Terwijl Dandadan verdergaat met zijn volgende avonturen, laten we een laatste blik werpen op de Acrobatic Silky-boog: de verantwoordelijke mensen, hun fascinerende invloeden, en vooral de majestueuze laatste aflevering geleid door op-en-top-en-coming star Shuuto Enomoto.
Hoewel we eerlijk gezegd niet van plan waren zo snel weer over Dandadan te schrijven, kwam de Acrobatic Silky-boog op zo’n fantastische manier tot een einde dat we gewoon terug moesten komen met een korte, gerichte beschrijving. En dat betekent natuurlijk dat we het hebben over de bovennatuurlijke mysterieserie Kaiki Daisakusen uit 1968, die sommigen misschien kennen als Operation: Mystery. Blijf even bij me, ik zweer dat dit logisch zal zijn.
Operatie: Mystery was een enigszins experimenteel werk voor Tsuburaya Productions-nog steeds Tsuburaya Special Effects Productions aan het begin van de uitzending-aangezien het hun eerste was onderneming buiten het terrein van Tokusatsu. Fundamenteel verschilde het niet zoveel van hun expertisegenre: of het zich nu manifesteert in de vorm van grote monsters en helden of mysteries op menselijke schaal, het gaat allemaal om het oplossen van bovennatuurlijke problemen die voortkomen uit negatieve menselijke eigenschappen of bredere maatschappelijke tendensen. Hoewel die formule misschien niet zo breed weerklank vond als die van Ultraman, is het nog steeds een mooi aanbod dat samenviel met een cruciaal tijdperk in een van de meest geliefde lijnen in het Japanse entertainment, dus je kunt er zeker van zijn dat mensen heb er nog steeds goede herinneringen aan.
Een bijzonder geliefde aflevering is nummer 25, het voorlaatste avontuur. De belachelijke uitspraak van een titel die I’ll Buy Kyoto heet, komt overeen met de toon van een bizarre maar op de een of andere manier gefundeerde aflevering. Shiro Maki, lid van de sciencefiction-onderzoeksorganisatie SRI, lijkt op het eerste gezicht verliefd te worden op een vrouw die mogelijk betrokken is bij de mysterieuze verdwijningen van Boeddhabeelden in de stad. Miyako’s passie voor deze kunstwerken is voelbaar, en haar gedrag is meer dan een beetje verdacht; Nadat ze naar een disco is gesleept, is Shiro getuige van haar dansen terwijl ze contracten uitdeelt aan mensen zodat ze hun eigendom van Kyoto verkopen. Zoals ze later aan Shiro uitlegt, bewijst hun bereidheid om erin mee te gaan alsof het een grap is, dat de mensen van het heden niet langer van de traditionele schoonheid van de stad houden, wat het thema van de aflevering al vastlegt.
/p>
Afgezien van de uitkomst van het mysterie-ik hoop dat ik tenminste één persoon heb overgehaald om het te bekijken-wordt de vreemde, grillige sfeer van de aflevering belichaamd door één muzikale keuze: het terugkerende gebruik van Introductie en Variaties op een thema van Mozart, gebaseerd op De Toverfluit. Dit gitaarstuk van Ferran Sor (Fernando Sor als je niet toevallig Catalaans bent zoals de persoon die dit typt) begeleidt perfect een romantische combinatie tussen ongelijke mensen die een gemeenschappelijke basis vinden.
Shiro mag dan wel een van de hoofdpersonen zijn in een paranormale serie, maar hij benadert dat vanuit een sterk geloof in de wetenschap, en zoekt gerechtigheid in het belang van de mens. Miyako daarentegen voelt zich diep aangetrokken tot figuren die het spirituele belichamen en voelt minachting voor mensen. En toch vinden ze samen hun groove, altijd begeleid door de speelse tonen van dit nummer. Met zijn meeslepende richting en zo’n duidelijk motief is het geen verrassing dat de aflevering diep verankerd is gebleven in de hoofden van sommige kijkers. Hoewel het werk van Sor zo nu en dan in meer populaire werken voorkomt, is er een reden dat echte kenners de neiging hebben om dit gebruik als het meest iconische nog steeds te beschouwen.
