Welkom terug, mensen! Ik heb vorige week een geweldige tijd gehad op de Portland Retro Game Expo. We hadden een raar moment waarbij iemand het brandalarm activeerde en we moesten een paar minuten buiten wachten, maar over het algemeen was het een geweldige tijd. Ik ontmoette een aantal fascinerende artiesten en mensen, ontmoette voormalig This Week in Games-schrijver Heidi en kreeg mijn Taitronica-zine van haar. Ik heb zelfs Cam Clarke leren kennen (en het was een complete puinhoop tijdens die periode). Heb ik kopieën gevonden van Izuna: Legend of the Unelozen Ninja? Nee! Ik vond maar één tafel met twee exemplaren van het vervolg; een aantal kraampjes hadden nog nooit van Izuna gehoord. Het is nogal vernederend om te zien dat het enige spel waar je van houdt veel, veel zeldzamer is dan je denkt. Ik heb daarna ook een leuk gesprek gehad met een paar vrienden in de VR-chat; iemand maakte een verdwaalde verwijzing naar Boktai, verwijzend naar’een spel met een zonnecel in de cartridge’, en het activeerde de neuronen van mijn slapende agent. Mijn vrienden hebben afgelopen zaterdag een lesje geleerd over hoe gepassioneerd ik ben voor de Boktai-spellen…
Dit is…
Kunst van Catfish
Monolith viert 25e verjaardag; Mijn God, het staat vol met sterren
Ja, tijd om Xenoblade Chronicles 3 opnieuw ter sprake te brengen! Monolith Soft, de gewaardeerde ontwikkelaar achter de Xeno-games (niet alleen Xenoblade, maar ook Xenosaga en een beetje Xenogears) werd officieel opgericht in 1999 en vierde eerder deze week zijn 25e verjaardag. En ze herdachten die heugelijke gebeurtenis met een leuke videoclip met fragmenten uit al hun games. Nee, niet alleen de Xeno-games, allemaal.
De oorsprong van Monolith Soft ligt bij Tetsuya Takahashi, voorheen een medewerker van Square Enix. Zijn voorgestelde behandeling voor Final Fantasy VII, met goddelijke computers, gigantische robots en door sterren gekruiste minnaars, werd gepasseerd als een Final Fantasy-spel, maar uitgebreid tot een eigen spel, getiteld Xenogears. Hoewel Xenogears werd gezien als onderdeel van een uitgestrekt epos, zorgden de productieproblemen ervoor dat het helaas doodgeboren werd; Takahashi zou Square verlaten en in 1999 Monolith Soft oprichten met de hulp van de toenmalige oprichter van Namco, Masaya Nakamura. Met Namco zou Monolith de ambitieuze Baten Kaitos creëren, maar ook de even ambitieuze Xenosaga-serie, bedoeld als tweede doorstart voor de ideeën en concepten van Xenogears.
Helaas was Xenosaga te ambitieus voor zijn eigen bestwil; de vijfdelige serie was samengevat in slechts drie en is sinds de PS2-dagen niet meer echt gezien. Monolith zou ook andere titels produceren, zoals Soma Bringers, Disaster: Day of Crisis en Namco × CAPCOM (evenals de sequels ervan, Super Robot Wars OG: Endless Frontier en Project X Zone). Ergens in de loop van de tijd werden ze overgenomen door Nintendo; Hoewel we normaal gesproken tegen overnames zijn, heeft Nintendo Monolith Soft goed beheerd en hen in staat gesteld hun sterke punten te blijven benutten. Dit leidde tot de oprichting van Xenoblade Chronicles in 2010. Natuurlijk kostte het veel moeite om het in Amerika te krijgen, maar het opende de deur naar een uitgestrekt epos waarin Takahashi eindelijk zijn verhaal zou vertellen over mannen en vrouwen die elkaar uitdagen. en het trotseren van hun lot, opgedragen door tirannieke goden (met veel kabbalistische beelden). Ze zouden ook dienen als Nintendo’s pinch hitters en een grote bijdrage leveren aan de productie van games als The Legend of Zelda: Breath of the Wild en Super Smash Bros. Brawl.
© Monolith Soft
Hun jubileumvideo is eenvoudig en toont fragmenten van Monolith’s eerdere titels (minus Xenogears-die nog steeds van Square Enix is). Ze zorgen ervoor dat de video rond Noah en Mio wordt gekaderd, de hoofdrolspelers van hun recente Xenoblade Chronicles 3. terwijl ze er ook voor zorgen dat de rest van de bende erbij wordt betrokken: Shulk en Fiora van Xenoblade Chronicles; Rex, Pyra en Mythra uit Xenoblade Chronicles 2; KOS-MOS van Xenosaga en Elma van Xenoblade Chronicles X. Nu de Xenoblade-spellen het magnum opus van Monolith zijn, en hoeveel Nintendo heeft geprofiteerd van het epos, is het een klein wonder dat ze de Xeno-crew zoveel liefde schenken. De video werd ook geretweet door medewerkers van Monolith, componist Yasunori Mitsuda en karakterontwerper Saito Masatsugu. Monolith heeft voor de gelegenheid ook 25 wallpapers met 25 van hun personages gedeeld.
>
De video eindigt ook met de boodschap”Pioneering the future of gaming—”; zeker een ambitieuze bewering… maar niet iets waar ik Monolith de schuld van kan geven. Zonder rekening te houden met de enorme hulp die ze de grote franchises van Nintendo hebben gegeven, weet Monolith zelf echt hoe ze open-wereld-games moeten laten werken op de consoles van Nintendo: gigantische games van honderd uur boordevol verhalen en personages die draaien op veredelde Android-apparaten (en ze halen amper de 15 optredens in omvang!). Zeker, de games zouden er mooier uitzien op betere hardware, maar je hoeft je niet veel zorgen te maken over de framerate wanneer Beyond The Sky begint eindelijk te spelen.
