Het eerste anime-seizoen van 2025 is ingepakt! Wat schudde uit als enkele van de beste series van het seizoen? Onze recensenten stapelden de liefde op voor het tweede seizoen van apotheker dagboeken, maar één serie stond boven de rest.
Voor onze oude lezers, de seizoensgebonden beste anime, slechtste anime, en de meest verwachte worden nu geselecteerd via gerangschikte stemmen door onze redactie. Dit geeft je meer variatie in de algemene keuzes om onze top 10 te maken. Af en toe hebben we een”tweede”; Dit is voor anime die gewoon verlegen was om het in de top 10 te halen, maar desalniettemin op meerdere gerangschikte lijsten van ons team werden opgenomen.
Hieronder staat de lijst van de favoriete anime-serie van het redactionele team van dit seizoen.
De cast is vrijwel onmiddellijk charmant. Omdat Super Sentai een ensemble is, moet elk teamlid zo duidelijk mogelijk van elkaar zijn. Togo Asagaki belichaamt generieke Red Ranger-tropen: overdreven hooggevoelens, brandende passie en onschuld. Lowji Mist belichaamt een rivaliserende zwarte/blauwe ranger-trope: koppig en haat de Rode Ranger. Teltina belichaamt de vrouwelijke roze ranger-trope. Ik had moeite om erop te wijzen welke kleur Yihdra belichaamt, dus laten we gaan met het eindkrediet, Violet. Ze kan in de toekomst een Henshin-uitrusting produceren op basis van Togo’s, maar voor nu is ze beslist de Isekai-weergave van het team. Hun interacties in en uit de strijd zijn verrukkelijk.
De Red Ranger wordt een avonturier in een andere wereld, doet geweldig werk om zijn uitgangspunt uit te breiden. Het houdt nooit terug in het gebruik van zijn concepten, met een volledige Sentai-ervaring aan de achtste aflevering en een volledige Kamen Rider-ervaring door de negende aflevering. Merk op dat de gekozen Super Sentai-en Kamen Rider-concepten geen klassiekers waren, maar de modernere waar Tokusatsu-versnellingen steeds luider en spraakzaam zijn geweest en wapennamen, vormwijzigingen en aanvallen aankondigden. De meest opvallende ervaring die ik met deze serie heb, is om te proberen te wijzen op de referenties zoals Togo’s Red Dinosaur van Zyuranger, Amen’s medailles zijn van Kamen Rider Oz, of Lowji werkt als Black Condor van Jetman. Ik heb me nooit verveeld om elke aflevering van start tot finish te bekijken, bijna als een PG-13-aflevering van Akibaranger.
Een ander opmerkelijk verhalena-aspect is dat het nooit probeert zijn Tokusatsu en Isekai Elements samen te smelten. In plaats daarvan worden ze tegen elkaar opgezet, elk op zichzelf staand. De Adventurer-kaart probeerde niet de statistieken van Togo te vertalen en toonde ze gewoon alsof ze in de wereld van Togo waren. De megazord blijft een megazord. Iedereen is met stomheid geslagen door zijn versnellingen die zich niet houden aan de wet van bestaande magie. Het grappige laserpistool, zwaarden en kleine poppen waren niet verdraaid in dingen met een fantasiethema om zich aan te passen aan de wereld van Yihdra. De krachten van Amen worden ook onmiddellijk erkend als een andere concept van de Henshin-reeks. De versnellingen en krachten vallen ook vergelijkbaar op met Togo’s, van de medailles tot de rijderschop tot de motorfiets, zelfs niet eens eenmaal hun kernconcept verraden.
Ik moet me afvragen of het in de toekomst Metal Hero, Ultraman of zelfs Kaiju zal zijn. Als dit het geval is, geloof ik dat het de personages recht zal doen en die elementen meesterlijk in de serie zal weven, waardoor het nog leuker is.
