.this-week-in-anime table.participants td {text-align: center; lettertypegewicht: vet; lettergrootte: 13px; breedte: 20% }.deze-week-in-anime tabel.participants img { display:block; breedte: 100%; hoogte: automatisch; }.deze-week-in-anime.left.deze-week-in-anime.deze-week-in-anime.right.deze-week-in-anime.mobile-mode-1.deze-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.deze week-in-anime.deze-week-in-anime.left.img,.deze-week-in-anime.right.img,.deze-week-in-anime.left.img img,.deze-week-in-anime.right.img img { breedte: 400px; maximale breedte: 100%; hoogte: automatisch; }
Chris en Lucas kijken waar anime-series vandaan komen als je de details van de aanpassing van andere media doorneemt.
Disclaimer: de standpunten en meningen van de deelnemers in deze chatlog staan niet de standpunten van Anime News Network.
Spoiler Waarschuwing voor discussie over de komende serie.
DAN DA DAN is beschikbaar op Netflix, Crunchyroll en Hulu. Baccano! is momenteel in Purgetory terwijl Durarara!! is beschikbaar Hulu. Mecha-Ude, Fate, Sword Art Online, Spice and Wolf, Trigun Stampede en Cowboy Bebop zijn beschikbaar op Crunchyroll, terwijl Suicide Squad ISEKAI op HBO Max staat. Pokémon is beschikbaar op verschillende streamingsites en het laatste seizoen wordt gestreamd op Netflix.
Kagurabachi is beschikbaar in de Viz Shonen Jump-app
Lucas
Chris, we hebben een Thanksgiving-wonder in handen! Vanwege planningsconflicten staan we drie kolommen op rij aan dek voor een TWIA! Maar voor een kort moment gaf ik toe aan pessimisme en was ik bang dat we geen dingen meer zouden hebben om over te praten, totdat ik besefte dat de anime-industrie in hetzelfde schuitje zit!
Dit fantastische interview met Viz Media-hoofdredacteur Hisashi Sasaki, uitgevoerd door Isaiah Colbert van Otaku Without Borders, deed me beseffen dat een secundair voordeel van de vooruitstrevende Viz Het One-Shots-programma creëert een nieuwe pijplijn voor materiaal dat in anime kan worden aangepast. Dit is waarschijnlijk meer dan ooit nodig omdat de voorheen veronderstelde bodemloze bron van in Japan geproduceerd bronmateriaal wel eens zou kunnen opdrogen!
Chris
Zoals we vorige week besproken hebben, lijkt de anime-industrie steeds meer een Hollywood-richting in te gaan, waarbij oud materiaal opnieuw wordt opgestart en herhaald in plaats van op zoek te gaan naar iets nieuws. Originele IP’s zijn voor het publiek altijd moeilijk te verkopen geweest in vergelijking met geliefde oudere releases, maar als je Anne of Green Gables opnieuw opstart, lijkt het erop dat er meer aan de hand is dan normaal.
Dat gezegd hebbende, ik weet niet of ik 100 % is het met je eens dat anime (en kunst in het algemeen) nog geen aanpassingsmogelijkheden heeft. Maar goed, dat soort discussies is precies waar een column in collab-stijl als TWIA voor is, en ik heb geen ruzie gehad met mijn familie tijdens Thanksgiving, dus ik zal je hierover horen. We zouden zelfs verschillende andere pools kunnen ontdekken waar anime onderweg uit zou kunnen putten.
Haha, ik ben toevallig in een discoursstemming terwijl ik dit typ in mijn slaapkamer op de middelbare school, terwijl mijn oude debat als een retorische albatros aan de muur hangt. Laten we er dus op ingaan!