Maar uiteindelijk is het zo dat we hebben het nog steeds over een enkele aflevering in een niche-toku-aangrenzende serie. Dus laat me deze vraag stellen: wie denk je dat onder de beroemde anime-regisseurs een nerd genoeg is om het zich tientallen jaren later te herinneren, en ook bekwaam genoeg om de ongebruikelijke sfeer van zijn oorsprong te heroveren? Als dat Hideaki Anno niet beschrijft, weet ik het ook niet meer. Ik ben er zeker van dat hij heel blij was dat hij eindelijk de kans kreeg om het in Karekano #08 in te zetten, waarbij een aantal bekendere mensen – ondanks het delen van valse, perfecte maskers – samengroeiden. Net als in Operation: Mystery begeleidt het nummer het ongemakkelijke, speelse flirten van de twee, wat Anno’s volgende gebruik ervan alleen maar nog grappiger maakt.
Zoals je misschien weet, de regisseur en componist Shiro Sagisu nogal liberaal waren in het terugbrengen van Karekano-liedjes voor de Rebuild of Evangelion-films, en dat bevat in hoge mate Sor’s werk. De romcomclichés die Shinji en Asuka in Eva 2.0 vergezellen, omvatten klassiekers zoals overdreven luide discussies over hun bento-situatie tijdens de les, die Rei toevallig afluistert. Het zijn echter niet die twee die dit muzikale motief met hun standaard romantische attributen krijgen; Anno is meer een zieke dan dat. In plaats daarvan is het de twijfelachtige dinerdate van Rei en Gendo, waar de eerste de trope probeert te begrijpen waarvan ze getuige was en het idee oppert om samen met iedereen te eten als een manier om iedereen gelukkig te maken; het feit dat de catastrofale vrouw Gendo op dat moment de moeder van Shinji over haar gezicht heen ziet, maakt dit prachtig rommelige scenario compleet. Ik hoop dat het kennen van de erfenis van dit nummer van schattige ongemakkelijke romantiek tussen ongelijksoortige mensen je heeft geholpen om extra waardering (of verbijstering) te krijgen over die scène.
Waarom zou je deze hele raaklijn verder gaan? Na de climax van de eerste boog eindigt Dandadan met een aflevering gewijd aan de romcom-kant van de serie. Momo en Okarun hadden als individuen niet méér verschillend kunnen zijn. Zoals het in deze aflevering nog steeds duidelijk is, behoren ze allebei tot totaal verschillende kasten op school; iets dat hij liever over het hoofd ziet nu hij een goede vriend heeft… en het bovennatuurlijke vermogen om iedereen op de Jerk School in elkaar te slaan die haar uitscheldt, voor de goede orde. Zelfs in hun relatie met het bovennatuurlijke leken hun achtergronden volledig tegengesteld te zijn – maar kan romantiek bloeien tussen een spiritueel meisje en een sciencefictionnerd?
Dandadan’s antwoord daarop is een volmondig ja. Of beter gezegd, het is een ritmische, speelse bewering. Meteen nadat ze duidelijk hebben gemaakt dat ze graag samen willen rondhangen, begint een bepaald nummer te spelen. Momo en Okarun zijn niet op magische wijze soortgelijke mensen geworden, alleen maar omdat ze samen een spannend avontuur hebben meegemaakt. Aan de oppervlakte blijven ze in ieder geval tegenpolen, en daarom blijft hun zoektocht naar de ander op spectaculaire wijze mislukken; Hoewel het algemene idee uit de manga komt, zijn de storyboards en regie van Hiromi Nishiyama zeker de moeite waard om te vermelden voor details zoals het bedenken van poses die hen op miraculeuze wijze buiten hun gezichtsveld houden.
