[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DisneyPlusJP/status/1514861087484616707?s=20&t=6NaIYp5yqj9eW4OWGH4_Tg”]

Tomodachi Game is een nieuwe thriller-anime voor de Seizoen lente 2022. Het is gebaseerd op een manga met dezelfde naam, geschreven door Mikoto Yamaguchi en getekend door Yuuki Satou. Voorafgaand aan deze anime-aanpassing had Tomodachi Game in 2017 enkele live-action-aanpassingen ontvangen. Dus deze anime-aanpassing laat eigenlijk nog lang op zich wachten. Tomodachi Game zelf is een verhaal over een groep vrienden die gedwongen worden een spel te spelen dat hun vriendschap op de proef stelt in ruil voor het verlagen of zelfs kwijtschelden van hun schuld. Vaker wel dan niet, eindigde dit spel echter persoonlijke relaties te vernietigen en zelfs hun schulden meerdere keren te vergroten. Dit soort verhaal kan worden beschouwd als een onderdeel van het Death Game-genre. Dus wat is het”Death Game”en kan het Tomodachi-spel iets anders en verfrissends toevoegen aan dit muffe genre?

Wat is het”Death Game”-genre?

Death Game is een verhaal over een groep mensen die gedwongen wordt deel te nemen aan een game waarbij het niet voltooien van bepaalde taken of doelstellingen zal resulteren in zware straffen, meestal met fysiek geweld. Sommige verhalen gaan zelfs zo ver dat het een letterlijk doodsspel wordt waarbij deelnemers gedwongen worden elkaar te vermoorden. Er zijn talloze iteraties van dit genre in de populaire cultuur geweest. Enkele van de live-actiefilms in dit genre die de status van een wereldwijde hit weten te behalen, zijn de Saw-franchise en The Hunger Games-serie. Een andere enorme hit voor dit genre die onlangs de wereld stormenderhand veroverde, was Netflix’s Squid Game. Wat betreft de wereld van manga en anime, nou, dit genre is al zo’n beetje een nietje. Om de paar jaar verschijnt er een nieuwe Death Game-manga en anime in Japan. Enkele van de meest opvallende titels zijn Battle Royale, Psyren, Future Diary, Deadman Wonderland, As The Gods Will, Btooom! en nu het Tomodachi-spel.

De meest voorkomende tropen in een Death Game-verhaal

Geen idee van deelnemers. Een van de meest voorkomende stijlfiguren die in het merendeel van elk death-game-verhaal voorkomen, is het feit dat er op zijn minst enkele onwetende deelnemers zullen zijn die niet weten waarom ze daar zijn, zoals Sakamoto van Btooom! en Katagiri van Tomodachi Game. Zelfs als ze tot op zekere hoogte wisten waarom ze daar zijn, begrijpen ze niet echt wat de game voor hen in petto heeft, zoals de studenten van Battle Royale en Ganta van Deadman Wonderland. Over de top geweld. Death Game maakt gebruik van enkele taken of doelstellingen die van tijd tot tijd analytisch denken vereisen, maar vaker wel dan niet gedijen ze bij geweld. Hoe bizarder en overdreven het is, hoe beter. In feite is dit zo ongeveer wat de fans van het genre graag zien. Een van de beste voorbeelden hiervan is zonder twijfel As The Gods Will. Van het opblazen van de hoofden van de hele studenten in een klas tot het langzaam laten vallen van mensen van zwevende panelen in de lucht, deze serie heeft veel creatieve manieren gevonden om zijn personages te doden. Het vinden van bondgenoten is cruciaal. De overgrote meerderheid van de verhalen in dit genre maakt het verhaal zo dat de hoofdpersonen bondgenoten moeten vinden die hen door de verhalen heen kunnen helpen. Dit is eigenlijk een van de belangrijkste componenten die de personages moeten doen om het spel te voltooien. Dit feit geldt voor bijna elk hierboven genoemd voorbeeld.

Wat Tomodachi-game anders maakt dan andere Death Game-verhalen

Nadruk op mindgames. In tegenstelling tot andere death game-verhalen die vaak gepaard gaan met fysiek belastende games of taken, gaat Tomodachi Game de andere kant op en legt in plaats daarvan meer nadruk op de mindgames. Spellen zoals met opzet het verkeerde antwoord geven op eenvoudige vragen, of de diepste en meest gênante geheimen van je vriend vertellen, zullen het lichaam niet belasten, maar ze zijn zeker zwaar voor de geest. Geen geweld beleid. Zoals hierboven vermeld, gedijt de overgrote meerderheid van de verhalen over death-games op dood en geweld. Maar dat is gewoon niet het geval in de Tomodachi Game. Vanaf het allereerste begin van het spel is geweld ten strengste verboden door de spelleider. Het belangrijkste doel van het Tomodachi-spel is immers niet om de deelnemers te vermoorden, maar om hun persoonlijke relaties en elk gevoel van vertrouwen dat ze in andere mensen hebben, volledig te vernietigen. Bondgenoten zijn de vijand. Net als bij andere eerder genoemde death game-verhalen, spoort Tomodachi Game zijn deelnemers ook aan om vrienden te maken en bondgenoten te vinden. Het Tomodachi-spel voegt er echter een sinistere draai aan toe. Immers, wanneer de games zijn ontworpen om je hart en je relatie met je vrienden te breken door je te dwingen te kiezen tussen je diepste, donkerste geheimen versus die van hen, met een extra dreigend gevaar dat je schulden worden vermenigvuldigd, is het moeilijk om trouw te blijven aan je vrienden. Zelfs als je dat kunt, is er geen garantie dat ze hetzelfde kunnen doen. Daarom is het moeilijk om onderscheid te maken tussen bondgenoten en vijanden in het Tomodachi-spel.

De toekomst van het Death Game Genre na Tomodachi Game

Death Game heeft een unieke charme als een genre waardoor mensen zich er altijd toe aangetrokken zullen voelen. Natuurlijk is het misschien niet ieders kopje thee, maar de fans van dit genre zijn er helemaal weg van. Daarom zal er altijd een plaats zijn voor Death Game-verhalen in de populaire cultuur. Dat gezegd hebbende, in plaats van het gebruikelijke hersenloze geweld en het bedenken van bizarre manieren om de personages te doden, zal de populariteit van Tomodachi Game waarschijnlijk Death Game-verhalen inluiden die meer nadruk zullen leggen op de mindgames. Want zoals Tomodachi Game met succes heeft bewezen, is bloed en bloed niet het enige dat het publiek de pijn van het personage kan laten voelen.