© Monolith Soft
We weten dat Monolith mogelijk aan een middeleeuwse RPG werkt, gezien enkele sollicitatieverzoeken die ze vanaf 2017 hebben verzonden. Sommige mensen kijken naar Elma en KOS-MOS in de jubileumvideo en hopen dat dit betekent dat we remasters krijgen van hun respectievelijke games, wat fenomenaal zou zijn (vooral omdat Xenoblade Chronicles X een van de laatste paar Wii U-games is die daar nog steeds in vastzitten console), maar we zullen die brug oversteken als we daar aankomen. Vooral omdat de Preview Guide me te druk heeft gehouden om games te spelen, en ik een burn-out voor Xenoblade echt wil vermijden, is het te bijzonder om erdoor opgebrand te raken. Maar ik wil ook heel graag Zelda en Mana spelen, jongens. Hoe dan ook, het is bijna onvermijdelijk dat Xenoblade Chronicles X uiteindelijk opnieuw wordt gemaakt, vooral met de nieuwe console van Nintendo in het verschiet. Ik kijk er naar uit, evenals naar alle andere verrassingen die Monolith Soft in de toekomst voor ons in petto heeft. Uiteindelijk hebben we hun namen echt onthouden…
Bandai gaat digitale Monster Pets met Monster Hunter-thema produceren
Uit mijn hoofd, daar Er zijn slechts twee franchises die ik kan bedenken die zoveel gewicht hechten aan monsterkak: Monster Hunter (waarin monstermest kan worden gebruikt als afschrikmiddel) en Digimon (waarin geen enkel wezen ooit zindelijk is geweest). Misschien heb je tegen jezelf gezegd:”Man, ik zou niets liever willen dan opruimen na een Nargacuga met een draagbare vormfactor!”Of misschien had je gewild dat Digimon meer een rustieke, survivalistische esthetiek had. Bandai Namco en CAPCOM hebben jullie gedekt! In een wilde aankondiging van vorige week hebben we vernomen dat Digital Monster Color-modellen met Monster Hunter-thema op pre-orderbasis zullen worden verkocht!
Als onderdeel van CAPCOM’s viering van het 20-jarig jubileum van Monster Hunter werken ze samen met Bandai Namco om deze huisdieren te produceren. Het zijn ook niet zomaar herhalingen: echte Monster Hunter-wyverns zijn haalbaar en kunnen als huisdier worden grootgebracht. Het zit allemaal in het Digital Monster-formaat, dus er zullen uiteraard een paar normale Digimon in zitten-deze zijn gebaseerd op de Digital Monster Color ver. 1 en ver. 2 huisdieren, dus verwacht een aantal van de gebruikelijke stand-by’s van roosters als Agumon, Teddymon, Veggiemon en Gabumon. Maar ook de monsterselectie is uitgebreid; Hoewel ze over beide versies zijn verdeeld, kun je Nargacuga, Rajang, Kezu, Mizutsune, Tigrex en Gore Magala grootbrengen, samen met de twee showcases Wyverns, Liolaeus (bekend als”Rathalos”in de Verenigde Staten) en Zinogre. Als bonus zijn er unieke Jogress-formulieren (lees: D.N.A. Digivolution) voor zowel Greymon als Garurumon met hun respectievelijke Wyverns: Greymon krijgt een unieke LaeusGreymon-vorm (“RathGreymon”, misschien?), en Garurumon fuseert met Zinogre voor”ZinoGarurumon”(die beter van de tong rolt).
Voor mensen die zich misschien afvragen of dit enige eigenaardigheden heeft vergeleken met de originele virtuele huisdieren van Digital Monster… helaas, buiten de LaeusGreymon-en ZinoGarurumon-formulieren, Dat zal waarschijnlijk niet het geval zijn. Het zijn aangepaste Digital Monster Color v-pets en hebben als zodanig alle functies van die huisdieren (LCD-kleurenschermen met achtergrondverlichting, oplaadbare batterijen die compatibel zijn met Type-C-stroomkabels, ontgrendelbare achtergronden), maar dat is het dan ook. Kwaliteit van leven is afgezien van de batterijen, de Digital Monster Color-huisdieren zijn redelijk vanille. Als je een Digital Monster v-pet hebt grootgebracht, zijn de kleuren exact hetzelfde, alleen met een kleurenscherm. Oh, en ze kosten $ 60 USD. En als je er een wilt, zit je goed, want Bandai Namco verkoopt Digital Monster v-pets alleen op pre-orderbasis. Op het moment van schrijven staan ze nog niet eens op de Amerikaanse website van Premium Bandai, dus je moet op zoek naar een site van derden die als tussenpersoon voor hen kan dienen (wat betekent dat het prijskaartje van $ 60 USD meer op $ 100 zal lijken). ). Tenzij je net als ik een absoluut voorbeeld bent voor deze v-huisdieren, vind ik het moeilijk om deze aan te bevelen aan iedereen behalve de meest toegewijde Monster Hunter-fans die ook geïnteresseerd zijn in Digimon.
In Sterker nog, laat me hier wat meer op ingaan. Kijk, ik ben echt dol op de Digimon v-pets, en ik ben nog steeds bezig met het opvoeden van een MarineAngemon in mijn Deep Savers Pendulum Color, zodat ik verder kan gaan met mijn Nightmare Soldiers Pendulum in afwachting van de Wind Guardians-, Metal Empire-en Virus Busters-apparaten verschijnt later dit jaar. En de slingerkleuren zijn leuk! Prijzig, zeker, maar de kleine klak is bevredigend (zelfs als dit betekent dat mijn huisdieren de neiging hebben om aan mij te sterven als ik aan het werk ben, omdat hun training supersnel leegloopt om meer spelen met de klak aan te moedigen). Er zijn ook leuke mods om je Pendulum Colors een metalen omhulsel te geven, en die zijn super hip. Maar het stelt niettemin teleur dat als je eenmaal voorbij alle hindernissen bent gesprongen om een v-huisdier in de VS te bemachtigen, je … een standaard Digital Monsters-huisdier krijgt met zeer basisfunctionaliteit. De ontgrendelbare achtergronden en enkele van de nieuwe Digimon die worden geïntroduceerd (zoals Tlalocmon) zijn leuk! Maar dan kijk je naar zaken als Tamagochi Connection, dat afkomstig is van hetzelfde moederbedrijf.
