Nieuw jaar, nieuw anime-seizoen! De critici van Anime News Network hebben de bijna vijftig nieuwe shows die in januari verschijnen doorzocht op de meest veelbelovende keuzes, en het antwoord is duidelijk: je kunt niet genoeg vriendinnen hebben.
Lucas DeRuyter
©中村力斗・野澤ゆき子/集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会
Meest verwachte: de 100 vriendinnen die Echt, echt, echt, echt, ik hou echt van je seizoen 2
Een deel van mij wil betogen dat De 100 vriendinnen die echt, echt, echt, Echt, echt hou van je is een belangrijke stap in de groei van anime en manga als medium. Hoewel het zich bezighoudt met versleten stijlfiguren in het haremgenre, doet het dit door een feministische en op queer gerichte lens. In plaats van een komisch onhandige en geile hoofdpersoon met hetzelfde gezicht te zijn, zoals de meeste mannelijke hoofdrolspelers in haremseries, houdt Rentarō oprecht van en respecteert vrouwen en wil hij de beste vriend zijn die hij kan zijn voor zijn groeiende groep vriendinnen. En hoewel al zijn vriendinnen opzettelijk een bijzonder kenmerk hebben dat hen onderscheidt, voelen ze nooit één noot. In plaats daarvan voelt de cast van honderd vriendinnen als een groeiend web van geloofwaardige relaties tussen excentrieke mensen met gedeelde interesses.
Hoewel ik elke dag van de week met iemand wil debatteren over de progressieve en inclusieve verdiensten van 100 GF’s, zijn zij niet de drijvende reden achter mijn opwinding over de terugkeer van de anime. Ik ben meer dan gepompt voor 100 vriendinnen om terug te komen, want het is PRECIES wat ik zoek in een semi-trashy, extreem geile rom-com-anime. Ik vind het geweldig dat Rentarō hetzelfde enthousiasme en dezelfde liefde voor zijn partners heeft als ik voor de mijne. Ik vind het geweldig hoe deze serie echt grappige situaties, terugkerende grappen en verwijzingen bevat in plaats van te vertrouwen op lastige misverstanden voor humor zoals slechtere romcoms. Ik vind het geweldig hoe sommige vriendinnen vriendinnen voor elkaar worden naarmate de serie vordert! En ik vind het vooral geweldig hoe snel de personages in deze anime polyamorie en andere smaken van vreemdheid accepteren!
Als poly-en biseksueel persoon zou ik een meer gegronde en realistische weergave willen in de media die ik bekijk, maar ik leef voor deze leuke en moeiteloos charmante weergave van een aantal personages die enige overlap hebben met mijn eigen identiteit. Ik zou nog steeds dol zijn op robuustere verkenningen van poly-en queer-mensen in de media, maar op dit moment ben ik gecharmeerd van deze anime die erin slaagt het plezier dat ik vind bij daten, mijn levensstijl en het leven in bredere zin vast te leggen.
Wat 100 GFs tot een van mijn favoriete series maakt, en het tweede seizoen tot mijn meest verwachte release volgend seizoen, is het schrijven en hoe goed het omgaat met al deze personages en het labyrint dat menselijke seksualiteit is. Rikito Nakamura, de schrijver achter de originele manga, heeft zo’n inclusieve houding ten opzichte van alles wat seksueel en kinky is, en het is zo verfrissend om naar een show als deze te kijken. Uit mijn hoofd bevat het eerste seizoen scènes die raken aan voyeurisme met een mannelijk onderwerp, travestie, luierspel, watersporten en verlies van keuzevrijheid. Hoewel sommige van deze knikken worden gespeeld om te lachen, hebben ze nooit het gevoel dat ze neerslaan, en de serie voelt altijd goed geïnformeerd en vertrouwd met de verschillende seksuele elementen die ermee in aanraking komen.
Ik heb de hele manga van 100 GF’s doorgenomen nadat ik het eerste seizoen van de anime had afgerond en omdat de manga alleen maar beter wordt naarmate het vordert, kon ik niet opgewondener zijn om seizoen twee van deze anime te bekijken dat voelt alsof het speciaal voor mij is gemaakt.
Runner Up: Ik ben een Behemoth, een monster met de S-ranglijst, maar aangezien ik voor een kat wordt aangezien, leef ik als het huisdier van een Elfenmeisje
Met het risico dat ik ook zo overkom Ik ben opgewonden in mijn meest verwachte inzending en kijk uit naar de release van I’m a Behemoth, an S-Ranked Monster, but Mistaken for a Cat, I Live as an Elf Girl’s Pet ook! Zeker, het is vooral een succes omdat de trailers voor Sakamoto Days geen vertrouwen hebben gewekt, maar deze anime zal zeker een discours op gang brengen waar ik dol op zou zijn! Elf Girl’s Pet ziet eruit alsof het al het positieve dat ik zei over de manier waarop 100 vriendinnen met seksuele inhoud omgaan, uit het raam zal gooien, en een door mannen blik doorzeefd sleaze-fest voor alle leeftijden zal zijn!
Als Elf Girl’s Pet uiteindelijk zo geil uit de B-film wordt als ik vermoed, ken ik wel vijf mensen met wie ik graag naar deze film wil kijken voor een’Bad Movie Night’. Bovendien is het alweer een tijdje geleden dat we met een bijzonder flagrante serie een mainstream discours over anime, feminisme en seksualiteit op gang brachten, en ik wil graag deelnemen aan die gesprekken op het nieuwe, veel beter gemodereerde sociale mediaplatform Bluesky.
Of misschien ben ik pessimistisch en is Elf Girl’s Pet uiteindelijk verrassend goed en meer dan een beetje interessant. Een eerdere seizoens-ecchi-inzending Houdt u van uw moeder en haar twee treffers met meerdere doelwitten? was allebei zo geil dat ik er zelfs in semi-openbare ruimtes nooit naar kon kijken, maar bevatte ook enkele zelden onderzochte ideeën in anime rond zwangerschaps-en moeder-kindrelaties.
Misschien grijp ik naar strohalmen, en ben ik volledig voorbereid om Elf Girl’s Pet volgend kwartaal op mijn’Winter Worst Of’-lijst te zetten, maar ik zal deze hoe dan ook bekijken en ik hoop het is een goede tijd.
