Deze week in games-De vele gemengde fortuinen van Sony

Welkom terug, mensen! Omdat ik mezelf niet genoeg bezig houd, heb ik een aantal Discord-maatjes bij elkaar gekregen en ga ik binnenkort met hen een Mage: The Ascension-campagne starten! Ik heb veel liefde voor Mage; Het is zeker een rommelig systeem, maar het was het eerste tafelspel dat ik daadwerkelijk speelde, en de vrije vormregels en fascinerende setting hebben sindsdien tot mijn verbeelding gesproken. De drie vrienden die ik als spelers heb verzameld, zijn enthousiast om later deze maand te beginnen met spelen; Ik heb ze een funky ravotten gegeven door de World of Darkness die zich afspeelt in Puerto Rico, waarvan ik hoop dat ze ervan zullen genieten. Als je je zorgen maakt dat dit mijn Xenoblade-tijd in beslag neemt… Hé man, ik ben al bezig met de Manga Preview Guide, ik speel al geen videogames!

Kunst door Catfish

Laten we het even hebben over Astro Bot

Hé, dus Astro Bot is uitgekomen en het is een fenomenaal spel, ja? Geen aantekeningen, geen triest achtergrondverhaal. Laten we even de tijd nemen om Team ASOBI hun bloemen te geven. Ze wilden een leuke, charmante game maken met in de hoofdrol een schattige robot die door verschillende stadia raast, boordevol liefde voor de gamegeschiedenis van Sony en de vele personages die hebben bijgedragen aan de totstandkoming van Sony’s gaming-erfenis, of het nu first-party klassiekers zijn zoals The Last of Us of God. of War of zelfs dingen van derden van vroeger, zoals de gekke Raziel uit Legacy of Kain: Soul Reaver. The Legacy of Kain-titels zouden niet de eerste titels zijn die ik zou kiezen om de geschiedenis van het PlayStation-merk te vieren, maar in mijn ogen een goede keuze en een zeer welkome keuze. Zij en de vele andere klassiekers van derden, zoals Castlevania: Symphony of the Night en Tomb Raider, hielpen Sony’s eigen unieke niche te creëren voor een ouder publiek van spelers en meer volwassen thema’s. Maar ik loop op de zaken vooruit; er zijn veel ingewikkelde gevoelens over Astro Bot en er is veel discussie gaande over de titel, en ik wilde over een deel ervan nadenken.

© Team ASOBI

Het succes van Astro Bot komt precies na de cataclysmische mislukking van Concord (de game werd na slechts twee weken stopgezet, na acht jaar ontwikkeling). Concord heeft er ook veel onzinnig discours omheen, en ik denk dat het belangrijk is om te onthouden dat de dingen die tot de mislukking van Concord hebben geleid, niet echt dingen zijn die iets te maken hebben met het succes van Astro Bot. Een groot deel van de basis voor Concord was al gelegd lang voordat Sony Firewalk Studio overkocht, en veel van de beslissingen die tot de mislukking ervan hebben geleid, hebben waarschijnlijk meer te maken met out-of-touch leidinggevenden die proberen geld te verdienen met de Fortnite-live. servicemodel dan al het andere waar reactionaire types over willen kraaien. Dat, en live-servicegames zijn al een drukke markt; Het falen van Concord is niet anders dan dat van de vele potentiële World of Warcraft-moordenaars van vroeger.

© Team ASOBI

Ik denk niet dat dit noodzakelijkerwijs wederzijds uitsluit, waarbij Astro Bot opvalt vanwege zijn gewoon een goed gemaakte platformgame zijn, hoor; Sony heeft een tekort aan dit soort singleplayer-ervaringen, vooral aan ervaringen die zo’n breed publiek werpen. En dat leidt tot een andere factor voor het succes: het is eerlijk gezegd exclusief voor de PlayStation 5. Geen getimede exclusiviteit of iets dergelijks: als je Astro Bot wilt spelen, heb je een PS5 nodig. Geen vragen. Een groot probleem van de consoles uit de Xbox-serie en de PS5 is dat ze geen waardevoorstel hebben: waarom zou je een dure console kopen als er in de nabije toekomst een titel die de moeite waard is om erop te kopen, naar de pc komt? Wacht maar even af, toch? Veel spelers hebben hun vlag geplant op de wens om hun games op welk platform dan ook te spelen zodra ze hun titel hebben gekocht, maar zolang een bedrijf een console uitbrengt, betaamt het de bedrijven om ervoor te zorgen dat er iets waardevols op staat. Het. Dat, en hoezeer de mensen ook vreselijke grappen maken over de ‘superioriteit’ van mensen die op pc’s spelen, we zijn nog steeds niet op een punt waarop pc-gaming net zo toegankelijk is voor het reguliere publiek als het kopen van een console en waarschijnlijk zal winnen’ Dat zal nooit zo zijn.