Ik zou zeggen dat de meeste mensen manga beschouwen als het bronmateriaal voor de meeste anime, vooral gezien het feit dat grote Shonen-series vaak tot de meest populaire anime in een bepaald seizoen behoren. Is dat eerlijk? Het is waar! Anime zoals wij die kennen is feitelijk voortgekomen uit aanpassingen van geweldige manga door mensen als Osamu Tezuka en dat wordt tot op de dag van vandaag voortgezet. Uw aanroeping van de grote shonen-tentpalen is treffend. Zoiets als Science SARU’s bewerking van DAN DA DAN is op zichzelf al een ongelooflijk geanimeerd werk, maar de hype die het opbouwde voordat de anime zelfs maar in première ging, zou er niet zijn geweest als het niet al een geweldige manga was geweest. 
Het is één van de redenen waarom het erop lijkt dat er zoveel constante druk is om”The Next Big Shonen Jump Manga”te vinden… aangezien dat heel goed de volgende grote zou kunnen zijn Shonen Jump-anime ook. WAAR! En ik heb met genoeg boekverkopers gesproken om te weten dat hun grootste drijfveer voor de mangaverkoop de release van een gerelateerde anime is. Hoewel solide bronmateriaal tot nu toe alleen een anime kan bevatten. Hoezeer ik de groeiende belachelijkheid van de Sakamoto Days-manga ook waardeer, wat we van de anime hebben gezien doet me geloven dat het eerder een onhandige poging zal zijn dan een touchdown. 
Ik vraag me echter af of mijn standaardassociatie tussen manga en anime een gevolg is van mijn Amerikaans zijn. Toen ik in de jaren 2000 voor het eerst met anime begon, was het meeste van wat er op tv werd uitgezonden immers een bewerking van een manga die waarschijnlijk niet eens legaal verkrijgbaar was in de VS. Hoewel ik graag denk dat ik mijn bekendheid met het anime-landschap, dat is nog steeds mijn startpunt. Ja, we kregen Shonen Jump pas in 2002 in de VS, en toen stond het ver verwijderd van het volledig ingehaalde simulpub-schema waar we vandaag van VIZ van genieten. Als kijker was men destijds van mening dat shows als Dragon Ball Z en Yu-Yu Hakusho gebaseerd waren op komisch bronmateriaal, maar het bekijken van de anime was over het algemeen de gemakkelijkere en economischere manier om met het materiaal om te gaan. 
Als er dingen zijn veranderd, komt dat niet alleen doordat er tegenwoordig overweldigend meer manga beschikbaar is, maar ook omdat we daardoor dieper in onze fandom van het materiaal kunnen duiken en meer kunnen hebben. bewustzijn ervan in het algemeen – om nog maar te zwijgen van het feit dat het onze, weet je, banen zijn. Dus nu kan ik behoorlijk opgewonden zijn als het erop lijkt dat de productie eindelijk is begonnen voor de anime-aanpassing van mijn geliefde Young Ladies Don’t Play Fighting Games. 
Oh God, Chris, ik had nog nooit gehoord van Young Ladies Don’t Play Fighting Games, en nu wil ik het allemaal lezen zodra we klaar zijn met deze column! En de pijplijn van anime-watcher-naar-manga-lezer is om verschillende redenen 100% reëel; hoewel, in mijn geval, de trage internetsnelheden van mijn landelijke WI-kindertijd meer een factor speelden in mijn waardering voor manga dan voor iets anders. 
Ik kan echter niet zeggen dat ik dezelfde voorliefde heb voor lichte romans, een ander steeds vaker voorkomend bronmateriaal voor anime-series. Terwijl dat medium enkele van mijn favoriete anime zoals Baccano heeft geïnspireerd! en Durarara!!, het is ook het startpunt van de aanhoudende isekai-zondvloed, die met het seizoen frustrerender wordt. 
Het is grappig omdat nieuwe aanpassingen al eeuwenlang de krachtpatsers van de anime-cultuur zijn, waarbij dingen als Slayers formatieve, goed herinnerde hits zijn. Series als The Melancholy of Haruhi Suzumiya en Spice and Wolf waren grote doorbraken uit het tijdperk waarin ik me echt met anime-fandom begon bezig te houden. Het is dus teleurstellend dat het medium tegenwoordig vaak wordt geassocieerd met isekai shovelware. 