De jubileumedities van deze huisdieren blazen een digitaal monster uit het water. Je kunt in-game valuta verdienen met minigames om je nieuwe Tama-speelgoed te kopen (waarmee je meer minigames kunt ontgrendelen); huisdieren hebben veel meer vormen waarin ze kunnen verouderen naarmate ze groeien (zij het een beetje willekeurig); en er zijn zelfs exclusieve coöp-minigames als je je huisdier aan een andere Tamagochi Connect koppelt. En dan zijn er nog de mechanismen waardoor je huisdier verliefd wordt, gaat trouwen en Tama-baby’s grootbrengt (wat zelfs werkt als je je huisdier nooit aan elkaar koppelt). Dat alles, plus een verscheidenheid aan coole schelpen, en ze zijn nu verkrijgbaar op Amazon, voor $ 30. De Digital Monster X v-pets hadden een nieuw RPG-systeem waarin je huisdier ervaring kon opdoen door gevechten en niveaus kon behalen, maar Bandai Namco gaf het op om die te lokaliseren na een productiefout met de X2-modellen. Verder heeft geen van de Digital Monster-huisdieren iets gedaan dat half zo nieuw is als wat de recente Tamagotchi-huisdieren doen. En dan hebben we het nog niet eens over al die rare dingen, sommige van de oudere Digital Monster v-pets die alleen in Japan beschikbaar zijn, zoals de Pendulum X huisdieren, de Accel of de Digivice iC (niet te verwarren met het andere Digivice-speelgoed, dat zijn geen v-huisdieren) zou het kunnen doen.
Afgezien van de werking van virtuele huisdieren, is dit niet de eerste keer Digimon is de overstap gemaakt naar andere franchises als het gaat om virtuele huisdieren. De Digital Monster Vital Bracelets hadden een mooie DIM-kaart met Medabots-thema waarmee je de mascottes Metabee en Rokusho uit de serie kon opvoeden, samen met Medabot-versies van Greymon (“GreyWars”) en MetalGarurumon (“GaruruMetal”). Ze hadden zelfs schattige”Medabots”-versies van Omegamon/Omnimon met”Omedamon”en”OmegaKnight.”Zullen de Monster Hunter-apparaten een officiële release krijgen in de VS? Eh, het is een totale gooi; als je er echt een wilt, kun je het beste een importsite opzoeken die als tussenpersoon voor je kan fungeren (ik kan instaan voor BigBadToystore en ZeninTCG). En treuzel niet met die voorbestellingen; ze eindigen sneller dan je verwacht.
Vechtspel Lightning Round: nieuws van de Tokyo Game Show
Er komt weer een Tokyo Game Show aan! Ik kon helaas niet gaan, omdat ik in Portland was en niet in Tokio. Maar er werd veel nieuws aangekondigd! Ik zal proberen me aan de grotere aankondigingen te houden. Hoe graag ik het ook had gewild, Success Corp heeft verder geen nieuws over Izuna 3 aangekondigd (vooral niet op het moment dat ik dit schrijf); in plaats daarvan lijken ze de release aan het voorbereiden van een heel schattig ogend dorpsbouwspel genaamd Hamster and the Village of the Sun, dat op 28 november in Japan uitkomt voor de Nintendo Switch. Het verbaast me nogal dat ze niet enthousiast zijn over een Amerikaanse release; het lijkt erop dat het een hit zou zijn bij kinderen of mensen die jong van hart zijn en nostalgisch zijn naar Hamtaro. Hoe dan ook, we zijn hier om ons te concentreren op vechtspellen! De afgelopen week zijn er wat nieuwsberichten naar buiten gekomen.
De releasetiming voor HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT zal worden gewijzigd van de eerder aangekondigde timing voor 2024 naar een release in 2025.
>
Onze oprechte excuses voor de problemen die door deze vertraging zijn veroorzaakt voor de spelers die uitkijken naar de release van de game.
Deze vertraging is zodat… https://t.co/35PqDSTYi2— Arc System Works America (@ArcSystemWorksU) 30 september 2024
Allereerst wat nieuws over Hunter × Hunter Nen×Impact, de vechtgame van Arc System Works over de geliefde Hunter × Hunter-serie. Helaas voor Hunter × Hunter-fans wordt deze game uitgesteld naar 2025. De vertraging is in ieder geval niet voor niets: Arc System Works wil rollback-netcode in de game implementeren en heeft de extra tijd nodig om deze te laten werken. Hé, ik neem het! De strijd om reguliere vechtgamestudio’s zover te krijgen dat ze rollback-netcode implementeerden (wat als een must wordt beschouwd voor het goed functioneren van elke online vechtgame) was een lange en bloedige strijd, en ik ben blij dat reguliere studio’s eindelijk de hint hebben begrepen. Als we nog wat langer moeten wachten totdat onze games de code krijgen die nodig is, zodat we daadwerkelijk online tegen mensen kunnen spelen zonder dat een wedstrijd in een diavoorstelling verandert, ben ik er helemaal voor. En het lijkt erop dat de gemeenschap het op dat punt eens is; ze zijn vrijwel unaniem in het juichen van de toevoeging en zullen volgend jaar geduldig wachten op Nen×Impact. Mensen zouden ook graag zien dat de gebruikersinterface een beetje wordt verbeterd en misschien een paar extra personages aan de selectie worden toegevoegd, maar we kunnen die brug oversteken als we daar aankomen. Ik zou wat suggesties willen geven over personages die leuk zouden zijn om te zien in Nen×Impact, maar uh… ik weet niet veel over Hunter×Hunter. Ik weet dat het geweldig is, maar ik heb maar twee delen van de manga gelezen.
