Soms, Hikaru in het licht! Voelde me als een seizoen van Amerikaans idool voor mij. We voelen de intensiteit van de concurrentie door de hoop en ambities van zijn personages, de gloed van het podium en de harde regels die zijn vastgelegd door de rechters en producenten van de competitie. Het vereist de winnende idolen een buitengewone snee boven de rest, en de opmerkingen van de oordelende arbiters variëren van milde goedkeuring tot tong-wellige vernietigend. Het verhaal van een jonge idool-in-training die zulke obstakels moest overwinnen, bracht het verhaal in voorspelbaar territorium, maar er is nog steeds genoeg drama en charme die het gemakkelijk maakt voor idoolfans om hun tanden te laten zinken in Hikaru’s zoektocht naar Glory op het podium. Nu de manga opnieuw wordt uitgegeven in kleur, zou je kunnen zeggen dat fans Hikaru in een heel nieuw licht kunnen zien.
Hikaru in het licht! is een underdog-verhaal in hart en nieren en als zodanig zijn hier veel van de gebruikelijke attributen hier. Minus de aanwezigheid van slechte step-broers en zussen, begint Hikaru Assepoester-achtig met onze hoofdrolspeler die werkt als een laag assistent in het badhuis van haar grootvader. Het is iets waar Hikaru is geworden om de vloer na de vloer te hebben gedweeën, maar de Oldies zingt gedurende vijf jaar, maar ze is niet zeker of het haar getalenteerd maakt. Dat wil zeggen, totdat haar vriend het leven van Hikaru opnieuw binnenkwam, het al als een idool heeft gemaakt en Hikaru heeft geduwd om deel te nemen aan een podium dat groter is dan de vloeren van het badhuis.
Zelfs als je kunt zien waar het plot van Hikaru vijf mijl verderop gaat, voelt niemand zich hackneyed. Gezien de doelgerichte demografische leeftijd van deze manga, is het moeilijk om op een simplistische plot te kloppen die zou kunnen dienen als inspiratie voor jonge entertainers in training. Bovendien is onze hoofdpersoon gevuld met voldoende spunk en hart dat men niet kan helpen, maar haar aanmoedigen. Als een fan van de Oldies, zal ik toegeven dat ik al vanaf het begin een vooringenomenheid voor Hikaru had-het is niet elke dag dat ik anime-personages zie Cover Carole King, laat staan twee keer (Tapestry is een van de grootste albums ooit, btw). Ik vind het leuk hoe niet afgeschrikt ze is door de concurrentie ondanks haar eerste nervositeit en gevoelens van zelftwijfel. Op een gegeven moment zegt Hikaru dat het grote aantal mensen dat bij de concurrentie betrokken is, betekent dat ze gewoon meer mensen heeft om van te leren. In een moment dat schreeuwt over adorkabiliteit, begint Hikaru’s badhuisachtergrond tijdens haar eerste auditie wanneer ze haar microfoon ruilt met een dweil om door te zingen, de juryleden van de competitie te winnen en haar de titel van’Mop Girl’te verdienen. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/crop600x315g82/herald/184233/hikaru.jpg”>
De meeste manga’s off-podium antici gaan nogal borry by by by by by by By Breezily. De relatie tussen Ran en Hikaru blijft vriendelijk, waardoor haar ervaring als een idool nooit beter van haar wordt. Ze steunt altijd haar vriend, zelfs wanneer het vocale talent van Hikaru formidabel blijkt te zijn. Eén competitie heeft Hikaru met een aanzienlijke marge geslagen, maar met Hikaru nog steeds in de race, is het genoeg om Ran te laten afvragen of ze veel beter is dan haar vriend. Er wordt meer karakterontwikkeling geplaatst tijdens de tweede helft van de manga wanneer ze interactie heeft met de andere concurrenten. Deze verschuiving in perspectief kan afleiden voor degenen die iets eenvoudiger willen, maar ik heb nog steeds genoten van deze kleine verhalende omweg voor wat het waard was.
De audities en wedstrijden zijn dramatischer, gekenmerkt door close-ups van personages zingen, zwaaien, slenteren en zweten door elke stap van de weg. Alle slopende eisen om talent te vinden, een snee boven de rest, worden gepersonifieerd in zijn producent Hamaya, een man vol met zoveel superego dat hij Simon Cowell een run voor zijn geld kon geven. Hij gloeit nooit te gloeiend met zijn complimenten, en zijn kritiek kan nogal ontstekingsrammatoir zijn, vooral wanneer hij de concurrenten berispt op hun dansvaardigheden-een bepaald moment van verbaal vitriol leidt een van de concurrenten om in tranen af te breken. Hamaya’s gemiddelde streak hier is echter logisch; Concurrentie is een zeer slopende ervaring, en het hebben van een rechter-amp dingen helpt bij het aanpakken van hoe serieuze en dramatische dingen voor deelnemers zijn.
De kunststijl is ook zeer goed gedetailleerd en helpt de heldere opspanning van de idoolwedstrijden uit elke pagina te maken. De fasen barsten van energie, terwijl de personages en hun acties worden getrokken met gerichte aandacht voor detail. Alles dat uit de pen van Mangaka Mai Matsuda komt, stroomt met detail, behalve één ding. Ik ben het eens met Rebecca Silverman’s oorspronkelijke beoordeling van de manga dat de dansnummers niet zo dynamisch zijn als ze kunnen zijn. We zien personages gestileerde poses afgeven in hun lied-en dansnummers, maar er wordt niet veel aandacht besteed tussen deze poses. Er is geen volledig bewegingsgevoel in deze sequenties, hoewel ze nog steeds gedetailleerd genoeg zijn dat je de lege plekken in je hoofd kunt invullen. De nieuwe editie van de manga wordt geleverd met gekleurde pagina’s die op sommige van deze momenten meer aandacht voor detail geven. De scène waarin Hikaru”Mop Girl”wordt met tinten van blauw en roze om de lezer te laten weten hoe comfortabel Hikaru de oldies zingt. Het plaatst haar mentaal in het comfortabele badhuis van opa in plaats van de verstopte kantoren van rechters die, nou ja, nogal veroordelend zijn. Mijn enige klacht is dat ik er de voorkeur aan had gegeven als de kleurkeuze niet zo pastachtig leek in de presentatie.
Ik zat op het middelbare schoolkoor en mijn onvermogen om op pitch te blijven degradeerde me om op de achtergrond te blijven hangen, wat betekent dat ik mezelf had beroofd van de mogelijkheid om een muzikaal concurrentievermogen serieus te nemen. Ironisch, gezien hoe sommige van mijn favoriete verhalen draaien om muzikanten en entertainers waar elke uitvoering ertoe doet. In Hikaru in het geval van het licht! Als iemand die het laatste heeft meegemaakt, is het altijd inspirerend om een verhaal te zien proberen de eerste op zo’n charmant eenvoudige manier te bereiken, zelfs als het niet het meest spelveranderende ding ooit is.