Rebecca Silverman
©2025魔法つかいプリキュア！！～MIRAI DAYS～製作委員会
Meest verwacht: Witchy Precure! Mirai Days
Er zijn eigenlijk vier sequels waar ik erg enthousiast over ben, maar om heel eerlijk te zijn, vermoed ik dat de andere drie – My Happy Marriage, Toilet-Bound Hanako-kun en natuurlijk The Apothecary Diaries er genoeg zullen hebben van vermelding. Maar misschien verkoop ik Witchy Precure! kort. Van de franchise-inzendingen die legaal in het Engels beschikbaar zijn, is dit tenslotte degene met de duidelijkste potentiële romantiek tussen Cures, en het thema van gevonden familie waarbij Riko, Mirai, Haa-chan en Mofurun een eenheid vormen, is zowel mooi als herkenbaar, vooral aangezien noch Riko noch Mirai zelf uit ongelukkige gezinnen komen-is het meer dat ze gedurende de serie zowel een bloedgerelateerde familie beginnen te krijgen als een familie die ze voor zichzelf stichten. Hun scheiding in de originele serie, hoe kort het ook voor ons was, moet verwoestend voor hen zijn geweest, en hoewel ik dol ben op alle Cures, zijn zij degenen die ik het liefst weer samen op het scherm wil zien.
Er is ook een natuurlijker vervolgpunt voor deze serie; Power of Hope: Precure Full Bloom moest er noodzakelijkerwijs voor zorgen dat de personages, vooral Nozomi, volwassen waren, maar Witchy Precure! Mirai Days heeft meer speelruimte. Ten eerste is er geen potentieel ongemakkelijk romantisch plot (tenzij ze op onverklaarbare wijze proberen een meisje aan de directeur te koppelen), en voor een ander betekent het opnemen van feeën en magie dat elk real-world relevant plot iets subtieler zou kunnen zijn. Naarmate mensen ouder worden, verliezen ze vaak de magie van het alledaagse uit het oog, en dat is een zeer geldig startpunt voor Mirai Days met zijn oudere heldinnen. Het was één ding dat een paar vrienden geobsedeerd waren door het zien van heksen in de originele serie; Nu studeert Mirai, en dat soort dingen zullen niet zo goed overkomen. Ze weet natuurlijk heel goed dat heksen en magie echt bestaan, wat haar op gespannen voet zou kunnen brengen met haar leeftijdsgenoten en een interessant plot zou kunnen opleveren. Als de eerste serie ging over het stabiliseren van de magische wereld, zou deze dan kunnen gaan over het terugbrengen van magie naar onze wereld? Het zou erg passend zijn voor de franchise en de personages, en eerlijk gezegd? Ik kan wel een beetje magie gebruiken om me te laten weten dat alles goed komt.
Daarom kijk ik ook uit naar Honey Lemon Soda. Ik hou van de manga, over een gepest meisje dat langzaamaan leert zich veilig te voelen en uit haar schulp te komen, en het behandelt vooral de pijn van het overleven met eerlijkheid, naast uiteraard een flinke dosis wensvervulling. Uka lijkt meer op Miyo dan op Maomao en vindt stilletjes haar kracht en veiligheid in wat vaak een geruststellend verhaal is. Het raakt veel van dezelfde noten als My Happy Marriage, alleen voor een jonger publiek en met een lichtere toets.
En over details gesproken: dit komende seizoen van The Apothecary Diaries brengt ons misschien een van mijn favoriete scènes uit de romans. Een kikker in de hand is er twee waard in de bush, weet je.
Richard Eisenbeis
© Ryohgo Narita,TYPE-MOON/KADODAWA/FSFPC
Meest verwacht: lot/vreemde nep
Al bijna tien jaar voelt het altijd als een kwestie van “wanneer” in plaats van “of” het lot/vreemde nep zou zijn omgezet in een anime. Op een heel reële manier is het een vervolg op de grootste Fate-anime die ooit is verschenen. Het heeft grote en directe banden met Fate/stay night, Fate/Zero, Fate/Apocrypha en Lord El-Melloi II’s Case Files: Rail Zeppelin Grace note – ook al speelt dit verhaal zich niet noodzakelijkerwijs in dezelfde exacte tijdlijn af als elk ander verhaal. daarvan.
In de fictieve Amerikaanse stad Snowfield volgt dit verhaal van een ‘nep’ Heilige Graaloorlog veel verschillende groepen en individuen (waarvan er verschillende terugkerende personages zijn), elk met verschillende doelen. Dit omvat de verschillende Dienaren, de Meesters en de vele andere krachten die willen profiteren van het bloedige ritueel. Het is een verhaal met een enorme cast, maar gelukkig staat Ryohgo Narita (Durarara!!, Dead Mount Death Play, Baccano!), de oorspronkelijke auteur van Fate/strange Fake, bekend om het vertellen van precies dit soort verhalen.
Bovendien is de anime-aanpassing in fantastische handen. De regisseurs, Takahito Sakazume en Shun Enokido, zijn grote fans van alle verschillende TYPE-MOON-werken (zoals ze me direct vertelden) en hun werk aan de tv-special uit 2023, Fate/strange Fake – Whispers of Dawn, die als opening fungeert. hoofdstuk van het verhaal is daar een voldoende bewijs van. Of, om het anders te zeggen: als je van de verhalen van Fate of Ryohgo Narita houdt, is deze anime een absolute must-see.
Runner Up: van bureaucraat tot schurk: papa is gereïncarneerd!
Het is verrassend voor niemand die deze artikelen elk seizoen leest: de liefhebber van elk schurkenverhaal dat de mens kent, is enthousiast over een nieuwe schurkenanime. Deze keer is het een komedie die is gebaseerd op een uitstekende kerngrap: wat als een kalende overheidsbureaucraat en vader van middelbare leeftijd plotseling wakker zou worden in het lichaam van een slechterik in een andere gamewereld? In tegenstelling tot vergelijkbare verhalen over reïncarnatie als een slechterik, is Kenzaburou allesbehalve genre-savvy. Hij heeft nog nooit een datingsim gespeeld, laat staan een fantasiewereldspel. Het enige dat hij over de wereld weet, zijn de stukjes en beetjes waarvan hij zich herinnert dat zijn dochter het hem probeerde uit te leggen.