—Gunawan
© あいだいろ／ Square Enix ・「地縛少年花子くん」製作委員会
De gekke capriolen van Hanako-kun, Nene en co. zijn gemakkelijk een van de grootste hoogtepunten van het seizoen geweest. En waarom zou het niet? Het is niet alleen goed om deze show in het algemeen terug te zien, maar zonder te veel te bederven, kan ik je vertellen dat dit seizoen van Hanako-kun de relaties van onze hoofdrolspelers centraal stelt. Maar het zou natuurlijk niet Hanako-kun zijn als er geen onaardse wending was. Een groot deel van dit seizoen draait om het nieuwste schoolwonder om de ploeg te ontmoeten: nummer vier, Mei Shijima. Een van de krachtigere schoolwonderen, MEI’s krachten vragen onze hoofdrolspelers om zichzelf een aantal grote vragen te stellen en in het proces veel te leren over zichzelf en hun vrienden.
Mei Shijima is het belangrijkste dat dit seizoen er voor gaat, maar ze is nauwelijks de limiet van de paranormale haalbakken. Ten eerste is er het mogelijke inter-hostuarium (is dat een woord? Zo niet, nou ja, het is nu) romantiek tussen Nene en de titulaire Hanako-kun, die in dit tweede seizoen veel of ten kwade, veel over elkaar hebben geleerd. En dan is er hoe ongelooflijk onherstelbaar deze show zichzelf neemt-hoe gek en grillig het zich laat zijn. Niet dat de komedie natuurlijk beperkt is tot deze ontluikende romantiek-in feite valt de zombie-aflevering vooral op als ik terugdenk aan de beste momenten van deze serie.
Ik weet nog niet zeker of ik dit tweede seizoen beter zou noemen dan de eerste, maar als niets anders, kan ik in ieder geval met vertrouwen zeggen dat het toch enorm plezierig is geweest. Hoewel het vijf jaar geleden is dat het eerste seizoen werd uitgezonden, zou je nauwelijks weten dat het zo lang geleden is dat Hanako-kun is uitgezonden, het was zo moeiteloos in staat om verder te gaan waar het was gebleven. Domme, stijlvol, bovennatuurlijk en met slechts een vleugje oprechtheid, blijft deze anime alle vakken controleren.
—Kennedy
© Bang Dream! Project
Waarschijnlijk de beste enkele aflevering van een anime die ik dit seizoen heb bekeken, was de elfde van Ave Mujica-een opwindende, geënsceneerde, eenzame uitvoering door Hatsune”Uika”misumi waarin ze bekende dat ze misleidingen in het hart van haar identiteit, haar band en de boog van deze arm van de franchise zelf. De verdiensten van prestaties en technische prestaties alleen zouden de anime markeren als een van het seizoen, misschien het jaar, het beste. Maar als een teken van de (letterlijke!) Stadium deze serie en zoveel voordat het zich heeft afgezet, versterkt het Ave Mujica als een traumatische triomf in de angstige nieuwe grens geblazen door moderne muziekanime.
Het schrijven van Ave Mujica, inclusief de inleiding van de voorgaande serie It’s MyGo !!!!! Verschillende punten in de serie-de ontbinding van de groep in aflevering 4, het Farewell-concert om te CHRYCHIC in Episode 7, de geënsceneerde bekentenis in aflevering 11-zijn ontworpen als hoogtepunt van verschillende afleveringen van opbouw voordat ze worden gevouwen in de volgende secties van de verhaallijn zoals zoveel precieze lagen van staal. Staal dat vervolgens wordt gehamerd, geslepen en dwars door je hart wordt gestoken. Het is ter ere van het serieverhaalcomponist Yuniko Ayana dat ze dit allemaal op deze manier heeft gevallen, teruggaat naar enkele sluwe zaden die in zijn mygo zijn geplant !!!!! die eindelijk zijn vruchten hebben afgeworpen op heerlijk wrede manieren.