Laatste gedachten

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/tomodachi_anime/status/1513819223067443202?s=20&t=56k00See4x4cFC0vQHfuJw”]

Met zijn geweldloze benadering en een zwaardere nadruk op de denkspellen, slaagt Tomodachi Game erin iets anders en verfrissends te brengen in het Death Game-genre. Niemand weet wat de toekomst in petto heeft voor dit nichegenre, maar één ding is zeker: Tomodachi Game opent zeker een aantal nieuwe wegen die toekomstige auteurs voor dit genre kunnen verkennen en in hun verhalen kunnen implementeren. Beschouw je jezelf als een fan van het Death Game-genre? Wat zijn enkele van je favoriete films, tv-series, anime of manga uit dit genre? Zorg ervoor dat u uw mening deelt in de commentaarsectie hieronder.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342254’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[caption id="attachment_351961"align="aligncenter"width="560"] zab2-1[/caption] [ sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Wat u moet weten: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Deel 2 van de Blu-ray boxset voor Combat Mecha Xabungle, de tv-anime van regisseur Yoshiyuki Tomino, komt uit op 27 juli 2022 (JST). In navolging van deel 1, dat op 20 april werd uitgebracht, bevat deel 2 de tweede helft van de tv-serie van 50 afleveringen (afleveringen 26-50) en de film Xabungle Graffiti (oorspronkelijk uitgebracht op 9 juli 1983), waardoor het is een must-buy voor fans die willen genieten van de complete serie. Uiteraard is de video van dezelfde hoge kwaliteit als deel 1, met nieuwe masterprints, 2K-scans en HD-remastering. De doos en digipak zijn geïllustreerd door character designer Tomonori Kogawa.

Combat Mecha Xabungle

Originele run: februari 1982-januari 1983 (50 afleveringen) De film Xabungle Graffiti werd uitgebracht op 9 juli 1983

Staff

Regie: Yoshiyuki Tomino Karakterontwerper: Tomonori Kogawa Mechanisch ontwerper: Kunio Okawara Gast mechanisch ontwerper: Yutaka Izubuchi Muziek : Kōji Makaino

Productinformatie

Titel: Combat Mecha Xabungle Blu-ray Box Part 2 Releasedatum: 27 juli 2022 5 x Blu-ray Discs/VTXF-125～129/¥39.600 (incl. btw)/POS: 4582575 38527 1 Specificaties: Kleur, 4:3 Mono (Disc 5 Mono + Surround) Inhoud: Schijf 1: Afleveringen 26-31 Schijf 2: Afleveringen 32-37 Schijf 3: Afleveringen 38-43 Schijf 4: Afleveringen 44-50 Schijf 5: Xabungle Graffiti (looptijd: 84 minuten ) en trailers

[en]Bron: [/en][es]Fuente: [/es]Office ial Persbericht

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0851578/mediaviewer/rm1459406081?ref_=ttmi_mi_all_sf_22″]

Als we het hebben over de groten onder de Japanse anime-regisseurs, dan wordt wijlen Satoshi Kon altijd genoemd in dat gesprek. De legendarische regisseur heeft misschien maar vier titels op zijn naam staan, maar het zijn allemaal actuele klassiekers die altijd al een hoofdbestanddeel zijn geweest in de’best of’-lijsten voor anime-films. Van de vier films van Satoshi Kon hebben er twee een echt surrealistische visuele stijl, en toch is het algehele verhaal nog steeds perfect coherent en kunnen de meeste kijkers gemakkelijk worden verteerd. Dus hoe kan hij zo’n unieke en verbluffende visual creëren en toch het verhaal goed overbrengen op het publiek? In dit artikel worden enkele van de mogelijke antwoorden op die vraag onderzocht.

De verhalen van Paprika en Millennium-actrice

Laten we eerst met het verhaal beginnen. Millennium Actress is een film die in 2001 werd uitgebracht en het verhaal vertelt van Chiyoko Fujiwara, een 70-jarige vrouw die een van de grootste actrices van haar tijd was. De film begint met een interview met de legendarische actrice over haar jeugd, hoe ze in films begon, haar vroegere werken en haar tragische liefdesleven. Naarmate het verhaal vordert, beginnen de scheidslijnen tussen realiteit en fictie te vervagen. Chiyoko’s verwarde herinneringen verweven uiteindelijk haar echte ervaringen uit het verleden met de rollen die ze in haar films had gespeeld. Het resultaat is een surrealistisch en hartverscheurend liefdesverhaal dat nooit bedoeld was te zijn. Paprika was Satoshi Kon’s vierde en laatste film. Het werd uitgebracht in 2006 en net als Millennium Actress gedijt ook deze film in het naadloos mengen van realiteit en fictie. Echter, in tegenstelling tot Millennium Actress, die de films en de realiteit met elkaar verweeft, mengde Paprika dromen en realiteit in één chaotische cocktail door een apparaat genaamd DC Mini te gebruiken. Het apparaat is gemaakt om psychiatrische patiënten te helpen door hun dromen te analyseren. Helaas steelt iemand sommige apparaten en gebruikt ze om de dromen van andere mensen binnen te dringen en ze niet in staat te stellen om onderscheid te maken tussen dromen en realiteit. Het is aan het titulaire personage Paprika om al deze rotzooi op te ruimen en iedereen wakker te maken uit de gekke nachtmerrie.

Hoe Satoshi Kon een surrealistisch verhaal vertelt

1. Slimme overgangen

Van alle leuke en verwarrende dingen die in beide films gebeuren, is de meest voor de hand liggende techniek die Satoshi Kon gebruikt om het chaotische fictie versus realiteit-concept te verkopen, de slimme overgangen tussen scènes. Deze techniek dwong de kijkers om zich terug te trekken en te zeggen:”Woah, wat gebeurt hier?”, en daardoor opmerken dat we ons nu in een ander rijk bevinden. Sommige zijn subtiele en zorgvuldig berekende verborgen bezuinigingen, zoals het moment waarop Chiyoko met haar man praat in hun huis, maar dan verandert het plotseling in een filmset, of wanneer een personage met Paprika praat via een laptop, maar dan zit hij plotseling goed voor haar en praat direct met haar. Aan de andere kant zijn er ook enkele harde, in-your-face overgangen die de personages krachtig van de ene scène naar de andere duwen, zoals Chiyoko die de scène begint toen ze een tiener was die vastzat in een neerstortende trein op weg naar Hokkaido maar eindigde als een rouwende keizerin bovenop een belegerd kasteel tijdens de oorlogvoerende Sengoku-periode. Of de tijd dat Paprika als bioscoopbezoeker in de droom van een man terechtkwam en de scènes plotseling verschuiven tussen verschillende films terwijl Paprika en de man in elke film een ​​andere rol spelen.