We waren ook op de hoogte van een teaser voor Dizzy’s langverwachte terugkeer naar de arena in Guilty Gear-Strive-! Er is nog niet veel te zien hoe ze zal spelen; de trailer lijkt erop te zijn gericht ons te laten zien dat Dizzy, zelfs als koningin, nog steeds de zachtaardige ziel is die ze altijd is geweest. Blijkbaar hebben zij en Sol (haar vader) de zaken zo opgeknapt dat Sol het niet erg vindt dat ze hem’papa’noemt. Ik hou van Dizzy’s nieuwe non-achtige outfit; het is erg vleiend voor haar, en het ontwerp strekt zich uit tot haar bekende Necro en Undine (ze lijken meer op zwarte schaduwen met gevederde sjaals van Dizzy’s vleugels). Meer volgt later deze maand als we de juiste release van Dizzy naderen!
En als laatste stukje belangrijk vechtgame-nieuws worden twee nieuwe personages aangekondigd voor SNK’s Fatal Fury: City of the Wolves. Fans van Street Fighter 6 beleven momenteel wellicht veel plezier nu Terry Bogard zich onlangs bij de selectie heeft gevoegd, compleet met veel liefde voor de geschiedenis van Fatal Fury in de vechtgamewereld. Het lijkt erop dat SNK heeft besloten een antwoord te geven, omdat niet één maar twee van de World Warriors zich bij de cast van City of the Wolves voegen: Chun Li en Ken Masters!
Ja, deze cameo is logisch. Fatal Fury is ontwikkeld door ex-CAPCOM-ontwikkelaars, en veel van wat Fatal Fury deed, was gebaseerd op de fundamenten van Street Fighter. SNK en CAPCOM hadden een vriendschappelijke rivaliteit tijdens de hoogtijdagen van de vechtgames uit de jaren 90, met als hoogtepunt de enorme strijdbijlbegrafenis (en vechtgameklassiekers) die de CAPCOM versus SNK-titels waren.
In dat opzicht is Chun Li in Fatal Fury: City of the Wolves volkomen logisch; laat staan dat ze de feitelijke hoofdrolspeelster van Street Fighter is, ze is waarschijnlijk een van de belangrijkste vrouwelijke personages in alle gaming, ze was destijds een van de oorspronkelijke leden van de historische line-up voor Street Fighter 2 en baande een weg als een van de eerste bekende speelbare vrouwen in gaming. Dat, en de CAPCOM Vs. SNK-titels hebben haar een leuke vriendschap opgeleverd met Mai Shiranui; de twee zullen waarschijnlijk nog veel in te halen hebben. Maar mensen vragen zich misschien af waarom Ken werd gekozen voor de cameo van Fatal Fury in plaats van Ryu; Ryu is tenslotte het echte”gezicht”van de Street Fighter-serie en komt het dichtst in de buurt van een echte hoofdrolspeler, zo niet zelf, dankzij zijn uitgebalanceerde moveset. Zeker, Ken heeft tegenwoordig veel fans omdat zijn moveset zich al eeuwenlang onderscheidt van die van Ryu, maar vroeger was Ken in wezen gewoon een opnieuw gekleurde Ryu, en de enige manier waarop je een eerlijke 1v1 kon spelen. Dus waarom Ken? Nou, het is simpel: vergelijkbaar met Mai en Chun Li, CAPCOM Vs. SNK gaf Ken Masters en Terry Bogard een leuke’frenemy’-dynamiek, en verdiende zelfs een unieke intro waarin Ken Terry zijn iconische rode truckerpet toegooide. Met dat alleen al is het veel logischer dat Ken de cameo krijgt dan Ryu (vooral omdat hij het waarschijnlijk te druk zou hebben met mediteren onder een waterval ergens om naar Florida te vliegen).
Natuurlijk is dit dit. crossover heeft veel meer gevolgen dan ik zou kunnen opmerken, aangezien ik vooral een nevenliefhebber ben van de vechtgamegemeenschap. Dus nogmaals heb ik Maximilian Dood benaderd om ons te helpen zijn gedachten over Ken en Chun Li in Fatal Fury te delen. Max?
Cool verhaal man, we betalen de rekening met’contant geld’.
Tot slot, hoewel dit niet noodzakelijkerwijs werd aangekondigd tijdens de Tokyo Game Show, kan ik het net zo goed ter sprake brengen terwijl we het over vechtspellen hebben. Street Fighter 6 heeft een aantal kostuumcomponenten geïmplementeerd voor samenwerkingen, zoals toen ze kostuumonderdelen brachten om de vier Teenage Mutant Ninja Turtles opnieuw te creëren. Maar nu oktober begint en mensen in de griezelige mentaliteit komen, besloten ze iets uit hun op horror geïnspireerde serie van eigen bodem in te brengen…!
Een volle maan gloeit. 🌕
Van beneden klinkt een gehuil. 🐺
De Darkstalkers Gala Fighting Pass met items uit de griezelige videogameserie komt in oktober uit. pic.twitter.com/b785VucHoO— Straatvechter (@StreetFighter) 30 september 2024
Nou, mensen hebben hier zeker veel gevoelens over. Om te beginnen krijgen we een Darkstalkers-samenwerking in Street Fighter 6. Dat is geweldig! Maar veel mensen zijn teleurgesteld dat het weergegeven personage, van alle keuzes, Jon Talbain, de weerwolf, is. Nu ben ik blij dat ze voor Talbain hebben gekozen; het is leuk om een representatie te zien van een van de andere Darkstalkers naast Morrigan Aesland (ja, Virginia, er zijn nog andere personages naast Morrigan en Lilith). En CAPCOM zette zich ervoor in en gaf de outfit zelfs een aparte’wolfsgehuil’-emote. Maar sommige mensen zijn niettemin teleurgesteld dat Talbain is gekozen in plaats van, weet je, Morrigan – het personage dat iedereen kent en waar iedereen van houdt.