© Nintendo

Wat mensen ook hebben opgemerkt aan Astro Bot, is dat het een erg strak spel is, dat ongeveer 16 uur duurt. Dus een 16-uur durende platformgame met een charmant ontwerp en leuke levels heeft de overwinning behaald voor Sony en doet waarschijnlijk meer voor Sony dan een aantal van zijn grote grafische afbeeldingen met een groot budget, zo geavanceerd dat je de moleculen kunt zien. die-make-up-de-zweeft-in-Joel-Miller’s ogen over een tijdje hebben. Weet je, zoals wat Nintendo doet sinds de Wii. Op een merkwaardige manier hebben zelfs veel Nintendo-fans grote aandacht en waardering getoond voor Astro Bot (wat een pluim op de hoed zou moeten zijn), maar ik neem het Nintendo-fans niet kwalijk dat ze een beetje verwaand zijn als ze zeggen:”Ik heb het verteld jij zo!”dat kleinere projecten waarbij de nadruk meer op charme dan op technologie ligt, veel effectiever kunnen zijn dan mensen neer te slaan met de AAA-hamer, vooral in de huidige tijd van extreem hoge ontwikkelingskosten en kieskeurige technologie. En zelfs ik moet toegeven dat het een beetje frustrerend is dat er Astro Toy voor nodig was om heel veel mensen te laten beseffen dat Nintendo dit soort games sinds 2017 op de Switch heeft uitgebracht; Super Mario Odyssey, Super Mario Bros. Wonder, Kirby and the Forgotten Land… deze games zijn altijd leuk gebleven (vooral niet als ze met zorg zijn gemaakt, zoals Astro Bot was), maar Sony gedroeg zich beslist alsof het te goed was om nog een platformgame te maken, en dat soort houding heeft Sony op de lange termijn alleen maar pijn gedaan – niet alleen omdat de bibliotheek momenteel niet het soort variatie heeft dat Nintendo heeft, maar ook omdat Sony veel van zijn grote mascottes door zijn vingers heeft laten glippen. Mensen hebben terecht de CEO van Sony, Hiroki Totoki, vrachtwagenladingen stinkende ogen gegeven vanwege zijn opmerkingen over Sony’s gebrek aan originele IP’s (wie heeft de Sony Japan-studio, Totoki gesloten?!), maar-en ik zeg dit volledig op de hoogte van de negatieve mening van deze column over roofzuchtige fusies en overnames: Sony heeft een hoop van hun grote successen zomaar door hun vingers laten glippen. De PS1 maakte al vroeg furore dankzij Spyro the Dragon en Crash Bandicoot, en die jongens werden verkocht aan Microsoft. En we weten allemaal hoe dat uitpakte voor de arme Spyro en Crash. Het is een treurig lot dat Sony, die hun kennis van de muziekindustrie in hun games kon verwerken (leidend tot geliefde stijlvolle klassiekers als Vib Ribbon en Parappa the Rapper), zich in zo’n toestand bevindt.

© Sony

Zoiets als Astro Bot zou een wake-up call moeten zijn voor Nintendo-fans, denk ik, niet omdat”Nintendo concurrentie heeft”of iets dergelijks. Ik denk dat het perfect mogelijk is om van beide dingen van Nintendo te genieten en toch superenthousiast te worden voor games op consoles die je niet hebt. Heck, Super Smash Bros.-directeur Masahiro Sakurai houdt van het spel. Integendeel, dit zou een echte showcase moeten zijn van hoe het eruit ziet als een bedrijf zich echt niet druk maakt over zijn intellectuele eigendom. Als je F-Zero 99 niet speelt, is dat jouw verantwoordelijkheid. Als je meer Legend of Dragoon wilt, dan is dat jammer. Zelfs Team ASOBI heeft het niet in Astro Bot gestopt. Maar omgekeerd zou Astro Bot ook een wake-up call moeten zijn voor Sony. Ik begrijp waarom er niet meer Astro Bots zijn: je kunt niet zomaar voor een dubbeltje charme van dit kaliber creëren. En het gamingpubliek is zo gegroeid dat het moeilijk is om de toekomst van je console af te hangen van een platformgame als mensen hun Call of Dutys willen. Hoe dan ook, het is een heerlijke reis door Sony’s backcatalogus, en het heeft mensen ook ronduit hongerig gemaakt naar de terugkeer van Sony’s oudere eigendommen. Mensen willen meer Ape Escape! Mensen willen een nieuwe Sly Cooper! Wij verdienen een nieuwe Jumping Flash! en Parappa de Rapper. En het is nog niet te laat om er vervolg aan te geven. Veel aan gaming is echt slecht… maar er zit veel goeds in gaming waar mensen nog steeds dol op zijn.

Dat gezegd hebbende: Sony, dank aan de vertalers. Doe het beter, man.

Hé, laten we eens kijken wat dit PS5 Pro-nieuws allemaal is AbouOH GOD NEE

Godverdomme, Sony, dat waren we Even een momentje!