Terug in Operation: Mystery, het meest vrolijke deel van dit terugkerende lied begon toen de twee hoopvolle partners samen op een bank zaten. Nadat ze elkaar onmogelijk een hele scène hebben gemist, zitten de twee Dandandan-hoofdrollen op afzonderlijke maar parallelle banken, precies op het moment dat we hetzelfde muzikale punt bereiken. Maar net als de rechercheur en de verdachte, net als Karekano’s ijdele gremlin en getraumatiseerde jongen, hebben ze een gemeenschappelijke basis gevonden – en het zijn niet alleen hun tanden op precies het juiste moment samenklikken, maar dat wordt ook op prijs gesteld. Na deze ontmoeting hebben de twee nog tijd om te speedrunnen (Dandadan is geen serie om op adem te komen… voorlopig) een klassiek genre-misverstand hierna. Door een nauwkeurig afgestemde uitvoering en een briljante muzikale keuze die een beetje een erfenis met zich meedraagt, had de aflevering echter al alles gezegd wat nodig was over hun relatie.
Overigens zou ik de regisseur van de serie verwachtenSeries Director: (監督, kantoku): De persoon die verantwoordelijk is voor de gehele productie, zowel als creatieve beslisser als als eindbegeleider. Zij overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende niveaus van regisseurs: hoofdregisseur, assistent-regisseur, afleveringsregisseur van de serie, allerlei soorten niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is een scenario van geval tot geval. Fuga Yamashiro was degene die met dit idee op de proppen kwam, hoewel ik Kensuke Ushio zelf niet kan uitsluiten. Zoals we eerder in onze stukken hebben besproken, is Yamashiro zich zeer bewust van Dandadans roots in tokusatsu als het gaat om het voorstellen van de wereld van sci-fi, die hij heeft versterkt door details zoals het meer Ultraman-achtig maken van Okaruns getransformeerde uiterlijk door de rode tinten te versterken. , of ronduit het gevoel van het kijken naar de originele serie kanaliseren boven de realiteit. Lenen van een klassieke Tsuburaya-serie zou een soortgelijke stap zijn, maar om eerlijk te zijn past het ook binnen Ushio’s uitgesproken visie om het eclectische karakter van de serie vast te leggen door middel van sample-zware Big Beat-nummers; iets dat het mixen van klassieke muziek omvat, zoals blijkt uit het gebruik van William Tell Overture: Finale en Can Can in aflevering #04. Hoewel de componist heeft opgemerkt dat hij deze keer niet zo betrokken is geweest bij de uitvoering als bij de werken van Naoko Yamada, bewijst aflevering #05 dat Dandadan hoe dan ook met succes hele scènes rond zijn deuntjes kan bouwen.
p>
Na deze romcom-hijinks en de introductie van Aira, een arrogant meisje dat zeker niet de kern zal vormen van een diep emotionele boog, schakelt Dandadan over naar zijn meest jeugdige vorm om te onthullen dat het Testicle is Zoektochttijd – dit is geen klacht, aangezien de auteur gelijk heeft als hij denkt dat ballen grappig zijn. Wat echter tot enkele klachten heeft geleid, is de manier waarop de uitstekende animatie-indelingen van Shinsaku Kozuma werden verwerkt. Hoewel dit gevoel begrijpelijk is, geloof ik dat hier verschillende kwesties door elkaar worden gehaald, en dat er bovendien sprake is van een gebrek aan perspectief. Om te beginnen is het vermeldenswaard dat de sequenties waaraan hij werkte hoe dan ook geweldig bleken te zijn; de dynamische toevoegingen en leuke poses in zijn animatie vloeien op natuurlijke wijze voort uit de toch al eigenzinnige lichaamstaal van de manga.
