—steve Jones
