©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
De anime Blue Box, die momenteel wordt uitgezonden, is een liefdesverhaal over een stel sportende middelbare scholieren. De manier waarop het de romantiek-en sportgenres combineert om een gefundeerd verhaal te creëren, heeft ervoor gezorgd dat het een hit is geworden bij het publiek zowel binnen als buiten Japan. Onlangs kon Anime News Network op het kantoor van TMS Entertainment in Tokio met de regisseur van Blue Box, Yūichirō Yano, en de schrijver van seriecomposities, Yūko Kakihara, praten over de anime, waarom deze resoneert met het publiek en de uitdagingen die gepaard gaan met het maken van films. een sportanime waarin ze geen van beiden aan sport doen.
Yūichirō Yano is een veteraan onder veteranen met 42 jaar ervaring in de branche op zijn naam. Zijn inspiratie voor het maken van anime kwam, zoals velen, voort uit het kijken naar een Hayao Miyazaki-film toen hij jong was, hoewel het niet een van de Ghibli-films was zoals je zou verwachten. “Ik besloot [de anime-industrie] in te gaan omdat ik de LUPINE THE 3e film, The Castle of Cagliostro, geregisseerd door Hayao Miyazaki, zag en vond dat het leuk was,” begon Yano.”Ik kwam eerst bij [TMS Entertainment] als animator, daarna werd ik afleveringsregisseur en nu ben ik regisseur.”Tientallen jaren nadat zijn carrière begon, kon hij zelfs in de voetsporen van Miyazaki treden in wat zijn bekendste werk is geworden. “Ik was de regisseur van [LUPIN THE 3rd] PART 4 en PART 5. Ik denk dat dat is [waar ik het meest bekend om ben].”
Aan de andere kant, met een aanzienlijke 20 jaar aan ervaring Het schrijven van scenario’s onder haar riem, was Yūko Kakihara niet specifiek gericht op het werken aan anime. “Het begon allemaal omdat ik scenarioschrijver wilde worden. Ik was altijd bezig met het bestuderen van scenario’s, zoals spelscripts en dat soort dingen, en iemand vroeg me of ik het wilde proberen, omdat ze op zoek waren naar een anime-scenarioschrijver. Uiteindelijk heb ik aan dat scriptteam gewerkt voor mijn debuutwerk, en toen kwam ik beetje bij beetje terecht waar ik nu ben,’vertelde Kakihara me.
Sindsdien, ze heeft voor tientallen anime geschreven. “Wat mijn populaire werken betreft, als we het recentelijk hebben, denk ik dat Cells at Work! is degene die het meest door mensen wordt bekeken”, zei ze over haar schrijfcarrière. “Maar in termen van originele scenario’s die ik zelf heb geschreven [in plaats van aanpassingen], heb ik een tijdje geleden een origineel liefdesverhaal gemaakt genaamd Tsuki ga Kirei-en ik denk dat dit het dichtst in de buurt komt van een meesterwerk in termen van iets dat ik zelf heb gemaakt. ”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blauw Box Film Partners
Toen de twee begonnen samen te werken, was het vanaf het begin duidelijk dat ze een probleem deelden als het ging om het maken van een anime waarin sport centraal staat in de plot: geen van beiden deed aan sport op de middelbare school.”Aangezien ik geen persoon ben die aan sport heeft gedaan, is het moeilijk om ze te portretteren”, bekende Yano. Behalve dat hij de meest elementaire regels kende toen hij een kind was tijdens de gymles, was hij grotendeels onwetend van zowel badminton als basketbal. Kakihara had eveneens geen ervaring met sportteams, maar begreep in ieder geval de ervaring van de middelbare schoolclub: “Ik zat in de toneelclub, dus ik deed niet aan sport. Maar ik weet hoe de clubsfeer is, ook al zat ik niet bij een sportclub.”
Door vanaf het begin te weten wat ze misten, kon het tweetal de uitdaging aangaan.”Elke keer als er iemand met [basketbal-of badminton]-ervaring bij mij in de buurt was, vroeg ik hem of haar wat er in bepaalde situaties zou gebeuren.”Yano lachte. “Ik zou ze alles vragen wat ik maar kon.” Yano en zijn team hebben deze kennis vervolgens aangevuld met informatie uit talloze online bronnen. Ze besloten echter geen contact op te nemen met experts of professionele spelers voor advies. “We wilden [oorspronkelijk] sportexperts hebben, maar omdat het een verhaal over middelbare scholieren is, vonden we dat het misschien beter was om ze niet te professioneel over te laten komen. We hadden het idee dat het misschien beter zou zijn om de anime te maken op basis van de ervaringen die normale mensen op de middelbare school hadden en daar iets extra’s aan toe te voegen.”