2. Toonverschil

Het volgende opvallende dat aangeeft welke echt is en welke fictie, zijn de toonverschillen. Satoshi Kon zorgt voor een merkbaar verschil in de algehele toon van het verhaal en de animatie tussen de twee rijken van het verhaal. Interessant genoeg gebruiken zowel Paprika als Millennium Actress deze techniek, maar ze gebruiken het op een andere manier. De verschillen tussen de echte wereld en de droomwereld zijn veel duidelijker in Paprika. De sfeer van de echte wereld is veel somberder met relatief ingetogen kleuren en animatie. De droomwereld daarentegen is veel spannender, kleurrijker en luider. Millenium Actrice probeerde echter vanaf het begin de twee werelden naadloos te laten samenvloeien, en aangezien het een nogal tragisch verhaal is, is de algemene toon ook nogal somber. Dat gezegd hebbende, je kunt nog steeds het verschil tussen de twee merken. Het tempo, de muziek en de beelden van het verhaal in de tijd dat Chiyoko in de filmwereld is, zijn veel dramatischer dan wanneer ze in de reguliere flashbacks zit.

3. Tijdige dialogen

Een van de meest interessante tests in de filmwereld die je kunt gebruiken om te zien of je verhaal al dan niet gemakkelijk te volgen is, is om het publiek het puur visueel te laten zien, zonder enig geluid en dialoog. Paprika en Millennium Actress zullen deze test gemakkelijk doorstaan. Omdat beide films zijn ontworpen om als geheel te worden geconsumeerd. Het geluid is immers een van de manieren voor de kijkers om onderscheid te maken tussen de echte en fictieve wereld, terwijl de dialogen het enige zijn dat het verhaal vooruit helpt. Millennium Actress gebruikt goed getimede scherts en commentaar van de interviewers om ons te laten weten waar we ons in het verhaal bevinden en legt zelfs enkele van de vreemde beelden uit die we op het scherm zien. Paprika gebruikt dialogen ook voor relatief dezelfde doeleinden. Alleen door goed te letten op wat de personages eigenlijk zeggen, kunnen we begrijpen wat er werkelijk aan de hand is. Daarom is de timing van elke zin uiterst cruciaal voor elke film. Want zonder dat zullen we verdwalen in de oogverblindende beelden.

Laatste gedachten

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0291350/mediaviewer/rm3022297088?ref_=ttmi_mi_all_sf_6″]

Dat zijn enkele van de tools die Satoshi Kon lijkt te gebruiken om een ​​betekenisvol verhaal te vertellen met behulp van zulke duizelingwekkende animaties. In zekere zin is het eigenlijk een bewijs van hoe Satoshi Kon pushte wat het medium animatie eigenlijk kan doen op het gebied van visuele verhalen vertellen. Omdat sommige scènes in Paprika en Millennium Actress buitengewoon moeilijk te repliceren zijn in een live-actiefilm. Deze combinatie van een interessant verhaal en creatieve visuele verhalen maakt deze films zo tijdloos en iconisch. Heb je Paprika of Millennium Actress gezien? Zo ja, wat vind je ervan? Deel uw mening in de commentaarsectie hieronder.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’272159’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1942232577/”]

Segment-of-Life, iyashikei, hoe je het ook wilt noemen, soms hebben we allemaal een show nodig die de boel vertraagt ​​en alleen draait om de goede vibes. En alleen bij Aharen-San draait alles om die vibes. Nu we halverwege het seizoen zijn, hebben we bij Honey’s Anime genoeg gezien om je onze gedachten te geven, zodat je weet wat je wel en niet moet kijken. Eerstejaars middelbare scholieren, Reina Aharen en Matsuboshi Raido hebben nooit geluk gehad op de vriendenafdeling. Met Raido’s dreigende blikken hadden mensen de neiging hem te mijden, en met zachtaardige Aharen zouden mensen afstand houden omdat ze’te veel moeite zou doen en als aanmatigend werd gezien (serieus, zo oneerlijk). Raido’s besluit om de dingen op de middelbare school anders te laten verlopen, zette deze twee schattige verschoppelingen echter op een echt hartverwarmend pad naar vriendschap.

Snel, grappig, vrienden

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3946127105?ref_=ttmi_mi_all_sf_11″]

Gezien hun schijnbare sociale onbekwaamheid (we denken nog steeds niet dat het aan hen ligt), is het geen verrassing dat onze nieuwe favoriete excentriekelingen hun vriendschap op de vreemdste manier begonnen. Toen Raido zijn kans schoot voor zijn missie om vrienden te maken, waren we allemaal klaar om de zaden van vriendschap te zien bloeien. Helaas, vanwege de extreem zachte stem van Aharen (ze is de droom van een bibliothecaris), kon Raido niet eens weten dat er tegen hem werd gesproken, laat staan ​​​​begrijpen wat er werd gezegd. Echter, na een aantal zeer creatieve en extra maatregelen-die allemaal mislukten-paste hij zich aan aan de zachte stem van Aharen en deze twee zetten eindelijk hun eerste stap naar vriendschap: communicatie (krijgt iemand anders Komi Can’t Communicate Vibes?).