Wat we uit dit alles halen is een stereotiepe, drill-curl-sportieve,”Oh hohohoho!”-spuiten een slechterik die de heldin en haar liefdesbelangen op dezelfde manier behandelt als een goedbedoelende, maar weinig voelbare vader. Sterker nog, we worden getrakteerd op zowel zijn innerlijke gedachten als uiterlijke daden. Het contrast is ronduit hilarisch. Als lezer van de manga kan ik niet wachten om deze in actie te zien, vooral nu Kazuhiko Inou en Mao Ichimichi samenwerken om onze titulaire slechterik te spelen.
Kevin Cormack
©顎木あくみ・月岡月穂/KADOKAWA/「わたしの幸せな結婚」製作委員会
Meest verwacht: My Happy Marriage Seizoen 2
Vanaf de titel zou je nooit raden dat My Happy Marriage een feature is gooide psychische veldslagen en politieke intriges naast meeslepend familiedrama. Ik ben blij dat ik het eerste seizoen van deze show in een opwelling heb opgepikt, zodat ik door de verhalende wervelwind kon worden gesleept. Hoofdpersoon Miyo Saimori begint als een versie uit het Taisho-tijdperk van Assepoester en is een rustig meisje dat door haar afschuwelijke stiefmoeder tot dienstbaarheid wordt gedwongen, en voortdurend wordt gekleineerd en misbruikt. Deze vroege afleveringen zijn pijnlijk en gaan bijna over in tragedieporno totdat Miyo haar ouderlijk huis verlaat om te trouwen met een ogenschijnlijk vreselijke man.
My Happy Marriage is er tevreden mee de kijker tot de slechtste conclusies te laten komen over zijn karakters voordat hij vakkundig de aannames van de kijker omverwerpt. Dat Miyu uiteindelijk geluk vindt bij haar ogenschijnlijk brute echtgenoot is zeer overtuigend (ik veronderstel dat de aanwijzing in de volledig niet-ironische titel zit), en hoe ze geleidelijk naar elkaar toe groeien is ongelooflijk lief.
Miyu blijft emotioneel beschadigd door haar kindertijd beproevingen en het duurt lang voordat ze zichzelf begint te waarderen of haar verlangens herkent. Haar aanstaande echtgenoot, Kiyoka Kudo, is vaak nors, onbeleefd en afwijzend tegenover anderen. Het zijn allebei fascinerende, gelaagde karakters met complexe familieachtergronden. Ze herbergen ook mysterieuze paranormale krachten. De fantasierijke wereld van My Happy Marriage lijkt niet helemaal op de onze, en wordt met de tijd alleen maar intrigerender. Ik kijk erg uit naar de verdieping van de relatie tussen Miyu en Kiyoka, terwijl ze zich op het koord van een verraderlijke politieke situatie bevinden.
Tweede plaats: The Apothecary Diaries Seizoen 2
Over het algemeen kijk ik vermijd tv-programma’s met een medisch thema, omdat ze me gefrustreerd naar het scherm laten schreeuwen:”Dat zou nooit gebeuren!”of “Ze doen het verkeerd!” Gelukkig betekent het feit dat het zich afspeelt in een China-achtig land van een millennium geleden dat dit op apothekers gerichte medische/detective/rechtbankintrigedrama voldoende verwijderd is uit de moderne geneeskunde. De goed onderzochte herbologie van de show heeft in ieder geval mijn urenlange doodsspiraal op Wikipedia in gang gezet.
De kleine hoofdpersoon Maomao is een prachtige creatie – sluw en intelligent, maar toch sociaal en fysiek kwetsbaar. Haar wereld wordt gecompliceerd door strikte sociale hiërarchieën, verwachtingen en tradities, en haar zien navigeren hierin zorgt voor een fascinerende en soms zelfs emotioneel verwoestende kijkervaring. Ik ben zo blij dat we niet te lang hoefden te wachten op dit tweede seizoen.
James Beckett
©ZENSHU/MAPPA
Meest verwacht: ZENSHU.
Als je me normaal gesproken had verteld dat het uitgangspunt van een anime was:’Overwerkte animator sterft op kantoor en wordt gereïncarneerd in hun anime-fantasiewereld’, zou ik zijn begonnen mijn veters te strikken en me klaar te maken om naar de heuvels te rennen zodra je kwam bij het woord ‘gereïncarneerd’ terecht. Laat echter nooit gezegd worden dat ik niet in staat ben mijn honderd procent gerechtvaardigde vooroordeel tegen isekai anime te overwinnen, omdat ik alles over ZENSHU heb gezien. Ik word er absoluut opgewonden van om het te zien, ondanks alle modewoorden in het uitgangspunt die me reflexmatig nog steeds doen huiveren als ik ze hoor.
Zoals ik altijd zeg: uiteindelijk komt het erop neer de kwaliteit van de uitvoering. Zelfs de meest vermoeide en meest clichématige fundamenten kunnen in goud worden veranderd als je een topteam van artiesten en schrijvers aan het werk hebt. MAPPA heeft misschien veel problemen als bedrijf – en denk geen seconde dat ik de ironie niet begrijp van deze studio die een originele anime maakt over een animator die letterlijk zelfmoord pleegt terwijl ze probeert een kwaliteitsproduct af te krijgen – maar jij kan de enorme hoeveelheid talent die ze door de jaren heen in hun studio’s hebben bijeengebracht niet ontkennen. Als het gaat om de artiesten en ander talent die erin zijn geslaagd om de beruchte slopende omstandigheden van de studio te doorstaan, is het duidelijk dat ze allemaal heel veel werk steken in het maken van ZENSHU. tot een televisie-evenement dat je gezien moet hebben, tenminste voor zover je de trailers kunt geloven.