Het is echter niet zo expressief en levendig als wat hij oorspronkelijk had opgesteld… wat vrij gebruikelijk is in tv-anime, maar toch slechts een gespreksonderwerp is wanneer fans van populaire actie-anime in het buitenland te zien krijgen wind ervan. Let wel, dit betekent niet dat het goed is, of het nu te wijten is aan een al te strikte animatieregisseur of aan het feit dat een reeks net iets te ingewikkeld werd geacht voor de bronnen van de aflevering en tijdens het afronden werd generfeerd-in dit geval vooral kolom B.
Hoewel bekend is dat dit gebeurt bij nieuwkomers, vooral bij degenen die internationaal worden gerekruteerd en zonder enig inzicht in de realistische reikwijdte van tv-animeproducties, is dit het bewijs dat dit ook gebeurt bij ervaren legendes. Hoewel het nooit een geheim was, betekent het feit dat we deze cyclus meerdere keren hebben doorlopen al dat niemand meer verrast hoeft te worden: Dandadan werd snel samengesteld door een getalenteerd maar niet noodzakelijkerwijs super spraakmakend team, dat een merkbaar gat achterlaat tussen de uitstapjes met hoge prioriteit en de uitstapjes die bescheidener moesten zijn om de deadlines te halen. Als studio Science Saru hun productiemodel, of op zijn minst hun tempo, niet fundamenteel verandert, zal dit blijven gebeuren. Met zijn behoorlijk hoge vloer en spectaculaire hoogtepunten zullen de meeste mensen die schommelingen niet eens opmerken, en als ze dat wel doen, zullen ze ze vergeten tegen de volgende keer dat de show een hoogtepunt bereikt. Maar dat betekent niet dat ze niet bestaan, en ook niet dat het een probleem is met Dandadan en de mensen die het daadwerkelijk maken.
Aflevering #06 zet de economische trend van de show voort-die zoals we hebben gezien , heeft niets te maken met het talent van het team, noch met hun vermogen om iets charmants in elkaar te zetten. In haar eerste poging naast Saru na het starten van haar carrière bij Pierrot, verliest regisseur en storyboarder Nozomi Fukui afval geen tijd om een gekristalliseerde zaadbal te matchen met de maan. Het contrast tussen het jeugdige uitgangspunt van de aflevering en het sterk gedramatiseerde lay-outwerk is behoorlijk grappig, en Fukui zorgt ervoor dat de humor van Dadandan behouden blijft door de onmiddellijke combinatie van tegenstellingen. Het is natuurlijk ook inherent amusant materiaal. Het blijkt dat Aira in het hoofd werd geraakt door een van de kostbare verloren voorwerpen van Okarun, een impact op de genitaliën die een messiascomplex deed ontwaken binnen de meest oppervlakkige weirdo van de school.
Ondanks het beperkte aandeel aan energie, werd de aflevering kan nog steeds voldoende mooie beelden en betrokken camerawerk oproepen om het gevoel te hebben van een spannende rit. Onderweg stuiten de twee hoofdrolspelers op de waarheid: het was niet zozeer een gek die vatbaar is voor misverstanden die hen problemen zou bezorgen, maar de youkai (geboren uit een bepaalde online mythe) die haar stalkt. Hun eerste gevecht tegen Acrobatic Silky is een microkosmos van de actie in Dandadan: doorspekt met grappen, belachelijk, puzzelachtig van aard maar met glorieus domme antwoorden. In dit geval betrof het dat de hoofdrolspelers zichzelf in brand staken, wat de anime probeerde weer te geven met een illustratief detail dat meer aan de originele manga deed denken. Net als de hele aflevering is het een lovenswaardige poging om het beste te doen wat ze konden met hun beperkingen; zoek niet verder dan het verschil tussen hoe de animatie van Kyouhei Ebata hier werd voltooid, in tegenstelling tot eerdere zaken met een hogere prioriteit. Op geen enkele manier een slecht resultaat, maar duidelijk niet de productie op zijn krachtigst.