Ik denk dat dit oké is; het is een slechte dienst aan Darkstalkers om zich alleen op de Aesland-zussen of Hsien-Ko te concentreren, met uitsluiting van letterlijk alle anderen. Darkstalkers heeft een heleboel leuke personages geïnspireerd door klassieke horrormonsters; Rikuo de (merkwaardig aantrekkelijke) visman, gebaseerd op The Creature from the Black Lagoon; Victor, de Frankenstein-achtige creatie; Dimitri, de vampiermoordenaar… een deel van de aantrekkingskracht van de Darkstalkers-personages was dat hun maffe monsterbrij-ontwerpen op gruwelijke en cartoonachtige manieren werden uitgerekt en platgedrukt (zoals Jedah Dohma de ledematen van mensen opblaast met bloed totdat ze barsten). Bovendien wordt Talbain in het universum verondersteld een ervaren krijgskunstenaar te zijn; ook al is Morrigan populairder, Talbain past beter bij de setting. Mensen zijn ook teleurgesteld dat de avatarcomponenten van Talbain componenten zijn en geen echte avatar-skin, maar dit werkt beter dan de skin aan slechts één personage te geven.
Zal dit de Darkstalkers-spellen terugbrengen? Man, ik weet het niet; Aan de ene kant zijn mensen extreem luid over het terug willen van Darkstalkers, maar mensen die luidruchtig zijn over het terug willen van een game, vertalen zich niet in verkopen. Ik denk dat er ruimte is voor meerdere vechtspellen van één bedrijf (kijk eens hoeveel Arc System Works er momenteel op zijn bord heeft, zonder dat ze elkaar kannibaliseren). Maar ik heb niet voldoende inzicht in de situatie om een gefundeerde claim te kunnen maken. En ik hoef echt niet te zien dat opportunisten die nog nooit Darkstalker hebben gespeeld proberen van Morrigan een vaandel te maken voor hun cultuuroorlog, omdat ze, ik weet het niet, een Schots accent heeft of haar kin te groot is. Het is al erg genoeg dat ik heb meegemaakt dat mensen die nog nooit Dragon Quest hebben gespeeld, meer geïnteresseerd zijn in het ondersteunen van Dragon Quest als een culturele windmolen om naar toe te kantelen, in plaats van daadwerkelijk de Dragon Quest-spellen te spelen die nu beschikbaar zijn. Ik wil niet dat dit gebeurt Darkstalkers.
Normaal gesproken zou ik extatisch zijn als ik een excuus had om over Dragon Quest te praten. Ik hou van de rotzooi van die spellen; de enige hoofdtitels die ik niet heb gespeeld zijn VI, VII, X en XI. Het was liefde op het eerste gezicht sinds nummer 133 van Electronic Gaming Monthly (waar ik verrassend genoeg een exemplaar van zag op de afgelopen Portland Retro Game Expo). De GameBoy Color-port van Dragon Warrior I & II heeft mijn liefde voor RPG’s feitelijk versterkt, en sindsdien ben ik een trouwe fan van de serie. Helaas is Dragon Quest nooit erg populair geweest in de Verenigde Staten. Er wordt de laatste tijd veel over Dragon Quest gesproken, en ik wou dat het kwam omdat mensen eindelijk het emotionele verhaal ontdekten over een jongen die uitgroeide tot echtgenoot en vader in Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride of de rijkdom aan vrijheid in Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride. Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky of, verdorie, de sympathieke cast van Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King.
Maar dat is niet het geval. Mensen praten over Dragon Quest omdat het een gespreksonderwerp is geworden in de cultuuroorlog over een verandering in het karakterontwerp en de vervanging van geslachtsopties door een binaire”Type A/Type B”-selectie.
Ik heb niets meegenomen heb daar tot nu toe niets van gezegd, want het is allemaal transparante oplichter-onzin. Deze factoren hebben geen invloed op het spel zelf, het verhaal of de culturele impact ervan in de afgelopen 36 jaar. Ze hebben geen invloed op de mechanica of hoe het spel wordt gespeeld. Het is net zo hol en zinloos als het tandengeknars over de keuze van voornaamwoorden in de karaktercreatiemodi, een strijd in de cultuuroorlog die wanhopig op zoek is naar zijn eigen geldigheid waar die niet bestaat.
Mensen beweren dat het”een aanfluiting is van de erfenis van wijlen Akira Toriyama”, maar Toriyama zelf tekende de herontwerpen voor de cast voordat hij slaagde en keurde zelfs het herontwerp van de Female Warrior goed voor de Dragon Quest Monsters: Terry’s Quest-remake, die alleen voor Japan beschikbaar was, die 12 jaar geleden uitkwam (die zelfs nooit uitgebracht in de Verenigde Staten). Er is hier geen geldige discussie te voeren, geen inzicht te verwerven uit dit alles: alleen maar een hoop opportunisten op het internet die niets waardevols te bieden hebben aan een publiek dat zich richt op windmolens en een onzichtbare vijand als doelwit voor een publiek van ontevreden mensen steunt. gamers beweren dat er een ‘samenzwering’ gaande is, dat games – en Japan in het algemeen – verdedigd moeten worden tegen een vage, op Californië gebaseerde plot, die van gespreksonderwerp naar gespreksonderwerp springt zodra er geen enkele verontwaardiging meer over is van een gegeven onderwerp. Want weet je niet: in een sector waar langdurige onmenselijke arbeidsomstandigheden voor ontwikkelaars, onhoudbare inkomstenpraktijken en ongebreidelde fusies en overnames alleen al dit jaar tot tienduizenden ontslagen van game-ontwikkelaars hebben geleid, is het echte probleem waarmee games worden geconfronteerd, dat je misschien gedwongen worden om te spelen als een vrouw of een zwarte persoon – of erger nog, een zwarte vrouw. De toestand van de industrie hangt ervan af of er nooit een videogame-aanpassing van Michiko aan Hatchin zal komen.
De afgelopen Tokyo Game Show bevatte een interview met de overlevende Dragon Quest-producent Yuji Horii en ex-Weekly Shonen Jump-redacteur Kazuhiko Torishima (vooral bekend als als Akira Toriyama’s redacteur en vereeuwigd als de gemene Dr. Mashirito in Dr. Slump). Het interview leidde tot een discussie tussen Torishima en Horii, die voor mensen in de Verenigde Staten diende om gas op het vuur te gooien. Velen beweerden dat dit het bewijs was van Amerikaans ingrijpen met betrekking tot Dragon Quest, tot en met Elon Musk die de discussie retweette om er een mening over te geven. Maar al vroeg was het duidelijk dat het gesprek uit zijn context werd gehaald.