De impact van deze individuele afleveringen is echter ook te danken aan de specifieke scenarioschrijvers, regisseurs en andere bemanningsleden die ze hebben behandeld, waardoor elk een verdienstelijke gebeurtenis op zich voelt. Elke aflevering die Hiroshi Morita zowel Boards als Directs zeker een waterdichte ervaring is, versterkt door de CGI-animatievaardigheden van Sanzigen, die alleen maar doorgaan met de eisen van deze serie. Midori Gotō heeft afleveringscripts ingeleverd die een ongelooflijk tempo houden met het overkoepelende verhaal van Ayana. Dit zijn allemaal stukken die werken in concert, waardoor ze kracht geven aan artiesten zoals Rico Sasaki om haar rol te spelen in aflevering 11. Dit zijn individuele componenten die moeten samenkomen om een geheel te creëren, zoals leden van een band, en gelukkig lijkt dit team aanzienlijk beter te werken met elkaar dan de Discordant Musicians Afgebeeld in Ave Mujica. Het kan gemakkelijk zijn om de aantrekkingskracht van deze Bang Dream te overdrijven en te veel te veel verkopen! Spin-offs als treinwrakken, alleen opmerkelijk vanwege hoe bizar ze worden in vergelijking met hun voorgangers. Ja, het is gek dat dezelfde anime met een raket-aangedreven berenmascotte-kostuum in een eerder seizoen nu te maken heeft met alcoholisme en ouderlijk misbruik. Maar dat onderstreept alleen maar hoe precies dat drama is. Het is een andere berekening in dienst van die overkoepelende reis-mujica sporen thema’s van banduitval, hervormingen en liefde voor groepsvoorstellingen uit de oorsprong van Bang Dream!. Het is gewoon dat het nu verbonden is met verraderlijk bedrijfsfamiliedrama, meerdere persoonlijkheden, imitatie en identiteitsdiefstal. Het is het soort verhaal dat Bang Dream! Nodig om iets zo opzichtig te zijn als die aflevering 11-show. Dit is een serie waarvan de opkomst knock-on effecten buiten zichzelf heeft gezien en op het bredere meiden-anime-landschap als geheel. En het doet dit met aangrijpende experimentele soliloquies en psychische gezondheid die in realtime verslechteren. Het is een show waarin de YouTuber het meest normale lid van de band is; Het is fantastisch. Ze gaan blijkbaar een Bang-droom maken! Pico mini-anime met deze karakters. Zelfs als ze aan het einde crashen en het podium verbranden, zal dat alleen al dit allemaal de moeite waard maken. Misschien nog meer, als ik erover nadenk.
—Christopher Farris
Het laatste seizoen van Re: Zero, terwijl hij vol openbaringen, persoonlijke groei en tonnen achtergrondverhaal plaatsvond, vond plaats in een gebied dat isoleerd uit de rest van de wereld. Hierdoor voelden de dingen zich een beetje los van alles wat eerder kwam-vooral de koninklijke selectie en de cultus van de heks. Dit seizoen besteedt zich specifiek op die twee verhaallijnen. Elke koninklijke kandidaat en bijna elke zonde aartsbisschop is in een enkele stad gegooid om het uit te vechten. Dit zorgt voor een seizoen gevuld met actie, intriges en grote karakterontwikkeling voor de uitgebreide cast.
Het is ook een seizoen dat Re: Zero’s kernwending bijna volledig verlaat. Buiten de eerste twee afleveringen heeft dit seizoen geen tijdlussen. Dit is belangrijk omdat het niet alleen de kracht toont van de andere personages die geen Subaru’s cheatvermogen hebben om op te vertrouwen en aansluit bij de groei van Subaru als een persoon.
Het eerste seizoen van Re: Zero was gecentreerd rond Subaru die zichzelf als een Isekai-held, bestemd om de wereld te redden en het meisje te krijgen. Dit zorgde ervoor dat hij zich gedroeg als een zelfbelangrijk, vertrapt de gevoelens en doelen van degenen waar hij zogenaamd om gaf. Hij moest op de bodem raken om de wereld en zichzelf te accepteren zoals ze echt waren. Sindsdien bouwt hij zichzelf weer op vanaf nul.
In dit seizoen wordt Subaru eindelijk de held die hij ooit geloofde. Zijn bescheiden, elke persoonlijkheid, vermengd met zijn vastberadenheid om het juiste te doen voor niet alleen zijn vrienden, maar ook de wereld als geheel, inspireert de mensen om hem heen-of ze de koninklijke kandidaten of de burgerbevolking zijn. Het is het hoogtepunt van een boog bijna 60 afleveringen in de maak.