Om daarvan getuige te zijn, hoef je alleen maar te wachten op aflevering #07. Het is niet zo dat het de lat kwalitatief meteen hoger legt – wat ook het geval is – maar dat het je duidelijk uitnodigt voor de volledig gerealiseerde belichaming van iemands visie. En die iemand is voor het grootste deel de debuterende storyboarder en animatieregisseur Shuuto Enomoto. Hoewel Enomoto misschien het meest bekend is vanwege zijn werk voor Tengoku Daimakyou, gaat de betrokkenheid van Enomoto bij Saru diep; in een recent interview met Newtype geeft hij toe dat hij samenwerkte met makers die het type animatie hadden gemaakt dat hij verafgood in zijn jeugd heeft zijn carrière nieuw leven ingeblazen, die was begonnen bij Gonzo en leidde tot een geleidelijk verlies van passie.
Let wel, dit wil niet zeggen dat Tengoku was geen belangrijke stap in de carrière van Enomoto. Een blik op de aftiteling alleen zal je niet vertellen hoe belangrijk hij was voor een van de best geproduceerde tv-anime van de moderne tijd, hoewel het misschien wel voldoende zou zijn als regisseur Hirotaka Mori hem de ziel van de animatie noemde. de truc. Enomoto was een van de artiesten die het beste de zeer gearticuleerde, leuke acteerstijl van de show tot stand bracht, een sleutelfactor in die principes verdraaien voor dramatische situaties indien nodig, en kreeg zelfs de meest emotioneel geladen sequenties toevertrouwd, tot en met het tussenliggende. Zijn productie in Tengoku was een uitstekende uitvoering van kwaliteiten die hij eerder had getoond, en terwijl hij dat deed, lijkt hij ideeën te hebben geïnternaliseerd die hij zou gebruiken bij het maken van zijn regiedebuut. En dat moment is nu.
Gezien zijn professionele achtergrond en het soort kwaliteit waarop Enomoto’s werk zich richt, zoals de genoemde articulatie van menselijke emotie via beweging en vervorming, is het geen verrassing dat hij Dandadan #07 benaderde met de enigszins ongebruikelijke dualiteit van rollen die storyboarding en animatierichting is. Animatierichting (作画監督, sakuga kantoku): de artiesten die toezicht houden op de kwaliteit en consistentie van de animatie zelf. Ze corrigeren misschien sneden die te veel afwijken van de ontwerpen als ze dat nodig achten, maar hun taak is vooral om ervoor te zorgen dat de beweging in orde is en er niet te ruw uitziet. Er bestaan tal van gespecialiseerde Animation Direction-rollen: mecha, effecten, wezens, allemaal gericht op één bepaald terugkerend element. Wat dit natuurlijk ook betekent, is dat de aflevering door iemand anders werd geregisseerd; iets wat je misschien niet beseft, aangezien zelfs mensen uit de industrie dit uitsluitend de Enomoto-aflevering noemen. Hoewel hij duidelijk de creatieve kern van dit alles was, vertoont de aflevering ook kwaliteiten die nauwer verband houden met de regisseur van de aflevering Kotaro Matsunaga, vooral wat betreft de zorgvuldige regeling van de verlichting. In zekere zin is dat merkwaardig: Matsunaga is nog een leerling van Takahiko Kyougoku, wiens enorme nalatenschap niet genoeg aandacht krijgt vanwege het soort show waarin hij gespecialiseerd is. Kyougoku’s eigen talent was merkwaardig genoeg over het hoofd gezien totdat hij Land of the Lustrous regisseerde, en het ronduit belachelijke aantal getalenteerde regisseurs dat onder hem is gegroeid, krijgt nog steeds niet genoeg liefde. Ik veronderstel dat we hier zijn om de cyclus te doorbreken, dus petje af voor Matsunaga en Kyougoku.