Verklaringen van Torishima over het Amerikaanse puritanisme werden schaamteloos toegeschreven aan Yuji Horii, en verschillende Japanse artikelen die uit dat interview voortkwamen, werden door Amerikanen verkeerd geïnterpreteerd. Horii legde een verklaring af waarin hij zich openlijk afvroeg”wie [werd] beledigd door’mannelijk’en’vrouwelijk'”, verwijzend naar de”typen”die de karakteropties in het menu vervangen, wat werd opgevat als Square Enix die”gedwongen”werd om de verandering door te voeren. KosoKoso, het programma dat het interview organiseerde, maakte later duidelijk dat de vertaling van het rondzwervende interview was gemaakt door een niet-gelieerde derde partij die de uitspraken van Torashima verkeerd had vertaald, waarin hij het had over puritanisme en niet over seksuele voorlichting. KosoKoso verwijderde ook de video-opname van het interview en verzocht mensen om in de toekomst geen beeldmateriaal te bewerken of de inhoud ervan uit hun context te halen.
#kosokoso放送局 から皆様へ
日本時間の 9月30日午後、マスク氏が、
メンバーの一部が出演した配信番組の
英語字幕付き(誤訳)動画を転載した
海外のニュースサイトをリポストした件の
出演者から皆様へご報告とお願いです# maadspin pic.twitter.com/1H2ZzsLUqi— ゆう坊&マシリトのKosoKoso放送局 (@KosoKoso_hoso) 3 oktober 2024
Sommigen hadden het interview opgevat als een bevestiging dat dit op de een of andere manier Een grote samenzwering is de oorzaak van de veranderingen in Dragon Quest III, maar elke blik op de game-industrie in Japan bevestigt dit niet. Ach, zelfs het interview zelf bevestigt dit niet. Om te beginnen heeft de Dragon Quest-serie, zoals Torishima toegeeft, de kunst veranderd in naam van het voldoen aan de CERO-beoordelingsraad in Japan. Omdat Dragon Quest de nationale instelling is, betekent dit dat het in het belang van Square Enix is om ervoor te zorgen dat de game aan een zo breed mogelijk publiek kan worden verkocht – vandaar de bovengenoemde wijzigingen in het ontwerp van Female Warrior 12 jaar geleden, zoals hierboven vermeld. Dit is helemaal geen verrassing voor het Japanse publiek.
Het herontwerp van de Female Warrior uit de Dragon Quest Monsters-remake uit 2012. Deze titel is nooit in Amerika uitgebracht.
© Square Enix
Wat betreft de wijziging van de geslachtsopties in’types’: dat is ook niet bepaald’nieuw’in Japan. Animal Crossing: New Leaf heeft ervoor gekozen om spelers niet naar hun’geslacht’te vragen tijdens het maken van personages, ervoor kiezen om spelers in plaats daarvan om hun”stijl”te vragen. Story of Seasons: A Wonderful Life stelde spelers ook in staat hun lichaamstype los van hun geslacht te kiezen, terwijl spelers ook hun persoonlijke voornaamwoorden konden kiezen. In Japan gaf de game spelers een derde optie’Anders’.
Het is minder dat er enige aanstoot wordt gegeven aan de termen”mannelijk”en”vrouwelijk”en meer dat er in Japan pogingen worden ondernomen om herken x-geslacht individuen ,”x-geslacht”is de identiteit die in Japan wordt gebruikt door genderneutrale of niet-binaire mensen. Nogmaals, met Dragon Quest die zo’n landelijke aanhang in Japan beveelt, probeert Square Enix waarschijnlijk zo inclusief mogelijk te zijn binnen zijn eigen lokale bevolking. Het is ook niet zoals Dragon Quest is ook een vreemde voor genderqueerness; Dragon Quest Xi bevatte de extreem flamboyante Sylvando, wiens verhaal zeer sterk verwijst naar zijn pijnlijk niet-heteroseksueel. Wie weet begrijpt Horii misschien de X-Gender-gemeenschap niet (hij is een oude man). Maar het is volkomen onzin om te doen alsof er een push van Amerika-aangedreven push is om een agenda te forceren wanneer je kijkt naar de werkelijke status van de queer-gemeenschap in Japan-er is een omvangrijke vreemde bevolking in Japan, en er is geen reden voor Dragon Quest om ze te negeren. Om nog maar te zwijgen, op geen enkel moment heeft Horii ooit iets genoemd over Amerikanen of seksuele voorlichting of puritanisme.
© Square Enix
Een RPG-ventilator is heel lang opgezogen. Het doet het nog steeds. Final Fantasy als een serie werd een zweepjongen over”verwijfde mannelijke hoofdrolspelers”en zijn melodrama. Kingdom Hearts heeft ervoor gezorgd dat Tetsuya Nomura voor altijd zal worden geassocieerd met”verwarrende verhalen”en Zonko-personage-outfits met te veel riemen. Waar RPG’s een prestige-genre waren met dank aan games zoals Final Fantasy VII, werd Japanse RPG’s een probleem dat in de jaren 2000 moest worden opgelost.
En geen serie maakte het erger dan Dragon Quest. Om welke reden dan ook, Dragon Quest (in de VS bekend als Dragon Warrior tot 2005’s lokalisatie van Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King) werd voortdurend een korte zuinigheid. Het is niet om geen goede reden; Afgelopen weekend op Portland Retro Game Expo, was ik in staat om Jeremy Parish een paneel te bekijken over de release van Dragon Warrior in de VS en hoe het drastisch gebombardeerde-een spel dat, op het moment van de Amerikaanse release, drie jaar oud en verre was verouderd in vergelijking met hedendaagse titels zoals Phantasy Star, en ver overtroffen door de latere vervolgjes zoals Dragon Quest III. Ter referentie: Dragon Quest VII werd in de VS uitgebracht rond dezelfde tijd als Final Fantasy X en was er volledig over begraven. Pas toen Dragon Quest XI: Echoes van een ongrijpbaar tijdperk dat steeds meer mensen de serie eindelijk op de een of andere manier een kans gaven. Maak geen fouten, er bestaan nog enkele domme klachten-kijken niet verder dan mensen die hun hoofd krabben bij de Dragon Quest-held die toetreedt tot de Super Smash Bros. Brawl Roster. Het was hartverscheurend om te zien dat zoveel mensen beweren dat Japanse RPG’s zo”verouderd”waren omdat Dragon Quest,”oud”als het was… altijd leuk voelde. Niet eens leuk”ondanks het allemaal, gewoon leuk.