Bovenop al dat pure spektakel, ZENSHU. lijkt er veel plezier in te hebben de specifieke elementen van de animatiekunst in het verhaal en de wereld te injecteren, waarbij veel tekenen erop wijzen dat deze serie net zo goed een viering is van het werk van de kunstvorm zelf als dat het een leuk fantasy-avonturenverhaal. Ik ben erg opgewonden om te zien hoe de talenten van onze heldin worden gebruikt om haar omgeving te beïnvloeden en een fris nieuw perspectief te geven aan een verder verouderde opzet. Ik vind het ook niet erg als ze uiteindelijk haar haar gaat knippen, aangezien haar hele’Sadako in een hoodie’-shtick lijkt alsof het heel snel oud kan worden, maar goed, we hebben al een waanzinnig veelbelovende isekai-anime-set die moet worden afgeleverd Vers uit de oven en klaar om te verslinden. Zelfs als ik me een weg zou kunnen banen door die dichte jungle van pony’s, ben ik niet van plan dit gave paard in de mond te kijken.
Runner Up: Toilet-Bound Hanako-kun Seizoen 2
Het eerste seizoen van Toilet-Bound Hanako-kun was een absoluut genot, en aangezien ik getrouwd ben met een van de superfans van de manga, heb ik uit goede bron dat dit langverwachte tweede seizoen een hele reeks is nog meer uitstekend griezelig en duister romantisch materiaal om uit te putten. Ik weet dat sommige fans ontevreden waren over het eerste seizoen van deze aanpassing, en voor zover ik weet, was een groot knelpunt dat de show vaak vasthield aan beperktere animaties in een poging de getrouwheid van het artwork te behouden.. Aan de ene kant kan ik volledig begrijpen waar die frustratie vandaan komt, maar aan de andere kant…ik bedoel, heb je ooit iets van AidaIro’s kunstwerken gezien? Kijk eens naar een willekeurig paneel uit de manga, en ik kan bijna garanderen dat het zichzelf op je netvlies zal schroeien vanwege hoe verdomd mooi het is. Ik kan een beetje stijve of statische animatie accepteren als dat betekent dat ik al die weelderige achtergronden en uitstekend ontworpen karakters in levendige kleuren moet kunnen waarderen. Bovendien zijn die chique uitziende personages allemaal prachtig, en die prachtige achtergronden herbergen een aantal werkelijk uitstekende spookverhalen. Als je in de stemming bent voor een duistere sprookjesromantiek die gebruik maakt van de kracht van enkele klassieke stadsmythen en spookachtige folklore, dan zou je net zo enthousiast moeten zijn als ik voor het volgende seizoen van Toilet-Bound Hanako-kun.
Jaïrus Taylor
©鈴木祐斗／集英社・SAKAMOTO DAYS製作委員会
Meest verwacht: Sakamoto Days
Hoewel ik niet zou zeggen dat Sakamoto Days een van mijn favorieten is van de huidige Shonen Jump-selectie, is het de afgelopen vier jaar altijd een leuk boek geweest. De serie wordt meestal omschreven als’Anime John Wick’, en dat is een behoorlijk nauwkeurige vergelijking, aangezien het de escapades volgt van een voormalige huurmoordenaar genaamd Taro Sakamoto, die zich heeft teruggetrokken uit zijn vorige leven om vreedzaam zijn dagen door te brengen door samen met zijn vrouw een supermarkt te runnen. en dochter. Helaas voor hem kan hij zijn verleden niet ontlopen, en allerlei moordenaars komen uit het houtwerk kruipen om de premie op te eisen die op zijn hoofd is geplaatst. Net als bij de John Wick-films ligt de aantrekkingskracht vooral in het kijken naar Sakamoto die steeds bovenmenselijke prestaties levert om het hoofd te bieden aan alle gekke huurmoordenaars die zijn leven blijven binnenstormen, en hoewel het behoorlijk komisch begint, evolueert het uiteindelijk naar een behoorlijk high-energie-actieseries, en biedt wekelijks een aantal blockbuster-theatervoorstellingen aan.
Gezien dit alles is het een beetje vreemd dat de mensen van Shueisha ervoor hebben gekozen om de anime-aanpassing aan TMS over te dragen, want hoewel ze niet onbetrouwbaar zijn, zijn ze niet bepaald de eerste die in je opkomen wanneer je aan iets denkt met een hoge nadruk op actie. Toch is dat voor mij niet genoeg om deze aanpassing zomaar van de hand te wijzen, en gegeven hoe lang ze aan de Lupin the 3rd-franchise hebben gewerkt, als er één ding is dat ze waarschijnlijk weten te animeren, dan zijn het vuurgevechten, dus ik ben er zeker van dat dat het in het slechtste geval perfect bruikbaar zal zijn. Hopelijk krijgen we uiteindelijk een aanpassing die voldoet aan de huidige hype rond de manga. Maar zelfs als dat niet het geval is, zit er genoeg energie achter deze serie dat zelfs een ondermaatse versie ervan waarschijnlijk nog steeds voor een behoorlijk leuke tijd kan zorgen.
Tweede plaats: de 100 vriendinnen die echt, echt waar, Echt, echt, echt van je houden Seizoen 2
Hoewel ik voldoende opgewonden was voor het eerste seizoen van 100 GF’s, was ik niet helemaal voorbereid op hoe losgeslagen het precies was. Hoewel het uitgangspunt van een jongen die ‘vervloekt’ is met het vooruitzicht op 100 zielsverwanten klinkt alsof het een vrij eenvoudige wensvervulling had kunnen zijn, kregen we in plaats daarvan een van de meest krankzinnige anime-komedies uit de recente geschiedenis, en de gekke capriolen ervan faalden bijna altijd om een lach me uit. Hoewel een groot deel van de aantrekkingskracht daar uitgaat naar de titulaire vriendinnen en hun verschillende mate van eigenzinnige en bizarre persoonlijkheden, is Rentarō zelf de echte ster van de show, aangezien de absurde moeite die hij doet om het perfecte vriendje te worden de meest consistente bron van de show is. van komedie. De meeste harem-hoofdrolspelers zouden ervan kunnen dromen net zo charmant te zijn als hij. Hoewel het moeilijk te zeggen is of het tweede seizoen de waanzin van het eerste zal waarmaken, zien de previews er tot nu toe veelbelovend uit. Het lijkt erop dat de nieuwe meiden een heerlijke toevoeging aan de cast zullen zijn (persoonlijk zet ik mijn aandelen in het honkbalmeisje en het gyaru-meisje), dus ik ben benieuwd wat ze op tafel brengen. 100 vriendinnen zetten de wereld misschien niet in vuur en vlam, maar het is veel vermakelijker dan waar het recht op heeft, en als het tweede seizoen zelfs maar half zo grappig is als het eerste, dan is het de te verslaan komedie voor de winter seizoen.