Na een intrigerende reeks die later logischer zal worden, wordt de aflevering opgewarmd met een onderhoudend actiedecor. De manier waarop de storyboards een driedimensionaal, lastig labyrint benadrukken waar Okarun zich doorheen moet weven, bouwt voort op de uiteindelijke clou over het haar van Acrobatic Silky dat nog beter in de war raakt dan de manga, vooral toen de kaderkeuzes en dreigende schaduwen duiden er ook op. Dit eerste deel van de aflevering is genoeg om te vertellen dat het artwork, doordat het bijna volledig onder toezicht van Enomoto staat in plaats van de gebruikelijke drukke chaos van animatieregisseurs van Dandadan, een samenhangende kwaliteit heeft die de serie nooit eerder heeft gehad. Het organische tintje aan de tekeningen, zelfs aan terugkerende stukjes als de Eizouken-achtige uitdrukkingen en steno’s, komt erop neer dat hij het was die de animatie-inspanning leidde. En, net als de storyboarder, leidt het tot de meest coherente incarnatie van Dandadan.
In het bronmateriaal werd meer tijd besteed aan deze actie en de schokkende onthulling dat Aira is overleden dan aan het verleden van Acrobatic Silky— de gebeurtenissen die haar ertoe brachten geobsedeerd te raken door dit inmiddels overleden meisje. Hoewel dat goed genoeg werkte voor het positief krankzinnige tempo van de manga, vooral omdat de hoekstenen van een meeslepend karakterverhaal werden uitgelegd terwijl het doorstroomde, nam de anime de uitvoerende beslissing om voor het eerst langzamer te gaan spelen. Zoals Enomoto in het bovengenoemde interview vermeldde, was het de regisseur van de serie. Seriedirecteur: (監督, kantoku): De persoon die verantwoordelijk is voor de gehele productie, zowel als creatieve beslisser als als eindsupervisor. Zij overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan echter series met verschillende niveaus van regisseurs: hoofdregisseur, assistent-regisseur, afleveringsregisseur van de serie, allerlei soorten niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is een scenario van geval tot geval. Yamashiro die dat incident heeft uitgewerkt en heeft besloten er de daadwerkelijke focus van te maken van misschien wel de grootste aflevering tot nu toe.
In elkaar geslagen als ze is, komt het voorstel van Acrobatic Silky om Aira te redden verdacht over op de twee hoofdrolspelers; en wie kan het hen kwalijk nemen, het komt van het wezen dat ze een paar minuten geleden allemaal heeft opgegeten. De situatie vraagt om actie en Momo besluit het eens te proberen, en door fysiek contact te maken met de youkai kan ze de herinneringen aanboren van de vrouw die ze ooit was. Het allereerste dat we zien als dat gebeurt, is de roze tint van een lovehotel; niet verschillend van de kleur die uiteindelijk haar bovennatuurlijke zelf zal vertegenwoordigen, en helemaal niet de kleur van liefde, maar eerder een roodachtige, gevaarlijke toon.
We komen er snel achter waarom: ze is een alleenstaande moeder in een verarmd land familie, afhankelijk van sekswerk naast haar reguliere baan om rond te komen. Deze offers zorgen ervoor dat haar gevoel van eigenwaarde afbrokkelt, zoals we zien door vluchtige schaduwen en reflecties. Het is gemakkelijk te zien dat ze oorspronkelijk iemand was met eigen passies en dromen: deze schoenen zijn niet voor niets groot, en dit is geen richtlijn voor amateurs. Het is tragisch dat ze zoveel van zichzelf heeft moeten verdrinken, maar er is een zilveren randje; of misschien een gouden, want dat is het soort helder licht dat haar thuis altijd verwelkomt: haar enige lieve dochter. De muzikaliteit die de regie van de show op zijn best heeft gehad, verzacht de nevenschikking van deze twee kanten van haar leven.