Dus alles wat ik daar schreef over: Astro Bot, werd letterlijk geschreven op de avond voordat de aankondiging voor de PS5 Pro live ging. En… goede God. Goede God, was dit een whiplash? Sony leek wanhopig de goodwill die het bij mensen had opgewekt, uit het raam te gooien. Kijk, Sony heeft de PS5 Pro onthuld… en het is ongeveer het grootste vertoon van misplaatste arrogantie dat ik in jaren heb gezien. Mensen vergelijken dit al snel met de rampzalige E3-show van Sony uit 2006, en de vergelijking is treffend.

Laat me hier heel eerlijk zijn tegenover Sony. Ik vind Mark Cerny leuk! Het is heel duidelijk dat hij een man is die enthousiast is over technologie, en hoewel ik in het verleden op hem inging over zijn opwinding over de”teraflops”van computationele verwerking van de PS5 (lang voordat ik ooit bij deze column kwam), is het heel duidelijk dat hij heeft veel liefde en hoop voor de technologische architectuur van de PS5. Hij is niet helemaal Satoru Iwata, hoor; Iwata wilde altijd dat de technologie ten dienste stond van het plezier, en niet alleen voor het plezier zelf. Maar het is moeilijk om Cerny te haten, en eerlijk gezegd heb ik op dit moment behoorlijk medelijden met hem, omdat mensen zijn opwinding over de PS5 Pro niet delen. Cerny organiseerde afgelopen dinsdag de 10e een stream van tien minuten, waarin de bekwaamheid van de PS5 Pro werd beschreven en hoe deze het basismodel van de PS5 zou verbeteren. Voor alle duidelijkheid: de PS5 is een verbluffend staaltje technologie, maar het is niet bepaald de beste showcase van zijn eigen technologie, omdat zo weinig games er echt voordeel uit lijken te halen (wat niet wordt geholpen doordat er zo weinig exclusieve PS5-games zijn ). Dit was een groot probleem met de hele stream: Cerny liet de verbeteringen zien die de PS5 Pro maakt met de prestaties van PS5-games, maar de verbeteringen zijn niet alleen ronduit minimaal (je moet met een vergrootglas kijken om ze in een oogwenk te zien tijdens daadwerkelijke gameplay), zijn alle games die als voorbeeld worden gebruikt ofwel oudere titels (zoals Horizon Forbidden West), met tussenfilmpjes en geen actieve gameplay, of draaien ze op een native 30 frames per seconde. Als er games specifiek met de hardware van de PS5 Pro worden ontworpen, hebben we ze niet gezien. De architectuur van de PS5 voelt dus echt verspild. Ik bedoel, de grootste hit die we tot nu toe hebben ontvangen is Astro Bot. Zeker een fenomenaal leuk spel, maar niet een spel dat 120 frames per seconde nodig heeft. En dat is een groot probleem als Cerny dingen zegt als het ontwerpen van de PS5 Pro om te voldoen aan de wensen van ontwikkelaars naar”meer grafische prestaties”, dat”de dromen van de ontwikkelaars groter zijn dan kan worden ondersteund bij 60 fps”. Het is 2024 en de huidige titels hebben nog steeds moeite om een ​​constante en consistente framerate van 60 fps te bereiken. Het zou zeker gemakkelijker zijn om dat te doen als we niet zouden proberen processors op te zadelen met ray tracing en huidporiën en haarzakjes weer te geven! Het was zelfs nog vernietigender toen Cerny illustreerde dat 75% van alle spelers, wanneer ze de optie van de PS5 kregen om games te spelen in de detail-nadruk op Fidelity-modus of de framerate-nadruk op Performance-modus, de voorkeur gaven aan de Performance-modus. Sony heeft dus zelfs harde cijfers waaruit blijkt dat de race om onzinnige details niet eens is wat hun eigen publiek wil.

© Sony

Om het even op te splitsen: de drie van de PS5 Pro De belangrijkste upgrades (door Cerny”de grote drie”genoemd) zijn een grotere GPU die tot 45% hogere weergavesnelheden biedt, geavanceerde ray tracing-mogelijkheden en de PlayStation Spectral Super Resolution; een AI-aangedreven opschalingssysteem dat helpt bij weergavesnelheden. Dat laatste wordt, voor zover wij weten, niet aangedreven door geschraapte beeldbronnen (het gebruikt alleen de visuele gegevens die op dit moment worden weergegeven), maar het klinkt mij zeker in de oren als veel”Blast Processing”-en het kan ook zo zijn maar goed, want de verbeteringen zijn pijnlijk minimaal. Zeker, scènes uit het publiek zien er wat scherper uit als je inzoomt! Ik weet zeker dat dit meteen duidelijk zal zijn de volgende keer dat ik Legend of Dragoon op mijn PS5 Pro speel met mijn neus naar mijn tv-scherm. Zoals velen al snel hebben opgemerkt, is het niet een kwestie van afnemende opbrengsten voor grafische verbeteringen door middel van technologie; dat punt hebben we al lang, lang geleden bereikt (waarschijnlijk met de PS4/Xbone).