Natuurlijk zou dit allemaal niet zo goed werken, zo niet voor de schurken. De sin-aartsbisschoppen stelen bijna elke scène waarin ze zich bevinden. Het zijn perfecte voorbeelden van schurken die je graag haat-hoewel om verschillende redenen. Regulus is een winy, controlerend, zelf belangrijk man-kind dat toevallig onkwetsbaar is en in staat is om met een flick van zijn hand te doden. Sirius daarentegen kan mensen inleven in haar en haar krankzinnigheid-zowel op een emotioneel als fysiek niveau. En dan is er Capella, een sadist die vlees kan versmelten als klei en ervan houdt mensen te veranderen in monsterlijke gruwelen. Het zien van onze helden oplost het mysterie van hoe ze elk van deze schurken kunnen verslaan, is een traktatie-en ze zien dat ze hun komst ontmoeten is catharsis in zijn puurste vorm.
Neem dit allemaal en voeg wat geweldige muziek en nog betere animatie toe, en je hebt een gemakkelijke keuze voor een van de beste anime van het seizoen.
—Richard Eisenbeis
© 上山道郎・少年画報社／悪役令嬢転生おじさん製作委員会
ik sparen alle langdurige uitleg over hoe snel is. Ik en vele anderen hebben het geschreven, je hebt het gelezen, we kennen allemaal de deal. Het interessante van van bureaucraat tot schurk: papa is gereïncarneerd! Liegt in hoe het fris en grappig aanvoelt, zelfs als het op genre-tropen is, zelfs omdat het niet echt iets nieuws doet. Om eerlijk te zijn, het is een fenomeen dat ik nog niet helemaal op mijn vinger heb gezet; Hoe verschilt Kenzaburo in het lichaam van Grace van andere series waar een otaku wordt gereïncarneerd als de verwaande antagonist van een in Regency geïnspireerde SIM-game? Bekijk me terwijl ik er in realtime doorheen werk!
Een deel ervan ligt natuurlijk in de Rock-Solid en Verzekerde presentatie. Hoewel de animatie niet bepaald niet-druppelende actie Sakuga is, heeft het personage acteren net genoeg sap om een echt gevoel van leven aan elk gebaar te geven, van stuitering aan elke enige van de vijf massieve ringjes van Grace. Het is perfect aanvult en verbetert de komische timing, waardoor punchlines veel stoten hebben. De voice cast is uniform sterk, maar de prestaties van M.A.O als de vrouwelijke versie van de hoofdrolspeler valt op als bijzonder mellifluous, omdat de papa van Kenzaburo zich vertaalt in iets dat een nobele jonge dame zou doen of zeggen in welgestelde, dulcet-tonen. Beide themaliedjes zijn vreugdevol energiek, sommige van mijn favorieten van het seizoen.
Er is ook de warmte. Kenzaburo is iets van een geïdealiseerde figuur; Hij heeft altijd het juiste om te zeggen, en zijn vaardigheden als een bureaucraat, of het nu gaat om berekeningen op een dia-regel of het afvlakken van een lastige sociale situatie, biedt hem de juiste manier van handelen voor elke situatie. Ik ben bereid het te vergeven, omdat het een leuke verandering van tempo is van bijvoorbeeld een hoofdrolspeler die echt goed is in videogames, die perfect overbrengt naar deze andere wereld. Wat nog belangrijker is, hij is een uitstekende vader en een liefhebbende familieman. De stukjes dialoog tussen hem en zijn dochter spreken tot een uitstekende relatie waar hij zijn best doet om haar te begrijpen en met haar te verbinden, zelfs als haar otaku-interesses een beetje anders zijn dan de zijne.
Maar echt, ik denk dat het ding dat maakt van bureaucraat tot schurk echt schitteren is het gevoel van context. Elke keer dat Kenzaburo precies weet wat te doen, toont het de parallelle vaardigheid die hij gebruikt. Zijn relatie met zijn dochter informeert hoe hij met Anna spreekt, hoewel zijn wezen in de vorm van een peer drastisch verandert hoe zijn wijsheid wordt ontvangen. Toen de vrouw van Kenzaburo uit de Shōjo Isekai vermeldde met wie ze was opgegroeid, hapte ik naar hoe ze bijna elke titel opgenomen die me als tiener beïnvloedde; Dit is een verhaal dat zijn genre-wortels kent en waardeert. Het verhaal schakelt ook over tussen het perspectief in het spel en van de familie van Kenzaburo die speelt en zijn ervaringen bekijkt. Hoewel dat wel voor enige redundantie in de verhalen vertellen, bevestigt het ook dat hij geliefd en gemist is.