Leuk en komisch

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm214179329/”]

Net als veel andere genres leunt Aharen-san aan de kant van schattig en komisch. Zonder een echte overkoepelende verhaallijn, krijgen we alleen maar levensechte vignetten die kijken naar het dagelijkse leven van Raido en Aharen terwijl ze o zo langzaam hun weg banen door de middelbare school. Van de karakterisering en het contrast tussen de grote, sterke en’normale’Raido tot het popachtige, pint-sized pakket van gekheid Aharen, miscommunicatie is de enige mogelijke uitkomst, en hoe heerlijk amusant is dat raadsel! En wat het des te absurder maakt, is het feit dat Raido en Aharen, ondanks dat ze elkaars tegenpolen zijn, één belangrijk persoonlijkheidskenmerk delen: ze zijn zo stoïcijns als het maar kan. Wat, zoals je je kunt voorstellen, het communicatieprobleem niet helpt! En zo komt er meer komedie naar voren, in het nastreven van deze vreemd schattige vriendschap, beginnen deze twee met allerlei shenanigans om dichterbij en meer communicatief te worden. Morsecode, postduiven, noem maar op, ze hebben het geprobeerd, en we hebben er de hele tijd mee gelachen terwijl we kropen over hun schattigheid. Van gekke capriolen zoals Raido die oogdruppels probeert toe te dienen tot zoetere momenten zoals Aharen die vroeg wakker wordt om lunch voor hem te maken, deze anime is de perfecte balans tussen lief en dom, dus als iyashikei jouw vibe is, zal het zeker jouw goede plek raken.

Feel Good Vibes

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm298065409?ref_=ttmi_mi_all_sf_27″]

Zoals de meeste anime in zijn genre, is Aharen-san een vrij eenvoudig horloge. Geen drama, geen hoge inzetten, geen angst, geen stress, het is gewoon gezonde inhoud voor uw kijkplezier. Zelfs de esthetiek zelf. Van strakke lijnen tot eenvoudige kleuren, deze show schreeuwt (nou ja, fluistert, want het kan onmogelijk schreeuwen) rustgevend. Zelfs het onderwerp is licht verteerbaar. Gecentreerd rond het sociale aspect van het schoolleven, zien we alleen Raido en Aharen langzaam hun vriendschap opbouwen door hun zeer grappige capriolen en onhandig lieve gebaren. Er is letterlijk geen ruimte voor zelfs maar een klein beetje een niet-positieve sfeer, dus je zult gegarandeerd echt ontspannen als je achterover leunt en ontspant met deze.

Laatste gedachten

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1584536577/”]

Dus als koesteren in de gloed van zoete kameraadschap klinkt als jouw kopje thee, waarom probeer je dan niet Aharen-san? Het is langzaam, suikerachtig en oh zo bevredigend. We zijn halverwege deze anime, en het meest gestrest waren we toen Raido zijn vlieg naar beneden had. En hoewel deze anime misschien langzamer is dan veel van wat sommigen van ons gewend zijn, als je de tijd (en ruimte) op je volglijst hebt, en je het beu bent om emotioneel uitgewrongen te worden of een pauze nodig hebt om aandacht te besteden aan plot, zou men Aharen-san moeten overwegen. Dus, ga jij degene zijn die dat doet? Of is iyashikei niet jouw vibe? Laat het ons weten in de reacties hieronder!

[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351667’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMAZ-15481″text=””url=””]

Gevangen in een datingsim: de wereld van Otome Games is moeilijk voor mobs, stelt een vraag waar velen van ons zelden aan denken. Hoe zou het zijn om in een spel te worden getransporteerd dat we met elke vezel van ons wezen volkomen verachten? Velen van ons denken na over hoe cool het zou zijn of hoe leuk en opwindend het zou zijn om het uit te leven in onze favoriete videogames, maar we denken zelden aan het tegenovergestelde scenario. Dit is waarom we echt constant geïntrigeerd zijn door elke aflevering van Trapped in a Dating Sim en we wisten dat we soortgelijke anime moesten vinden om te binge terwijl we wachten tot elke nieuwe aflevering eindelijk zichtbaar is! Hier is onze lijst van de 6 Anime Like Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs!

[ad_top2 class=”mt40″]

Vergelijkbare anime met Otome-game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu/Soortgelijke anime als gevangen in een datingsim: de wereld van Otome-games is moeilijk voor mobs

1. Otome Game no Hametsu Vlag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta (My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/hamehura/status/1230069643835920384″] [en][information_general item1=”Afleveringen”content1=”12″item2=”Uitgezonden”content2=”April 2020 – Juni 2020″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”____content2___”bericht _id=””][/es]

Catarina Claes was niet altijd haar naam, ooit was ze een normaal meisje dat van allerlei spelletjes hield, vooral Fortune Lover. Na haar vroegtijdige dood werd het jonge meisje gereïncarneerd in de wereld van Fortune Lover en nu is ze de schijnbaar gelukkige Catarina. Dit klinkt als het perfecte leven voor een otome-fan, maar Catarina herinnert zich dat er enkele slechte elementen zijn in de wereld van Fortune Lover, een duister einde dat plaatsvindt op basis van haar keuzes in deze gamewereld. Met behulp van haar herinneringen aan elke route, zal Catarina het lot moeten bevechten en op de een of andere manier deze gamewereld naar haar hand zetten! Wauw… zou het niet echt stinken om te worden gereïncarneerd in je favoriete spel om je alleen te herinneren dat het een veelvoud aan slechte eindes heeft? Het zou vrij eenvoudig moeten zijn om te begrijpen waarom onze eerste keuze voor een anime vergelijkbaar met Trapped in a Dating Sim My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom zou zijn. Hoewel beide verhalen de tegenovergestelde uiteinden van de datingsim-scène bevatten-een is tenslotte een otome-spel-kun je niet ontkennen dat hun verhalen behoorlijk op elkaar lijken! We hebben echt genoten van de dwaze en dramatische romantiek-met veel komedie-die uit My Next Life as a Villainess voortkwam en we weten dat jullie lezers dat ook zullen doen!

My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom Official Trailer

2. Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita (ik vermoord al 300 jaar slijm en heb mijn niveau gemaximaliseerd)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”COXC-1218″text=””url=””] [en][information_general item1=”Episodes”content1=”12″item2=”Uitgezonden”content2=”April 2021 – juni 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