© Sony

Laten we de pleister eraf halen: Sony vraagt ​​$700 voor een PS5 Pro. $ 700 voor absoluut minuscule verbeteringen. De PS5 heeft geen enkele game die ook maar in de buurt komt van het plafond van wat de console kan doen, Sony heeft iets gemaakt dat de kleinste verbeteringen biedt… en ze vragen er het grootste deel van een duizend dollar voor. En onthoud: zelfs mensen die een standaard PS5 willen, ondergaan nog steeds beproevingen als ze er een proberen te krijgen. Onthoud ook: deze upgrade wordt niet geleverd met enige vorm van fysieke mediadrive: die moet je apart kopen. Het omvat niet eens de godvergeten standaard die nodig is om dit ding rechtop te houden. Dat wordt ook apart verkocht. Dus als je echt aan de slag gaat, betaal je 810 dollar voor een gigantische witte presse-papier, plus de standaard, plus de fysieke mediadrive en alle teraflops die erin zitten. Dit gaat de brutaliteit te boven, dit is waanzin.

Ik heb hierboven gezegd dat pc’s geen reguliere optie voor mensen zullen worden, en daar blijf ik bij. Mensen kunnen kraaien over hoe”gemakkelijk”het is om je eigen pc te bouwen (nadat ik twee pc’s heb gebouwd: hahaha, nee) of hoe goedkoop het is om dat te doen (nadat ik dat tekort aan supergeleiders heb meegemaakt waar zelfs de budget-GPU die ik op mijn oude gebruikte PC bereikte hoge prijzen, ongeveer waar een PS5 Pro voor gaat: hahaha, nee). Mensen kunnen kraaien over het feit dat zelfs een vooraf gebouwde pc handiger zou zijn. Bedenk dat de gemiddelde Tom, Dick of Larry niet in de markt is om een ​​dissertatie van anderhalve kilometer te lezen over wat een goed model is, ze willen binnenlopen Walmart en loop naar buiten met iets dat Call of Duty draait. Wij die hier This Week in Games lezen of zelfs op de hoogte blijven van gamingnieuws in het algemeen, terwijl we worstelen met de prijs van een PS5, vormen een heel ander publiek dan de normale mensen die alleen maar Madden spelen. Voor veel mensen is alleen al het hebben van een Steam-account een soort”hardcore”zet. Ik ben er niet eens zeker van dat een Steam Deck daarom noodzakelijkerwijs het juiste pad voor de industrie zou markeren. Maar dat wil alleen maar zeggen dat veel gamebewuste mensen beweren dat “je net zo goed gewoon een pc kunt bouwen” of “je gewoon een Steam Deck moet kopen” omdat de waardepropositie op een PS5 Pro zo verschrikkelijk is. En wat dat betreft… ben ik het met hen eens.

Vraag me niet van welke Castle Superbeast-podcast het komt, maar Pat Boivin heeft me zeker geholpen om opnieuw te formuleren hoe ik hiernaar kijk door erop te wijzen dat het doel Het doel van een bedrijf is niet om geld te verdienen, maar om waarde te creëren. Een bedrijf verkoopt uw ​​waarde tegen een prijs; die waarde kan sociaal, emotioneel, praktisch of wat dan ook zijn, maar uiteindelijk is het aan de consument bij de kassa of die waarde geld waard is. Een goed pak heeft waarde omdat het niet alleen prettig is om te dragen, maar ook omdat het bijdraagt ​​aan het uitstralen van een imago voor de drager. Een Cuisinart heeft waarde omdat het helpt bij het bereiden van maaltijden. Een knuffel heeft waarde, want als je’s nachts alleen in een ziekenhuisbed ligt, helpt het om een ​​grote opgezette alligator op je buik te hebben, zodat je je niet alleen voelt (en zodat je je telefoon op zijn neus kunt zetten als je wilt kijken spullen). Dit is een groot probleem dat zowel Microsoft als Sony hebben met hun consoles: ze bieden schijnbaar geen waarde. Alles wat de moeite waard is om voor Xbox te kopen, kan net zo goed op pc worden gespeeld (en pc heeft zelfs een eigen GamePass-service). Alles wat Sony op de PS5 aanbiedt, wordt belemmerd door de moeilijkheid om een ​​PS5 te krijgen, plus de wetenschap dat deze later op de pc kan worden uitgebracht. Dit is niet iets dat kan worden opgelost door een nieuwe console, het moet worden opgelost met een volledige verandering in de richting van je bedrijfsplan-en dat is het zeker niet. Toen we vorig jaar de waardepropositie van de PS5 Slim bespraken, merkten we dat het complete shenanigans waren (in feite net zo duur – en mogelijk zelfs duurder – dan een gewone PS5). Voor wie is dit? Omdat de gaminggemeenschap als geheel dit op een wijdverbreid niveau lijkt te verwerpen. Het is niet alleen zo dat mensen thuis geen 8K-schermen hebben. Het is niet alleen zo dat er geen games zijn die geen gebruik maken van deze technologie. Het is niet alleen zo dat dit mensen in het buitenland zelfs nog meer zal kosten dan wat het mensen in de VS kost (Nieuw-Zeelanders kunnen kijken Ik kijk ernaar uit om $ 1400 uit te geven aan een PS5 Pro). Het is niet zo dat we ons in een tijd bevinden waarin de meeste mensen nauwelijks het beschikbare inkomen hebben om een ​​uitstapje naar de bioscoop te betalen, laat staan ​​een videogameconsole. Het is dat er uiteindelijk niets voor hen inzit. Dit is de Cybertruck van het gamen: een veel te dure dongle waar alleen mensen met meer geld dan verstand enige vorm van waarde voor kunnen opbrengen, allemaal ter wille van hun eigen poging tot sociaal cachet. Dit is een beslissing die verder neigt naar acht jaar ontwikkelingstijden, naar games die honderden miljarden kosten om te produceren en binnen een jaar uitsterven, en tientallen ontwikkelaars die hun levensonderhoud verliezen om ervoor te zorgen dat een flinterdunne lijn een opwaartse trend voortzet.