De brandslang van het aanpassen van al die wereldreizende werken is echt. En ook al zal ik eeuwig uitgeput zijn door isekai, de schijnbaar eindeloze pijplijn van dat materiaal dat uitgevers klaarmaken om in anime te worden omgezet, geeft aan dat we nog lang niet zonder bronmateriaal zullen komen te zitten. Hoewel ik moet toegeven dat het feit dat ze ook op romans gebaseerde series zoals de eerder genoemde Spice en Wolf opnieuw opstarten, niet bepaald zegt dat het buffet eindeloos is. Er is een grens, en als we daar tegenaan lopen, brengen ze Holo er weer uit. 
Ik weet niet of dat noodzakelijkerwijs een slechte zaak is. Ja! Ik weet dat we onze vorige convo over remakes, de nieuwe trend in anime, vorige week een beetje cynisch hebben gemaakt, maar er zijn ook genoeg redenen om optimistisch te zijn over deze groeiende praktijk. Vooral als sommige hiervan de originele werken herhalen, ben ik super benieuwd om ze te bekijken! Ik kan tenslotte geen beter voorbeeld bedenken van hoe het idee van een”fuckboi”de afgelopen twintig jaar in het publieke bewustzijn is veranderd dan door de oude en nieuwe Vash the Stampede-ontwerpen te vergelijken. 
Precies. Het opnieuw aanpassen van oude series is niet noodzakelijkerwijs een teken dat studio’s geen creatief sap meer hebben of een veilige gok moeten wagen. Trigun Stampede van Studio Orange voelt als het werk van kunstenaars die heel graag hun eigen stempel op een klassieker wilden drukken. 
Haha , ga ermee akkoord dat je het niet eens bent over de Chainsaw Man-anime, maar ik ben het eens met je onderliggende punt. Beide series voelen als een verademing omdat ze putten uit een schat aan inspiratie buiten de manga om hun identiteit te vormen en hun uiterlijk, karakters, schrijven, enz. te beïnvloeden.
Als ik iets verder terugkijk, denk ik dat werken die putten uit bronnen buiten het medium waarin ze worden uitgedrukt, tot de meest invloedrijke in de bredere anime-ruimte behoren. Manga’s als Slam Dunk en Hunter x Hunter zijn de openlijke bijproducten van de specifieke passies van hun auteurs. En natuurlijk is de originele anime-golden boy Cowboy Bebop vrij duidelijk een mooie samensmelting van alles waar regisseur Shinichirō Watanabe en andere personeelsleden om gaven tijdens het maken ervan. Ja, en Shinichiro Watanabe heeft weer een origineel anime-project in de pijplijn, met Lazarus volgend jaar.
Dit is natuurlijk maar één anime, maar het geeft aan dat de anime-industrie nog lang niet zonder ideeën zit. Het wordt zelfs gedeeltelijk aangedreven door de westelijke kant in Toonami, dus er is op zijn minst een beetje meer parallel met die originele one-shots. VIZ zou misschien op zoek zijn naar licenties voor anime-opties.
Hé, de hele wereld wil meer van Watanabe’s werk, en ik ben blij dat Toonami helpt dit mogelijk te maken! Ik geef veel de voorkeur aan een gezamenlijke inspanning zoals Lazarus dan de vrij nieuwe trend van anime-aanpassingen van westerse IP. 
Ook al lijken dit soort werken meestal een publiek te vinden, ze voelen voor mij meestal te toeristisch aan om erin te duiken. Ik bedoel, technisch gezien zouden alle aanpassingen van die VIZ Originals One-Shots ook’anime-aanpassingen van westerse IP’zijn, maar ik begrijp het impliciete onderscheid. Maar zelfs dat is geen nieuwe trend, aangezien westerse verhalen al tientallen jaren hun weg vinden naar anime, van het terugkerende refrein van Anne of Green Gables tot vormende sciencefictionklassiekers als Lensman en Starship Troopers, tot mijn geliefde bizarre geval dat is Deltara zoektocht. 