De meeste RPG-fans weten dat een van t De beste vroege vijanden om in een spel te boeren zijn slimes. Deze schattige, maar nog steeds monsterlijke vijanden zijn geweldig voor vroege nivellering en het opdoen van ervaring in elk spel. Zakelijke man-wat niet zo geweldig is als het klinkt-Azusa Aizawa stierf vanwege haar veeleisende baan en merkt dat ze plotseling overlijdt. Een godin grijpt dan in voordat Azusa naar het hiernamaals gaat en geeft haar een nieuw leven als een meisje dat op een boerderij moet zorgen en het nabijgelegen dorp moet beschermen tegen een eenvoudige vijand, slijm. Ondanks hun kleine exp-winst, na het doden van 25 slimes per dag gedurende 300 jaar, heeft Azusa nu het maximale niveau en is het een echt krachtig wezen! Dit maximale niveau heeft helaas een prijs, aangezien de rustige dagen van Azusa een beetje luidruchtiger zullen worden… 300 jaar slijm doden… klinkt dit als een aantrekkelijke manier van leven? In onze gedachten, nee, maar we zijn er zeker van dat sommige mensen van de gelegenheid gebruik zouden maken. Ik vermoord al 300 jaar slijm en Maxed Out My Level is een dwaze fantasie/stukje leven anime die niet zo dramatisch is als Trapped in a Dating Sim, maar zeker een aantal vergelijkbare elementen heeft. Elke anime onderzoekt de herhaling die gevangen zitten in een videogamewereld zou kunnen voelen en hoe het een tweesnijdend zwaard kan zijn als je te veel vaardigheid in die wereld vergaard. Ik vermoord al 300 jaar slijm en mijn niveau heeft niet veel liefde gekregen in de anime-wereld, maar we denken dat het een solide isekai was met een paar schattige meisjes om voor te vallen en een best leuk uitgangspunt dat neemt zichzelf niet al te serieus!

Ik ben al 300 jaar bezig met het doden van slijm en heb de officiële trailer van mijn level gemaximaliseerd

3. Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG ga Genjitsu yori mo Kusoge Dattara (Full Dive: The Ultimate Next-Gen Full Dive RPG is nog slordiger dan het echte leven)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMXZ-14843″text=””url=””] [en][information_general item1=”Afleveringen”content1=”12″item2=”Uitgezonden”content2=”April 2021 – juni 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”____content2___”post_id=””][/es]

Hiroshi Yuuki wilde gewoon een spel om te ontsnappen aan zijn alledaagse en vervelende leven. Gelukkig heeft hij net genoeg geld om een ​​nieuw VRMMO-spel te bemachtigen. Helaas ontmoet Hiroshi een mooi meisje genaamd Reona Kisaragi, die hem ertoe verleidt de ooit super populaire, maar als te realistisch beschouwde VRMMO Kiwame Quest te kopen. In eerste instantie denkt Hiroshi dat deze nieuwe game misschien de perfecte ontsnapping kan zijn, ondanks dat hij het in eerste instantie echt niet wilde. Dan slaat de realiteit toe en ontdekt Hiroshi dat deze Kiwame Quest misschien nog wel erger is dan het toch al vervelende leven waar hij dagelijks mee te maken heeft! We willen zo graag een VRMMO-game hier bij Honey’s Anime. Het idee om in een virtuele wereld te duiken klinkt een beetje eng, vooral als we de verschrikkingen van seizoen één van Sword Art Online hebben gezien, maar we zijn nog steeds benieuwd hoe we kunnen genieten van een VR-ervaring die de realiteit weerspiegelt. Toen zagen we Full Dive: The Ultimate Next-Gen Full Dive RPG is nog shittier dan het echte leven en realiseerden we ons… misschien zou een VRMMO niet zo geweldig zijn. Net zoals we de duistere realiteit zien van gevangen zitten in een datingsim, herinnert Full Dive ons eraan dat VRMMO’s een uitdaging kunnen zijn als ze gevuld zijn met mooie meisjes die met je willen rotzooien-en niet op een goede manier-evenals wezens die je alleen maar willen martelen om te spelen…

Volledige duik: de ultieme next-gen volledige duik-RPG is nog shittier dan de officiële trailer van het echte leven

[ad_middle]

Elke anime-achtige gevangen in een datingsim: de wereld van Otome-games is moeilijk voor mobs/elke anime-achtige Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu ?

4. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! (KonoSuba: Gods zegen op deze wondere wereld)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KAXA-7882″text=””url=””] [en][information_general item1=”Episodes”content1=”10″item2=”Uitgezonden”content2=”Januari 2016 – maart 2016″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Onherotisch stierf Kazuma Satou in de veronderstelling dat hij het leven van een ander had gered, terwijl hij zijn eigen ondergang juist versnelde. Ondanks zijn erbarmelijke dood ontmoet Kazuma een godin genaamd Aqua die hem de kans geeft om ofwel te reïncarneren in een nieuw leven met nieuwe herinneringen-maar met de mogelijkheid dat het erger kan zijn dan zijn vorige leven-of om als held in een fantasie te worden opgeroepen wereld. Boos over hoe Aqua zijn situatie verheldert, wil Kazuma dat ze hem vergezelt naar deze nieuwe wereld en de twee worden opgeroepen om nu te proberen de zogenaamde Demon King te stoppen. Welke toekomst wacht de twee in deze fantasiewereld? Ontdek het in KonoSuba! KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World is een splijtende fantasiekomedie die echt de gebruikelijke thema’s van isekai-anime nam en ze overal omdraaide. We houden absoluut van alles wat met KonoSuba te maken heeft en toen we Trapped in a Dating Sim begonnen, wisten we dat KonoSuba de perfecte serie was om opnieuw te bekijken! We betwijfelen of de meeste otaku’s geen reden zullen vinden om vanaf de eerste momenten van KonoSuba te lachen, dus probeer ons ongelijk te bewijzen. Ga nu KonoSuba binge… of nadat je ons artikel hebt gelezen!

KonoSuba: Gods zegen voor deze wondere wereld OP

5. Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi (Redo of Healer)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMXZ-14661″text=””url=””] [en] [information_general item1=”Afleveringen”content1=”12″item2=”Uitgezonden”content2=”Januari 2021 – maart 2021″post_id=””][/nl] [es][information_general item1=”Afleveringen”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Held… dat dacht Keyaru dat hij was toen hij ontdekte dat hij vrijwel alle verwondingen kon genezen. Helaas was wat Keyaru te wachten stond niet de toekomst van een held, maar een nachtmerrieachtige realiteit. Onderworpen aan meerdere martelingen en misbruik vanwege zijn genezende talenten, begon Keyaru’s hart te draaien en te draaien naarmate hij het langer moest volhouden. Maar langzaamaan begon Keyaru meer en meer kracht te krijgen van het secundaire vermogen van zijn genezende vaardigheid en was uiteindelijk in staat om de wereld te”genezen”door de tijd helemaal terug te draaien naar de dagen net voordat hij in de hel werd gezet die hij moest doorstaan. Nu hij weet wie het doelwit moet zijn om zijn lot te ontlopen, staat Keyaru op het punt wraak te nemen op degenen die zijn heroïsche toekomst uit zijn greep hebben genomen. Redo of Healer is voor velen in de anime-gemeenschap geen onbekende anime. Nagesynchroniseerd grafisch en behoorlijk verwrongen, kreeg Redo of Healer gemengde recensies en zelfs een aantal interessante pers toen het vorig jaar in 2021 werd uitgezonden. Desalniettemin vinden we Redo of Healer een perfecte aanvulling op Trapped in a Dating Sim, aangezien ze allebei de pijnlijke realiteit dat je in een wereld wordt geduwd waar je echt geen deel van wilt uitmaken. Beide anime gebruiken verschillende methoden om de donkere kant van fantasiewerelden te verkennen, maar zelfs met zijn onorthodoxe benadering van het verhaal, denken we nog steeds dat Redo of Healer een interessante anime is die aantrekkelijk kan zijn voor diegenen die van meer”volwassen”fantasie-anime houden.