Hoewel het leuk is om te lachen om Sony die probeert Concord met terugwerkende kracht ongedaan te maken, laat je niet afleiden door het feit dat corpos games van je console kunnen en zullen verwijderen zonder je medeweten of toestemming.
Uw digitale bibliotheek is één klik verwijderd van 0. https://t.co/1uV5yenCze

— BurstAngel15 (@BurstangelIn ) 11 september 2024

Het ontbreken van een fysieke mediadrive is nog meer kers op de met maden besmette taart. Veel mensen benadrukken dat”digitale distributie de toekomst is”, en uitgevers willen dat resultaat graag doordringen… maar digitale distributie is waardeloos. GameStop en Limited Run Games hebben hun problemen, vergis je niet, maar je neemt mijn fysieke exemplaar van Blaster Master Zero uit mijn koude, dode handen. Mensen vergeten dat het verschrikkelijk gemakkelijk is dat een game die alleen via digitale distributie beschikbaar is, volledig verdwijnt (weet je nog P.T.?). Zelfs nu steekt Sony zijn handen in de bibliotheken van mensen en verwijdert Concord. En het is gemakkelijk om te lachen als Concord 86 wordt. Niet zozeer als het een spel is waar mensen echt van houden. En er kan een wonder voor nodig zijn om een ​​game terug te zien komen nadat deze is verwijderd. Kijk maar naar fans van vechtgames; mensen kopen meerdere exemplaren van de Marvel Vs. CAPCOM Fighting Collection: Arcade Classics-compilaties met meerdere verschillen omdat de Marvel Vs CAPCOM-games in 2010 uit de beschikbaarheid verdwenen. Het duurde veertien jaar voordat die games een fysieke heruitgave zagen-en dat was na veertien jaar van collectieve inspanningen van fans die smeekten om CAPCOM en Verwonder je om van hun kont af te komen en alles te doen. Blaster Master: Overdrive-fans hebben niet zoveel geluk gehad.

Dat de onthulling van de PS5 Pro volgt op de hielen van voormalig Sony-CEO Chris Deering, die erop aandringt dat ontwikkelaars “live op het strand”of”met een Uber rijden”om de huidige storm van ontslagen in de sector te doorstaan; de wereld wrijft alleen maar zout. Dit voelt als een keerpunt voor de sector. Dit voelt alsof je iemand met een auto op topsnelheid tegen een muur ziet rijden en je je net realiseert dat zelfs als ze op de rem trappen, die auto aan de kant van die muur zal gaan pannen. De PS5 Pro is het moment waarop de gaminggemeenschap in het algemeen de wenkbrauwen fronste en het collectieve hoofd schudde.

Op dit moment maakt het niet uit wat Nintendo doet. Ze zouden je een doos van $ 400 kunnen verkopen met een polaroid van de kortharige prinses Zelda die een kleine kikker wiegt, en het zou nog steeds een beter prijsvoorstel zijn dan een PS5 Pro. Ik haat somberheid en somberheid over de game-industrie. Maar… jeetje, man. Dit is rot.

© Sony

Sony brengt Mr. Mosquito en SkyGunner terug via de PS+-service

PS+ Extra september-line-up:

-De dappere schildknaap
-Onder de golven
-Nacht in het bos
-Tsjernobyliet
-Wild Card Football
-Space Engineers
-Road 96
-Ben 10
-Far Cry 5

PS+ Premium
-Pistol Whip (PSVR2)
-Secret Agent Clank (PSP)
-Sky Gunner (PS2)
-Mister Mosquito (PS2)… pic.twitter.com/OgzaARugAp

— Wario64 (@Wario64) 11 september 2024

Als je iets goeds nodig hebt om naar uit te kijken na het bekijken van Sony’s aankomende aanbiedingen – en eigenlijk, wie niet? – zoek dan niet verder dan Sony’s septemberaanbiedingen voor PlayStation Plus. Vooral het PS+ Premium-aanbod is fascinerend, omdat het een paar PS2-games betreft! De fenomenale bibliotheek van de PS2 bood een geweldige mix van reguliere titels en rare widgets, en die widgets worden vaak erg gemist; Zeker, we krijgen tegenwoordig nog steeds eigenzinnige games, maar we zagen er veel meer van. Het is dus leuk om te zien dat deze twee specifieke titels terugkomen!