Van bureaucraat tot schurk maakt me herinneren hoe opwindend, zelfs subversief, het idee van Villainess Isekai was toen mijn volgende leven als een schurken de wereld introduceerde in het subgenre. Het is een idee dat, met sterke basisprincipes en een beetje creativiteit, barst met potentieel voor ensemble-komedie, zowel oprecht als goofy, zelfs wanneer ze werken binnen verwachtingen voor het genre.
—Caitlin Moore
© ©
Studio Bind Did niet De tweedejaarsstudent. Echt, dit is een Takeda-verhaal door en door, en met zijn hartverwarmende uitstapje in spraakrecitals, zorgt het voor een geweldige opvolger om te klinken! Euphonium. Een wedstrijd doemt op over de hoofden van onze middelbare schoolkarakters, en gezonde Yuri wordt overal besprenkeld. Net als Kumiko voor haar, begint onze leidende heldin, Hana, aan een innerlijke reis om een betere versie van zichzelf te worden. Er is een bloeding van het verhaal dat Takeda tot een begrip heeft gemaakt, maar genoeg nuances helpen de anime op zichzelf te vallen.
Hana mist vertrouwen in haar vaardigheden op dezelfde manier als Kumiko aan de richting mist, hoewel de eerste niet dezelfde onhandige streep heeft als de laatste. Ondertussen stralen de momenten van de momenten die Hana heeft met haar Senpai Mizuki een ander soort chemie uit; Mizuki mist dezelfde onbezonnenheid als haar tegenhanger Reina, en dat ze meer koesterend en ondersteunend is tegenover Hana, leidt al vroeg tot enkele van de meest tedere momenten die de show te bieden heeft. Het is een mooie afwisseling van tempo om de twee het zo snel af te zien raken in plaats van hun emoties langzaam te laten sudderen tot het eindelijk uitbrak aan het einde zoals ze deden in het eerste seizoen van Euphonium. Flower & Asura biedt ook de ondersteunende personages kansen om te schitteren op manieren die Euphonium-achtig aanvoelen. Ik heb genoten van de aflevering gericht op een personage dat niet kan realiseren dat Perfect de vijand van het goede is. Het is een relateerbaar gevoel, een waar ik soms worstel met soms. De omgevingen hier zijn levendig en gedetailleerd, ondanks dat ze er op het eerste gezicht eenvoudig en grijs uitzien. De richting helpt de kunst en de animatie te verrijken om het die broodnodige visuele punch te geven, vooral met de fantasievolgorde sequenties die bij de waarden van elk personage horen. Er is een surrealistisch element dat het drama naar voren brengt van de woorden die worden gelezen en de psychologie van de personages op een manier die ik niet had verwacht, maar meer dan welkom. Bereidt Flower & Asura dezelfde dramatische hoogtepunten als het eerste seizoen van Euphonium? Het komt dicht bij mij. Toch is het duidelijk en uniek genoeg om het op de best mogelijke manier van het peloton te scheiden. Het is zo goed als drama op de middelbare school.大森藤ノ・ SB クリエイティブ/ダンまち 5 製作委員会
noemt dit een van de beste van het winterseizoen dat het binnensluipt? Waarschijnlijk, maar hoewel we slechts de laatste paar afleveringen van het vijfde seizoen van Danmachi tijdens dit tijdsbestek hebben gekregen, zijn ze meer dan genoeg om een plaats op deze lijst te verdienen. Deze afleveringen brengen ons tot de conclusie van niet alleen de vruchtbaarheidsgodin-boog, maar tot het einde van verschillende langlopende verhaallijnen, met name Ryu’s verleden met Astrea Familia en het verhaal van Syr Flover. Hoewel de ware identiteit van Syr een beetje in de war kan voelen met alle Koopjes van Freya met Hörn en de originele Syr, is de belangrijkste afhaalmaaltijd dat Freya en Syr één en hetzelfde zijn. Dat maakt het oorlogsspel tussen Freya Familia en de meeste andere familias in Orario over veel meer dan alleen haar acties met Bell. De game gaat echt over Freya’s zoektocht naar het recht om gelukkig te zijn als alleen een gewone vrouw, vrij van de verwachtingen die anderen op haar pinnen als een godin. De meeste Freya Familia realiseert zich niet wat hun cultische toewijding aan hun godin haar aandoet, wat Hedins’verraad’van Freya veel meer maakt dan het lijkt. Hij begrijpt haar eindelijk wanneer hij naar haar kijkt via de lens van het bellebacle, en hij realiseert zich dat de enige manier om haar gelukkig te maken, is om haar te bevrijden van haar verplichtingen als een object van aanbidding. Hedin verlangt ernaar haar Oðr te zijn, maar begrijpt dat hoewel hij haar toegewijde kind is, hij nooit kan zijn.