Christopher Farris
©BanG Droom! Project
Meest verwacht: Ave Mujica-The Die is Cast-
Oké, stel je dit eens voor: het is april 2018, ik lig verspreid op de bank in mijn serre na een gebruikelijke rauwe vrijdagavond, drinkend met mijn vrienden , en ik beland eindelijk in de headspace om dat gekke uitziende muzikale tap-tap mobiele spel te bekijken, gebaseerd op de anime die vorig jaar opkwam en die ik de ronde heb zien maken op mijn sociale media. Ik maak op goede wijze kennis met een met snoep bedekt jachtgeweer van verschillende bandmeisjes, zoals iemand met een grappig accent die van brood houdt of iemand die een gigantisch roze beer-mascottepak draagt, en mijn leven is onomkeerbaar veranderd-slash-geruïneerd in de volgende zeven jaar. BanG droom! is een leuke franchise; het keert zijn fortuin om en maakt meer anime-seizoenen en films, die ik bekijk terwijl ik het spel bijhoud en me over het algemeen koester in de vreugde van deze over het algemeen opbeurende serie.
Dan BanG Dream! Het is MyGo!!!!! kwam uit in 2023 en zette alles op zijn kop. Franchiseschrijver Yuniko Ayana verzilverde moedig alle cheques die ze tot nu toe had gespaard om de spin-off om te zetten in een rauwe heroriëntatie van de stellingen van BanG Dream! op een manier die de hersenchemie van mij, het fandom en een een hele horde nieuwkomers wier nieuwsgierigheid was gewekt. En dus bevinden we ons op de een of andere manier allemaal hier, met de wereld van dat schattige verkoopbare muzikale mobiele spel dat aan de vooravond staat van It’s MyGo!!!!!’s potentieel nog meer losgeslagen vervolg, de verbazingwekkend absurd getitelde Ave Mujica-The Die is Cast-. Het wordt specifiek op de markt gebracht als een ‘psychologische thriller’, waaraan een hele reeks bedwelmende slogans voorafgaan. De previews en het vooraf vertoonde openingsthema lijken al precies op wat ik hoopte te zien in Sakiko’s promenade van ongezonde coping-mechanismen, en er is niets dat ik dit seizoen meer wil zien ontvouwen dan de manieren waarop haar ambities het tijdperk van de meidenband verder zullen vervormen. Ik had nooit kunnen vermoeden dat dit de plek zou zijn waar het met de franchise zou eindigen toen ik in 2018 op de bank lag, maar ik had al een glimp opgevangen van teasers en een hele stapel wilde fanart en ik zou niet anders willen.
>
Tweede plaats: de 100 vriendinnen die echt, echt, echt, echt van je houden Seizoen 2
Om de inkomende intensiteit van Ave Mujica te compenseren, ben ik zal iets doms nodig hebben. Gelukkig is zo’n selectie aanwezig, met een tweede seizoen van de serie dat het haremgenre nieuw leven inblazen door de voor de hand liggende escalatie van gewoon meer toevoegen. 100 vriendinnen? In deze economie? Het blijkt dat je je dat allemaal en nog veel meer kunt veroorloven als je een man bent met evenveel oprechte liefde als Rentaro, en ik ben er meer dan klaar voor om hem poly-dating tot in de drievoudige cijfers te zien uitvoeren. Ik ben niet bezig met de 100 Girlfriends-manga, dus ik weet niet precies waar ik naar uit moet kijken naar de volgende inzending van de anime-aanpassing, maar als het overeenkomt met de pure energie van het eerste seizoen, weet ik dat de productie dat zal doen in staat zijn grip te krijgen op deze hectische hecto-harem. Bovendien beloofde het einde van dat eerste seizoen de verschijning van minstens één sportvriendin, een belangrijk archetype dat tijdens die openingsavonturen erg ontbrak. Nu dit toezicht is gecorrigeerd, zou niets de show ervan kunnen weerhouden zijn volle kracht te bereiken.
MrAJCosplay
©中村力斗・野澤ゆき子／集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会
Meest verwacht: de 100 vriendinnen die echt, echt, echt, echt van je houden Seizoen 2
Het is een tijdje geleden dat ik zo hard heb uitgekeken naar een perverse romantiekserie. Maar ik meen het als ik zeg dat 100 vriendinnen voelt als een verademing. Het zelfbewuste en uiterst belachelijke uitgangspunt maakte me nieuwsgierig, maar de manier waarop de show zich afspeelde trok steeds meer mijn aandacht bij elk meisje dat kennis maakte met dit onconventionele polycule. Een van de dingen die ik leuk vind aan 100 Girlfriends is dat het onbeschaamd zijn hart op de mouw draagt. Het neigt naar de belachelijkheid en probeert niet naar realisme te streven, terwijl het ook toestaat weg te komen met de absurditeit van de situatie. Alle personages krijgen een definitieve tijd om te schitteren. Ze zijn misschien enigszins archetypisch, maar hun gedeelde dynamiek barst van het leven. We krijgen goed geanimeerde slapstick, stemacteren vol plezier en uitkomsten die zowel charmant als vreemd hilarisch zijn.
De show en manga lijken erop gericht om honderd vriendinnen te introduceren, en dat heb ik ook gedaan veel respect voor de schrijver die probeert honderd verschillende karaktertypes te bedenken om mee te spelen. Ik ben bang dat er een punt zal komen waarop de serie te vol raakt met personages, maar ik wil deze rit zo lang mogelijk volhouden en zien hoe ver de serie de grenzen kan verleggen. Het zou een treinwrak kunnen zijn, en er is altijd een mogelijkheid dat het de charme verliest waarmee het begon, maar de serie heeft genoeg goodwill verdiend om in ieder geval mijn opwinding te wekken over wat er daarna gaat gebeuren.