De eerste titel is Mr. Mosquito, van ZOOM Inc. Het uitgangspunt achter het spel is simpel: je bent een mug en in je pogingen om bloed op te slaan voor de winter moet je een bepaalde hoeveelheid bloed uit het huishouden van de familie Yamada zuigen. Er zijn twee problemen: ten eerste ben je heel erg klein, en de Yamada’s kunnen je gemakkelijk verpletteren. Ten tweede zullen gedurende de twaalf ‘dagen’ (lees: fasen) dat je de Yamada’s lastigvalt, slechts bepaalde delen van hun lichaam beschikbaar zijn. Je zult dus zorgvuldig door de etappes moeten navigeren en de Yamada’s volgens hun vaste patronen moeten volgen totdat je een opening vindt-of een oplossing bedenken waarbij je veilig naar binnen kunt duiken. Er is ook een’Stress’-systeem om te voorkomen dat het saai wordt: als je te langzaam of te snel drinkt, zul je de Yamada’s onder druk zetten en een gevecht met ze uitlokken, waarbij Mr. Mosquito’drukpunten’zal moeten aanvallen. op de mens om ze te kalmeren. Zoals ik al zei: het is een widgettitel, hoewel het grootste deel puur voortkomt uit de lokalisatie die schijnbaar niet weet hoe om te gaan met de droge vertelling van de serie.

Mr. Mosquito is nooit echt van de grond gekomen als personage, ook al is hij best schattig; Het vervolg op Mr. Mosquito werd pas in Japan uitgebracht, na de heldendaden van Mr. Mosquito door de Yamada’s te blijven lastigvallen tijdens hun reis naar Hawaï (met ook een Amerikaanse mug als speelbare optie). Toch is het ongeveer 22 jaar geleden sinds de eerste release van de game, en het is een klein wonder op zich dat het terug is gebracht.

De andere titel die opvalt is er een waar ik erg enthousiast over was; het was een van de laatste games die ik ooit voor mijn PS2 kreeg in Puerto Rico en een van de games die ik het meest verdrietig vond om te moeten verkopen toen ik in 2017 op mijn laagste niveau zat. SkyGunner is een zeldzaam beest, oorspronkelijk uitgebracht door Atlus in de VS in 2002. Je speelt in een Porco Rosso-achtige wereld met pittoreske Venetië-achtige steden en speelt als een van de drie piloten die de taak hebben om te vechten tegen de luchtarmada van een gekke genie terwijl hij probeert een perpetuum mobile te stelen die het mogelijk maakt hem om een ​​destructieve gigantische robot te creëren. Bovendien zijn alle mensen in SkyGunner rare, oorloze mensen met staarten.

SkyGunner is schattig, maar het is intens diep – en intens moeilijk. Ik ben niet bang om toe te geven dat ik er, hoe leuk ik het ook vond, er behoorlijk slecht in was (het lukte me alleen maar om het verhaal van Femme te verslaan, en zij is de aangewezen”Easy-modus”). Er is een”eenvoudig”besturingsschema, maar de game biedt ook een Ace Combat-achtig besturingsschema dat niet alleen veel ingewikkelder is, maar je ook veel preciezere controle biedt. Het is ook een spel dat sterk op scores is gebaseerd… en als je je belangrijkste wapens in je vliegtuig gebruikt, wordt je”beloningsgeld”(lees: score) verbruikt. Nauwkeurig besturen is dus te allen tijde een must. Er zijn nog meer handige mechanismen, zoals een’balansmeter’die een melding krijgt als je vliegtuig te veel treffers achter elkaar krijgt; dat zorgt ervoor dat je vliegtuig in een dodelijke duikvlucht terechtkomt, tenzij je alle knoppen voldoende indrukt om je death-drop te’corrigeren’. (Ik heb het altijd gewaardeerd dat de game een inspirerend bericht’Omdat je geloofde dat het kon’naar voren bracht als je erin slaagde jezelf recht te zetten.) Er is ook een motortemperatuur waar je je zorgen over moet maken; het aanrichten van extra schade aan je vijanden met je vele fantasierijke wapens (vleermuisraketten, piranha-achtige berenvalraketten, gigantische kruisraketten…) vereist een zorgvuldige timing, maar vereist ook dat je je wapens oplaadt. Maar als je te veel van je subwapens te snel afvuurt, raakt je vliegtuig oververhit, waardoor je gedwongen wordt het offensief af te ronden totdat het is afgekoeld. Nogmaals: er zit een bedrieglijke hoeveelheid diepgang in het spel, en het is allemaal verpakt in de mooiste esthetiek en een intens charmante wereld.