Het ballet van de aflevering danst naast haar gelukkige dochter en de animatie door Enomoto zelf, wiens storyboards rond en rond draaien hun leven zoals een ballerina dat zou doen. Tot ze het niet meer doen. Omdat ze haar dochter gelukkig wil maken en haar een keer nieuwe kleren wil laten dragen, koopt ze een prachtige jurk voor haar… die botst met de meedogenloosheid van de onderwereld waar haar schulden haar naartoe hebben gedreven. De diepgewortelde stijl waarmee Enomoto de hele aflevering heeft doordrenkt – niet alleen door correcties, maar ook door veel bezuinigingen door zijn eigen hand – maakt de scène tot het soort nachtmerrie waaruit inderdaad een monster zou voortkomen. Dat gebeurt niet door helemaal naar een nieuw uiterlijk over te schakelen, maar door die samenhangende animatiefilosofie te verdraaien, zodat de aflevering als één harmonieuze visie kan blijven stromen. Hoewel de toon niet anders kan zijn, lijkt het op een bepaalde slijmerige episode waar we onlangs over schreven.
Net zoals de gewelddadige strijd van de moeder aanvoelt als een natuurlijk verlengstuk van het organische kunstwerk aflevering sport sinds het begin, net als de hectische timing van de reeks waarin ze zich haast om haar dochter te vinden nadat de yakuza haar heeft meegenomen; de 3D-lay-outsLayouts (レイアウト): De tekeningen waarin animatie daadwerkelijk wordt geboren; ze breiden de doorgaans eenvoudige visuele ideeën van het storyboard uit naar het daadwerkelijke animatieskelet, waarbij zowel het werk van de belangrijkste animator als de achtergrondartiesten gedetailleerd worden beschreven. werden door Enomoto zelf samengesteld en vervolgens verfijnd door zowel Yamashiro als het CGI-personeel voordat Enomoto de animatielaag kon tekenen. Hoewel de aflevering de bloedige nachtmerrie niet schuwt, brengt het een belangrijke verandering teweeg als het gaat om het weergeven van haar laatste momenten.
Nu ze haar enige bron van geluk heeft verloren, omarmt ze de dromen die ze had opgegeven aan, afgezet tegen de dromerige sterrenhemel waar ze eerder schuchter naar staarde. Hoezeer ze ook gedwongen werd ze op te offeren, ze waren en zullen altijd een deel van haarzelf blijven. Haar laatste dans heeft een etherische schoonheid die opnieuw aanvoelt als een natuurlijk verlengstuk van de overkoepelende stijl die Enomoto heeft neergezet. Hoewel het brute geluidseffect aan het einde je genoeg vertelt over wat er met haar is gebeurd, voelt deze beklijvende scène fundamenteel anders aan dan het meer geaarde equivalent in de manga – een scène waarin haar bedoeling om van een gebouw af te springen duidelijk en expliciet is sinds het begin van de manga. scène. Hoewel ik er nooit een probleem mee heb gehad, vind ik deze versie veel eleganter en respectvoller voor het personage; het is er een die ervoor kiest om de schoonheid van haar laatste acties te benadrukken en, na alles wat er is gebeurd, ervoor kiest om zich niet te veel te bemoeien met haar gruwelijke einde.
Net zoals het had gediend om rauwe actie en de mensheid op zijn best weer te geven Het grofst is dat Enomoto’s stijl natuurlijk nog een laatste keer verandert met als doel tederheid vast te leggen. Het is zijn pen die op subtiele wijze een jonge Aira vastlegt die haar voor haar eigen moeder aanziet, zich niet bewust van haar eigen tragedie. Acrobatic Silky strekt schuchter haar hand uit, een universeel gebaar om iemands doelen en dromen te bereiken, maar houdt zich in zoals ze dat in haar leven had gedaan. Maar met dezelfde kleine hand die haar nonchalant heeft vastgegrepen, dezelfde die ze gebruikt om haar vader stevig vast te pakken, neemt Aira afscheid van haar, waardoor per ongeluk een monster met verwrongen emoties wakker wordt. Toen ze werd aangevallen door de yakuza, bevuilde haar bloedende hand de familiefoto die ze koesterde. In een wazige toestand na de dood zorgt deze bloedige tragedie ervoor dat ze zich niet langer kan herinneren voor wie ze leefde. Maar ze herinnert zich een lieve dochter, net als het kind dat haar net benaderde. Aira moet dus haar geliefde zijn.