Runner Up: Sakamoto Days
Het draait allemaal om familie in Sakamoto Days, en ik ben onlangs begonnen met het oppikken van de manga in de Shonen Jump-app. Ik heb Sakamoto’s mooie gezicht overal op sociale media gezien, en ik ben blij dat ik eindelijk heb ontdekt waar de serie over gaat. Sakamoto is een serie die aanvoelt als een terugkeer naar veel oudere Shonen Jump-gagseries, van het schetsmatigere artwork tot de regelrechte absurditeit van de situaties waarin de personages zich bevinden. Toen ik hoorde dat er een aanpassing uitkwam, werd ik erg nieuwsgierig naar kijk eens hoe die gekheid zich zou vertalen, en van wat ik heb gezien, zit hier veel potentieel in.
Hoewel ik bang ben dat het strakke uiterlijk van de anime iets van de gevonden stilistische charme wegneemt in de originele manga, de Het tempo en de kinetische energie die we in sommige anime-previews zien, doen me denken dat veel van de humor nog steeds zal toeslaan. De opzet als een episodische moordenaarsreeks verandert in een behoorlijk gezonde show over mensen die hun plek vinden in een wereld waar alles je letterlijk en figuurlijk probeert te vermoorden. Het gaat over mensen die eindelijk een klein moment van vrede in hun leven vinden, en het laat zien hoe ze bereid zijn de gekte die op hun stoep afkomt te verdragen om deze in stand te houden. Ik zie dat deze redelijk populair is tijdens het seizoen, en ik ben klaar voor de goede, gezonde tijden die ons hoogstwaarschijnlijk te wachten staan.
Kennedy
©あいだいろ／SQUARE ENIX・「地縛少年花子くん２」製作委員会
Meest verwacht: Toilet-Bound Hanako-kun seizoen 2
In het belang van ook iets benadrukken nieuw, ik ga mijn keuzes voor de meest verwachte beperken tot slechts één vervolgseizoen (sorry, seizoen twee van Apothecary Diaries, waar ik ook erg naar uitkijk). Dat gezegd hebbende, ik vond het eerste seizoen van Toilet-Bound Hanako-kun absoluut geweldig, en ik ben heel blij dat we eindelijk een tweede seizoen krijgen. Natuurlijk hadden we After-School Hanako-kun, maar hoe leuk en goed geanimeerd het ook was, een volwaardig tweede seizoen was het zeker niet.
Het eerste seizoen werd natuurlijk uitgezonden tijdens de winter 2020. Het publiek zag de annuleringen van evenementen en lockdown-aankondigingen binnenstromen, terwijl Nene meer te weten kwam over de bovennatuurlijke kant van haar school en over Hanako-kun zelf. En hoewel deze noodlottige timing betekende dat de productie ervan niet zo zwaar getroffen zou worden als andere in datzelfde jaar, denk ik dat we nog steeds de weergalm van de impact van de pandemie zien in de vier jaar durende wachttijd tussen de eerste seizoenen. en twee. Voor alle duidelijkheid: ik vind het extra wachten niet erg als het een beter afgewerkt product betekent. Hanako-kun is zo’n leuke serie die absoluut stijl uitstraalt. Ik zou het vreselijk vinden als die verloren zou gaan in de haast om gewoon meer van de serie uit te brengen. Maar eigenlijk zorgt het langere wachten ervoor dat ik optimistischer ben dat het tweede seizoen op zijn minst net zo geweldig zal zijn als het eerste.
Tweede plaats: van bureaucraat tot schurk: papa is gereïncarneerd!
Was er nog iemand bij Anime Frontier? Want dat was ik zeker. En tussen de bezoeken aan het Tokyo Ghoul-café door heb ik niet alle, maar zeker de meeste premières van Winter 2025 bekeken die op de con. En hoewel ik ook erg genoten heb van Tasokare Hotel en Anyway, I’m Falling in Love with You (je kunt mijn recensies hier en hier lezen als je wilt), om nog maar te zwijgen van hoe enthousiast ik ook ben voor The Red Ranger Becomes an Avonturier in Another World (waarvan de première niet op het concours was, maar toch bijna mijn keuze was voor een tweede plaats), denk ik dat degene waar ik het meest naar uitkijk om er meer van te zien, From Bureaucrat to Villainess is: Papa is gereïncarneerd! Je kunt mijn recensie over die eerste aflevering hier lezen als je geïnteresseerd bent.
Om duidelijker te zijn: ik denk aan alle premières die ik heb bekeken, de sterkste was toch, ik word verliefd op Jij. Maar bureaucraat voor schurk is degene waar ik het meest enthousiast over ben om meer van te kijken, als dat logisch is. Als dat niet het geval is, het volstaat te zeggen, denk ik dat het veel potentieel op lange termijn heeft zolang het komische schrijven fris blijft. Op dit moment is dat mijn enige grote zorgen met deze anime-ik heb veel anime met gebouwen gezien, althans net zo grappig als deze valt in de valkuil van herhaling, en ik hoop echt dat dat hier ook niet gebeurt. In elk geval, opzij, denk ik gewoon dat een leuke, luchtige komische anime die zichzelf niet al te serieus neemt, nu leuk klinkt op dit moment./www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/218748/hanako-kun.png.jpg”width=”600″hoogte=”337″>
© あいだいろ／ vierkante enix ・「地縛少年花子くん２」製作委員会
het meest verwacht: toiletgebonden Hanako-kun seizoen 2
Hoe kon ik niet krijgen opgewonden om Hoor meer van Megumi Ogata op het landschap kauwen als ieders favoriete Gremlin? Vijf jaar nadat ik voor het eerst wekelijkse streamingrecensies daarvoor deed, keert toiletgebonden Hanako-kun terug naar dezelfde studio (Lerche) met een ingebouwd publiek dat zijn bronmanga naar de top van de boekenlijst van de New York Times verhoogt voor letterlijk jaar. Met zijn krachtige combinatie van schattige, gotische lolita-reminiserende karakterontwerpen en donkere sprookjesvibes, zal terugkeren naar dit spookachtige schattige verhaal leuk zijn.