Herhaal PV van genezer

6. Kami nomi zo Shiru Sekai (De wereld die God alleen kent)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”sentai”url=””] [en][information_general item1=”Afleveringen”content1=”12″item2=”Uitgezonden”content2=”Oktober 2010 – december 2010″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Afleveringen”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Ondanks dat hij nog maar een tiener is, is Keima Katsuragi een meester in het veroveren van de harten van elk meisje op wie hij zijn oog laat vallen. Nou ja, in ieder geval in de wereld van dating-sims. Online wordt Keima de God of Conquest genoemd, omdat zijn vaardigheden in het daten met sims ongeëvenaard zijn! Op een dag worden Keima’s talenten in twijfel getrokken door een vreemdeling en wil Keima laten zien dat hij een meester is in het vrijen van vrouwen. Keima gaat de uitdaging aan. Helaas ontdekt hij al snel dat hij, in tegenstelling tot een fictief spel, nu op het punt staat de harten te winnen van echte vrouwen die hun hart hebben laten innemen door boze geesten. In opdracht van de vreemde Elucia moet Keima zich nu losmaken van zijn 3D-muren en de echte wereld van daten betreden… kan hij laten zien dat zijn meesterlijke datingsim-vaardigheden kunnen worden gebruikt voor echte ademende dames?! The World God Only Knows werd meer dan tien jaar geleden uitgebracht, maar we hier bij Honey’s Anime vinden nog steeds zoveel redenen om opnieuw deel te nemen aan deze comedy/romantiek-serie. Net als Trapped in a Dating Sim, werpt The World God Only Knows beide hoofdrolspelers in een aantal echt ongemakkelijke-maar lachwekkende-scenario’s die laten zien dat je een meester bent in welk gamegenre dan ook, niet betekent dat het altijd effectief kan worden gebruikt in een echte-levenssituatie. The World God Only Knows is misschien een oudere anime op onze lijst, maar we denken dat fans van unieke romantische verhalen deze serie ongetwijfeld een kans willen geven als ze hem op de een of andere manier hebben gemist toen deze oorspronkelijk werd uitgezonden.

The World Only God Knows Official Trailer

[sourceLink asin=””asin_jp=”B07D9BXHL4″cdj_product_id=””text=””url=””]

Definitieve gedachten

Na lang nadenken hebben we hebben besloten dat het misschien niet zo cool zou zijn om in een wereld van videogames terecht te komen. Ja, we zouden een tijdje aan de echte wereld ontsnappen, maar we kunnen in een slechtere situatie terechtkomen die klinkt als een echte belemmering. Dat is echter alleen onze mening, reageer hieronder met je eigen gedachten en als je denkt dat er een andere anime is die lijkt op Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs! Zorg ervoor dat je vasthoudt aan onze anime-achtige bijenkorf hier bij Honey’s Anime voor nog meer Anime Like-lijsten, recensies en anime-nieuws!

[author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’313613’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352720’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2355171841/”]

We zijn bij de halverwege het lenteseizoen, en met al onze nieuwe favorieten in volle gang, hebben we een redelijk goed idee van welke anime showstoppers zijn en met welke je beter kunt stoppen. En als we het over de heavy-hitters hebben, hoe kunnen we het dan niet over Dance Dance Danseur hebben? Dance Dance Danseur is een bewerking van een manga en gaat over een jongen, een meisje en een schoolleven en pointe. Ja, het is een anime over ballet; specifiek over een jonge tiener die zijn passie voor deze klassieke kunst ontdekt, die vervolgens tegen alle verwachtingen in opgaat-de perceptie van mannelijkheid, de minachting van zijn vrienden en zelfs zijn eigen vooroordelen-gewoon om de euforie van dansen op het podium na te jagen. Natuurlijk is ballet niet ieders kopje thee en sommigen van jullie zijn misschien niet zo geneigd om een ​​anime te bekijken die zo sterk is beïnvloed door klassieke muziek en dans, maar daarom heb je ons! Wij bij Honey’s Anime hebben met scherpe ogen gekeken, en we zijn hier om onze voorlopige indrukken van Dance Dance Danseur te delen, nu we halverwege de show zijn! En durven we te zeggen, de show moet absoluut doorgaan!

Het allerbeste dat niemand ooit was

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm3617725441/”]

Het maakt niet uit hoeveel verschillende activiteiten het omvat, de sport-anime-formule heeft gewoon iets aangeboren aantrekkelijks. En hoewel ballet technisch gezien geen sport is, volgt Dance Dance Danseur het recept zeker tot in de puntjes. Van het ontdekken van passies en bekwaamheden, tot angstige nachten om erover te debatteren, tot de bevrijding om eindelijk je dromen te volgen, Dance Dance Danseur heeft alles in huis voor een ongelooflijke reis waarbij Junpei Murao zijn eigen verlangens moet accepteren, ongeacht hoe ze zijn in hoge mate in tegenspraak met de mening van zijn vader, de bewondering van zijn collega’s en zijn eigen vooroordelen. Het is hartverwarmend, inspirerend en ronduit adembenemend om onze jonge hoofdrolspeler te zien groeien (ook in een redelijk realistisch tempo). Junpei is behoorlijk laat met ballet bezig, dus we kunnen zijn reis volgen vanaf de basis van de kunst, vanaf het moment dat hij in het reine moest komen met wat hij wilde nastreven, en vanaf de enorme realiteitscheck die de wonderbaarlijke Ruou is, alles de weg naar mijlpalen zoals zijn eerste optreden. Wat nog beter is, is dat in plaats van ons alleen op de activiteit te concentreren, deze anime ons een 360-graden beeld geeft van Junpei, van zijn vrienden en klasgenoten, zijn familie en zijn potentieel (lees: we wedden hierop) eerste liefde.