Sommige mensen zijn zich er misschien niet van bewust hoe hard visuele romanaanpassingen de jaren 2000 beheersten. Ze leken eigenlijk op de lichte romanaanpassingen van hun tijd! 
Ik kon critici zeker zien mopperen over het seizoensgebonden scheppen uit een andere bowdlerized dating sim-aanpassing die ruimte in een schema invult op dezelfde manier als wij dat doen isekai lichte nieuwe anime vandaag. Zoals aangegeven door Gnosia daarboven, vinden er tot op de dag van vandaag nog steeds visuele nieuwe aanpassingen plaats, dus zelfs daarmee is de anime-industrie nog nauwelijks door het aanbod heen. Hé, hoezeer de franchise (opzettelijk of niet) afstand heeft genomen van zijn roots, de Fate-serie werd oorspronkelijk gesteund door fans van visuele romans die de eerste ordinaire VN-release in die multimediafranchise hebben opgegraven. 
Ook, en dit voelt zo voor de hand liggend dat het bijna raar is om erop te wijzen, is de Pokémon-anime een bewerking van de videogames! Als ze ooit het stromen van die geldfabriek kunnen tegenhouden, hebben we op mondiaal niveau waarschijnlijk grotere dingen om ons zorgen over te maken dan wat als creatieve ruggengraat voor nieuwe anime zal dienen. Fate is een ander lot dat tot op de dag van vandaag nog steeds nieuwe releases kent, en het en Pokémon wijzen op het bestaan van meer eeuwigdurende aanpassingen, van videogamefranchises of anderszins.
Dat wil zeggen, er zijn genoeg series die anime-aanpassingen begonnen te krijgen en nog steeds niet gestopt. One Piece loopt natuurlijk nog steeds, maar ze animeren ook nog steeds nieuwe afleveringen van Bleach in het jaar van onze heer 2024! De nieuwe Dragon Ball is op televisie! Het spreekt natuurlijk over de blijvende kracht van die gigantische Shonen-franchises. Maar voor fans van genoemde franchises voelt het waarschijnlijk nog steeds behoorlijk fris om nieuwe, voortdurende updates van deze series te krijgen, in plaats van opnieuw op te starten.
Haha, weet je, ik ging deze column niet in in de verwachting dat dit een opbeurend gesprek zou worden, maar ik heb het gevoel dat we er uiteindelijk zijn gekomen. Dit gesprek herinnerde me eraan dat er momenteel veel anime (en kunst in bredere zin) uitkomt, dat dit werk een breder publiek aanspreekt dan ooit tevoren, en dat het voortkomt uit meer eclectische inspiratiebronnen dan ooit tevoren. Dat is best gaaf, en ik ben dankbaar dat ik dit moment mag ervaren.
Zeker, er komt nog steeds Too Much Anime uit, en het karnen en kraken van die productiepijplijn zou een apart onderwerp moeten zijn. Maar wat er allemaal wordt gemaakt, denk ik dat het leuk is om te weten dat zelfs onder de echte Aggro Crag van isekai, lichte nieuwe aanpassingen of cynische reboots van klassiekers, er nog steeds ruimte is voor zoiets als bijvoorbeeld een door crowdfunding gefinancierde anime-originele passie. project zoals Mecha-Ude. 
Er zijn momenteel veel problemen in de anime-industrie, maar dit is de reden waarom ik denk dat’het opraken van ideeën’er niet één van is.
Absoluut! Er zullen altijd leuke dingen zijn om uit te proberen in de anime-wereld, zelfs als het aantal uitgebrachte anime, de productiemethoden en de oorsprong van die releases in de loop van de tijd veranderen, zoals we herhaaldelijk hebben gezien in de geschiedenis van het medium.
Ik weet niet hoe je dit soort discours scoort volgens de officiële statistieken van het debatteam, maar gerustgesteld zijn over het potentieel van anime-aanpassingsopties lijkt in mijn ogen een overwinning. 