lijkt dit seizoen te focussen op een specifieke boog van Hanako-kun Verhaal: The Clock Keepers. Net als Hanako-kun van het toilet is een van de zeven wonderen van de school, zijn er ook gewoon drie buitenaardse individuen die de leiding hebben over de tijd. (Ik vraag me af of de leraren zich bewust zijn van al deze spirituele gebeurtenissen op het schoolplein.) De tijd zal in mijn gedachten zijn als ik er ook naar kijk: het zal interessant zijn om te zien hoe deze anime zijn pacing aanpast na het eerste seizoen, dat bestond uit een reeks korte, zelfstandige Monster of the Week-plots. Hoe zal het verhaal van Hanako-kun zich aanpassen aan een langere saga? Bovendien werd het eerste seizoen afgesloten met veel ballen in de lucht, dus ik kijk seizoen 2 met oog op antwoorden. Er is natuurlijk de liefdesdriehoek tussen Hanako, Nene en Kou, die waarschijnlijk zal slepen totdat het hele verhaal eindigt. Maar meer mysterieus en dringend zijn de hints die het verhaal bleef vallen over het verleden van Hanako. Is dit het seizoen dat we hem een beetje beter leren kennen? Ik kan alleen maar hopen.
Runner-up: ik ben een nobel op de rand van ruïne, dus ik kan net zo goed proberen magie te beheersen
te midden van onze nieuwste portie Isekai slop, Ik herkende deze titel uit de Light Noves Guide 2024-gids… waar ik het een van de vijf sterren gaf. Het verhaal speelt Liam, een gereïncarneerde 12-jarige die een machtsfantasie als transparant leeft dat het voelt alsof het ook is geschreven door een 12-jarige. Liam’s ongewone magische vaardigheden vertalen zich meestal door zijn talent voor tot slaaf makende volwassen vrouwen-maar het is cool, jullie zijn er dol op. Erger nog, Liam’s magie heeft de kracht om zijn concubines te”verhogen”, hun borsten te vergroten en hun taille af te dalen omdat dit hen blijkbaar meer aerodynamisch maakt voor de strijd of zoiets. Ik zal je vergeven als je klaar bent om alleen van het bronmateriaal op te tikken, maar ik heb reden om te geloven dat de anime beter zal zijn.
Allereerst lijkt het het personage te hebben verkleind graaf. In de lichte roman was Liam een van de vijf zonen, en ik had het moeilijk om ze allemaal uit elkaar te vertellen. Ik denk dat het ook verstandig was om zijn vrouwelijke metgezellen te verouderen om vergelijkbaar te zijn met Liam’s leeftijd en ze meer smaakvolle outfits te geven dan ze dragen in de lichte roman. Ik kan alleen maar hopen dat hun”transformatie”ook is uitgeschreven. Studio Deen heeft een gemengd trackrecord, maar bewerken is één ding dat het goed doet. Puristen kunnen klagen dat deze show ontrouw is aan het bronmateriaal, maar hoe zit het wanneer het bronmateriaal te complex is en niet erg goed is? Er is potentieel om van deze krachtfantasie een leuk stukje escapisme te maken, en de tijd zal leren of het daar is of niet.
Caitlin Moore
©成田良悟・ Type-Moon/Kadokawa/FSFPC
het meest verwacht: Fate/Strange Fake
Na een handig getimede, volledig niet-intentie-geplande baccano! Rewatch, ik ben zo ongelooflijk voor het lot via Ryohgo Narita. Hoewel ik verre van de grootste lotfan ben-inderdaad, ik heb een aantal behoorlijk grote kritiek op elke versie waar ik ooit mee bezig ben-ik moet toegeven dat de eigenzinnige gevoeligheden van Narita een perfecte pasvorm lijken. De man houdt van grote casts waar elk personage zijn eigen ding aan de gang heeft, en ze crashen allemaal tegen elkaar en communiceren op verschillende, vaak gewelddadige manieren. Klinkt zeker als een graaloorlog, nietwaar? Plus, Narita heeft een griezelig talent om zelfs de meest verachtelijke personages sympathiek op hun manier te maken; Ik kijk naar je, Ladd Russo.
Deze kan eigenlijk een beetje vals spelen, omdat we al een voorbeeld van lot/vreemde nep beschikbaar hebben. De speciale en eerste aflevering van een uur heeft al een breed scala aan personages geïntroduceerd. Flat Escardos, de doorn in de zijde van Waver Velvet, is al opgesteld als mijn nieuwste speciale kleine man, hoewel Saber ook in de race is. We hebben Megumi Ogata als Enkidu, de legendarische genderloze bestie/minnaar van Gilgamesh, afhankelijk van hoe je het epische gedicht interpreteert. De visuele richting is onberispelijk, met enkele ongelooflijk opvallende frames. Om eerlijk te zijn, als ik alles zou beschrijven waar ik van opwinding in wat er tot nu toe uit was, zou ik eigenlijk een frame-by-frame-beschrijving doen, dus laten we het hier laten.
Runner Up: Zenshu
Ik weet eigenlijk niets over deze, maar de regie van Mitsue Yamazaki is voldoende om mijn aandacht te trekken. Allons-y!