Schone bewegingen en klassieke grooves

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm616570625?ref_=ttmi_mi_all_sf_35″]

Dus een geweldig verhaal en een geweldige kijk op personages. Nu is het tijd voor het echte vlees van de zaak: het ballet. Van Junpei’s natuurlijke vloeibaarheid tot Ruou’s verfijnde elegantie, deze anime loopt over van sierlijke bewegingen die bijna surrealistisch zijn in hun schoonheid. En niet alleen op het podium, van Junpei’s speelsheid tot Miyako’s zorgeloosheid, tot Ruou’s angst, vindt ballet ook zijn weg naar niet-dansgerichte delen van het verhaal. Dat en de klassieke muziek zijn verweven met een modernere partituur, waardoor de anime een verbluffende zintuiglijke ervaring wordt die in staat is om de interesse van kijkers voor klassieke nichekunsten te cultiveren, die anders verre van de voorhoede van onze geest zou zijn.

Voelt, voelt en meer dan voelt!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2204176897/”]

Met de het aantal keren dat we dit woord hebben genoemd, is het tijd om het direct aan te pakken: de angst. Hoewel het ballet mooi is en de plot boeiend, wat je echt grijpt en vasthoudt, is het gevoel. Gevoelens niet alleen van de personages, maar ook die van de uitvoeringen (Het Zwanenmeer bezorgde ons koude rillingen). Dans Dans Danseur is verrassend emotioneel suggestief. We voelen de pijn en angst van elk personage, en aangezien het tieners zijn op de middelbare school, is er genoeg te doen! In plaats van ons af te schrikken, voegen deze verhoogde emoties (lees: gevoelens) diepte en lagen toe aan de personages, hun achtergrondverhalen, de plot en het gevoel van drama in de show. Junpei’s innerlijke conflict, Miyako’s gesuggereerde onzekerheden, Ruou’s… nou ja, zijn hele bestaan ​​is beladen met intense emoties en het is allemaal zo oprecht dat je niet anders kunt dan empathie te tonen. Dat wil niet zeggen dat deze anime een zwaar horloge is, met een paar perfect getimede stukjes komisch reliëf (kijkend naar jou Junpei), Dance Dance Danseur is een fijne balans tussen oprechte gevoelens en hartverwarmende lach.

Prachtige wezens

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2254508545/”]

Komende van een animatie-krachtpatser als MAPPA, is het dan een verrassing dat Dance Dance Danseur een visueel wonder is? Eerlijk gezegd, als de meeslepende verhaallijn, de gedetailleerde karakterisering en de suggestieve toon van dit verhaal niet genoeg waren, raden we je aan alleen voor de beelden te kijken! Van verbluffende lijntekening tot sfeervolle sfeerverlichting, tot gedetailleerd karakterontwerp, tot vloeiende animatie, tot dynamische perspectiefhoeken, Dance Dance Danseur is een kunstwerk. En wat meer is, met onderwerpen als ballet, dat zelf een kunstvorm is, kan men echt pronken met hun animatiekarbonades. De langzame, precieze gratie van balletvormen en-overgangen, de rollende vloeibaarheid van atletische lichamen en de meer dan levensgrote sprongen en bochten die de zwaartekracht lijken te trotseren, zorgen allemaal voor prachtige onderwerpen voor animatie. En MAPPA maakt optimaal gebruik van deze vrijheid om levendige, levendige geanimeerde sequenties te creëren die de ervaring van dit verhaal des te lyrischer en des te poëtischer maken.

Laatste gedachten

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm514006017/”]

Zes afleveringen binnen en Dance Dance Danseur heeft onze volle aandacht! Van kunst tot animatie, van angst tot capriolen, we hebben niets dan bewondering voor onze favoriete ballerino’s. De anime begon sterk, raakte ons precies in het gevoel, maar hield het ook luchtig met een aantal uitstekende stemacteurs; en tot nu toe zijn we net zo geïnvesteerd als vanaf de eerste dag, dus we kunnen niet wachten om te zien waar dit verhaal naartoe gaat! Heb je op je nagels gebeten terwijl Junpei en Ruou over het podium springen? Hebben de 540s je de adem benemen? Ga je je verheffen tot Dance Dance Danseur als je dat nog niet hebt gedaan? Laat het ons weten in de reacties hieronder! We horen graag van je.

[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’337984’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Populaire anime-katten zijn een van de sterkste personages in anime, en de meeste zijn meesters van jonge studenten die een held worden. Sommige animes hebben populaire katten als hoofdpersoon, maar er zijn er maar een paar. We zullen kijken naar populaire anime-katten uit verschillende populaire anime zoals One Piece, Shaman King en […]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[ nl]Wat u moet weten: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Seven Seas Entertainment is verheugd de licentieverwerving van de manhua-serie aan te kondigen Grootmeester van demonische cultivatie: Mo Dao Zu Shi door Mo Xiang Tong Xiu (MXTX) en Luo Di Cheng Qiu. Ook bekend als MDZS, zal deze full-color stripbewerking van de bestsellerromans van de New York Times-die een razend populaire animatieserie inspireerden, evenals de live-action show The Untamed-voor het eerst worden gepubliceerd in prachtige Engelse paperbacks! Wei Wuxian, de grootmeester van demonische cultivatie, werd gevreesd en gehaat vanwege zijn sinistere vaardigheden en werd tot zijn dood gedreven toen de machtigste clans zich verenigden om hem te vernietigen. Dertien jaar later wordt Wei Wuxian herboren. Opgeroepen door een jonge man die zijn ziel opofferde in een verboden ritueel, is Wei Wuxian nu verplicht om wraak te nemen namens de vreemdeling of de vernietiging van zijn eigen ziel te riskeren. Maar wanneer een kwaadaardige entiteit opduikt, verschijnt plotseling een bekend gezicht uit het verleden van Wei Wuxian te midden van de chaos-een krachtige cultivator die zal helpen een licht te werpen op de duistere waarheden die hen omringen. Mis deze full-color xianxia fantasy manhua/strip uit China niet over twee machtige mannen die door oorlog en levens tot elkaar worden aangetrokken! Grandmaster of Demonic Cultivation: Mo Dao Zu Shi (Manhua) Volume 1 wordt in december 2022 uitgebracht voor $ 19,99 VS/$ 24,99 CAN in paperback-edities met grote versiering. De e-boeken zullen ook beschikbaar zijn op digitale platforms.