Als SkyGunner je bekend voorkomt, komt dat misschien omdat je Gunner’s Heart hebt gezien ; een doujin-titel uit 2005, gebaseerd op SkyGunner, ontwikkeld door EasyGameStation, de makers van Recettear. Dat is”doujin”zoals in”door amateur geproduceerd”, niet”pornostrip”. Gunner’s Heart speelt zich af in dezelfde wereld als SkyGunner en bevat zelfs veel van dezelfde cast, samen met een paar nieuwe toevoegingen. Het is een railshooter in plaats van een luchtgevechtsimulator, maar het is niet minder charmant en wonderbaarlijk. Helaas is het tegenwoordig verlatenheid; het is zeer onwaarschijnlijk dat je een officiële Steam-release krijgt, maar je kunt hem vinden als je weet waar je moet zoeken. Vriend van de column Kimimi heeft een heerlijk artikel over Gunner’s Heaven, die ik je aanraden te lezen.

SkyGunner was de titel waar ik erg enthousiast over was om te zien in de aankondiging van Sony; Ik raakte er geobsedeerd door nadat ik op een congres in Puerto Rico de onversierde kraam van een willekeurige man tegenkwam. Hij verkocht ook een paar Phillipe Druillet-strips, die ik ook summier oppakte (ik vraag me af waar die kerel nu is…). Het heeft zich in zeer korte tijd in mijn hart genesteld en is in veel opzichten een van de rare superduistere spellen die ik dicht bij me houd-ik zou dat meer beweren dan Izuna. Ik hoop dat mensen het zullen oppakken met de andere games van de PS+-update van 17 september. Ik bedoel, geheim agent Clank is ook cool, denk ik…

Acrueid Brunestud is in Canada gevestigd

© Type-Moon

Terwijl de Fate-serie is het ware kroonjuweel van Type-Moon geworden, dankzij het succes van de Fate/stay night anime en theatrale films en het ongebreidelde succes van Fate/Grand Order als mobiele game. Hetgene dat de aftrap gaf voor de successen van Type-Moon was Maanlegende Tsukihime. En natuurlijk was de anime voor dat spel waarschijnlijk niet de beste, maar ik was er lichtelijk geobsedeerd door toen ik het in het Spaans bekeek op Locomotion in 2007. Het komt allemaal neer op het karakter van Arcueid Brunestud, een fascinerend karakter van veel contrasten: een vampierprinses die niet weet wat geld is, fotokopieën maakt van dollarbiljetten, ducttape gebruikt om haar afgehakte delen weer vast te maken, en mogelijk de levende belichaming van de aarde zelf kan worden, in staat grote rampen te veroorzaken die net zo natuurlijk zijn als ademhalen. Ze valt tegelijkertijd op door haar schoonheid en toch grillig, terwijl ze de man die haar in 17 delen heeft gesneden terloops begroet met een minzame glimlach die een stad zou kunnen verlichten, omdat ze gewoon zo nieuwsgierig was om te zien wie het was die haar zo gemakkelijk kon’doden'( ook al bleef het niet hangen). Ze komt zo dicht mogelijk bij een echte kat als persoon, zonder iemand oren te geven. Hoewel Arcueid al lang overschaduwd wordt door toekomstige Type-Moon-sterretjes als Arturia, Jeanne D’Arc (niet die) en Nero, was zij de eerste – en misschien wel het sjabloon dat hen allemaal inspireerde, ook al is ze geen Saberface. Maar de vraag bleef voor de fanbase:”Wat inspireerde haar ontwerp”? Helaas, het antwoord op die vraag was een tijdje verloren gegaan. Type-Moon-kunstenaar Takashi Takeuchi had een afbeelding van een buitenlands model aangeboden als basis voor het ontwerp van Arcueid, waarbij hij beweerde dat hij haar een tijdje geleden in een modetijdschrift had gezien en dat het ontwerp van het model hem was bijgebleven. En als je naar haar kijkt: ja, het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Het korte haar, de positief opvallende glimlach… dat is het soort gezicht dat bij je blijft. Als er ooit een gezicht was dat een man als Shiki Tonho zou verbazen, dan zou dat het zijn. Helaas kon Takeuchi de naam van het model niet kennen, en het was nog meer een schot in het duister voor hem om te weten in welk tijdschrift hij het had gezien. Het mysterie van de visuele oorsprong van Arcueid ging dus verloren door de tijd.. maar onderschat nooit ondernemende mensen op internet! Zoals gedetailleerd op Reddit door U/Ali94127 was hij aan het werk om het mysterieuze model op te sporen. Uiteindelijk kwam hij op de hulp van U/Stefanmorse, die zojuist de mysterieuze” Celebrity Number 6 Mystery. Een beetje speurtje van U/X ___ Aft, en ze hadden een naam: amanda dyer !