Het is een spiegel van Ryu’s boog, waarin ze leert te accepteren dat haar zussen in ASTREA Familia echt zijn gegaan, maar nog steeds door haar kan leven. Hedin’s begrip van zijn godin is vergelijkbaar met de manier waarop Ryu zichzelf gaat begrijpen, en beiden leren dat wat lijkt op verraad (van kant omschakelen of voortleven) het bewijs van liefde is. Hedin offert zijn familia op voor hun leider, terwijl Alize en de anderen hun leven opgeven zodat Ryu kan leven. Geen van beide waren gemakkelijke beslissingen, maar toen ze eenmaal waren geaccepteerd, waren ze wat het beste was voor Freya en Ryu. Dat beide vrouwen bij de gastvrouw van vruchtbaarheid zijn beland, is even belangrijk, omdat het de enige plaats in de hele wereld is waar ze hun problemen kunnen doorlopen en troost kunnen vinden in het begrip van hun kerels. Niemand in de Tavern verwacht dat ze iemand zijn, behalve wie ze zijn, en dat stelt hen uiteindelijk in staat om te vinden en te worden wie ze zijn.
Dit alles wordt bekwaam ondersteund door enkele verbluffende vechtscènes (Ryu’s terugkeer naar het veld van Battle Lives in My Head) en uitstekende stemactiviteiten. Nobunaga Shimazaki doet een fenomenale taak als Hedin, en Ryu van Saori Hayami is ook uitstekend. Bell voelt misschien een beetje aan de kant, maar deze boog gaat meer over hem als katalysator dan de held. Hij moet vechten (en Yoshitsugu Matsuoka heeft nog steeds genoeg om mee te werken!), Maar hij kan Freya niet redden. Ze moet dat zelf doen, wat Hedin werkt.
Hoewel dit seizoen een pauze in anime-aanpassingen markeert, omdat er niet voldoende bronmateriaal in de hoofdreeks is voor meer (hoewel Sword Oratoria en de andere Familia Chronicles en ASTREA-record interim-anime kunnen opleveren), is dit een einde dat ons kan overbruggen. Met Syr en Ryu opgelost, kunnen we een ademhaling nemen, verzekerd dat de dingen voor nu in Orario blijven gaan totdat we de kans krijgen om weer langs de stad te komen.
—rebecca Silverman
© 中村力斗・野澤ゆき子/集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会
p> p>
p> p>
p> p>
p> p>
op dit punt. Echt, echt, echt van je houden, heel, heel duidelijk op internet. Ik hield zo veel van het eerste seizoen dat ik de manga begon te bingen (wat nog beter is!), En ik zal nu iemands oor van de serie spijkeren over hoe de serie het soort rare en poly-gecodeerde oneerbiedige humor spijkert die ik wenst vaker voor populaire media was. Het hele seizoen 2 moest doen om een van de beste anime van de winter 2025 te zijn, was de standaard van het vorige seizoen, en het deed het zo gemakkelijk!
Seizoen twee van de 100 vriendinnen die echt, echt, echt, echt, echt, echt van je houden was nog meer van wat me zo maakte als het eerste seizoen! Er waren meer onverklaarbare hijinks, meer geïnformeerde uitstapjes in schattige en kinky situaties, en natuurlijk meer vriendinnen! Enkele van mijn favoriete nieuwe toevoegingen aan de Rentaro-familie van dit seizoen zijn de sportieve Masochist, Iku Sutou en de puppy-girl-meid, Mei Meido.