[en]Bron: [/en][es]Fuente: [/es]Officieel persbericht

[ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Veelgeprezen film beleefde zijn wereldpremière op de 78e Internationale Filmfestival van Venetië, gevolgd door Noord-Amerikaanse première op de 46e Toronto Int ernationaal filmfestival

[nl]Wat u moet weten: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

GKIDS, de veelgeprezen producent en distributeur van meerdere Academy Awards ®-nominated animated features, announced it will bring INU-OH, de nieuwste speelfilm van de beroemde regisseur Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!), in bioscopen in het hele land vanaf 12 augustus. De film maakte zijn werelddebuut op het 78e Internationale Filmfestival van Venetië, gevolgd door een Noord-Amerikaanse première op het 46e Toronto International Film Festival, waarmee de gelauwerde regisseur voor het eerst werd uitgenodigd voor beide festivals. Na de vorige presentatie van de film als een werk in uitvoering op het Annecy Film Festival 2020, keert Yuasa terug naar Annecy, geëerd als beschermheer van de Mifa-campus in 2022. De visionaire filmmaker zal de nieuwe rockmusical ook presenteren tijdens een vertoning op het festival. Met karaktercreatie van mangakunstenaar Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), die eerder samenwerkte met Yuasa aan de anime-aanpassing van Matsumoto’s serie Ping Pong the Animation, vertelt de muzikale animatiefilm het verhaal van de vriendschap tussen de legendarische 14e-eeuwse Noh-artiest Inu-oh, en de blinde biwa-speler Tomona. Terwijl de twee door hun creatieve samenwerking van ontbering tot sterrenstatus stijgen, komen ze ook om elkaars vloek te verbreken. Geanimeerd door het Japanse productiebedrijf Science SARU INC., in samenwerking met zijn partner, het Japanse productie-, distributie-en verkoopbedrijf Asmik Ace, Inc., wordt de functie op 28 mei in Japan geopend. INU-OH markeert de vijfde titel van GKIDS van visionair regisseur Masaaki Yuasa, na lokale releases van Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game en meest recentelijk Ride Your Wave. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

SYNOPSIS

Van visionair regisseur Masaaki Yuasa, door IndieWire geprezen als”een van de creatiefste ongebreidelde geesten in de moderne animatie”, komt een revisionistische rockopera over een 14e-eeuwse superster wiens dansmoves Japan stormenderhand veroveren. Inu-oh wordt geteisterd door een oude vloek die hem aan de rand van de samenleving heeft achtergelaten. Wanneer hij de blinde muzikant Tomona ontmoet, een jonge biwa-priester die wordt achtervolgd door zijn verleden, ontdekt Inu-oh een boeiende vaardigheid om te dansen. Het paar wordt al snel zakenpartners en onafscheidelijke vrienden terwijl menigten massaal naar hun elektrische, meer dan levensgrote concerten komen. Maar wanneer de machthebbers de band dreigen op te breken, moeten Inu-oh en Tomona dansen en zingen om de waarheid achter hun creatieve gaven te ontdekken. Met karakterontwerp door Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet,”Ping Pong the Animation”) en ontzagwekkende zang van Avu-chan (Queen Bee) en Mirai Moriyama, is INU-OH een glamrock-ode aan de kracht van muziek en een krachtige statement over artistieke vrijheid van een van de unieke talenten van animatie.

[en]Bron: [/en][es]Fuente: [/es]Officieel persbericht

[ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[nl]Wat u moet weten: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

SEGA ATLUS heeft een aantal spannende partnerschappen en persoonlijke evenementen aangekondigd om het 25-jarig jubileum van Persona te vieren. Bekijk de Persona 25th Times West-video waarin thema-snacks, goodies, evenementen, merchandise en meer worden onthuld! https://www.youtube.com/watch?v=1eyZvJAQWBA ATLUS viert 25 jaar legendarische JRPG-serie door middel van een verscheidenheid aan tijdelijke evenementen en activeringen, waaronder:

Persona 25 x Requiem Cafe

Wanneer: 1 juni-2 juli Waar: Requiem Cafe in Anaheim, CA Requiem Cafe organiseert een speciale Persona 25 evenement voor de maand juni, met een Persona-themamenu met drankjes, snacks en een fotomoment in de Velvet Room. Exclusieve Persona 25-merchandise zal ook te koop zijn!

Anime Expo ATLUS/SEGA-stand

Wanneer: 1 juli-4 juli Waar: Los Angeles, CA De ATLUS/SEGA-stand op Anime Expo heeft spannende AX Persona 25-merchandise en een speciale fotomoment! Persona zal op 2 juli ook Lounge 21 op Anime Expo overnemen voor een middernachtelijke maskerade met muziek, themadrankjes en meer. Ten slotte kunnen alle aanwezigen naar het Shake Ramen-eten gaan om een ​​aantal exclusieve Persona 25-geschenken bij hun ramen te ontvangen!

Persona 25 x Honey and Butter

Wanneer: 9 juli-6 augustus Waar: Honey and Butter in Irvine, CA Honey and Butter zal de hele maand juli macarons en exclusieve merchandise met Persona-thema aanbieden. Honey and Butter heeft ook piping-gidsen gemaakt voor personages uit Persona 4 en Persona 5, zodat spelers ze thuis kunnen maken!

U-Turn Audio Draaitafel x Persona 25

De super stijlvolle, Draaitafel met Persona-thema is nu beschikbaar voor pre-order voor $ 500,00, met een elliptische diamanten stylus en precisie-gimbal!

Persona 25 Merch

Exclusieve merch is nu beschikbaar op Shop ATLUS, inclusief de Persona 25 Anniversary t-shirtpakket voor $ 99,99, met alle schoolinstellingen uit de Persona-serie. Extra Wave 2-merchandise komt binnenkort! Andere merch, waaronder hoodies en een speciaal collectorsjack van Insert Coin, komt deze zomer. Pre-orders voor de Persona 25th Anniversary Deluxe Vinyl Box Set van iam8bit zijn ook nog steeds beschikbaar!

[en]Bron: [/en][es]Fuente: [/es]Officieel persbericht

[ad_bottom class=”mt40″]