steve jones
© Bang Dream! Project
het meest verwacht: Ave Mujica-The Die is cast-
Ik schuim aan de mond voor meer stukjes Sakiko en haar vreselijke, vreselijke, geen goed, zeer slecht banddrama. Ze was al een elektrische aanwezigheid op de achtergrond van Mygo, schijnbaar een baan rond het verhaal totdat het duidelijk werd dat ze eigenlijk in het wervelende, karnende centrum woonde. En nu belooft Ave Mujica de shenanigans van Mygo op te volgen met nog meer gestoorde middelbare schoolmeisje-band Melodrama. Als Yuniko Ayana haar trainingsgewichten verwijderde om Mygo te schrijven, dan boog ze de rest van haar beperkers af om Ave Mujica te schrijven. Er zal emotioneel terrorisme zijn op het niveau dat alleen theaterkinderen kunnen plegen. Ze gaan visuele kei eenzijdig nieuw leven inblazen. Een van deze meisjes zal menselijk vlees proeven voordat het seizoen wordt afgesloten. Als je Mygo niet hebt bekeken, denk je waarschijnlijk dat ik overdrijf. Hoe zou ik dit allemaal over Bang Dream kunnen zeggen!? Degene met de mobiele game? Maar jullie zijn allemaal gelovig van Mujica die ik weet dat ik de waarheid spreek. Als Ayana haar zin heeft, dan zal licht Yuri kannibalisme slechts het aperitief zijn voor de heerlijk optimistisch maal Produceer een show over anime-productie die een beetje lijkt te vragen William Randolph Hearst te vragen om over journalistiek te schrijven. Aan de andere kant is een anime-studio geen enkele persoon en de namen die aan deze show zijn gekoppeld, intrigeren me. Mitsue Yamazaki is hier het meest prominent, en ik ben een consistente fan van haar geweest sinds haar werk aan Penguindrum. Bovendien wordt ze gecrediteerd als mede-maker naast scenarioschrijver Kimiko Ueno, en niet elke dag krijg je een samenwerking tussen twee prominente vrouwelijke stemmen in anime. Er is hier potentieel. Shirobako legde een hoge lat voor anime over anime, maar het is op dit moment ook een decennium oud. Er zijn tal van nieuwe productie-nachtmerries die men kan delven voor dramatische en educatieve doeleinden, en Mappa is misschien wel de studio die het meest geschikt is om dit te doen.
Jeremy Tauber
© gohands ／松竹・もめんたりー製作委員会
het meest verwacht: Momentary Lily
Ik was in de première van de tijdelijke Lily op anime expo, en zelfs een bloeiry-eyed me rennen Op minder dan vier uur slaap kon het niet helpen, maar hierdoor met adrenaline gepompt première. Nee, echt, het hebben van het voorrecht om getuige te zijn van de legendarische eerste aflevering van de tijdelijke Lily maakte me sneller wakker dan koffie ooit. Wie heeft in godsnaam vijf kopjes Joe van Starbucks nodig als je Gohands hebt die schattige meisjes maakt, doen post-apocalyps dingen? Ernstig.
en Holy Good Haruhi hierboven, is de hype ooit zo echt. Alles wat we weten en leuk vinden aan gohands is terug met een vurige wraak. De rare camerahoeken die elke omgeving verwennen. Scènes worden zo verwoed en snel bewerkt dat ze eruit zien als Walter Murch op crack. Een onzinnige plot die voelt alsof het ter plekke is verzonnen. Het heeft een irritant en off-kilter geluidsontwerp dat niet zal stoppen met schitteren door de luidsprekers. De gebruikelijke vragen rijzen: wie besloot dat dit een goed idee was? Wie geeft ze nog steeds geld? Waarom heeft niemand ze tegengehouden na het Babylon-incident in Tokyo? Mijn antwoord? Ik weet het niet, en het kan me niet schelen! Er zal nooit een andere studio zijn die zo anders en gedurfd is als gohands, en ze deden er alles aan om de eerste aflevering van Momentary Lily een spanning te maken van begin tot eind.
Hier is het beste deel. Om welke reden dan ook, er is hier in deze eerste aflevering zoveel voedsel te zien dat het praktisch een middelpunt is. Gohands hamerden niet alleen constant in hoe trots ze waren op hun nieuwe originele serie, maar ze bleven ook benadrukken hoe geweldig het eten van de show was. Rond de zesde of zevende keer bracht regisseur Katsumasa Yokomine voedsel omhoog dat ik mijn mond strak moest bedekken om te voorkomen dat ik lachte. Ik ben hier niet gemeen; Dit is allemaal oprechtheid. Mijn hoedtheorie van aldusfolie is dat Gohands begrijpt wie ze op dit punt zijn en hun cultstatus volledig hebben omarmd. Waarom zouden ze dat nu niet? Als je ze niet kunt verslaan, doe dan mee. Om nog maar te zwijgen van hoe Gohands hun bizarre show pronkte, en het eten was net zo ongemakkelijk als het rechte gezicht, maar toch allemaal gedaan met de genade en bravoure van een begaafde cabaretier die hard in de grap leunde. En daarvoor kan ik niet anders dan mijn hoed fooien en applaudisseren. Je hebt het hier gehoord, mensen: tijdelijke Lily is precies wat we van de studio verwachten, en het is ten goede.
Runner-Up: Flower and Asura
Net toen ik dacht dat ik weg was, trokken ze me terug naar binnen! Het is niet eens een jaar geleden sinds geluid! Het derde seizoen van Euphonium maakte golven en we krijgen al een ander Ayano Takeda-verhaal aangepast voor het zilveren scherm. Het is echt een wonder dat het jaar zo fris begint. Overweeg hoe ik nog steeds koester in Eupho’s Afterglow, veel van de vreugde en verbazing die ik ervan heb gekregen, is meer dan meedoen met bloem en Asura.
De anime maakt duidelijk dat het een Takeda-werk door en door is. We hebben schoolclubs! We hebben wat beenschoten in Yamada-stijl! Een personage dat lijkt op taki-sensei als je je ogen een beetje lukt! En we hebben zelfs een vrouwelijk duo wiens gevoelens jegens elkaar al dan niet de bron zijn van vele, vele online debatten. Dit zal heel duidelijk zijn om op te wijzen, maar natuurlijk, met een andere studio (studio bind) aan het roer, heeft Flower en Asura niet dezelfde stijl als het geluid van Kyoto Animation! Euphonium. De eerste draagt een animatie-en kunststijl iets simplistischer dan de laatste en glinstert daarom niet met dezelfde filmische glans. En ik heb liever zo. Dit is tenslotte een ander verhaal, dus hier is een andere richting nodig. Ik verwelkom meer dan unieke verschillen tussen Flower & Asura en geluid! Euphonium, en ik ben erg enthousiast om het eindproduct te zien.
Openbaarmaking: Kadokawa World Entertainment (KWE), een volledige dochteronderneming van Kadokawa Corporation, is de meerderheidseigenaar van Anime News Network, LLC. Een of meer van de in dit artikel genoemde bedrijven maken deel uit van de Kadokawa-groep van bedrijven.