>
© Square Enix
Het klassensysteem van Dragon Quest III heeft waarschijnlijk een hoop inspiratie geërfd uit de lessen van Ultima. Toch heeft het werksystemen gemaakt en een leuke monteur in RPG’s teruggegaan, wat leidt tot leuke systemen zoals Final Fantasy V Job System. Dragon Quest V’s Monster-Taming voegde een nieuwe rimpel toe aan het spel en bracht zelfs de hele Dragon Quest Monsters spin-off serie. En door dit alles druppelt Dragon Quest van memorabele vignetten, zoals de gedoemde zoektocht van de held om zijn versteende buren te redden aan het begin van Dragon Quest VII, of het segment in Dragon Quest III waar je een koning wordt en de gegevens moet bewaren voor Andere helden, of het trieste verhaal van Jona Jones en de Lleviathan (sic) van Port Llafan in Dragon Quest Ix.
Dit zijn de dingen die mensen Dragon Quest houden, en het is om deze reden dat het zo vervelend wordt om te zien Mensen praten over turn-based gevechten als een archaïsch, verouderd systeem dat moet worden vervangen (die zeker de problemen van mensen met Pokémon aansluit). Mensen laten opmerken Dragon Quest is geen zware strijd; Het is een verdomde pure klif. En de enige keer dat de franchise in de Verenigde Staten wordt opgemerkt, is het niet omdat mensen eindelijk het spel spelen. Het is niet omdat iemand eindelijk het tragische einde van Pankraz heeft meegemaakt door Kon en Slan. Het is niet omdat ze eindelijk het gelukkige einde van Torneko Taloon zagen, waarin hij zijn zoon vreugdevol in zijn armen optilt. Het is omdat gepeupel Rusters Dragon Quest willen gebruiken als een praatpunt in een cultuuroorlog die ze in hun eigen hoofden hebben verzonnen.
En het hartverscheurende deel hierover is dat zodra Dragon Quest III HD-2d naar buiten komt en gangbusters in Japan verkoopt-en het zal gangbusters verkopen in Japan, er is een reden waarom de Dragon Quest-ouverture tijdens de Tokyo wordt gespeeld Olympische Spelen-De reactionaire hordes zullen zijn overgegaan naar een ander gesprekspunt. Zwichtende experts die nog nooit een Dragon-zoektocht in hun leven hebben gespeeld, zullen de serie nooit meer een tweede blik geven, vechten tegen een nieuwe verzonnen strijd in een oorlog die niet bestaat tegen vijanden die alleen in hun hoofd bestaan. Tegen de tijd dat Dragon Quest XII naar de Verenigde Staten komt, zal de woede zijn verhuisd naar een ander ander spel waarbij een vrouw blauw haar heeft of iemands kin te groot is, en Dragon Quest III HD-2d zal nog steeds”typen”hebben in plaats van geslachten als opties. Al dat bluster, woede en intimidatie jegens collega-fans en makers wanneer je net had kunnen gaan zitten en een leuk spel had gespeeld over avontuur over de hele wereld. Mensen die beweren”ze willen gewoon dat games leuk zijn”kunnen niet eens de moeite nemen om gewoon een leuk spel te spelen, zelfs als dit een manier is om te proberen niet-binaire of X-geslachtsspelers te herkennen… ach. De volgende keer meer geluk. Er zijn ergere dingen dan een beetje struikelen in een poging om inclusief te zijn.
Ik denk dat dat de echte reden is waarom gebeurtenissen zoals Portland Retro Game Expo zo belangrijk zijn. Het is belangrijk om te zien hoe het is rond mensen die echt van games houden en ervan genieten om ze te spelen in plaats van ze te gebruiken als een demagogue-gesprekspunt. , Xbox-serie X | S en Steam. Speel het, of niet.
niet-vrijgegeven F-Zero goodies komen aan op Nintendo Switch Online
Hier zijn we, meer dan een jaar uit f-De release van Zero 99 in de VS die zou hebben geloofd dat de game nog steeds sterk zou worden? Zelfs ik ben verrast. Zelfs nu worden meer nieuwe niveaus en stickers aan het spel toegevoegd-en dit zijn serieuze doozies die weinigen ooit zouden hebben gedacht dat ze in de VS zouden zien! Satellaview, een satelliet-add-on voor de Super Famicom waarmee spelers zich konden afstemmen op geplande uitzendingen om een wedstrijd op hun console te streamen. Gezien de aard, kon je het spel niet behouden, maar de uitzending stond een unieke opname voor deze spellen toe. BS De legende van Zelda was bijvoorbeeld een bijgewerkte remix van de legende van Zelda met een uitzendsoundtrack met orkestrale muziek en een stemnummer. Je had echter maar een uur per week om de wedstrijd in zijn geheel te verslaan. De Satellaview had er tal van spellen voor gemaakt, maar gezien hun aard worden ze meestal beschouwd als verloren media. Zelfs in de gevallen waarin beelden van deze spellen zijn gevonden, betekent het uitgezonden karakter van hun soundtracks dat hun muziek toch ontbreekt. Iemand bij Nintendo besloot om diep in zijn zakken te graven omdat het lijkt alsof sommige SatellaView-inhoud is teruggebracht aan het licht!