Kakihara vulde de gaten in haar kennis ook op door praten met anderen en onderzoek doen.”Tijdens bijeenkomsten voor het schrijven van scenario’s kwamen mensen met echte sportervaring naar me toe om met me te praten”, legde ze uit. “Er waren dingen die ik niet begreep, zoals hoe er online over deze sporten wordt gesproken, hoe je punten moet tellen of wat bepaalde termen betekenen. Die zocht ik zelf op, maar ik vroeg het tijdens het lezen ook aan de ervaren mensen onder ons, en dan bespraken we zaken als:’Ik vraag me af wat hier gezegd wordt?’en’Is dit wat kinderen tegenwoordig zeggen?’”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box-film Partners
Kakihara maakte ook gebruik van een andere bron die haar niet alleen hielp met enkele sportaspecten, maar ook met de diepere nuances van de personages: de oorspronkelijke maker van Blue Box, Kōji Miura. “Ze was heel coöperatief, al was het geen frequent overleg. Over kleine dialoogregels in de manga vroeg ik dingen als:’Wat betekent dit?’ze zou reageren. Er zijn ook personages die niet echt zeggen wat ze echt denken, dus ik zou het bij haar navragen en haar vragen wat ze werkelijk dachten toen ze die zin zeiden. Als ze erin slaagden hun doel te bereiken door een geloofwaardige sportclub op de middelbare school op te richten, kon Kakihara regelrecht naar de bron gaan:’Ik heb een nichtje dat lid is van het meisjesbasketbalteam van haar middelbare school, en ze lijkt om van Blue Box te houden. Dus ik denk dat de weergave van basketbal in de anime goed is, aangezien een lid van een basketbalteam dat zegt.”
Sport is uiteraard slechts een deel van de Blue Box-vergelijking. Als schrijver was Kakihara zich ook bewust van de wisselwerking tussen romantiek en sport in zowel het verhaal als de personages. “[Taiki en Chinatsu] zijn allebei mensen die zoveel aan sport doen – en daarom houden ze van elkaar,” legde Kakihara uit. “Eigenlijk heb ik het gevoel dat er liefde in de lucht hangt, omdat het kinderen zijn die alles geven. Serieus zijn over sport is de basis waarop hun romance is gebouwd.”
Voor Yano is het belangrijkste aspect van de anime de toon: “Ik denk dat [wat Blue Box doet opvallen] waarschijnlijk is dat het een verhaal dat waar is voor het leven. Het is verbonden met de werkelijkheid – en ik denk dat het een verhaal is waar mensen zich echt in kunnen inleven. Bij het maken ervan probeer ik daar rekening mee te houden.” Kakihara is dezelfde mening toegedaan over het belang van realisme, vooral als het om de personages zelf gaat. “Ik denk dat de personages van Miura-san het gevoel hebben dat ze echte kinderen zijn. De personages komen zo dicht bij de werkelijkheid”, zei ze.’Ze zijn niet al te karakteristiek, en dat bedoel ik op een goede manier. Ik denk dat ze precies de juiste balans hebben tussen anime en realisme, waardoor ze gemakkelijk in te leven zijn.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Bij het aanpassen van de manga aan anime waren de twee voorzichtig bij het beslissen wat ze moesten toevoegen of knippen. “Het verhaal van Blue Box was echt goed gemaakt, dus we moesten het gewoon op het scherm laten zien zoals het was – hoewel we elke aflevering 30 minuten moesten laten duren, moesten we oppassen dat we de stroom of de spanning niet onderbraken. ritme van het verhaal.” Yano vervolgde:”Ons gevoel is dat we ons aan het raamwerk van [de manga] moeten houden, maar op plaatsen waar we denken dat kijkers daar misschien niet tevreden mee zijn, hebben we geprobeerd extra sportaspecten en emotionele elementen toe te voegen.”
“Soms voegde ik een kleine scène of een regel dialoog toe om scènes met elkaar te verbinden,”voegde Kakihara toe. “Maar als ik dat zou doen, zou ik heel voorzichtig zijn om er zeker van te zijn dat de karakters daardoor niet veranderden.”
Zowel Yano als Kakihara zijn blij met de manier waarop de verandering in medium heeft plaatsgevonden het verhaal naar een hoger niveau getild.”Veel scènes zijn verschillend qua geluid en muziek, en het kleurontwerp, de achtergronden en het camerawerk worden allemaal gedaan door specialisten”, aldus Yano. “Ik denk dat het echt het gevoel van realisme naar voren brengt.”
Voor Kakihara was het het geluidsontwerp dat echt opviel. “Mensen die naar een gymzaal zijn geweest, herinneren zich dingen als het ‘piep’-geluid van [schoen] heel goed – en alleen al het horen van dat gedenkwaardige ‘piep’ tijdens een echt badmintonspel geeft je het gevoel alsof je in een gymzaal bent. Het is gewoon zo echt – en dat is echt het beste deel van een film of animatiewerk. Kakihara vervolgde:”Geluid is echt effectief: het herinnert mensen eraan die het hebben meegemaakt en geeft mensen die het niet weten zelfs het gevoel dat ze erbij zijn.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Uiteindelijk hopen Yano en Kakihara dat anime-fans over de hele wereld hun anime een kans zullen geven.”Ik hoor [niet-Japanse] mensen soms zeggen dat Japanse clubs uniek zijn of dat ze niet echt bestaan in hun eigen land”, vertelde Kakihara me. “Maar de activiteiten in Blue Box zijn heel gebruikelijk. Zelfs als je niet speciaal genoeg was om naar een inter-high-toernooi te gaan, zijn er enkele dingen die gewoon op elke middelbare of middelbare school gebeuren. Blue Box is een werk dat ingaat op gevoelens die iedereen kan begrijpen.”
“Ik weet niet zeker wat voor soort reactie Blue Box krijgt [in het buitenland],” zei Yano. “Maar ik denk dat de emoties die erdoorheen stromen waarschijnlijk over de hele wereld hetzelfde worden gevoeld, dus ik wil dat mensen er een beetje enthousiast over zijn en hoe de personages hun leven leiden. Ik heb het gevoel dat mijn hart een beetje zuiverder is [na het maken ervan]. Ik hoop dat je het verhaal leuk vindt.”
Blue Box wordt momenteel gestreamd op Netflix.