Volgens U/Ali94127 kon Amanda Dyer dit zelf bevestigen op haar openbare Facebook Spor magazine op de tedere leeftijd van vijftien in 1996; nu 45, had ze geen idee dat ze al die tijd de basis was geweest voor zo’n wijdverbonden karakter. Precies Takeuchi was in staat om haar gelijkenis met Arcueid te vangen, vooral met haar specifieke glimlach. Ook: terwijl Amanda Dyer nu blijkbaar in Australië woont, komt ze uit Canada. Dus, uh, mensen hebben veel plezier gehad met het nieuws dat nu arcueid brunestud, archetype: aarde,”dat afschuwelijke mooie blanke meisje”… is Canadian . En dat betekent ook dat, bij uitbreiding, ook… la criatura

Tot nu toe heeft Amanda Dyer weinig gezegd over de verbinding-het nieuws is nog steeds verrassend recent recent recent recent recent recent en maakt slechts de rondes op het moment van dit schrijven. Toch hopen we dat Amanda er trots op is te weten dat ze een legioen van mensen heeft die haar impact op zowel visuele romans als anime waarderen, omdat ze de basis had gediend voor zo’n geliefd personage dat een pad heeft geblokkeerd voor toekomstige type-maan-sterretjes. Gekste van allemaal, ze groeide ook haar haar uit (net als Arcueid als archetype: aarde). Maar het belangrijkste is: ze heeft nog steeds die glimlach. Arcueid is echt en ze is Canadees.

© Type-Moon

Laten we het afronden met wat snelle weetjes

Geweldig nieuws, retro-fans! De Sunsoft is terug! Retro-game selectiecollectie uitgebracht op 12 september-vanaf de publicatie van deze kolom kun je het nu ophalen op de nintendo eshop ! De VTuber-community is misschien verder gegaan van het Suika-spel, maar het is nog steeds een fenomenaal puzzelspel (en nog steeds hoofd-en-schouders boven zijn handvol inspiraties). Goed nieuws voor zijn vele fans: je kunt op 14 november een fysiek exemplaar uit Japan ophalen! Het is begrijpelijk dat het Suika-spel een vrij kleine titel is om in een schakelpatroon te stoppen; Het fysieke exemplaar wordt geleverd met een BGM-pakket met twee nieuwe nummers; een achtergrondpakket, met twee nieuwe achtergronden; een Poppy Decoration Pack (waarmee u de kleine wolk bovenaan het scherm kunt aanpassen wat de fruit uitkomt); Een decoratiekunstpakket waarmee u de vele fruit kunt aanpassen; En een mysterieuze”Ready Go!”Geanimeerd pakket. De tijd zal laten zien of het in de VS wordt uitgebracht, weet je nog Medarot? De kans is groot dat je het weet door zijn Amerikaanse titel, Medabots. Het heeft nog steeds een Gacha-spel in Japan, Medarot’s onbeperkte Nova. In een echt leuke wending bevatte het een samenwerking met een collega-anime uit de jaren 1990-en een geïnspireerde keuze, daarbij: Martian-opvolger Nadesico! Spelers konden de Gacha rollen om een ​​eenheid te verdienen op basis van de break-out ster van Nadesico, Ruri Hoshino! De eenheid kan lijken Dat lijkt op het titulaire Nadesico Battleship! Het is een schattig ontwerp, het bevat zelfs een ton van de brokjes van de scheepsmodus als de twintails van Ruri. Helaas, tegen de tijd dat je dit leest, is het te laat om te rollen voor Ruri: de Nadesico Collab eindigde afgelopen 12 september. Bereid je voor op een unie van twee machtige fanbases: Rune Factory en Puzzle Games! 2025 zal de release van Piczle Cross: Rune Factory zien, een niet-programma-puzzelspel op basis van de langlopende RPG-serie van de landbouw! We zullen er later deze maand meer van zien op de Tokyo Games-show. Maar voor nu, weet dat het wordt uitgebracht op Steam en Nintendo Switch! Over Gacha-spellen en anime-collabs gesproken! Azur Lane, dat onroerende Warhorse van een mobiele game, zal met een to love-ru collab in de nabije toekomst ! Ik ben gewoon verrast dat mensen nog steeds om liefde-ru geven in 2024…

Dat zal het deze week doen, denk ik. Wat een week. Ik hoop echt dat volgende week ons ​​iets goeds geeft om naar uit te kijken. Heck, ik kan niet geloven dat ik eigenlijk Jonesing voor Nintendo ben om in te stappen en hun nieuwe console aan te kondigen. Doe het gewoon, Nintendo; Loop op het podium, laat de prijs voor uw console vallen en niets anders. Ik beloof je, het zal het grappigste zijn dat over in dertig jaar de videogame-industrie (en Sony) zal gebeuren. Ik heb het geld bespaard. Laat de prijs gewoon vallen. Ik sterf hier. Wees goed voor elkaar, ik zie je in zeven.

deze week in games! is geschreven uit Idyllic Portland door Jean-Karlo Lemus. Wanneer je niet samenwerkt met Anime News Network, is Jean-Karlo te vinden die JRPG’s speelt, popcorn eten, V-Tubers en Tokusatsu kijken. U kunt hem bijhouden op @mouse_inhouse of @ventcard.bsky.social .