Zoveel als ik van specifieke nieuwe personages hou, is de echte attractie voor dit nieuwe seizoen de groeiende verbindingen tussen het steeds groter wordende aantal vriendinnen. Het is schattig en hilarisch dat de eerste vriendinnen van Rentaro, Hakari en Karane, nu net zoveel uiten als ze Rentaro zijn; Zelfs als geen van beiden het zal toegeven. Het is ook leuk om te zien dat de hyper-competente nano nog meer een grote zusterfiguur wordt voor de Smol-Bean Shizuka, zelfs als schoonheidskoningin Mimimi de ijzige schoonheid nano heeft beweerd als haar rivaal. Ik geniet er ook van om de formeel geile milfs-in-your-area Hahari te zien groeien tot een meer genuanceerd personage via haar relatie met haar meid, Mei en haar aanhankelijke lot op de voortdurend hangry kurumi. 100 GFS geeft meer en meer poly-en queer community vibes met elke passerende aflevering, en ik leef er voor!
Als ik kritiek op seizoen twee moest bieden, is de opening voor dit seizoen niet zo leuk en chaotisch als het onmiddellijk entere seizoen 1 OP. Ik bid tot wat God of duivel zal luisteren dat dit verandert in een ova of een soort bonusaflevering, maar het tweede seizoen lijkt _ wiKKE”> _ wiKKE”> _ wiKKE”> de beste grap”> Anime. Dit is jammer, want de anime heeft anders geweldig werk verricht bij het aanpassen van scènes, gags en karakter-eigenaardigheden van de originele manga, zoals te zien in het eerste verhaalbeat van seizoen twee en de eetwedstrijd Mini-Arc.
Het tweede seizoen van de 100 vriendinnen die echt, echt, echt, echt, echt, echt van je houden, het wiel niet op enigszins opnieuw uitvinden, maar als je zo veel van seizoen één hield als ik, geeft dit seizoen je meer van de schattige, eigenzinnige, queer en kinky cocktail die het eerste seizoen zo speciaal maakte.
—Lucas Deruyter
Dragon Ball is misschien wel een tentpool van Japanse animatie en entertainment. De legendarische Akira Toriyama heeft echt iets speciaals gemaakt dat de harten van miljoenen mensen al tientallen jaren raakte, en we zullen die invloed blijven voelen totdat de zon sterft. We zouden geen steunpilaren van geanimeerde popcultuur hebben als het niet voor Dragon Ball en Dragonball Z was geweest. Een franchise die deze groot is, heeft echter de neiging om te groeien buiten de controle van de Schepper. We hebben dat gezien met enkele toevoegingen aan de franchise, zoals Dragon Ball GT en Dragonball: Evolution. In de afgelopen jaren had Toriyama echter een veel sterkere betrokkenheid bij het uitbreiden van de wereld van zijn franchise.
Toriyama had een zekere magie in hoe hij werelden creëerde, schreef personages en injecteerde een specifiek merk van plezier in alles wat hij heeft aangeraakt. Ik heb veel fanprojecten en uitbreidingen van Dragon Ball bekeken, maar heel weinig hebben zijn specifieke charme kunnen vastleggen. Dragon Ball gaat niet alleen over de actie; Het gaat ook over het avontuur en een gevoel van eigenzinnigheid dat moeilijk is om over te komen, zelfs in veel moderne geanimeerde eigenschappen. Er is veel te zeggen over Dragon Ball Daima, zoals hoe het soms ideeën instelt die geen uitbetaling krijgen of hoe de canoniciteit van alles past in de grotere franchise. Maar daar geef ik niet om, omdat ik me niet de laatste keer kan herinneren dat ik ging gaan zitten en genieten van een zorgeloos avontuur.
Er is iets poëtisch dat Dragon Ball Daima een van, zo niet de laatste eigenschap waar Toriyama ooit aan werkte vóór zijn ongelukkige overlijden. Hoewel het misschien niet was wat veel mensen wilden, voelt het als het soort uitje van hem dat we nodig hadden. Hoe het fungeert als een liefdesbrief aan andere aspecten van de franchise zoals Dragon Ball GT, hoe het eindelijk fans veel van de ideeën geeft waar we al jaren van hebben gedroomd, hoe het de eens onontgonnen gebieden van de Dragon Ball World volledig omarmt en hoe het dit allemaal verpakt in een van de meest prachtig geanimeerde shows die ik in het afgelopen jaar heb gezien, maakt dit echt speciaal. Ik was in tranen aan het einde van deze serie en ik zie mezelf in de toekomst meerdere keren opnieuw bekijken. Het is moeilijk te zeggen hoe de franchise verder zal gaan dan dit punt. Als dit echt het laatste beetje media is dat we ooit van de legende zelf zullen krijgen, dan kan ik alleen maar bedanken voor het denken aan ons en plezier hebben tot het einde.