De nieuwste update van F-Zero 99 bevat vijf nieuwe podia voor de game, dit zijn fasen Van BS F-Zero Gran Prix. Deze stadia-Mute City IV, Sand Storm I, Big Blue II, Sand Storm II en Silence II-compasseren de nieuwe”Ace League”, net zoals zij deden in de BS F-Zero. De update brengt ook nieuwe stickers met zich mee voor de vier racemachines in F-Zero 99, deze gebaseerd op de racemachines van BS F-Zero: Blue Thunder, Luna Bomber, Green Amazone en Fire Scorpion. Spelers kunnen ook een verscheidenheid aan nieuwe badges en emotes ontgrendelen als onderdeel van het eenjarig jubileum van F-Zero 99.
en de hits blijven komen! Als je de Gameboy Advance F-Zero-titels hebt gemist, heeft Nintendo je behandeld-en dan is sommige!
F-Zero: GP Legend wordt veel vergeten. Begrijpelijk, omdat het een F-Zero-game was uitgebracht op de GameBoy Advanced en het is niet F-Zero GX. Maar het was gebaseerd op de F-Zero: GP Legend Anime (ja, die) en een anders leuke kleine racer all-round. Maar ook gemakkelijk vergeten is F-Zero: Climax, die tot nu toe zelfs nooit in de VS in de VS zag, dat wil zeggen! Het is helaas niet vertaald (ik stel me voor dat Nintendo niet echt de moeite kan nemen om een 20-jarige game te lokaliseren van een ter ziele gegane platform, eerlijk genoeg). Maar het omvat toch de niveau-editor van Climax. Oh, en de exclusieve e-reader-niveaus van F-Zero: GP Legend. Hé, we kunnen geen climax vertalen, maar we kunnen er zeker van zijn dat ze ons een zo compleet mogelijk pakket geven.
Veel mensen vragen zich af of dit betekent dat F-Zero GX er wat krijgt Soort heruitgave, maar ik houd mijn adem niet in. Nintendo heeft waarschijnlijk net besloten om een aantal oude games weer beschikbaar te maken (en we weten zeker dat iemand die aan F-Zero 99 werkt een echte gelovige is die bergen kan en zal verplaatsen). De terugkeer van de twee Golden Sun Games heeft tenslotte niet geleid tot een nieuwe titel, en de releases voor de legendarische Starfy hebben ook niet geleid tot een nieuwe Starfy-game. Laten we dit gewoon waarderen voor wat het is: een lange-genegeerde serie die een serieus diep ingestelde liefde krijgt. Als Satellaview-niveaus en een niet-vrijgegeven spel dat eindelijk naar Amerika wordt gebracht, je F-Zero-liefhebbende hart niet kan verplaatsen, weet ik niet wat wil.
en omdat we allemaal in de stemming zijn, is hier dat scène van de f-nul anime.
Laten we een wat snelle weetjes gebruiken
Als u een pick-up nodig hebt, heeft u een clip van Sonic the Hedgehog Ambassador Inugami Korone die haar verjaardag viert door het themalied te zingen naar Sonic Heroes terwijl hij gekleed is als Sonic . Japan krijgt een Switch Port of Wizardry: The Five Ordeals op 30 januari 2025. Het bevat zes verschillende scenario’s binnen de game en de optie om door gebruikers gemaakte scenario’s te downloaden (via een dag-een patch). Momenteel is de Five Ordeals beschikbaar in de VS via stoom . Wil je een Xenogears-poort? Ik weet dat ik het doe ~! Square Enix heeft een oplossing: Xenogears-themed luxe pols-watches ! (Ik zei niet dat het een noodzakelijkerwijs goede oplossing was…) De horloges zijn rood of blauw, elk in 44.000 yen (US $ 304) of 275.000 yen (US $ 1905) variëteiten. Veel Atelier-fans hielden niet van Atelier Ressleriana, het mobiele Atelier-spel met Gacha-mechanica… maar Koei Tecmo en windvlaag hebben een cursus gecorrigeerd en maakten een goed Atelier Ressleriana-spel voor consoles. Gezien de ondertitel De Red Alchemist en de White Guardian, krijgt het spel een goed verhaal, is volledig offline en bevat dubbele mannelijke/vrouwelijke protagonisten (dat hebben we niet meer gezien sinds Atelier Escha & Logy). Kijk er naar uit op PS4, PS5, Nintendo Switch en Steam in 2025! Word opgewonden voor een nieuw Tetris-spel! De Tetris Company en Arika (makers van de Tetris: The Grand Master Series) werken opnieuw samen om een nieuw Tetris-spel te produceren, met de bedoeling een Tetris-spel te maken” Dat maakt [u] goed in tetris .”Meer te volgen…
Dat zal het deze week doen. Nogmaals, ik moedig mensen aan om retro-gaming-evenementen in hun steden of gemeenschappen op te zoeken. Ik begrijp dat deze waarschijnlijk een stuk moeilijker zullen zijn voor mensen die in meer afgelegen gebieden wonen (ik weet dat een retro-game expo zou worstelen thuis in Puerto Rico), maar probeer deze plaatsen te bereiken wanneer je maar kunt. Het is niet vanwege de nerd-beroemdheden die kunnen gaan; Het is omdat het aan het eind van de dag goed voelt om bij je medemensen te zijn als ze gelijkgestemde interesses hebben. Het is leuk om te zien dat mensen oplichten wanneer hun cosplay wordt herkend (shout-out naar de ene cosplayer die zich verkleedde als jachthaven van Fear and Hunger: Termina). Het is leuk om te praten met mensen die net zo gepassioneerd zijn over zeldzame of obscure games of lokale artiesten die waren peddelen. De gaminggemeenschap is beter voor mensen die daadwerkelijk werken om mensen samen te brengen en te vieren waar ze van houden en erger voor demagogen. Wees goed voor elkaar , ik zie je in zeven.
deze week in games! is geschreven uit Idyllic Portland door Jean-Karlo Lemus. Wanneer je niet samenwerkt met Anime News Network, is Jean-Karlo te vinden die JRPG’s speelt, popcorn eten, V-Tubers en Tokusatsu kijken. U kunt hem bijhouden op @mouse_inhouse of @ventcard.bsky.social .