Het was gewoon toeval dat hen bij elkaar bracht, en hun eerste ontmoeting had een tragische draai, maar dat betekent niet dat ze geen betekenisvolle relatie kunnen opbouwen. Om Aira weer tot leven te wekken heeft Acrobatic Silky haar hele bestaan moeten opofferen. Het eerste deel van haar dat uit elkaar valt is haar arm, en de storyboards van Enomoto benadrukken de verbrijzelende hand; een ander symbool van het bereiken van haar dromen, verdwenen. Maar misschien heeft ze dat ook niet nodig. Een prachtige matchcut neemt ons mee terug naar die mooie herinneringen, maar ook naar haar spijt over de manier waarop ze letterlijk een schaduw op haar wierp gelukkig leven van dochter. En toch komt het rennen van Aira overeen met dat van haar dochter, aangezien ze elke dag vrolijk naar haar toe rende als ze thuiskwam, om te bewijzen dat er van haar werd gehouden-en dat Aira niet zal ophouden van haar te houden, zelfs als Acrobatic Silky verdwijnt. Met haar enige overgebleven arm beantwoordt ze Aira’s knuffel. Dezelfde tederheid die de hand van haar dochter had toen ze naar de sterren reikte, waardoor het motief van de aflevering omdraait naar een gelukkigere, vriendelijkere wereld.
Hoewel ik niet met een domper wil eindigen na zo’n fantastische aflevering, vind ik het moeilijk om niet op te merken dat dit soort afleveringen tegenstrijdig zijn naar de richting die deze studio inslaat. Dit is geen kritiek op de rest van Dandadan of zelfs maar een implicatie dat Science Saru geen geweldige werken maakt – ze produceerden om te beginnen mijn favoriete film van het jaar. Maar degenen die alleen op de hoogte zijn van hun huidige werk en niet van het oudere werk van Masaaki Yuasa zijn zich er misschien niet van bewust dat dit soort episoden mensen ooit naar hun werk trok, en iets dat steeds populairder is geworden. ongebruikelijk bij dit team.
Nogmaals, het heeft niets te maken met kwaliteit of productiewaarden. Wat Dandadan #07 onderscheidt is de volledige realisatie van een unieke visie. Commerciële animatieproductie is bijna noodzakelijkerwijs een groepsinspanning, en dat geldt ook voor afleveringen als deze. Wat dit echter inhoudt, is een individu met het vermogen (zowel de vaardigheden als de middelen) om iedereen naar een heel duidelijk, samenhangend doel te leiden. Dit is wat mensen als Michio Mihara, Osamu Kobayashi, de huidige studiopresident Eunyoung Choi en natuurlijk Yuasa zelf zouden doen (soms herhaaldelijk) in alle tv-programma’s van dit team. Hoewel de manier waarop hun onafhankelijke voorsprong is afgestompt begrijpelijk is, is de manier waarop hun productietempo dit actief in de weg staat frustrerend als je getuige bent van het bewijs dat nieuwe generaties kunstenaars die tegen die werken opkeken nog steeds zoiets betoverends kunnen doen. Totdat we die vriendelijkere wereld bereiken, zal deze uitzonderlijke aflevering het moeten doen.
Steun ons op Patreon om ons te helpen ons nieuwe doel te bereiken: het onderhouden van het animatiearchief in Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar voorbeelden van bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een deel van de Japanse fans dat doet. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze site. Video op YouTube, evenals deze SakugaSakuga (作画): Technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang toegeëigend om te verwijzen naar voorbeelden van bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een deel van de Japanse fans dat doet. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze site. Bloggen. Bedankt aan iedereen die tot nu toe heeft geholpen!