—Mrajcosplay
dat niet te zeggen is dat de eerste helft van dit seizoen niets nieuw is, aangezien het een geweldige taak is om te volgen, omdat het een geweldige taak is om de royers te omringen, en de antwoorden om de koninklijke familie zijn. Terwijl we tijdens het eerste seizoen hints kregen dat de vorige keizer een slechte reputatie had en hoe de jongste van de huidige concubines een van hem was, is het alleen door het verhaal van de keizerin Dowager dit seizoen dat we de volledige reikwijdte van zijn acties krijgen. We leren hoe hij haar op jonge leeftijd had geïmpregneerd terwijl hij zijn positie gebruikte om te jagen op andere jonge meisjes en hoe ze op haar beurt wraak nam door hem aan te vallen zodra ze niet langer wenselijk voor hem was. Hoewel de show hier veel zwaar onderwerpen behandelt, slaagt het erin om dat allemaal heel subtiel af te handelen. Het werpt een licht op hoe het keizerlijke rechtssysteem ervoor zorgt dat dergelijke dingen gebeuren terwijl ze niet schuwen van hoe monsterlijk de acties van de keizer waren. De tijd zal vertellen hoe deze openbaringen de dynamiek van Jinshi met Maomao zullen beïnvloeden, omdat deze laatste nog steeds vaag bewust is van de koninklijke status van de eerste (inclusief de delen ervan, zelfs hij lijkt het niet te weten). Toch ben ik behoorlijk opgewonden om erachter te komen of Jinshi kan worstelen met het niveau van verantwoordelijkheid dat hem beter wordt gelegd dan zijn grootvader. Het zorgt allemaal voor een ongelooflijk drama, en hoewel het zeker mogelijk is dat de dingen kunnen vertragen in de achterhelft van het seizoen, is het al gelukt om veel van de eerste te overtreffen en is het gemakkelijk een van de grootste opvallende opstelling geweest.
—jairus taylor
©ZENSHU/MAPPA
All art is, in some manner or another, an attempt to share a human connection. It might be a specific core memory, a resonant theme, a hope for the future, an unsettling fear, a search for shared understanding or perspective — the point is, whenever someone draws a picture, or composes a song, or writes a story, it will capture something fundamental about the creator as they are, in that exact moment. The difference between mediocre art and the stuff of greatness is how vividly that particular essence can be captured and preserved for its audience.
On a surface level, Studio MAPPA’s ZENSHU. is a success based purely on its ambitions as entertainment. It is an incredibly gorgeous-looking and consistently engaging take on the traditional “Hero gets reborn into the world of their favorite [Insert Riff on Beloved Pop Cultural Reference Point Here]” formula, and it features one of the most charming casts of heroes around. Our protagonist, Natsuko, is talented enough to make for a riveting heroine in the fight to save the world of A Tale of Perishing; she’s charming and witty enough to make the anime just as good of a comedy as it is a spectacle of adventure; and she’s flawed enough to give ZENSHU. some real meat to chew on when it comes to examining the pitfalls of pursuing a life of creative artistry in a profit-minded world like ours.
All of that alone would probably be enough to make ZENSHU. a shoo-in for the top spot of the season, as far as I’m concerned. What makes the show something truly special, though, is just how powerfully it functions as a bridge to understanding the people who created it. Director Mitsue Yamazaki, scriptwriter Kimiko Ueno, composer Yukari Hashimoto, and the rest of the immensely talented crew at MAPPA have crafted something that truly speaks to the beautiful, painful, melancholy, empathetic, and deeply personal relationship that a lifelong artist has with their craft, and with the audience that they are hoping to connect to. Just like A Tale of Perishing did for Natsuko herself, ZENSHU. is a vision of art and artistry that will resonate with fans for a long time.
—James Beckett
